吉屋出租

在 2006年或者2007年，我就看过《吉屋出租》。

当时的年龄与心态，对于这部音乐剧的感觉是这部电影的歌很好听，舞蹈很炫，这一群人的生活很另类。

回过头来，以我现在的年纪，重新再看这部音乐剧，感受到的是一群边缘人在社会上的挣扎，音乐、歌舞的感染力，以及一个天才艺术家强悍的艺术创造力。

重新再看，先看的是《吉屋出租：百老汇秀》，这是真正的剧场版。

剧场版给人的感觉是真正的一出戏剧，能切身感受到现场观众的反应。

哪里是笑点、哪里是高潮、那个场景最让人感动，现场观众都会给出真实的反馈。

对剧场版演员基本不熟悉，主要角色看起来很年轻，很有活力，现场表演也很棒。

剧场版中的舞女 ，以及去世的安琪儿给我留下了深刻印象。

他们两个的表演非常具有爆发力，当他们表演的时候，就像整个舞台就是他自己的。

剧场版的大部分演员都没有参加电影版，除了那位黑人女律师是例外。

剧场版和电影版里面都有她，而且都是同一角色。

看完剧场版，我又重温了一遍电影版。

我更喜欢电影版。

虽然剧场版有亲临其境的感觉，但现场太嘈杂，舞台设置也太小，根本看懂故事讲的是什么。

看电影版，才看明白了这出音乐剧要讲述的故事内容。

剧场版与电影里面的实景，以及扎实的电影对白根本无法相比。

电影版有更广阔的空间，来描述这个故事。

其次，通过导演运用各种摄像技巧的运用以及剪辑，可以使观众更加容易理解故事，以及表达电影的主题，抒发演员的情绪。

电影版中，把很多剧场版表现不出来的场景，一一展现在观众面前。

比如那段多人的探戈舞蹈，很漂亮，还有场面宏大的集会。

电影版的演员都很优秀，比如安琪儿、那位女律师等等。

当然，这一次我也重点观注了Idina Menzel，这一位客串了《欢乐合唱团》的百老汇女星。

她果然名不虚传，唱功很霸道。

在几年前第一次看的时候，她就给我留下了深刻的印象。

在我印象中，《吉屋出租》的作者，好似片中的角色一样，是一个潦倒落魄的艺术家，他想通过这出音乐剧，来表达自己的生活理想及对社会的控诉。

但他没能看见自己作品的辉煌，在演出前一天，就因心脏病，离开了这个世界。

这是对真实世界的一种讽刺。

世上有很多天才，都是英年早逝，难道真的是“天妒英才”。

《吉屋出租》的音乐风格多变，从抒情的小调，激烈澎湃的摇滚，到绚丽的舞曲，以及节奏蓝调、福音歌曲，等等一应俱全。

通过不同的音乐风格，表现角色不同时刻多样的情绪，分寸耐捏得恰到好处，完美的展现了人物的性格。

剧中每一首的歌词，也真切触及的观众的心灵。

不止是剧中人物的对白，也可以当成每一个人对待世间事物的独白。

它的每一首歌词，都可以拿出来当诗一样来鉴赏。

其中，有很多句歌词，我都深有感触。

我只能感叹，世间竟有如此奇才？

剧中人物的生存，作者有切身感受，那时候的时间是八十年代末。

时间过去了二十年，是否有改变呢？

在我来看，改变应该不会很大，还是会有很多落魄的艺术家如此生活吧。

看完了两部电影，我更加喜欢音乐片、歌舞片了。

音乐与舞蹈不只是带来视觉以及听觉上的享受，最重要的是可以触及内心，每个人都可以有不同的理解，不同的感触；不同的年龄、阅历，还会带来不同的感受，这是其他类型电影难以比拟的。

概括来说，一个天才撰写另类的音乐剧，表现了一群边缘人的生活。

一出好看的又好听的音乐剧。

2010-12-24[吉屋出租：百老汇秀].Rent.Filmed.Live.On.Broadway.2008.BDRip.X264-TLFRent.2005.BDRip.X264-TLF

