一个暴乱的童年,一场直面的对话,一次内心的救赎——《天堂五分钟》影片从头到尾讲述的是两个人的故事,Joe和Alistair。
Alistair生长在1970年代暴力横生的北爱尔兰小镇,他也不可避免的加入了恐怖组织,为了获得旁人的“肯定”,获取一种荣耀感,在街边射杀了小镇上另一个青年。
下手的时候,青年的弟弟Joe惊恐地目睹这一切。
在电视台的一档谈话节目中,导演安排Alistair和Joe见面。
然而从出发路上直到拍摄现成,Joe都处在一种精神紧张、思维混乱的状态,30多年前的一幕幕呈现在他的眼前,惊恐的场面,母亲的责备与不宽恕。
是复仇的心理在作祟,还是Joe在为自己30多年的煎熬寻找一个释放点,他一次次的摸索自己藏在衣服内的刺刀,周围只有自己颤抖的呼吸声。
这恰好印证了影片开始部分年轻的Alistair在自己衣服内藏枪的情节,但是两个人的所怀揣的激动心情缺截然相反。
Joe最终没有承受住这种煎熬,在见到Alistair前仓惶逃离的拍摄现场,他无法选择是原谅还是享受五分钟天堂的感觉。
Alistair打开了拍摄大厅的门,缺没有追上Joe。
内心饱受折磨的Alistair约了Joe去老宅见面。
Joe带上刺刀不顾家人的阻拦来到了当年的老宅,等待复仇。
Alistair眼前浮现出年轻时的景象,他是为了即将到来的解脱而高兴,但在进入老宅的时候,我们明显可以看出他内心的紧张与害怕。
Joe没有原谅Alistair,在打斗中两人从二楼的窗户坠落。
索性二楼不高,两人都没有摔死,Alistair的话也让Joe清醒了很多,他不能总生活在仇恨里面,他也要照顾自己的家庭。
镜头一转,Joe的两个女儿开心的开着电视,而Joe却木讷的看着他的女儿,女儿的微笑让Joe决心开始新的生活。
他开始尝试对着女儿微笑,虽然只是很僵硬的微笑,他开始去参加促进心理治疗的集体谈话,并最终给Alistair打了电话。
“We are finished”走在大街上的Alistair接到的Joe的电话,33年的煎熬终于在两人身上结束,新的生活在他们开始。
影片的前70分钟很枯燥,两个男人各自的心理活动实在是没有什么可看的,如果是在电影院里我一定会睡着,虽然说演员的表演很到位,但是这种纯粹的心理活动,在缺少支点,缺少两个人冲突的情况下,很难让观众耐着性子看下去。
在两个人有了正面接触的时候,也就是影片的最后20分钟,我认为才是电影真正的开始,前面的70分钟太过平淡。
如果导演能将前后比例适当调整,这部影片将会更加值得欣赏。
惊讶于这样一部有关心灵救赎的电影,竟能拍出如此与众不同的味道来。
这部带着散文电影样式的影片,借助真实的历史背景,生动塑造了两个只能在小说中栩栩如生的人物,现在看来毫不逊色于纸上的风采。
那种想要肆无忌惮地扩张人物心理及情绪的意图得到了畅通无阻的发挥,看奥利弗.西斯贝格拍摄的《帝国的毁灭》时,我就对他的执导方式产生了好奇,他的镜头似乎总是在捕捉一切有用的注脚,以达到尽可能人性化、客观化地服务于他的主人公。
在这部《天堂五分钟》里,这种动机愈发明显,影片独出心裁之处就愈发张扬。
作为政治暴力犯罪片,本片没有在视觉上寻求同类影片常挖掘的刺激与血腥,反而从人物内心活动的大幅度跳跃上,营造了更多的“想象暴力”,这种令人窒息的不安伴随影片始终。
一段新闻资料,电影回到75年的北爱尔兰。
画面在枪火、燃烧弹、浓烟与逃避的人影中晃动,那不是虚构的场景,那是真实的历史再现。
从恐怖的追忆中回到现实,33年过去,曾经笼罩着氤氲灰蒙的花园小街,幻化做标志文明与和谐的现代化高速路。
