足迹

警告：纯花痴评论。

也不是不能温柔，好像蓝莓之夜里英俊的店主，默默守着没什么人的小店，一封又一封抄写不知往何处寄的信件，按照电话簿一个接一个拨出电话。

执着而温暖。

却还是暴虐之时最美。

绝望可以是阴沉，可以是忧伤，可以是没有阳光的严冬，在他却是一团烈火。

没什么可失去，于是什么都不在意，于是落手狠辣而残忍，伤人又伤己。

先用辫子抽打到献血淋漓，随后再用毒药医治。

却由不得人不爱他——恶棍的行为，混混的举止却偏偏配上贵族式的精致。

越是危险，越是自私，越是无理取闹就越有魅力。

碰到这种桥段，真是没有办法形容他的美。

明明就是在心里皱着眉头，像是厌弃害虫那么厌弃着恨不得一脚踩死，整个身心却不由自主被吸过去吸过去吸过去。

演情圣和温柔好男人也很久，好看是好看，可就是看过即忘。

难得这次Sleuth走回老路线，而且是无节操地挥洒性感。

三局游戏，前两局是纯粹的智力较量，后一轮都上了本钱。

老男人有钱有势有人脉，年轻人只有自己。

说些真情流露渴望陪伴的话，到底还是诱饵。

毕竟游戏的本质始终是彼此羞辱征服与被征服。

别看老头子一副色咪咪的样子，若年轻人真的屈膝，多半会被他拿钞票抽耳光好好羞辱一番——当然，多半。

戏到这里，几乎完全就是JUDE LAW时间，那种“跪下来舔我的脚”，明明是居于弱势却跟女王那么傲慢的性感路线他走起来是驾轻就熟——“要是你对我好，我就会对你好，非常，非常的好。

”那种很清楚自己胜券在握，从心里透出来的得意劲儿真的有够讨厌。

老头认输跑去倒酒的时候估计在心里狂骂“You little bitch.”但是骂归骂他还是没有办法，谁让那个得意的笑容同样可爱到弊呢？

挂在面前的饵太过香甜，由不得他不认输，多有钱多有地位都不管用——真的是形容不出来非得自己去看才能体会到那种底线被彻底摧垮连灵魂都颤抖起来心甘情愿堕落下去的感觉。

还是那句话啦，有看过他飙戏就能明白世上为嘛会有被虐狂XD

我有位男同事四十多岁，还是单身。

这几年，我先后见过他的3任女朋友。

最近谈的这位年龄最小，大概25、6岁，看上去懵懵懂懂，单纯天真的样子。

前几天同事说，不挑了，今年计划结婚。

我这位同事精明能干，平时喜欢开快车，是个部门的头，管着三十多个员工。

他在管理上很有手腕，手下的人都对他服服帖帖。

我曾经说过他是一个控制欲很强的人，这种控制欲在他与女性交往的时候也表露无遗——他谈女朋友的一个前提，就是能否控制和驾驭对方。

如果发现主导权不在自己手里，就选择放弃。

很多父母在培养孩子的过程中，也经常采取控制的方式。

比如通过爱来控制，通过物质来控制。

这种句式一般是“你不听话，我就不要你了”，或者是“你要听话，我就给你买什么”。

如果说通过物质来控制还是一种谈判，那么通过爱来控制，对孩子就是一种伤害，这种伤害往往会使孩子的性格心态受到压制，而家长们却不曾留意。

小到夫妻之间的争吵，大到国家之间的战争，始作俑者多半是当事者的控制欲。

当事态失控时，游戏变成打斗，争吵变成战争。

以上的想法是源于上周看的电影《足迹》，这部电影从头到尾讲的是一个老男人和一个小男人之间的一场对话。

老男人是个成功的小说家，小男人是个二流演员。

老男人的妻子和小男人相恋，想与老男人离婚，老男人不肯，小男人亲自登门说服老男人。

于是好戏上演，两个男人之间的较量，以猫捉老鼠的游戏开场，以血腥的杀戮收尾——老男人在电影结束前几秒钟，干掉了小男人。

一般来说，小说家的控制欲是非常强的，因为他可以决定笔下人物的悲欢离合生死。

如果把这种控制欲带到到现实中，则非常可怕。

我们可以看到，老男人根本不爱她的妻子，对他来说，她只是一件华丽的装饰品和玩物，正如老男人装饰奢华冷酷的别墅，无处不在的摄像头，精心布置的机关，而这一切都听从于他手里小小的遥控器。