提到“波西米亚”，我脑海里率先显现的是雨果笔下恣意随性的艾丝美拉达和比才曲中至情至性的卡门。

浪漫美丽的女人身上洋溢的鲜活与不羁，寄寓着沉闷的教条社会里人们对于自由和美好的渴望。

倘若，有人要把这个穿越几百年历史尘埃、镌刻着鲜明欧洲元素的题材搬到一洋之隔的纽约城，还要以前所未有的摇滚风格重新锻造成一部作品，恐怕很多人根本无法想象出它的样子，甚至会担心它会成为“四不像”的尴尬怪胎。

但一个29岁的美国作曲家，硬是把这般匪夷所思的想法成就了一部美国音乐剧史上的里程碑作品、一部今天听来依旧燃到爆炸的热血经典《RENT》。

Jonathan Larson，一个只有36年如流星般短暂的生命，仿佛就是为了这部传奇的诞生路过这个世界。

他在《RENT》公演前一晚隐遁人间，选择在天堂见证这出人间悲喜。

Will I Lose My Dignity?圣诞节前夜，主人公Mark的简易摄影机对准了NYC一片寒冷僻静、马上将被拆毁重建的街区。

这里是他租住的旧公寓，也是境况相似的清贫艺术工作者聚集的“非主流”地带。

商业区万家灯火的辉煌映照待拆迁街区四壁漏风的破败，四处洋溢的节日气氛衬托圣诞夜被催租的窘迫，作者用最直接的对比渲染出看似温馨表层下社会的冷漠和逐利。

被吝于给予尊严的潦倒之人，偏偏遇上最狼狈的境遇。

然而作者还嫌“不够味”，这群可怜人的一大部分还被赋予了另一个标签：HIV携带者。

腰间别着醒目的AZT（艾滋病抑制药物）提醒器，只能在冷清的小剧场组织“Life Support”互相给与慰藉。

承平喜乐的表象下，一群人正游走在孤独和崩溃的边缘。

团建活动里一个男人吟唱着：Will I wake tomorrow from this nightmare? 何为噩梦？

是从天而降的绝症还是周遭冷漠嫌弃的鄙夷？

人拥有太强大的惯性能力：对待他人的痛苦不幸，充眼不见、充耳不闻，只愿粉饰太平、勿煞风景。

糖果色的霓虹灯里，循环播放着甜腻的《Jingle Bells》，陪伴这群不幸之人的，却只有Mark那架掉漆的摄影机。

1994年，Tom Hanks和Denzel Washington主演的《Philadelphia》将艾滋病人形象重磅推入公众视野，引起关于尊严与正义的浩大讨论。

两年后“霓虹灯疗法”的横空出世，临床上为艾滋病患者带来空前福音。

相比于之前的扭捏遮掩，美国社会确实在不断努力，用各异的方式为艾滋病人提供发声渠道，营造更为理解包容的环境。

《RENT》中对艾滋群体的设定，勇敢且极具魄力。

主角团齐声吼出的“Fight AIDS！

”让我禁不住拍案叫好。

Is Anyone in the Mainstream?环境再令人失望，人总归要找到自己制造能量的方式，去获得快乐、实现价值。

《RENT》里这群主人公身份各异：独立摄影师、摇滚歌手、钢管舞女郎、变装皇后、先锋说唱人，他们用略显癫狂的夸张手法，尽情挥洒着自己的生命激情。

在咖啡厅里，面对衣冠楚楚的上层阶级，主角团奉上了帅翻天际的合唱《La Vie Boheme》。

天马行空的想象糅合毫无禁忌的措辞，生生把西装革履的好先生们逼到结账走人。

Mark跳上餐桌，问出一句：Is anyone in the mainstream? 也许所谓“主流”只是一个人为想象的条框，之内是主流，之外称异端。

可这决定“内外主异”的标准是什么呢？

职业、财富、种族、取向，皆可以成为划归阵营的尺规，而同时满足所有既定规则的人恐怕太为罕见。

“主流”，从某种角度看，只是盲目趋众、欺骗自己的伪装。

主流不应该成为偏见的掩护，而是去试着引导人性中基于真实的珍贵品质与美好追求。

当Mark毅然从电视台辞职，Roger赎回自己的吉他，决定真实面对自己所珍视的生活而在天台惊喜相拥的时候，我为他们那句“You are not alone”激动得热泪盈眶。