乔坐在电视台派送的专车上,正赶往节目录制现场,这是一次特别的会面,乔要在电视节目现场秀上对峙仇人,一路他的思绪在混沌与矛盾中游离,他的生活在33年前被一个叫利特的十七岁少年毁掉了。
乔目睹了利特开枪射杀哥哥的全过程,那对他而言就如置身冥界的五分钟,催生颠覆一切而求得解脱的天堂五分钟。
之后父亲悲伤成疾去世,哥哥自杀而亡,母亲也离世,而乔孤单留在世上,承受着母亲对他永远不会收回的诘责与恨。
而这趟不寻常的旅行,将要到达的目的地正是记忆中永远不能放下的,折磨他半生的死角。
即刻,在节目现场,乔将洗涮屈辱的人生,还家人一个公道,也要成全自己一个解脱的未来。
利特坐在另一辆车上,沉稳从容地向司机及屏幕前的观众讲述自己,十五岁时加入当地黑帮,十七岁时加入了新教徒反对天主教的极端恐怖组织UVF(正式成立于66年,针对天主教平民实施暴力、残害的恐怖组织。
),为了证明自己在组织里的价值,他策划了这起杀人事件。
杀掉乔的哥哥以后,利特被判了无期,做了12年牢,出狱后靠到处演讲,出售自己的罪责,过着物质上丰足的生活。
然而,利特值得救赎的的关键正在此,精神上,他的的确确是在苟且偷生,远离了快乐与平静的利特,其实过得就像地下的老鼠一般。
俩人都到达电视台录制现场后,本片的重头戏算开场了。
首先要描述一下这样一个具有讽刺八卦意味的节目秀——“生活受害者”,受访的嘉宾有过“爱上驴子的男人,睾丸无法分开的连体双胞胎,被卡在椅子里的胖女人……”现在轮到了受最大冤屈的牺牲品——乔。
西斯贝格在嘲讽谁?
媒体?
其实是我们这些用传统与道德支配桎梏他人的看客,所有和谐与美好都可按照绝大多数人的意愿“做”出来。
电影中,大媒人身份的电视台及那个充当中间人的可爱、善解人意的女剧务,她们就是观者的眼睛与心。
轰轰烈烈地起始,无声无息地回落,一切推波助澜的外物都成了笑话。
这样的设置,足显西斯贝格的远见。
不论是我曲解还是无中生有,我喜欢我所感受到的笑话。
爱恨情仇只能靠当事人面对现实,自由地选择消彻底融或永远凝结,旁观者的掌声与拳头有什么立场?
其实什么都不是。
本片是这样摆脱误区的,这令人欣慰,乔与利特都离开了电视台,节目秀被晾在一边,他们决定正式勇敢地独自解决恩怨。
利特托人送纸条给乔,两人约定在乔的旧居,当年出事的旧屋了结一切。
从电影的一开始,乔就带着一把匕首,他用冰冷的匕首给自己有可能会不小心忘却的仇恨注入生命,他决定亲手杀了利特。
而结果又是一波三折,经过决斗,一同死一次后,两个人重生。
西斯贝格这样控制节奏与气氛的技巧,在整部戏里多处可见,并不做作,反而有层层跌进,强化心里冲突的作用。
同时,在影片中那些压迫心脏的小小声音一直让我难忘。
在钟摆的滴答滴答声中,在消去杂音后胸廓急促回收与扩张中,在利特独自面对镜头辩解、忏悔、呼吁时,声波撞击墙面发出空旷的声音,都营造了被追逐的无助感。
闪回时,乔脑中母亲歇斯底里的怒喝是相当暴力的画面,在一个小孩子的记忆力,那不亚于目睹凶案所感受到的恐惧与心理阴影。
我猜想,乔的人生若一帆风顺,他或许会成为著名的足球明星,像利特一样衣食无忧,名声远扬,而事实上,毁掉的不止是他的人生,还有他的生活,作为半辈子蛋盒厂的工人,后半辈子恐怕也只能如此。
当然,还要提到一个更加严酷的政治宗教问题,即使没有遭遇这些,当时动荡不安的社会环境,还是会打乱所有人的生活,哪一样都不是儿戏。
影片最后,乔还是原谅了利特,这就是电影,也是艺术。
为身边的人活着,当然没错。
可是那些受过伤的心真的能愈合吗?
但愿!