因此，当小男人按响他家的门铃时，就开始踏入老男人设好的陷阱。

小男人是个二流演员，演员喜欢扮演不同的角色，喜欢求新和挑战自己。

小男人也并非真爱老男人的妻子，当老男人丢出一个诱饵——同意他偷走100万的项链，然后一个人远走高飞时，小男人没有犹豫就答应了。

在老男人尽情的羞辱玩弄小男人，心理得到巨大满足之后，小男人开始复仇了。

他化装成警察，第二次登门，老男人又被小男人控制于掌心。

两个回合下来，二人1：1打成平手。

在惊心动魄的第三个回合，老男人发挥了小说家巨大的想象力，给小男人编织了一个美好的未来，小男人则以精彩的演技回应。

当老男人觉得大局已定胜券在握时，小男人却把一切都戳穿，打碎了老男人设计的剧情，老男人这时意识到小男人不再受控于自己，于是他拔出了枪。

这部电影想说的是，控制欲是一件坏东西。

它会让温情变得无情，让美好变得残酷，让游戏变得血腥。

人与人之间，只有平等真诚的相处和相爱，这个世界才不至于变得面目可憎。

1）看完和朋友笑言：裘花演了个男版喜宝，想靠勾引人妻来致富，谁知真·有钱的人夫是个勖存姿，提出要包养他……结果BE了。

2）最后一局的一点思考，脑洞可能过大，但我不感觉sorry啦。

第一局和第二局就不说了，两个人各有胜负，没什么争议。

第三局，老作家是真的转了性向要包养小演员吗？

分析一下，第一局老作家赢是利用了小演员的贪婪；第二局老作家输是警察上门带来的压迫感——虽然明知自己没杀人，但在血衣和血迹下他还是崩溃了。

他擅长的是脑内布局（小说家职业病hhh），而非身体力行去违法。

所以，要想赢第三局，他还是拿出了自己的拿手好戏——操纵人心：“因为欣赏你有趣的灵魂，我愿意做你的艺术资助人”，对于一个不得志又极其自傲的演员，还有比这更迷人的许诺吗？

“很多人说爱我的身体，很少人爱我的灵魂，但身体就是灵魂。

”屠龙的勇士，能抗拒财富的诱惑，能抗拒爱意和尊敬的诱惑吗？

往远了一点想，万一小演员真答应了，老作家怎么办？

哈哈哈大笑羞辱他吗？

不一定。

也许他真的会为他建造剧院、带他去牙买加、把他介绍给女王——然后呢？

然后14年后，憋狠了的美发师也会在外面包养一个更年轻的美人，向对方倾吐对老作家的怨恨。

注意一点：老作家说14年前他对妻子一见钟情，很显然，他以奢华的物质生活（1000磅的皮衣100万磅的珠宝etc）给对方打造了一个黄金囚笼，所以对方最后还是回到了他身边，即使知道他是个自大狂、精神上的谋杀犯。

品特修改的这一版加入了两个男人情感上的互相吸引和较量，如他所说“第一版是关于游戏，这一版关乎男人的战争”。

还记得第一局时老作家意味深长的话吗？

“通往男人的心最短的距离，是羞辱”。

也许他的羞辱是真的，他的欣赏（和爱）也不一定是假的。

更有可能呢——这两者是同一种东西。

由此，我倾向于美发师没死（没血迹没弹孔），妻子回归，游戏还可以继续。

3）emmmm，我还有一个更可怕的想法：也许妻子是老作家放出去的一个鱼饵，他早厌倦了她，但不妨碍安排她出去狩猎更符合他口味的年轻美人。

恶龙安坐城堡守着自己的财富，让早不在乎的公主出去嘤嘤嘤嘤，一批一批勇士就自动送上门让恶龙挑选，哇……4）这种年长的恶龙去诱惑年轻勇者凝望深渊的组合，我非常任性地命名为“拔杯式”关系（汉尼拔是2013年的戏？

我不听我不听）。

邪恶的老alpha，早习惯金钱权势开路，操纵人心的技能也已满点，会touch到他们的，才不是什么温柔善良傻白甜Omega，而是有能力撕开权势保护层伤害他们的年轻alpha啊。

虽然以玩弄人心为乐，但他们只喜欢能反过来操纵他们的人，平庸众生里突围而出的一道“惊喜”。

暮年的掌权者被年轻人靠自带的美、任性和不在乎恶狠狠伤害到什么的……啊啊啊，最喜欢看了。

这就是一部双alpha相遇，谁也不愿Omega的戏啊hhh！

5）裘花是这戏的制片人，他也是真了解自己的优势：惊人的美和天性中的轻浮暴躁构成了一种极其魅人的诱惑力，古话讲就是“恃靓行凶”。

这部里他贡献了自己（全盛时期）的颜，还有从第一局的幼稚、暴躁到第二局的步步紧逼到第三局的先示弱诱惑再狠狠羞辱，作为演员应该非常过瘾吧。

6）迈克尔凯恩老爷爷的出演真是梦幻阵容。

1972版他扮演了被诱惑的年轻人，2007版他变成了以金钱、权势甚至是“欣赏”来诱惑年轻人的撒旦。

这把年纪了还要腐一把，真是大英腐国的光荣传统永不倒。

7）题外话，同年龄段但一男一女一东一西，品特老师的金句，和张爱玲的金句真是对照记：“通往男人心里最短的距离，是羞辱。

”“到女人心里的路通过阴道。

”