此时此刻，那道在他们之间默默形成的联结才是彼此最稳固的能量源泉。

Measure Your Life in Love乍一听来，联结和自由仿佛是彼此冲突的。

自由，理所当然是突破阻力、跳脱障碍，向着星辰大海独自进发的昂首阔步。

然而人们是否想过，真当到达了一处陌生的彼岸，四面没有任何熟悉或可依赖的事物，人该用什么来抵抗无边的虚无？

理性的效用终归有边界，好比通过苦苦探索终于得见周遭世界的真实模样：我们在象牙塔里幻想的瑰丽不过终结于现实的黑暗。

可是最终的目的并不是感叹黑暗的无垠，而是要在其中辨识到光的方向。

这道光来自同质的联结感，它是默契、是体谅、是孤独的劲敌、是对抗混沌的利刃，人们把这种联结叫做“爱”。

三对情侣，代表了三种爱的不同特质：Roger和Mimi，大雪纷飞里唱出的是敢于接纳的勇气；Joanne与Maureen，分分合合、嬉笑怒骂间觅得的是倾心托付的信任；Collins和“人气王”Angel，一次次拉手在街上飞奔，酝酿的是最平实和温暖的守护。

相比于世间的一切名利和浮华，爱才是最难觅得的珍贵宝藏。

一年后的旧公寓中，还是在圣诞夜，几位老友坐在一起，抱着劫后余生的Mimi、思念着逝去的Angel、欣赏着Mark拍摄的、记录他们整一年点滴苦乐的电影。

没人知道他们是否会永远相伴彼此，是否可以经受住疾病的考验，也许，分离与死亡就在前方随时准备降临。

而这时，我看着他们闪烁的眼睛，在轻声哼唱的主旋律中，自有更加坚定的生命能量。

有人说，《RENT》是史上最具摇滚精神的音乐剧。

解读起来，“摇滚”这个文化图腾，不该只限于形式上电声的编曲和吉他的和弦，而是当人在最狼狈冷酷的境遇里，所需要坚持与信仰的东西：爱与自由。

人类好可怜，能够把握的时间如白驹过隙；而人类又好幸运，可以将短暂的一生打造成自己想要的样子。

匆匆一世，不过天地蜉蝣，无论命运呈现何种样貌，都请相信爱的力量，尽情地燃烧、认真地生活。

The show must go on cause no day but today.

人可生如蚁而美如神。

——顾城RENT讲述的是”社会边缘群体”的故事。

变装皇后，无政府主义者，脱衣舞娘，落魄音乐人，还有为“自己的记录”而挣扎的纪录片导演……他们桀骜恣情，离经叛道，他们属于宿醉和高歌，大声嘲弄着”波希米亚已死”，他们爆发着璀璨得惊人的生命力，像是砸碎在大楼门口的香槟酒，在一簇突如其来的火焰中炸裂出新生。

“如何计量一年？

分秒，喜悲，日出日落，午夜与咖啡，咫尺或远途，还是……爱？

”《seasons of love》，爱是他们的选择。

贴满了非主流标签的他们被抛掷在举世所弃的角落，或者说，他们将所谓主流社会驱逐出境，在自己的国度为每分每秒赋予爱和自由之名。

曾有人说人性就是兽性和神性的结合，所谓人性的光辉或许就是爱。

原始的欲望和高贵的悲悯相碰撞，是怒放的天性也是虔诚的修行，留下属于这尘水相合的凡躯所特有的辉彩。

爱的触动太过真切，让某些“主流”声音强加给属性的贬义显得充满讽刺。

在这种力量面前，歧视崩塌成破碎的哈哈镜，每个碎片都在嘲讽那些草率定论的扭曲。

就像剧中形容Angel的一句台词，“他是你无法成为的男人，她是你无法得到的女人。

”看Angel，不知不觉地就穿过了任何标签。

真善美的优先级永远高于任何标签。

请穿过男或女、小众或大众、认可或歧视、赞美或唾骂，请穿过标签，穿过世俗，穿过加尔各答也穿过波希米亚，穿过熙熙攘攘也穿过遗世独立，穿过一切定义中的界碑，穿过坟墓——去审视，以绝对的平等和自由起誓。