为他们祈福。
关于北爱的故事,无论放置于何种光影介质中,它都将不可避免地触碰到残忍而严肃的政治、民族、宗教话题,在风雨飘摇的历史长河中,落尽繁华,饱受沧桑,有诉不尽的荣耀与屈辱,也有熄不灭的热情与希望。
怅惋于幽怨的曲中恨,沐恩自先祖凯尔特的灵与魂,广袤的绿王国,伟大而可爱的民族。
我是十分热爱这个民族的,爱他们的热情、勇猛、善良,爱他们无穷无尽的艺术生命,爱他们神秘而悠远的传说。
我知道《勇敢的心》这一曲来自苏格兰高地,空中缭绕回旋的风笛,即使多欢喜,都不能混淆爱尔兰人与苏格兰人,就像不能混淆一对哥俩的名字。
我还有过无知的幻想,幻想《风吹稻浪》里,那决定性的投票是另一种结局,那样后来的血雨腥风或许就存在于小说里了。
我看《饥饿》的那一晚,凌晨两点多坐在阳台上,望着窗外几点昏黄的灯晕,竟怎样也挥不走那瘦骨嶙峋的躯干了。
每每听小红莓的“zombie(僵尸)”一帧帧画面塞进身体的细胞内,悲伤随歌喷涌。
写有关这里的文字,对我而言就像不懂绘画的我,剖解梵高的抽象画一样,因为完全明了,有时文字存在的意义旨在凸显苍白衬托下的不可企及,根本无法实现平等客观的视线交换,没有经历过,再多诚意,也触不及真实的表皮。
we're finished. 虽然知道结局一定是原谅,但仍然在看到熙熙攘攘的广场时,泪流满面。
片中的1975年,我们街上的老友即将出牢,因为参加了武斗,他被判了十年刑。
老友是哪一年发财的我不知道,但80s,他已经是我们街上最有“权势”的男人。
童年时期最害怕的事情,就是老友的厂子半夜拉铃了,那一串绵长、尖锐的铃声,在夜空中盘旋,那是老友召集他的手下打人的号角。
那个被一根绳子拖在吉普车后面,踉踉跄跄跟着吉普车跑在街上,眼球从血肉模糊的脸冒出的男人,以及跟在他身后不停摔倒的老母亲。
作为站在街上的看客之一,几十年过去,我仍然害怕半夜响起的任何铃声。
老友前两年死了。
不知道那个男人和他的母亲,现在都在哪里了,也不知道那些像他们那样的人,如何与自己和解的。
我们从未有机会面对那十年,以及那十年后发生的一切。
大家都像从未受过伤一样生活,在时代的广场上熙熙攘攘。
在那个动乱的时代,处于青春期的孩子们急于给自己寻找一个组织,认为自己可以做些什么,阿里斯特尔加入了tartan帮,在那个组织里,天主教徒的死微不足道,他们认为他们做的都是对的,即使是杀了人,也认为这是在酒吧里为之自豪的事。
就像他在被采访时所说,思想已经被限制,没有人阻止他,告诉他这是错的。
而那个亲眼目睹阿里斯特尔杀死自己哥哥的乔,背负着母亲仇恨的眼神度过了十余年。
而在过去的三十多年里,阿里斯特尔背负着杀人的罪恶感,在监狱之中才有人告诉他,他的行为是错的。
他的脑海里一直挥之不去的是乔的脸,他为此无法拥有自己的生活,他需要救赎。
我的确为他感到心痛,他的所作所为,年代需要负一些责任,但他杀了人的事实也不会为此被掩盖。
他杀了一个人,毁了一个家庭,更让人心疼的是乔,在等待和阿里斯特尔见面时,乔的颤抖、自言自语,听不见身边人的说话,一心只想复仇,都是真真切切的。
那种心情,大概我们都不能完全去感受。
所以阿里斯特尔选择去和乔见面,其实他想到过自己的结局。
他说:乔想要的从来不是和解。
但最后,乔接近哭泣般说:我希望自己是一个好父亲,结束了,结束了。
那一刻,几乎快要哭出来,这其中需要多大的力量支撑着自己。
我不是个圣人,不会觉得这样的宽恕是理所应当,而是认为乔所做的,真的很伟大,真的。
他放弃了自己的天堂五分钟,选择了宽恕,解脱了自己,把自己还给了生活,也让阿里斯特尔拥有了自由。
真好,真好。
没想到,看电影时憋回去的眼泪,写影评的时候掉了。
连姆尼森应该是很会选本子的演员,不仅塑造了孤胆爸爸的爆款,而且还有这种来自家乡的上佳小制作。
不过在本片中,连姆尼森确实是个配角,主角男表演的也是可圈可点,俩个人都表现上乘,最后看得人也是眼中含泪。
如果你也有个无法释怀的人,大概应该看看这部电影。
当然看完后大概也没有什么用,因为没有那个解决的契机,心结依然是心结,无法打开。
电影非常明了简洁的交代了故事的背景,上个世纪八十年代,北爱独立运动风起云涌,年轻的连姆加入了极端组织,向同乡的小伙子举起了枪。