这部电影是在实在是我这样喜欢分析情节、钻研细节、苦苦猜想导演用意的人的最爱。

大概是因为这部电影太小众，不能刺激大多数观众的味蕾，所以在豆瓣和时光网的评分都不高，只有七点几分。

这部电影主要讲了两个男人之间玩的三个游戏。

因为前两个游戏都是在对方不知情的情况下戏耍对方，所以很容易看懂。

唯独第三个游戏，我看了三遍也还是有不明白的地方。

所以在这里请高人指点。

第三个游戏之所以难以理解，是因为双方都清楚自己和对方的处境，两人在不杀对方（或不违法）的情况下，戏耍对方。

其实，我们自己想一想，如果我要在对方知情的情况下，戏弄对方，这是很难的。

所以双方都在绞尽脑汁，用十倍的努力迫使对方就范。

下面我们就看看第三局是怎么进行的吧：老人先出招，诱惑年轻人跟自己住。

年轻人开是就在猜想老人有什么阴谋诡计，正在计划如何接招时，电话响了，是女人打来的，她告诉年轻人，她爱老人，不爱自己，年轻人慌了，但是不能表现出来，因为老人正看着自己。

所以当面说一些肉麻的话，挂掉电话后，老人问女人说了什么，年轻人骗他说“她想跟你离婚”。

这里大概有人会不同意我的分析，但其实仔细想一想，女人前后两个电话，为什么前一个还说要离婚，后一个就说要回到老人身边？

合理的解释就在上面。

继续讲述，挂掉电话后，年轻人态度有了变化，他开始顺着老人的话往下说，这说明他开始给老人下套了，来一个将计就计。

因为女人不要他了，他在老人屋里已经没有任何意义了，所以他要在临走之前好好羞辱一次老人，才能尽量挽回一些自己失去女人的丢脸。

此刻，他开始说一些使老人以为他已经中套的话。

接下来，年轻人开始试验老人，让他为自己斟酒。

斟酒这段时间很长，前后特写很多，表现了人物内心的心理活动很频繁，心里斗争激烈。

年轻人之所以要老人给他斟酒，是想看看他有没有中自己的套，如果中套了，就可以进行下一步了。

但老人不为所动，说明他没有中套。

于是年轻人拿出一系列好处来勾引老人中套。

最终老人让步，老人屈尊斟酒，这是为了赢得最终的游戏。

斟酒后，年轻人相信老人已经上套。

于是开始下一步行动。

正在年轻人准备继续进行计划时，电话响了，年轻人接起电话后，说了你好，此时他们已不是一对了，但是为了使老人相信他们还是一对，所以特意加了一句“亲爱的”。

这句“亲爱的”非常怪异，语气、语调都是，所以引起了我的怀疑，怀疑这句话是有所意图。

紧接着是一句“什么？

”，明显是女人在电话里说她已经开车往这里赶来了。

不过年轻人立刻伪装了自己的吃惊。

在打完电话后，告诉老人：女人要回到他身边。

此时为什么要说这一句在第一个电话中就已经知道的内容呢？

是因为年轻人知道对方可能在耍自己，所以又用女人要对到他身边来实验老人究竟是不是真的上了套。

不过老人不为所动，因为他不相信年轻人，也因为他不稀罕女人。

继续执行先前的计划。

这时老人电话响了，但他却不接，说实话这里我没看懂。

但是年轻人却知道女人要说什么内容，他知道女人很快就会赶来，到时候自己会非常丢脸。

于是，他加快了游戏的进程，他想赶在丢人前结束战斗，这样才能挽回些颜面。

他开始出击了，看，他慢慢爬到床上，接近老人，说出暗示同意老人请求的话语，并表达自己也很喜欢老人，甚至摆弄老人身上的衣物。

于是，接下来的剧情向着年轻人的计划发展下去，而老人则将计就计陪他演下去。

但是老人没想到的是，年轻人这么快就揭穿游戏的真相，开始尽情的羞辱老人。

此时老人的不为所动，表现出，老人早猜到年轻人会有这一出，只是没想到他揭穿的比自己快。

使得自己前面的各种铺垫皆付之东流，变成了给年轻人的游戏铺路。

接下来，老人开枪。

但是年轻人没死，原因有二：第一，年轻人先前检查了手枪，他知道已经没有子弹了，才会把手枪随意放床上；第二，掉下去后，年轻人身上没血。

接着门铃响了，标志着游戏结束。

最终结局是，双方都赢了，双方都输了。

很久没写影评了，今天实在是忍不住要喊一声了：裘德洛！！！

你这个妖孽！！！

剧情我就不想再讨论了，我就说说这两个男人的演技吧。

我一直在想，老麦在看到裘德洛演的milo的时候，会不会和自己20多年前的自己作比较呢？

风格无疑是不同的，但是我觉得一样的耀眼，这可能也是老麦认可裘德洛的演技才会重演本片的一种证明吧。

一直以为自己是比较客观的，不是那种会因为一个演员的表现去评价一部影片的，但是事实证明这点在两个人身上完全行不通，一个是凯特温斯莱特，另一个就是裘德洛...每当看到他演的片子的时候，都会有种莫名的好感，他的魅力已经渗到骨子里去了，包个几层都包不住的，而本片近似舞台剧的风格更是给了他一个肆意发挥的空间，他在本片中的表演俗言之即是“惊天地，泣鬼神！