“敬一切性恋，敬人类，敬禁忌，敬美好，敬我们成为我们而非他们。

”其中最动人的片段，应该就是《La Vie Boheme》，波希米亚生活。

百度百科给出的波希米亚的意义很简单——一种艺术家气质，一种时尚潮流，一种反传统的生活模式，自然不羁，轻度的颓废和流浪色彩，个性的显露。

在西装革履、道貌岸然的三位“先生”面前，“波希米亚早已经死了”的嘲讽点燃了这场叛逆的狂欢。

流光溢彩的荒唐，将虚伪做作的一切自我束缚打得粉碎，只留下酣畅淋漓的自由。

这种震撼不同于叛逆本身的刺激，更源于宣誓般的呐喊，源于对自由和平等的尊重。

这份尊重使世界变得明亮而鲜活，生命力和创造力在颠覆中腾空，绽放，夺目如烟花。

就像殿堂上高悬的水晶灯，在坠地破碎的刹那让人想起的不是满地狼藉，而是叮当脆响，是无数闪烁的水晶在各个角落反射着光。

那绝不是颓废堕落的美，而是蓬勃得耀眼的希望，就在此时此刻。

这耀眼的希望和颓废搭不上边儿，即使在一个成熟完善的理智社会中，它的出现总是伴随着酒与疯狂。

波希米亚在“反传统”。

无数早就被时光定义过时代里也总有人在“反传统”。

《La Vie Boheme》对束缚充满讥诮的、张扬盛放的态度，让人想起了魏晋。

我与我周旋久，穷途恸哭而返，礼不为我设，当醉当哭当放肆，当向万众呐喊吾辈情之所钟——天地混沌，时局叵测，入世既难，此身愈沉，高蹈的灵魂愈格格不入，他们在“不谐”中挣扎，或沉沦，或呐喊，一声长啸，玉碎昆山。

他们求的，也许是自我。

世间给的自由太稀薄，就向自我求一个自由。

这样的呐喊太过痛楚，像是与杰出的“月亮上的灵魂”相伴生的诅咒。

既然如此，庸庸碌碌的凡夫俗子、以冷静为习惯的泱泱世人，为什么还会被他们的呐喊唤醒，被他们的痛苦灼伤？

魏晋一声强音成了悠悠千年间的念念不忘，《Rent》这部本以为只属于“外百老汇”的作品成了百老汇最经典的剧目之一，斩获奖项若干，包括业内最富盛名的普利兹戏剧奖。

为什么？

这或许成为一个问题，或许并不，或许有人好奇真正的原因，或许那个原因太过简单，只是以理智为盔甲的人们太不习惯于承认，不过都不重要了。

那么，不如举杯——酒或茶或白开水都没关系了。

“敬狂喜，敬自由，敬没有绝对正确的真理，敬有绝对自由的选择。

”敬爱，敬自由，敬所有仰望月亮的生命。

抛去通俗，歌曲质量明显高过妈妈咪呀。

凄凉christmas里 无论“sister”还是“brother”都很high是凭吊身无分文的理想？

没关系，无论如何都还是要活下去。

唯有毒品和AIDS能阻碍生命的延续。

当candle照亮mimi她看见angle，咽下的气又吐了出来。

她的消失和复活都戏剧化与假惺惺。

除此以外，结尾大家继续过着惨兮兮小日子。

不错可以剖析成名为《底层人民的幸福小日子》外加名为《毒品害惨了他们》的公益片。

挺好。

《吉屋出租》讲述了美国纽约地下文化圈的“小人物们”在钢筋混凝土的城市中挣扎流浪蓬勃生存的故事。

他们颓废、另类、反叛、落魄，却又闪烁着人性强烈而耀眼的色彩，他们灵魂不屈、妄图打破秩序、逃离束缚，怀抱着无政府主义的理想却又被残酷的现实裹挟，生还是死，追逐梦想还是勉强苟活，就此沉沦还是自我救赎？