事后三十年成为他的魔障,同样留下更严重阴影的,是在现场目睹了这一切的受害者的弟弟。
因为年幼被吓傻在现场,导致妈妈的责怪以及接二连三的家庭的不幸。
对于加害者和被害者来说,都像是背负了沉重的十字架。
所以在电影中,两者有很好的镜像对照。
他们在本质上就像是一样的人。
无论是在行动之前照镜子隐藏刀枪的不安,还是见面前的颤抖和颤栗,这像是一个无法逾越的难题,横亘在两个人的人生里。
记录是客观而冷静,所以也是让人感觉相当可信的。
对于男主来说,那么多年无能的阴影的笼罩,只有铁与血才能洗刷他的清白,才能证明他并不是一个无用的男人。
而对于加害者来说,虽然面对媒体还是装逼说不会和解和道歉,其实内心几十年来的负罪感,是深深的需要来自男主的宽恕。
这大概是两个不幸的人。
电视台的努力终有失败了。
其实并不是他们尤其是主角个人的失败,而是电视台这种做节目形式本身的浅薄和肤浅,根本无法承载如此深刻的情感。
所以也算是失败的理所当然。
这是两个不幸的人,但最后却是幸运的,因为他们最终得以彼此释怀。
开始正式开展自己的人生。
但是有着类似遭遇的人肯定就没有那么幸运了。
因为片中的两个人,是通过相约到事发地,经过一系列生死搏斗最后才达成了和解,这大概是最终能够完全和解的方式的唯一一种可能。
大多数人是不可能拥有这种幸运的,虽然其中也蕴含着巨大的风险。
所以对于有着巨大心结的大多数人来讲,只能带着遗憾一步步进入死亡。
所以标题的天堂五分钟是小气了一点,那是过去的自我,对于和解之后的日子,每天都好像是天堂。
而大多数人都会带着一生无法告人的缺憾,无法原谅的悲愤,无法释怀的愧疚,告别这个令人爱恨交加的世界,不过也不必太过自怜,其实很多人也是这样的。
所以这样说来,这也算是两个幸运的人。
最近成龙的新片伦敦对决马上公映了,在搜索信息的时候发现影片是源自九十年代的一部小说,而背后的始作俑者就是北爱恐怖袭击问题,而本片恰好是以北爱问题作为背景,所以才看下来。
虽然中途有些无聊的感觉,好在90分钟也不是太长,而本片背后的人文思考也是令人感动。
影片有着【暴力史】一般的冷峻和剑拔弩张,并且在挖掘犯罪和仇恨的深层根源上有着清晰的定义,涉及到宽恕和救赎的话题又充满爷们气概,两个男主演各自有良好的发挥……按理说,应该是部令人激赏的佳作。
可是,片子的气场太过于“豆瓣”了,如果你明白我的意思的话……看到一老外评论这部片子的标题"The film that could help to end terrorism",他还写道:"All I can say is that this film would bring the Dalai Lama to tears, or Yasser Arafat."我噗哧地笑了~
首先要说一下的是 看这本片子 一定要先了解当年的历史背景 不然你会觉得这是一本随眠片的。
暴力与宁静 仇恨与祥和 是这本片子对心灵的两大冲击。
北爱尔兰街道的宁静与ALISTAR出发前的紧张与踌躇, JOE踢足球时的纯粹与ALISTAR举枪时的凶狠,看似相互对立却体现了影片的精髓。
33年后满怀仇恨的JOE十分的不安却像33年前出发去杀人的ALISTAR,33年后投身公益有着普世价值关的ALISTAR,却像当年踢球的JOE一样的纯粹与平静。
正如我们在哲学课上所学的,这个世界是由无数的矛盾构成的,而这本电影正好印证了这一点。
影片时间不长不短,交待了所有需要的情节却不显得有一丝一毫的拖沓。
显示了导演的功力。
本身我是冲着连姆尼森去看这本片子的,以为是本普通的商业电影,但是BBC的制作和奥利弗西斯贝格的精彩剪辑却让我发现了一本从未让我有过如此之深感受的佳作。
最后用概况下这本电影给我的感受,风轻云淡,当你放下所有包袱的时候,会发现身边原本熟悉的世界是如此的不同寻常。
关于英国的“北爱尔兰”问题,是我一直想了解却一直没来得及补的课,在我的影像经验中,反映“北爱尔兰”问题的影片,有《因父之名》、《风吹稻浪》,这两部影片都在国际知名的电影界上获得大奖。
2009年,英国又推出了一部新片《天堂五分钟》。
在这部根据小说改编的影片中,探讨了一个问题:在北爱尔兰冲突中,那些死去亲人的人,如何面对曾经的施暴者?