”，简直是个“妖孽”奥斯卡是什么？

heh，jude！

你不需要奥斯卡！

全世界的人都在盯着裘德洛(我觉得这个比朱迪劳好)的头顶,等着他秃头谢顶,也有人也在暗自谄笑他已老了不再年轻,片约已不如当年.但我觉得他是值得等待的.撕掉假面后的那得意,嚣张而飞扬的表情配上俊美的脸旁非但没有让人产生恶意,反而爱慕不已.至今看过他的电影只有 冷山 和侦查. 听说过的是 大受好评的王尔德的情人.没办法,他生的太美.在侦查中,那完全如小男孩般自信而又眼波流转的表情,那奔放而又不夸张的演技都让人生叹.恩,期待 蓝莓之夜

对于这部电影，我的评价是：演员演技高超，情节跌宕起伏，剧情不断反转，让你无法猜到下一步会发生什么，甚至结局是什么都无法确定。

看完后你只能惊叹：拍的太好了！

本片讲述了著名的侦探作家安德鲁和年轻的理发师米洛之间斗智斗勇的故事，这个理发师是作家老婆的情人。

整部影片演员表里只有四位演员，而在银幕上出现的只有两位，迈克尔-凯恩和裘德-洛，两人的演技真是太高超了，把作家和理发师、警察都表现的栩栩如生，尤其是裘德-洛，理发师被作家戏耍、警察对作家的盘问、理发师打算留下来讨好作家的表情……每一幕都太生动了。

作家生活在一个很大的庄园里，家里装修豪华，还有很多高科技的设施，比如隐藏在房顶的电动梯子，可以遥控抬起的墙。

理发师到作家家里去，希望作家能签署离婚协议，作家让理发师偷他保险柜里的珠宝，卖给作家在荷兰联系好的朋友，这样作家会得到保险公司的赔偿，理发师可以和作家的妻子远走高飞，过上豪华的生活，因为理发师的收入不可能养得起作家的老婆。

理发师虽然怀疑，但是没有抵住诱惑，还是按照作家的指令进到屋里偷珠宝。

没想到，作家突然反悔，拿着枪说理发师抢劫，恶狠狠地说：“我的老婆永远是我的！

”作家在墙上打了两枪，理发师无论怎样求饶，作家还是开了第三枪，理发师倒在地上……看到这里，我一边感叹作家的诡计多端，一边猜测，作家会不会被警察抓到呢？

作家前面风度翩翩，真诚友善，后面突然变成凶神恶煞，这会是一个恐怖片吗，不太敢看了……这是第一次剧情反转。

过了两天忍不住打开继续看，没想到，作家竟然悠闲地坐在家里看电视。

这时有人来访，是伦敦的侦探，调查理发师失踪案，侦探掌握了很多证据，认为作家杀死了理发师，作家说只是一个游戏，并没有人死。

侦探层层追问，并在屋子里找到了被害者的衣服。

侦探脱掉衣服，撕下假发胡子，原来是理发师假扮的。

理发师突然又抢劫了作家的珠宝，并让作家佩戴来羞辱他。

这是第二次剧情反转。

理发师羞辱作家后，认为他们打平了。

但是作家说：“谁会赢得第三局呢？

”作家让理发师住在他的客房里，满足理发师周游世界、认识全世界的名人政界要人的愿望；理发师开始动心了，后来又决定离开作家，正要离开时，作家又一次对理发师开枪，理发师掉下来，落到了电梯里。

这时门前停下一辆豪车，门铃响起……影片结束了。

不禁感慨，正如理发师所说，作家是一个有犯罪倾向，精神不健全的人，最终杀死了理发师，赢了第三局。

但是没过一会，突然想到，理发师躺在电梯里，就是真的死了吗？

豪车里的人应该是作家的老婆玛姬，她来了会发生什么呢？

会有续集吗？

这部电影不断地反转，让我对这个结局都不能确定了，理发师到底死没死呢？

有趣的是，迈克尔-凯恩在1972版的《足迹》里扮演了年轻的理发师，35年后，又扮演了作家，演技更成熟沉稳。

1972版的《足迹》整体是英国的绅士风格，而2007版的则更现代化，贴近当时的生活，冲突更激烈更吸引人。

1972版的结尾，作家被骗后恼羞成怒，开枪杀了理发师，可以看见理发师流血了，而新版的结尾，只看见理发师躺在电梯里，生死未知。

足迹是个挺特殊的片子，打开它的演员表，只有四个名字，除了迈克尔-凯恩和裘德-洛，还有就是编剧的客串演出和一个从未谋面的女人。

其实真正到电影里面，有对白的只有凯恩和洛。

看着这样单薄的演员表（只是人数单薄，卡司质量还是很强大的）也许很多人顿时失去了兴趣，老实说我也是看在老戏骨和才子同台飚戏的份上决定看的。

开始并没有对片子报太大希望，毕竟一部只有两个人演的戏似乎真的是有点单薄，难道两个人持续不断的对话真的足以撑起整部戏么？

我就是抱着这种怀疑的心态开始看。

但是颇令我惊喜的是影片一开场就颇为特别，以一个监视器中俯视的镜头开始而后切换到现实场景，然后一直是俯视镜头，直到洛进入房间，这一段的拍摄手法我记得很清。

从这一段两个男人之间的心理对决就已经开始了，表现在凯恩强调自己的车子比洛的大这一个镜头。

接着场景又从俯视切换到平视，这时我们可以很清楚地看到房间的样子了，这又是一个让我颇为惊喜的地方，房子的室内设计真的是做足了功课，一个很大很明亮的黑白简约的空间只有几把素色的椅子，暗示了这部戏确确实实是简约而不简单啊。

