梦之安魂曲

对于那些嗜酒或嗜毒成瘾的人来说，一旦觉得不舒服了，他们就会感到一切都在偏离正轨，最终他们的这种感觉会变得非常强烈，他们必须回到正轨，而就在这一刻，他们的生命以螺旋式下降，几近某种终结。

幸运的话，他们能恢复正常，否则迎接他们的只有绝望和死亡。

这部由阿伦诺夫斯基执导的新片《梦之安魂曲》的迷人之处就在于，它很好地展现了瘾君子的心理状态。

嗑药时，他们的面前如同暂时打开了一扇窗，窗外是那个一切正常的世界。

接着这扇窗不知不觉地关闭，瘾君子们开始堕落，他们四处求钱买药，以求再次开启那扇窗。

对他们而言，没什么比这个过程更能激起他们的兴趣了。

阿伦诺夫斯基此前还执导了同样具有迷幻色彩的《圆周率》（1998），它讲述了一个偏执型天才的故事，这个天才好像马上就要发现某个答案，或者是关于上帝的，或者是关于证券市场的，也或者是头脑中折磨他的那些玩意儿所幻想出来的什么东西。

如今，手握更多资源的阿伦诺夫斯基赋予了《梦之安魂曲》这部关于毒品的电影一种新的紧迫性，借助自己的摄像机，他努力重现这些瘾君子有着怎样的感觉，或者说他们想要怎样的感觉，也或者他们害怕怎样的感觉。