在这部影片中,主人公乔曾亲眼目睹自己的哥哥在枪杀,那一刻,他惊呆了,没有采取任何措施。
他的母亲一直埋怨他当时不救他的哥哥,导致他一生都活在阴影之中,他的家庭也因此受到了重创。
而凶手利特尔,在受到12年的牢狱之苦之后,依然没能摆脱自己的罪恶感,他过着苦行僧一样的生活,一直觉得在他举起枪的那一刻,那个十岁男孩的逼视一直在他左右,他亦无法心安理得地平静生活。
两个人都生活在痛苦之中。
一家电视台在做一期节目,试图让他们在镜头面前和解。
但是在最后一刻,乔逃逃了,他无法原谅那个将他的家庭损坏的男人,他要报仇。
而利特尔却试图跟乔和解,在当年的事发地,乔见到了利特尔,一番打斗之后,他们两人从二楼跌落,都幸运的活了下来。
利特尔希望乔能够忘掉过去,为他的家人而活,而不是因为他在过去所犯的罪恶。
最终,他们彼此了解,彼此解脱。
在上世纪七十年代的北爱尔兰冲突中,成千上万的人丧命,他们的亲人如何面临这种悲痛?
那些施暴者如何面临道德和灵魂的职责?
他们如何解脱?
这部影片给出了一种答案,这种答案是否能够有效,我们都不得而知。
这部影片名为“天堂五分钟”,为什么叫这样一个名字?
我百思不得其解,在影片中这句话出现过两次,都是乔说的,他在复仇心遭到激发的时候说过两次?
这句话究竟是什么意思?
原著中或许有说明,但在影片中实在是难以琢磨。
关于北爱的片子,因父之名和风吹麦浪我都看过,前者的父子情更浓,后者的兄弟手足相残令人叹息。
天堂五分钟,个人感觉内斯比特的演技更棒,毕竟他是一个因为一场谋杀,整个童年与家庭都被彻底颠覆。
投入的观众一直都在跟随着内斯比特的情绪,有一段时间甚至有窒息的感觉。
在心灵得到救赎前,受害者的情绪自然是永远的仇恨。
而连姆·尼森扮演的施暴者因为尚有良知,一生生活在痛苦之中,只到受害者的一句“We are finished”,良心上的负担才得以卸去。
就象导演访谈时说的,这个场景可以被设立在黎巴嫩、巴勒斯坦、波斯尼亚等多个因宗教、政治而产生流血冲突的地区。
作为中国人,我自然也会设想类似的场景发生在中国。
虽然不涉及民族、宗教问题,但我们的国家近年来令人感觉天雷滚滚的极端事件层出不穷。
比如723动车事故以及很多公众事件,谁是凶手,人心自有公论。
但是,感觉这些凶手活的心安理得,在今后的余生似乎也看不到任何可能内疚的迹象。
如果凶手没有良知,那这样的电影就失去了最基本的基础。
在艺术家的眼中,人都是有良知的。
但在我们的天朝,真的是这样么?