这样的空间设计特别适合进行两个男人的心理对决。

关于室内设计后面还会提到很多，这确实是这部戏的亮点之一。

还有一点不得不提的是，两位演员的声音和台词，确实有种一下子把人拉入戏的魔力。

才开始五分钟我已经开始感觉到这部戏将会给我们带来的特别感觉和它的魅力，潜意识中已经觉得这是一部好片子了。

戏继续往下走，剧情开始明朗起来，原来故事的导火索是凯恩饰演的犯罪小说作家的年轻夫人maggie有了外遇，而外遇对象就是洛。

洛这次则是和凯恩书信联系好来谈判的，谈判内容是劝凯恩和夫人离婚。

凯恩一直都用很轻松随意的语气和洛闲聊，仿佛是一个关心年轻人的长辈一样和善，这时洛给人的感觉还是头脑简单心急气躁的小年轻，而凯恩，很不幸被我们观众看穿了，绝对是假慈悲，是笑里藏刀型的。

凯恩向洛展示了自己所有的小说，展示了家里各种高级的机关，还展示了自己夫人昂贵的衣服。

可以看出凯恩一直在削弱洛的气焰。

此时凯恩又向洛提出了一个很奇怪的提议，他很怀疑洛是否能养得起maggie，他不想maggie最后又因为不能过贫困生活会来找他，他希望能一劳永逸地摆脱她。

所以他建议洛来抢劫自己家的名贵珠宝。

这确是很奇怪，让人很有欲望继续看下去。

我很佩服编剧的想法，这个提议又一次注定这是部不平凡的电影。

洛答应和他一起演这出闹剧，又一次显示出他的冲动和为爱不计后果，这时的洛明显还是没什么智商的热血青年，怎么能和凯恩这样的老狐狸玩？

于是我们看着他在凯恩的指导下爬梯翻墙砸玻璃，还几次差点从高处掉下来。

每次他出点状况时明显看得出凯恩老狐狸在暗自窃喜或者在一边站着说话不腰疼地说很欠扁的话。

而洛呢，一直处于尴尬位置的他只能任听摆布。

终于历尽千难万险后他拿到了珠宝，这时他的表情像个小孩子一样单纯开心，而凯恩早就一直用枪指着他了，他这才感觉到不对劲，表情立刻从欣喜若狂转变到僵硬到惊恐。

凯恩依然是一幅看好戏的狡猾样子。

可以看出它肯定是没有杀死洛的意思的（再说戏才演到三分之一杀死了还演屁啊）但是他就是迟迟不肯放下枪，就好像他很享受这种威胁人的感觉很享受看到自己的敌人眼睛中的害怕和绝望。