电影开场，一个家庭主妇用铁链把电视机绑到暖气片上。

不过没用，她的儿子解开链子，把电视机搬上轮车，沿街一路推着它去了当铺。

我们猜，儿子经常这样做，母亲屋里的任何东西都可能被他拿来换钱买药。

儿子的女朋友和他最好的朋友也是瘾君子。

母亲也是，不过是对电视和糖上瘾。

我们差点认不出饰演母亲的这个演员了。

莎拉•戈德法布（艾伦•伯斯汀饰）穿着那件宽松的家居装，显得肥胖而邋遢。

如果你看过她在《驱魔人》中的表演，那么她在这部电影中的扮相会让你大吃一惊。

他的儿子哈利（杰瑞德•莱托饰）形容枯槁，神色迷离，他的女朋友玛丽安（詹妮弗•康纳利饰）同样如此。

他的好朋友，原先那个搞怪滑稽的蒂龙（马龙•韦恩斯饰）也因吸毒变得无精打采，现在，他只想尽力以一种合理的方式活下去。

蒂龙怀疑自己惹上了麻烦，没错，但哈利的麻烦更是有过之而无不及。

莎拉过着安稳的退休生活。

她经常跟其他同龄妇女在公寓前，一字排开，躺在草坪的椅子上晒太阳。

她还痴迷于一个游戏节目，在这个节目里，主持人（克里斯托弗•麦克唐纳饰）会领着观众欢呼“获奖者诞生啦！

”。

莎拉是个善良天真的女人，一次，她接到一个垃圾电话，受此误导，她以为自己可能要成为这个节目的嘉宾了。

莎拉对于无法穿上自己最喜欢的那件红裙子烦恼不已，为此，她从医生那儿要来了减肥药。

莎拉的确瘦了，而她的心志也受到了损害。

“这药不再怎么管事儿了，”她向药剂师抱怨，随后开始将用药量加大了一倍。

当莎拉满腹疑惑地抱怨自己出现了幻象时（她已经开始感到家里的电冰箱带来的威胁），医生甚至没怎么理她。

与此同时，哈利跟玛丽安说有一件事能让他们挣上一大笔，从而使他们的生活“回到正轨”。

蒂龙能够感觉到对哈利来说，一切正在变得不受控制。

而玛丽安，在哈利的蛊惑下，跟一个心理医生（肖恩•加勒特饰）发生了性关系，终于，她在一次男性聚会上出卖了自己。

阿伦诺夫斯基对如何运用摄像机来表现角色看待事物的方式着迷。

在弗吉尼亚电影节上，我刚刚完成了对希区柯克的电影《鸟》的逐镜分析。

希区柯克与阿伦诺夫斯基一样：他告诉观众一些事，却又否定另外一些事，以至于我们一开始还沉浸在某种主观的状态里，随后却被冰冷的现实猛地拉回到了客观的状态。

这里，阿伦诺夫斯基用几个大特写来表现毒品对主角们产生的作用。

一开始我们看到药片或针管充斥屏幕，因为瘾君子们满脑子想的都是这些东西。

接着是注射、吞咽和吸食毒品的画面，因为此时对他们而言，整个世界几乎都不存在了。

然后，他们的瞳孔开始膨胀。

所有这些场景都伴随着剧烈而夸张的声效。

阿伦诺夫斯基将这一系列镜头快速播放，以此展现毒品见效之快，以及它们是如何令人失望地迅速失去作用。

在这二者之间，则是一个不断滑向绝望的过程。

阿伦诺夫斯在母亲——这个被减肥药控制、困在家里的女人——和其他三个主角之间做了剪辑处理。

影片开始，导演用了一个我之前从未见过的技巧，他用分屏技术使两边的空间对彼此开放（莎拉和哈利各占了半边屏幕，但他们却走进了对方那一半的屏幕里），这很好地表现出母子二人已然陷于同样的困境。

随后，在一个堪称大师级的结尾里，阿伦诺夫斯基在四个主角之间进行了剪辑，他们同时倒向了自己生命的终点。

伯斯汀并不害怕出演莎拉•戈德法布这个走向崩塌式毁灭的女人（为了表示对她的怜惜，阿伦诺夫斯基加入了一些莎拉出现在电视里的幻想性场景，我们发现伯斯汀实际上还是那么的漂亮）。

参演此片对于以性感尤物著称的康纳利来说同样是一次冒险，或许称得上她从影以来最大的一次冒险，之前康纳利差点出演了本会令她颜面受辱的《霹雳娇娃》。

《梦之安魂曲》受到了小胡伯特•塞尔比同名小说的启发，而康纳利则以她自己的方式达到了詹妮弗•杰森•李在《布鲁克林黑街》（1989）中的高度，后者改编自塞尔比的另一部小说，两部片子同样大胆，但又有所不同。

影片中，莱托和韦恩斯一起踏上前往佛罗里达的公路旅行，这个桥段呼应了《午夜牛郎》中乔恩和里佐的佛罗里达征程，而前者却比后者更显凄凉。

莱托那被针扎的千疮百孔而化脓的胳膊俨然成为他生命的主题。

美国电影协会给了这部电影毫无价值的NC-17分级（17岁以下不得观看）。

艺匠娱乐公司表示拒绝，他们要求影院实行仅允许成年人观看的政策。

我可以想到一种例外：那些考虑尝试毒品的不到17岁的孩子可能想去看这部电影，因为它就像是一部地狱旅记。

试译。

2014/12/09原文链接：http://www.rogerebert.com/reviews/requiem-for-a-dream-2000

想不到有天我会在Netflix上看到当年的十大禁片之一《迷上瘾》（Requiem of dream，梦之安魂曲）。

这部电影完全可以作为禁毒宣传片给青少年看。

不知为何上了禁片名单。

和这部电影相比，另外九部禁片充满了暴力，色情和血腥恶心的场面（但二十年前我都看了）。

澳洲没有勒戒制度，不但没有勒戒制像我州（维多利亚)墨尔本还在交通方便的Richmond修了吸毒中心，让吸毒者可以在宽敞明亮的吸毒中心，放心的，安全的享用自己买的毒品（进门时检查一下不要过量，过量会吸死），虽然我看过这个吸毒中心建立时大量的争议，但我不理解这种安排，因为简直像是变相鼓励吸毒了。