中国人没有自己的信仰,真的是没有良知的重要原因么?
电影讲述的是20世纪后半叶的北爱尔兰的一段混乱的时期。
阿伦斯泰尔在17岁时就杀了人.在那个混乱时期的爱尔兰,只算得是冰山一角。
但是,只是这射出的一颗子弹,就毁掉了乔的整个家庭。
凶杀发生时,乔还只是一个踢着足球的小男孩,他眼睁睁的看着阿伦一枪杀掉了自己的兄长。
当时,他的眼睛里充满的是恐惧、无助,而阿伦并没有对这个无辜的小男孩下手。
乔的父母都因此事不久去世,只有乔活了下来。
阿伦也因此蹲了牢房。
他们都步入中年后,电视台策划了一场关于两人的会面,为的是二人的和解(好像和湖南都市的《寻情记》有类似之处?
)阿伦很明白乔要的不是一句简单的“sorry”,乔也不会这么轻易的原谅他。
而乔面对摄像机也是紧张得不敢进入房间和阿伦面对面。
乔最终逃离了现场。
而阿伦被告知“乔是想杀你”之后仍然决定主动约谈乔以求得和解。
看来矛盾的和解并靠不住媒体,也许当事人的私下沟通会更加有效。
这里有一个很有意思的细节。
乔在准备复仇是别匕首的姿势和阿伦在影片开头时别手枪的姿势惊人的相似。
也许是制造出一种“复仇是永无止境的”的意蕴吧。
还好,是和解打断了复仇的恶性循环。
阿伦主动约谈乔之后,果不其然,乔不顾妻子的阻拦,还是想着报仇,在自己兄长被杀的旧宅(已成废墟)里再次出手,但刚开始不敌阿伦。
阿伦在打了乔两拳,压制住他的气焰后便收手,直说“enough”,表现出阿伦想要和解的立场。
乔不听,于是又打起来。
二人摔下二楼,元气大伤。
阿伦这才得以顺利讲述自己杀人的前因后果。
乔默默抽起一根烟,算是默许了和解。
回到家后的乔与妻子和女儿一起看电视。
女儿对他可爱地一笑,他一时呆住了,随后浮现出了僵硬的笑容。
对乔来说,他终于卸下了复仇的重担,选择了和解。
这在影片中是乔的第一次发自内心的笑容,这个笑容,改变了乔和阿伦。
阿伦搬家去了离乔很远的一个城市。
随着乔打给阿伦的一个电话,只有一句“We are finished “,也使得阿伦彻底解放了。
患有脸盲症的我在两人和解的情节把两人的身份看反了。
我以为乔是少年时的杀手,他长得比较凶残,而阿伦长的比较文雅,于是我认为阿伦是小时候的那个受害者。
然而后来再看,并不是如此。
果然外貌还是靠不住。
本片名为《天堂五分钟》。
原本是乔的伟大的复仇的五分钟。
却因为和解,双方回到了生活的正轨。
做错事后会这么内疚的人真是很少见。在天朝,遗忘才是主流。
怎么今天看的都这么困?
那是不堪的过往。不是后悔,不需对不起和原谅,甚至不是复仇。
唠唠叨叨
我只看了五分钟
83分钟那段印象深刻。。PS:又见到“奥斯卡 辛德勒”了~~~~
闷
多好的情境啊 !!!
对白需要边筛边听,走神若干次
JN叔演技逆天=3=
故事角度确实还不错 但是不是没那么优秀。。
【正大星美】电影节的尾巴。好闷哦。全剧就看见两位在彪演技,太彪了。
3星半,被复仇的心魔困扰了良久,只为换得内心的灵魂救赎,叙事节奏始终冷静、克制,但戏剧张力暗流汹涌,结尾收的欲语还休。
揭开疮疤本身就是一次再次施暴的过程
傻了吧唧
不喜欢……
超讃的作品,两男主换掉任何一个都不会这么精彩,成功就成功在演员选的好!
剧情太慢了,,,尤其是前半段,让人感觉特别冗长,然后就是口音。。。听着挺不舒服。然后这个故事么,每个人想法不一样吧,如果救赎是件这么简单的事,谁都可以犯罪。最值得称赞的是内斯比特了吧,演技真好。
not a good time for serious movies...
啰啰嗦嗦…………………………