不得不说老少两位英国才子的气场的确强大，随便一个眼神一个微小的动作都是推动情节发展的关键。

这时凯恩很轻蔑地对洛说你以为我会这么轻易的就让你带走我的夫人和珠宝么 哈哈凯恩这是狠狠的耍了洛给他一个下马威。

不得不叹一句姜还是老的辣啊。

我们都是习惯一边看电影一边猜故事接下去怎样发展，这回也不例外，但往下看真的是被SHOCK到了，这回真的甘拜下风。

因为凯恩突然就向洛开了一枪！

洛嗵的一声就倒了，摄影机给了她的脸一个很长的特写，脸上写满了震惊。

不过我猜我脸上的震惊估计不亚于他的，这个凯恩怎么就给了他一枪呢？！

他这个罪不至死啊！

再说这戏才演到一半，横竖就两个演员你现在死了一个不就只剩独角戏啦？

好吧，独角戏也是能看的。

但是我始终不相信只剩一个人故事该怎么讲。

一个洛死时的长镜头直接切换到监视器：一辆车朝别墅开来。

又是开头那样的俯视镜头。

这次拜访者是个侦探。

真是越来越有意思了。

这个满脸胡茬的侦探看上去脾气及其暴躁，好像酗酒，行为古怪，很重的口音。

这时我还没看过电影的演员表，还在想不对啊这不是有三个演员嘛。

怪不得洛死那么早，莫不是要给这个新的男人做铺垫？

这个男人给凯恩带来极大的恐慌，因为他是来调查洛的失踪案子的。

甚至我都觉得凯恩这只老狐狸，说谎面不改色心不跳啊，明明杀了人辩解得和清白无污染的一样，不愧是写犯罪小说的。

但是凯恩解释的真是真得有点过头了，我都忍不住开始要相信他了，仔细一想总感觉不对劲，开恩为什么始终解释自己没有杀他而只是把他吓昏了呢？

而侦探对这件事的了解程度总让我隐隐约约觉得他不简单，难道说他就是洛？

正思考着，侦探已经开始暴力威胁凯恩说出真相了，凯恩满脸痛苦时侦探终于亮出了他的真实身份，真的就是洛！

我当时只想说“ 哇 ”。

一是感叹导演巧妙缜密的构思，二是对裘德-洛的演技表示真心佩服，奥斯卡你真的欠人家的啊。

故事越来越有看头了，这回变成凯恩占下风了。

洛好像突然就智商剧增，开始学聪明了，看来老狐狸要招架不住咯。

裘德-洛又一次施展出他的妖孽气质，把一个神经质的夸张的得意洋洋的形象演得活灵活现。

特别是他专门报复凯恩，把凯恩的珠宝故意戴在凯恩身上那一段，真是绝了，活脱脱一个报复心理极重的人看到敌人被羞辱的样子表现出的狂热，真是挺吓人的。

不过从这一段看出虽然年轻人智商长了，但是仍然让人感觉到孩子气，暗示虽然这次是凯恩输了，但是豪无疑问的，老狐狸终究是老狐狸，孩子就是孩子，最终赢得比赛的还会是凯恩。

第三回合暗暗开始了，凯恩向洛抛出了橄榄枝，他以自己很欣赏洛的想法为理由开出很丰厚的条件请洛留下来住，这招正戳中洛的敏感点，对他这样一个一直怀才不遇的穷小子演员来说，凯恩的条件太诱人。

但是洛此时还是为爱不为利益所动的纯情男青年啊就是迟迟不肯答应。

就在这时洛接到了maggie的电话，（这一段气氛转变得很是微妙，注意洛的表情）。

洛向凯恩传达说maggie说“我爱你”。

凯恩却希望他们两个人不要再为这个女人斗争，干脆把这个女人扔到一边。

一段很长的电话铃声。

凯恩没有接电话。

这段电话铃声就好像是对凯恩的考验一样。

接下来就是整个片子最有基情的一段了其实凯恩大叔（或者要叫爷爷）和洛美人还真挺来电的咧特别是洛靠在凯恩身上的镜头，男人看了都要喷鼻血了，女性观众又要羡慕嫉妒恨了，腐女们又要无限遐想了，我只能说着演员选得太特么的合适了。！

这也是片子中很精到的一段，对剧情的推动会起很大作用。

加上后面的升级版，凯恩摸洛的头的时候，感觉他已经完全陷进去了，正陶醉的时候，突然被洛推开（这段裘德-洛的表演也特别精彩，如同他一直以来的表演）顿时从一个妩媚的样子一秒钟变一副凶神恶煞的样子，开始辱骂凯恩是个基佬，并且很得意地告诉他自己要告诉maggie凯恩是个基佬的事实，因为maggie要回到他身边，她已经在路上了。

想起片子刚开始的时候凯恩说过：“不要相信爱情”“她迟早会回到我身边”。

凯恩大叔啊果然是见过世面的，又一次显示出洛可爱但是可悲。

洛想在第三回合中羞辱凯恩，所以他一步步诱惑凯恩直道他显露出gay的迹象，本来以为这次莫非是洛又赢了，他潇洒地披上maggie几千镑的风衣准备走，走的时候还不忘说一句“goodbye baby”.凯恩却用一种微弱的语气叫住了他,他转身过来的时候可能死都没有想到,等着自己的是一声枪响,他也来不及想.就直挺挺地掉下楼了。