生活带给我们无尽的痛苦，但我们依然要怀抱着希望前行，向心而生使我们自由，而爱使我们鲜活。

相比起电影来说，我看音乐剧的时间更早，这应该也是我看过最早的一部。

它对我来说应该算是我的死亡启蒙。

这部剧其中一个讨论的话题就是有关生命与死亡的，这些年轻人当中有一些是身患疾病的人，也有些是已经即将走到生命尽头的人。

直面生与死对于人来说的确需要一些勇气，但它绝不是一个不能被提起的话题，相反地，如何面对死亡是我们每个人人生中必修的课题之一。

Angel告诉我死亡其实并不可怕，它是每个人生命中都不可或缺的一部分。

我们总会在一生中面对身边人的死亡，也会在未来的某个时刻面对自己的死亡。

我们生如草芥，被强权、金钱和病痛的阴影笼罩，光阴转瞬即逝，可我们又生而享有人的权利，手握无数编织命运的丝线。

我们纵情欢笑放声哭泣，用激情点燃爱与尊严，打碎世俗刻板的条条框框去实现我们想要的自由与浪漫，我们渺小却勇敢。

你看这世界充满凉薄与黑暗，正因如此我们才要用理想煮沸平淡，用斗争点亮腐朽，用爱去丈量时间。

电影的画面光影更加突出。

恋人在明媚阳光下唱着1000Kisses，将那种美好幸福很好地传达给观众。

电影的画面更加煽情。

爱滋患者聚会的过程，坚强的笑脸一个一个消失，伤感之极。

电影的场景更加丰富。

贫民楼的屋顶、地铁车厢、街头巷尾，让故事和主角们的形象更加鲜活和亲近了。

音乐无话可说，棒！

故事在1989年圣诞节的纽约，Greenwich Village，曼哈顿南部，往西看能看到Hudson River，往北有14街上大名鼎鼎的Chelsea Hotel，是一个逛一下午能走穿的小地方，可能也是全世界酒吧密度最高的地方。

去年我在Greenwich Village的一个著名景点Highland Park听到导游指着一个小房子说，This used to be Freddie Mercury's favorite club. 这里的故事太多太多，关于同性恋、艾滋以及种种小众生态。

