枕边嫌疑人

接一锅雨水喝？不理解……25年上影节被创得最厉害的一部……开盲盒需谨慎

后半段忍不住有点恶心，尤其是女生对舅妈说我会照顾舅舅的，真的满脸问号，老男人到底在意淫什么？看简介的时候就有预感了，果然披着亲情外衣，少女对中年失业丧子独生的老男人的情愫，老套过时的叙事。

上影节见面会，小田切让本人真的帅！去年上影节看的舅舅外甥女电影是《完美的日子》，今年是这部。非常日式风格，安安静静的戏剧改编，全明星阵容。因为很喜欢卡司，所以无论是颓废的舅舅，周旋于老公朋友之间的舅妈，不负责任的母亲，不懂爱的外甥女，普信男，都很可爱。

“等伤疤愈合，我就会忘了你”喝雨水桥段看似不健康，实则一点也不浪漫。哈欠连天，不在电影节根本看不下去系列。

加一星给画面

一颗星给电影，两颗星给小田切让。今年不想看到第三部讲长崎的日影了

哎我说什么好呢，就当买了个10分钟的见面会吧 / 原本打2星的，然后又想到因为这个票导致的番外比电影本身更好看改1星了。。

丧子离异失业的中年男人，估计也只有小田切让可以演得这么有魅力

秉持着日本电影固有的细腻写实的特点，编剧出身的玉田真也导演亲自改编了读卖文学奖最佳同名剧本。他第二部剧情长片《不愿恋爱的雀斑小姐》曾入围2023 年上海国际电影节展映单元，《夏日沙上》是他的第5部导演作品。组委会给了该片“评委会大奖”，也是对平淡叙事的日本电影美学的充分肯定，注重日常生活细节，情感表达含蓄而深刻。但对我来说，这部电影还是太平淡了。

上影节第六场，挺喜欢的，很《西瓜》，能不能再写个剧本让小田切上、松隆子、满岛光同时出现在电视剧里

太莫名其妙了，这卡司拿来这样用的吗？令人生气。

2025.06.22，上海大光明电影院，自己。二十七届上海国际电影节。文学性很强，偶尔略显做作的电影。艺术电影是最考验创作者功力的，能看出作者刻意安排的意象，水喉、小溪、雨水，长崎、福岛，意图明显，略刻意。

这很符合淡淡的疯感……颓废的帅哥拍什么我都可以原谅的

27siff_这个夏天他失去了朋友/妻子以及三根手指，但是！他收获了一个草帽，目标是夺取one piece（bushi

炙热、白光、痛楚、消失，几乎以明示的方式指向长崎的创伤，过往的幽灵始终存在，不肯被遗忘，于是“类家庭”成为切入口。问题可能还是有些段落过于不节制，混音似乎也还没完全做好。

东亚版海边的曼彻斯特…

小田切让也老了，电影里丧子的情节和他本人的遭遇也是十分吻合了，颓丧的中年男人身上有着许许多多的脆弱和无助，但不论是暴雨还是烈日，都一样会嘴里叼着一根烟，左手插进裤兜里走在空无一人的「ろじ」上。外甥女和他微妙的情感传递让我想起《完美的日子》，而丧子以及丧子冲击到他与妻子的感情让我想起《驾驶我的车》。（27 SIFF / 天山电影院虹桥艺术中心）

感觉是想拍一个日版的《海边的曼彻斯特》，但成片是由流水一样平淡的日式空镜和无缘由的强烈冲突构成的，感觉有种不知所云的割裂…… 看完我真的有很多问题，可惜没有机会问主创了。为首映礼上提问的第一个男生点赞，关于那句“我们的孩子是不是没有真的存在过”问得很棒，但是导演的回答让我有些失望，总感觉他自己对剧本都没有吃得很透。

长崎背景，但故事发生的具体时期有些语焉不详。比起说它是一个现实主义的故事，这部电影作为戏剧的象征符号意味更强。上一代人遭遇的原爆和战争创伤，终究会被一场迟来的雨水冲刷，时间和另一代新人会刷新掉上一代人残留的记忆。隐约感到这样的寓意，只是故事沉浸在符号化的表达里，叙事并不够流畅，小田切让饰演的主角小浦治的人设也不讨喜。电影经常停滞在一些莫名的纠结点之上，来回反复也解不开，然后毫无预设突如其来了一个关键情节点，并没有面向观众清晰可见的角色意图，令人觉得是创作者非常任性的个人创作。

日本版海曼。城市季节和家庭的进程勾连着，舅舅和侄女分别也共同构成一个很结实的内核，看上去在描写失去、停滞、衰败、死亡，但实质上更接近炙烤、蒸发和蝉鸣（嗡鸣）。ps长崎山上人停水和前几天看巴塞罗那山上人停水真是有趣的对照