凯恩这才说”goodbye baby”.可以听出他的语气含有的各种复杂感情。

此时maggie的车正好停在楼下。

最终，又是一个长镜头一直停留在洛的脸上。

就像第一次“死“的时候的场景。

关于洛到底是不是死了还一直有争议，我个人觉得这次是真没逃掉，这样前后对比的设计更具有戏剧性而且更合理。

先不管凯恩到底是为什么要杀了洛，不管他出于何种复杂的感情，这确实需要慢慢揣摩，或许得再多看几次才感觉得出来。

但总之它带给我的震撼还是够深的。

首先我确实没有想到一部两个人的戏能看得如此带劲，我不得不开始考虑一定得去看看山姆-洛克威尔的月球了。

对于它两个男人为一个我们观众没有见过的女人斗智斗勇的剧情设计很精巧，这个悬念确实留得好，我们不得不浮想联翩，这个女人到底是什么样？

她何德何能就让两个魅力十足的男人为其这样斗争？

她就是这整个故事的一条看不见的线，是冲突的开始，主导了故事的走向，两个男人明争暗斗的中心。

感觉像那部《玫瑰街角的汉子》，那个关键的汉子始终没有现身，讲故事的人故意没有说，就是让观众想象。

片子中转折很多，意外很多。

还要专门再提一下室内设计，这个房间简直就是为这部片子而生的。！

除了它的颜色和家具外形摆设之外和内部构造之外，最棒的设计就是那部像铁笼一样的电梯。

感觉这种电梯设计，一个逼仄狭小的空间特别适合近距离的紧张的戏。

两个人很多对手戏都是在电梯里发生的，最后洛死时也是掉在电梯底部。

再有就是配乐音效，从头到尾只有一首，但轻重缓急分的很适当，所流露出的感觉与画面配合得也不错。

就像《闪灵》也只有一首，但是凄厉的效果已经把我吓饱了。

虽然是部翻拍片，但从角色场景配乐等各个方面来说仍是一部上乘之作。

我现在很有看看原版的冲动，有意思的是凯恩在原版中饰演年轻演员而在翻版中演老作家，过了两把瘾。

也许多年后又可以翻拍一个版本让裘德-洛也演一回老姜如果想同时享受老中两代英伦戏骨飙戏，这部绝对够了。

不用女王啊国王的演讲什么的还有各种英国文学作品改编电影，更不用什么老中青明星大腕扎堆的好像搞慈善捐款的圣诞档电影，只用费心记两个名字就能享受到同等的演技和质量。

足迹确实是一部小制作，花钱最多的可能是两个演员的工资吧，但是麻雀虽小，五脏俱全，虽然不及冲奥电影大气，但它每个方面都做得足够精致，足够让人回味，对细节的描写正够火候，拿捏得钱到好处。

各何况电影中还惊喜连连。

mtime剧情概括：一个房间，两个男人，一老一少，因为一个只闻其名不见其人的美丽少妇，展开了一场智力拉锯战，布下了陷阱中的陷阱。

ps.注意片子中很多细节对剧情发展和人物性格的暗示。

对于片子其实还是有蛮多不解的地方，比如凯恩杀人是出于一种怎样的情感？

还有片名为何取为足迹？

还是要多看几遍多揣摩人物的心思才行啊。

严格说来，这是一部充满性的张力的电影，它关于性别，关于性欲。

正如海报所示，Jude Law 和Micheal Cain两位英伦Alfie各占画面一半，以目中无人的姿态屏息相望，既像挑衅又似挑逗。

但需要看到的是，在两人背后的编剧Harold Pinter对该剧也施行了巨大的影响力,有Master of menace之称的Pinter，为整部电影添加了幽默、刻薄与惊悚，使其有别于1972年旧作的典雅与含蓄.作为场外的第三人，Pinter如他所擅长的那样，以两性关系为表象，最终建立起了一个女性主体地位完全缺失的、充满男性自恋、侵略、虚幻、秩序与错乱并存的话语王国。

在不到90分钟的影片里，镜子（或者可反射的镜面）出现了许多次，有时是人物正面，有时是背面，有时是一人，有时是两人，有时是清晰的影像，而有时则扭曲变形。

对镜子这一意象及其背后隐含的主题的探讨，可以从拉康的镜像理论中找到些许线索。

拉康认为，人类在出生6个月后，便获得了从镜子中体认自我完整性的能力，虽然婴儿对影像的认知和认同在本质上是虚幻的，但伴随这一过程的却是洋溢的喜悦和快乐。

它给予婴儿一种连贯的、协调一致的身份认同感，以及由此产生的矫正自我、使影像得当的期冀和承诺。

于是，婴儿与自己的身体建立起一种欲望关系。

在这种欲望关系中表现出来的，是自我的自恋本质。

出于竞争的需要，婴儿与自我影像、婴儿与他人之间不仅存在着一种依恋关系，而且存在着一种攻击性和竞争性。

拉康认为，“侵凌性是种与我们称之为自恋的一个确认方式有关联的倾向，这个确认方式决定了人的自我的结构形式并也决定了这个世界特有的记存事物的结构”。

毫无疑问片中唯一的两位男性角色起初都拥有对镜中自我的完整统一感以及随之相伴的自恋与侵凌。

年长的Andrew Wyke (Michael Cain饰)其出场方式既让人感到了浓重的压迫， 当年轻的Milo Tindle (Jude Law饰)驾车驶入Wyke的庄园，Wyke正在室内通过监视屏观察他的行踪，此时Wyke是不可见的观者（invisible watcher），在即将开场的角斗中处于主导地位。

当Milo进入房中，Wyke开始向对方炫耀自己，他亮出自己知名侦探作家的身份（此处Wyke被称为Master of menace，很难说不是Harold Pinter本人的一次自我嘲弄）。

而对此Milo却以他想当然的无知（never heard of them）回击，更直言不讳I’ m fucking your wife, and she’s fucking me, it’s mutual. 如果说片中人物自行设定的“三场游戏”是全片作为纵轴的叙事线索，那么“游戏”开场前的对话实则已奠定了人物横轴上的心理基础——Andrew Wyke,作为知名的与英女王相识的作家，拥有财富、威望、崇高的社会地位; Milo Tindle, 作为不入流的演员，拥有年轻的容貌、身体，更重要的是，他还拥有Wyke的妻子Maggie，这些都是构成两者自恋的基础，同时也变成了他们互相侵凌的原因。

Wyke的影像第一次出现在镜中是在“第一场游戏”中，他向Milo提出建议，要对方假意闯入别墅盗走保险柜中的珠宝，这样Wyke可以获得巨额赔偿而Milo也能拿着珠宝与Maggie远走高飞。