政府给出的原因是：你总不想看到吸毒者倒在大街上或者你家门口吧，所以我们建立了这个中心。

我当然不想看到吸毒者倒在街上死去，但这么做是不是本末倒置呢？

有次和一个朋友就这件事争的面红耳赤，朋友认为吸毒是一个人的自由选择，吸死拉倒，人民有吸死的自由。

这样的争论不会有结果，因为在我看来，吸毒的人是没有“自由意志”的。

更谈不上所谓的“自由选择”，这是最悲哀的事，沾染之后其实是被毒品控制的人生，而和自由意志一点关系也没有了。

如果说选择开始吸毒是“自由意志”，尚可争论一下，一个人懵懂未明毒瘾之害时做出的选择，而为这选择所付的代价未免太大。

老实说，如果医学足够发达可以用《发条橙》里那种切除某部分脑部记忆的方法帮人戒毒，也是伟大贡献。

只是现在还做不到。

我曾是个烟民，最多时一天抽两包，后来到香港因为烟贵，抽烟太不方便戒了，到澳洲烟更是贵上天际，更加抽不起了，但我戒烟了吗？

我不觉得，我曾多次梦见抽烟，而且每当我到烟草便宜的地方（例如中国，日本）都会继续抽烟。

我的意志可以帮助我考十几次PTE直到考出满分，但帮不了我戒烟，遑论硬性毒品。

虽然这是我的个人之见。

但我从没听说过戒毒成功的案例，少量的“成功”是因为到一个再也接触不到毒品的环境，远离了诱惑。

《迷上瘾》比较有意思的是把电视也比作毒品，想想的确如此，毒品是什么呢？

是那些可以填补你灵魂空白的东西，人的精神获得愉悦并不是容易的事，但毒品和电视（如今是网络）都可以在短时间里让你飘飘欲仙获得巨大愉悦或者刺激，而且不需要付出任何努力，躺平就可以了。

哈利的妈妈老年丧偶，孩子也搬出去住并且不靠谱，她只有坐在电视前打发每天的时光，电视台邀请她上电视的电话成了她活着的最大目标，因此不惜服药减肥使自己回到年轻时的身材，穿上她珍爱的红裙。

最后她因为服药过量而精神失常，一次次看到自己上了电视，讲出调皮幽默又得体大方的笑话。

感谢自己死去的老公，感谢自己体贴的儿子。

这是她生命的幻象，灵魂上等待填补的黑洞。

电视这个毒品给了她这一切。

哈利不光吸毒，甚至幻想着可以通过贩毒发财，赚上一笔去实现自己和女友的事业，去孝敬多年失望的妈妈。

他的搭档亦如是，众所周知这是一条不归路，最后哈利注射毒品太多而导致胳膊坏死截肢，他的搭档锒铛入狱，女友则沦落到为了毒品出卖肉体。

影片最后的镜头，哈利的母亲，哈利，哈利的搭档，哈利的女友，每个“迷上瘾”的人，在不同的地方身体蜷缩起来，像重回到母体中一样。

如果人生可以重来，他们还会这么选择吗？

这部电影的配乐和剪辑独具一格，尤其是女主竟是哈佛才女詹妮弗康纳利出演。

我看着面熟但没认出来，这是对一个演员演技的最高赞美。

点这里看【未删减版】这部片在国内遭遇的是某种视而不见的命运：一度在网上位列 “世界十大禁片”，还被许多人误认为是单纯的反毒品宣传片——毒品让人变鬼；而当我断言这是一篇批判资本主义的檄文时，几位电影从业者竟然哈哈大笑，仿佛我是个马列主义老先生。

这真的令我讶异不已：片子的意图都贴脑门上了，却在国内观众这里完全落了空。

这样的看，等于睁眼瞎（eyes wide shut）。

最恐怖的体位：自己动。

对我而言，在大银幕上看《梦之安魂曲》，是一个梦魇。

其中最扭曲的，就是片尾一闪而过的场景：女主角玛丽恩和另一个女人磕药之后，屁股对屁股，夹着一根假阳具做爱；而围观的一帮衣冠楚楚的商务人士则狂躁地冲她们扔钱。

这个体位，一言以蔽之，就是：自己动。

这场戏如此 “臭名昭著”，以至于遭到《死侍》等片戏仿据说吸一次海洛因，要 5 天才能解毒。

但自从在电影资料馆看完片，两年多了，这一幕还是在我脑子里挥之不去。

它之所以恐怖，不是美女良家堕落的场面太刺激，犯了什么禁，而是因为我意识到，我们明明就活在这个梦魇里：我们都是这样的成瘾者，不劳欲望 - 主人（desire-maitre，斯宾诺莎语）抽鞭子，就会 “自己动”，在某种瘾像提线木偶一样的操控下，为主人的欲望而欲望、为主人的快乐而快乐，在景观中贱卖自己；与此同时，我们还巴望着有朝一日上岸，体验那些 “主人” 挥金如土的潇洒；最可笑的是，我们还以为对自己的身体握有主动。