电影中Angel在1990年死于HIV。

一年以后，Queen的主唱Freddie纵使天才一世，还是死在了HIV的手里。

很多人看Rent，看到了他们的波西米亚式人生。

我却一直在纠结电影中艾滋病极高的发病率。

于是去维基百科看了一下HIV in New York这个词条。

自从艾滋病首次在1981年被定义，病例便几何式增长。

艾滋病曾经被认为是gay disease，因为患病人群大部分是同性恋男性。

同性恋群体一直是艾滋病研究基金的积极倡导者。

电影中，艾滋病人围在一起唱 Will I lose my dignity? 一句扎心。

艾滋给同性恋贴上了更难揭去的标签。

转机是在1996年，鸡尾酒疗法问世，协同着艾滋病传播机理的公共教育，艾滋病死亡率急转直下。

鸡尾酒疗法的创始人何大一是个伟大的华人，成为了拯救数千人生命，间接为同性恋群体洗清骂名的英雄。

纽约艾滋死亡人数波西米亚式的生活，不论好坏，都是HIV的靶子。

性伴侣更换频繁、避孕不得当和静注毒品都是引子。

这些事在60年代没有任何问题，但是到了80年代便成了致命的游戏。

我猜想，艾滋病的传播也是嬉皮文化终结的缘由之一。

今天hippies魅力不在，光有peace&love不能拯救世界，还要有科学。

《波西米亚狂想曲》唱得好，可能我的有生之年再也不会听到第二首了。

Freddie常去的那个club如今变成了废宅。

highland park从一片荒凉被改造成了热门景点，肮脏腐臭的贫民区变成了纽约地价最贵的地方之一。

好了，拥抱科学，拥抱21世纪吧。

《Rent》是一部主旋律是爱的电影，它是一部很特别的电影。

为什么我说它很特别呢？

这是因为它的主角是一群社会的“少数人”，是一些不被人所待见的“少数人”。

但正是这些“少数人”让我明白了什么是爱。

这部电影改编自普契尼歌剧《波西米亚人》，说句实话这部电影看起来确实没有音乐剧版看起来更加丰富，但是它有另外一种风味。

它讲述了一栋老旧楼房顶层的简陋公寓中一群年轻人的故事，其中有两个因为艺术之路不顺利的室友Roger和Mark，一个工作不顺利的大学老师Collins和他的伴侣Angel(变装皇后)，一个舞女Mimi，一个表演艺术家Maureen和一个律师Joanne。

他们有一个共同的特点就是都患有艾滋病，而且都是不被人们所理解的。

虽然生活十分的困难，但是他们在这样的环境中也不放弃对生活的希望，幻想着有一天自己回过上的美好生活。

在这所有的角色中我最喜欢的就是小天使Angel，他虽然是一个变装皇后，被很多人不理解（甚至于恶心），但他是这部电影里最善良、最单纯一个人。

因为没钱很穷，他会上街上捡别人不要的窗帘什么的，回家做衣服，神奇的是每一次他做的衣服都会在商店流行起来。

在街上碰到不认识路的旅行者，他会好心的为对方指路或把他们带到他们想去的地方，尽管对方对他表达出来的没有感谢甚至是害怕、不理解和恶心，但他在下一次还是会照做不误。

他身患艾滋病，可还是每天活的十分快乐，脸上永远挂着笑容，与Collins幻想着以后的美好生活，去圣塔菲开上一家自己的餐馆。

可惜的是他们再也没有这个机会了，不知是不是上帝发现了这样一个散落在人间的天使，在情人节之后Angel再病痛中结束了自己的生命。

在教堂内Collins在回忆他的爱，而在教堂外Mimi和Roger正在争吵，这一次制止他们的人没有了，因为以往这么做的人已经去世了。

随着争吵的越来越激烈，Collins制止并告诉了他们这个大家庭正在分崩离析，他们停下了但Mimi和Roger却离开了。

日子一天天过去，有一天Roger在公园发现了奄奄一息的Mimi，就在大家以为她已经死了的时候，Mimi突然重新睁开了眼说她好像看见了Angel，Angel是她的守护天使，让自己好好活着。

而这部电影也在大家对于爱的歌声中进入了尾声。

Angel让我明白了在冷漠的社会里原来还是会有这样善良纯粹的人存在着，也让我明白了爱就是一切，更让我明白了在困苦生活中，不放弃希望，永远快乐的活着是多么的重要。

他虽然不被人理解，有个大家都看不起的职业，但他善良纯粹，也同样值得人们去尊重！

尊重是没有高低贵贱之分的。

他永远都是我们心里那个漂亮的小天使，《Rent》也永远都是我心里的白月光。

（仅为个人观点，不喜勿喷，谢谢！

）

我爱这部片子，从片头就开始从片头8毫米摄影机的蒙太奇发现自己与梦想的距离为什么喜欢音乐剧、歌舞片形式、虚无、虚伪，因为这些原因有些人不喜欢而我喜欢是吧，那我就喜欢，不同路的靠边一群波希米亚人，时不时的找机会唱唱歌跳跳舞，这就是这片子的全部内容这样的情节让人想起了《西区故事》，有致敬的意思，但是这种感觉更像《珍爱至上》歌舞片版优秀的片子，开头优秀的东西注定优秀，反之不然。

此片拥有优秀的编剧，优秀的艺术指导，有人不知道艺术指导作用是什么，当你从逻辑上分析《西北偏北》躲飞机的经典镜头、当你在《宾虚》的厨房餐桌上一个个分辨放置的食物时，你会发现这些不起眼的细节和剧情结合的如此完美，没有成为片子的bug、彩蛋，反倒使情节变得真实可信有说服力。