在重金诱惑下，Milo动心了。

随后两人走进一间宽敞的有壁炉的房间，讨论着计划的可行性。

Milo站在燃烧的壁火前，问Wyke何以舍得将妻子让给他，镜头反打到Wyke, 他踱着步，从容的说：我对Maggie早已没感情，她是奸妇，应该被石头砸死。

此时，Wyke背后墙壁上的镜子映出了他的重重镜像，层层叠加又荡漾开去，犹如无数个Wyke同时存在于一个空间。

在这一刻，Wyke立于镜外，而镜内无数个自己的影像不仅证明了他身体的完整性，而且使得他对自我的认同感扩张到了无边界，换句话说，它们印证，甚或成全了他的自恋。

结果在第一回合，Wyke以狡诈的计谋将Milo吓得昏死过去，他获得了压倒性的胜利。

他走下楼，为自己倒了一杯酒，同时凝视镜中的自己，犹如欣赏自己刚完成的作品。

如果说眼睛关注的是符号系统的秩序，那么凝视追求的是一种自恋式的幻想——对于每一个客体来说，它构成了主体注视欲望驱动的对象。

而Wyke欲望驱动的对象，正是他自己。

第二回合，镜子再次出现，这次映出的是Milo和Wyke两人的脸。

Wyke没有料到Milo会再次出现在自己家中，并且乔装成Inspector Doppler对自己大放厥词。

卸下面具的Milo以枪威胁Wyke,逼迫他将保险柜里的珠宝全数戴在身上，在镜子面前装扮成女性。

切近景，Milo从背后紧紧胁迫住Wyke,用项链勒他的脖子，同时嘴里一直念道you look so charming,sweetheart.切到镜中，Milo与Wyke入镜，同一个镜子的画面里，一半是Milo将Wyke当成女性侮辱，一半是Wyke脸上流露出痛苦不堪，两人的脸在镜中都扭曲变形。

可以说这一面镜子，既象征着Wyke完美的自我认同因外力拉扯的变形，也象征着Milo为了巩固自恋而向外爆发的侵凌。

Milo凝视着镜中的自己，其自我欲望的驱动对象变成了原本战胜过他的对手Wyke,戏弄Wyke，羞辱Wyke，报复Wyke,从而维护自己原本自恋形象的统一，是他行为的唯一目的。

进入第三回合，镜面本身发生了碎裂。

Wyke将Milo带入客房，向他提出stay with me的请求，他开出优渥的条件，声称只要Milo撇下Maggie转而留下来陪他，便可以带他周游世界乃至为他开设一家剧院。

Milo与Wyke分立于大床两边，Milo身后一面镜子映出了两人。

与前两次不同的是，这面镜子并不是完整的反射体，它由很多块大小不同的镜面拼凑镶嵌而成，因此镜中便出现了大小不一、形状不同的人物影像。

它们破碎不堪、亦真亦幻，随着人物的行动而变得难以辨认。

无疑，人物到此刻已进入失序的状态。

无论是性身份上（两个主角都已经在“游戏”中扮演过女性角色）还是性取向上（两人都已显露出同性恋倾向），都已经与最初完整的镜中自我所背离，而两人的相应关系也由原本的情敌变成情人。

这种失序的心理状态通过不完整的镜面折射出来，但两位主角却还浑然不知，他们如两只困兽囚禁在精致的牢笼，彼此试探、布局、勾引、撕咬，终至毁灭。

可以说Slueth是一部优秀的“舞台戏剧片”。

因为故事本身即发生在巴赞所说的“具体有限的、封闭的和被包围的空间”，而单一且缺少立体感的布景又加重了戏剧的不透明性。

但在此无意讨论原舞台剧与两次电影表达的艺术关系，而是想要指出，借用各种舞台手法，Sleuth克服了电影屏幕的离心力，创造了一个向心的、不透明的、以人为主体的叙事空间。

在此多余的叙事线索或背景交代都被省略，不管是戏剧化的布景、道具，或电影化的镜头语言、配乐，都成了一个语义系统内的能指，他们共同围绕着一个目标——人——被组织起来。

它们与人的动作，人的语言，人的神态行为，砌成一幅拼图，当最后一场结束，拼图豁然立现，留下两个鬼魅一般的男性角色成为精神分析的绝佳范本。

以前看过没标记的老片子，大体印象还在，二刷发现两人的演技都是过硬的，只是故事不够好，过于游戏，却也没让游戏更精彩一些。

最后一枪真弹使前面的游戏变成毫无意义的存在。

而从未露面的女主草率地决定回归，更像是作家的合谋——利益合谋，阶级合谋。

我对电影痕迹太明显的作品实在是喜欢不起来，就是说，受电影表现手段的局限，只能通过无限外化人物心理来让有限的人物面对面玩一局心理牌，通过密集的台词对胜负做沙盘推演，如同走钢丝一般的故事合理性难道不会让编剧感到尴尬和不自信吗？

当然细细品味起来，台词倒是无一句多余，不可谓不精妙，若非要说这是“猫捉老鼠”，那么也就全靠两张嘴嘚啵嘚啵说出来，这种形式按我的理解，真不如撤掉华丽的布景，改为双逗哏相声还更高级一些。

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