正因为这个场景如此重要，以至于当美国电影协会认为它“有伤风化” 而拟将影片定为 NC-17 级（17 岁以下不可观看）时，导演艾洛诺夫斯基和艺匠公司不惜票房大打折扣，也拒绝删改，使得本片最终 “无定级” 、只能在特定影院放映。

《迷上癮》的观影过程绝对是场磨难，越看越堵心，越看越绝望，导演铁了心要把美好撕碎给人看，撕碎了还不算，都零落成泥了，还要狠狠踩上几脚，直至碾作尘为止，看得人阵阵寒意从心底冒起。

看完后，半天才还魂。

尽管被折磨得要看看窗外的阳光才证实这个世界还是美好的，但还是禁不住地想，绝对的好片子，尽管是如此的黑。

转身推荐给朋友，没有此类观影经验的朋友反问：跟《黑暗中的舞者》比，如何？

呵呵，我暗笑，虽然名字中带了个“黑暗”，但跟可怕的《迷上瘾》比比，前者简直就是温情泛滥了。

早就说过了，对于邪典电影，想象无效。

《迷上瘾》对人的冲击实在是太直接、太触目惊心了，赤裸而纯粹，仿佛子弹直接穿透身体，而不是停留在体内，委实可怕。

此种观影体验，是平生第一次。

越到最后，痛苦越巨，凌厉的剪辑，急促的配乐，疯狂晃动的画面，简直像鞭子狠狠地抽打着灵魂，灵魂传达给肉体的感觉，只有一个字：冷。

从内而外地发寒。

不禁要问：如此痛苦，如此寒冷，如此无力，为什么？

那些注定生活在一起的人，有血脉相连的，有耳鬓厮磨的，也有豪气干云的，彼此相爱，却无法相互温暖，带着渴望焦灼麻木的神情，浸淫在失控的世界，不可自拔。

亲情、友情、爱情，一样不缺，但却摩擦不出一丝暖气；梦想、希望、憧憬，样样齐全，却在黑暗和失控中不断沉沦，亲手为自己的梦想掘了坟墓。

那些往昔的温暖，在现实的阴冷中，依稀透着黯淡的辉光。

就是这点辉光，让人心痛不已。

哈瑞的母亲莎拉单独寡居，一档娱乐性质的电视节目是她的最爱，也是她唯一的精神寄托。

当她知道她拥有上节目的机会时，她沉寂如死水的生活一下子燃至沸点。

她翻出了多年未穿的红裙子。

这条红裙子，跟她逝去的生命和幸福的瞬间密切相关，曾见证了她最快乐满足的时刻，它是她和往昔幸福生活的唯一纽带。

为了让昔日重现，她要减肥，她必须减肥。

很多时候，“必须”都带点宿命色彩，一旦开始，便无法逆转。

当吃减肥药上瘾被儿子发现，遭儿子指责后，莎拉说，我老了，我很孤独。

这份沉痛将哈瑞击得无语。

她还说，因为那条红裙子，那个希望，我拥有阳光，我开心。

这是片中少有的温暖之语，伴随着她隐忍的泪水和疲倦的微笑，这淡淡的温暖却是如此的扎人。

回望，这是本片人物最重要的动作。

人只有在对现实不满，对未来无望的精神状态下，才会对过去无限怀念，过去的某个幸福的小瞬间会被无限放大。

哈瑞的母亲如此，哈瑞的朋友狄克也是如此。

狄克有梦想，也许支撑这个梦想的还是个稍嫌幼稚的理由：让母亲自豪。

当他误入歧途，每每被毒瘾折磨时，他反复想起小时候跟母亲在一起时的温馨小幸福。

尽管他一直记着母亲的温柔希冀：我不要你成为大英雄，我只要你成为妈妈的好孩子。

但是，他离开母亲实在太久了，已忘了该如何去做妈妈的好孩子了。