这是一个优秀艺术指导应做到的，在吉屋可以看见这些东西。

波希米亚，这个名词，我想到什么？

双性恋？

鸡奸？

迷幻药？

致癌食品？

无政府？

脱衣舞？

黑则明？

红磨坊？

流浪、自由、乌托邦、人情、才华、或者今年流行的混搭风，呵呵。

语无伦次了只要开心就好，大学生都是波希米亚人，有的人不承认但已默守此信条，只是工作后万恶的旧社会磨砺掉我们心底的向往。

太多纪律太多禁忌太多陷阱。

ok！

偶尔我们也要找回波希米亚教堂那段，波希米亚并不是总是欢声笑语大家总在一起狂欢，它也代表了孤独。

对待的罐头的态度始终很反感。

比如罐头鱼，外表是罐头，密封地包裹，不可窥视，必须启封才可知真相；内容是鱼，却不再鲜活，混合着成分不明的油脂和防腐剂，以永远僵死的姿态，很坚硬很嚣张的面对食客。

所以罐头，就像一个想去揭开的欲望，揭开了却没了胃口，勉强吃下去，也会腻了脾胃。

《吉屋出租》，早有耳闻。

不是因为莫文蔚，而是因为百老汇。

虽然很不喜欢《西区故事》，却依然喜欢韦伯，百老汇更是一直觉得有趣。

《吉屋出租》是纪念这部音乐剧演出10周年而特意拍摄的电影，所以又落入一个有些许尴尬的立足点，是电影，又必然有浓重的音乐剧原先的味道；是音乐剧的延伸，又必须以电影的表现手法来展示。

一个像罐头一般的电影。

电影开始，舞台、背景、灯束，完全的音乐剧排场。

似乎是给10年以来载誉无数的原剧致敬。

才开始，就为纵火发泄的场景眼热了一把。

无法想象在音乐剧的舞台上怎么实现这种效果，真的在舞台也搞这种路数，也许舞台总监第一个得拿着灭火器守在舞台边吧。

讲跑题了。

《吉屋出租》是完全中国式的翻译。

这与原名就有很大的出入。

中文译名很容易将人们的观看重点引到“屋”上，而的本意到是在“租”上。

就在人们纵火发泄不满时，人们唱着，不打算付房租的真正原因是“因为一切都是租来的”。

以前的室友现在变成蛮横催租的房东，以前的恋人不是分道扬镳就是离开人世，以前的健康自我现在统统被自己的细胞背叛。

住所，感情，健康都是“租”来的。

“租”就意味着不是自己所拥有，“租”就意味着不能全心投入，“租”就意味着随时可能被收回、随时可能失去。

“租”来的一切可以不去珍惜，因为珍惜似乎没有效力。

失业失恋、理想破灭、身染绝症、无钱缴租，更何况居住在贫民区，身旁充满危险和伤害。

同性恋、双性恋、异装癖、吸毒者、爱滋病患者。

成为这样的人，好象有原因，却是没有理由的。

以前不曾了解这些人，以后也许还是不会了解。

但是，看着一群爱滋病患者在定期的交流聚会上，轻轻地唱起，“我会失去自尊吗？

会有人在意吗？

明天我还能从这个梦魇中醒来吗？

”他们一一站起身，眼中的哀伤流动，歌声此起彼伏，所有的问题都没有答案。

所有的人都有这样的感受吧，生活如梦魇一般，自己孤立无援，没有尊严地卑微得活着。

这几乎不是一个群体的疑虑和忧愁，而是人类的一个终极疑问。

对于疾病无能为力，对于毒瘾挣脱不掉，恋人总是在背叛自己的边缘徘徊，理想像被旁人屏弃无数次的垃圾，最亲爱的人痛苦死去……把痛苦聚集，然后放大。

我们要怎么衡量自己，衡量生活？

怎么去对待生死，对待爱恨？

究竟什么是重要的？

什么是虚幻的？

音乐背后隐藏的是答案。

原剧最精髓的音乐都表现地淋漓尽致，而很多舞台剧会有限制的场景，都在电影的画面中有更好的表达。

这个电影依然是罐头，妙的是罐头里的鱼活蹦乱跳。

我会把它作为一个经典，不时回味，更期待，总有一天，可以到百老汇朝圣真正地看原汁原味的。