人要是一直在平静的绝望中生存，就如同长年累月躺在冰冷的水泥地板上等死一般。

然而一旦意识到这种绝望的存在，就会变得焦灼不安，就会千方百计寻求一个依傍物，以期找回活着的感觉。

在本片中，几个年轻人找到了毒品，而莎拉找到了一档娱乐节目。

越孤独，越要爱，爱深了，就容易上瘾，甚至迷失自我。

内心那种难以名状的虚妄渴望，必须被填补，于是迷上瘾成了这种饥渴状态的外在形式，而当这个外在形式登堂入室全面攻战精神领域的时候，危机真正爆发了。

意识和生活都开始脱离了自我的控制。

当身外之物而不是你的意志控制你时，我们看到曾经强大的人，据说是万物之灵的人，卑微得连虫豸都不如。

而让他们变得如此卑微的原因，竟是那么的光辉：梦想、希望、爱。

呵！

多么讽刺：我们匍匐在地，不复高贵，因为我们有爱！

有梦想！

梦想照不进现实。

在毒品的刺激下，现实主观、迷离、诡异，与滚滚红尘的外部世界隔绝。

是的，影片强硬地展现了这四个人意淫的梦想和封闭的现实。

可悲的是，他们固执地生活在自己营造的梦幻现实中，却无法避免他们与真正现实的碰撞。

真正的现实客观、坚硬、冷酷，往往在你意识到之前，它就将你操纵和凌辱了。

现实击碎了梦想，真实让虚幻无处遁形。

面对这个真实的世界，你必须有所行动，而更可悲的是，这是一群丧失了行动能力的生物。

行动能力丧失了，爱的能力也消退了，他们唯有自我沉沦。

在钢筋水泥的城市中，人似乎更喜欢躲在自己的阴影中生活，更专注甚至夸大自己的爱恨情仇。

这种对自身感受的空前敏感，是不是在一定程度上造成了人对外部世界的麻木，对他人情感的忽略和迟钝，导致现代人越来越爱无能了呢？

在人和人日益疏离、情感日益干涸的现代都市中，我们的情感生活渐渐被身外之物挤兑了，情感本身反而沦落到向隅而泣的命运。

曾几何时，爱的力量被那样的赞颂：爱让我们向美向善，爱让我们义无反顾，爱让我们无所畏惧，而这些，都被这部冷冰冰的影片击得粉碎。

在哈瑞他们的世界中，爱催生不了幸福，扶植不了尊严，成就不了梦想，反而因爱之名，伤得彼此血痕累累。

谁之过？

哈瑞爱他的母亲，却不知如何去爱，他和母亲的交流简单而粗糙，他认为他能给予母亲需要的东西，却不知道母亲需要的恰恰就是他。

哈瑞和女友玛丽安彼此深爱，这份爱却没能推动他们创建一个美好幸福的未来，随着他们生活的愈加黑暗混乱，玛丽安那个自主品牌服装店已然是个不可企及的空中楼阁了。

狄克一心想干大事，让母亲自豪，但他却不懂一个母亲的心，误解了母亲的本意，也误解了生活。

不知道他们迷醉于毒品时，有没有想过：当你逃避现实，放纵欲望，对一种东西上瘾，而这种瘾席卷了你全部的感知能力和行动能力时，这就是一种深刻的病态，而如此病态的身心，是没能力承载梦想的，更没能力许诺甚至创造未来。

诚如王小波在《伟大一族》中所说，他们相信，任何美好的梦想都有可能成真——换言之，不能成真的梦想本身就是不美好的。

假如事情没做成，那是做的不得法；假如做成了，却不美好，倒像是一场恶梦，那是因为从开始就想得不对头。

艾米莉·狄金森有诗云：我为美而死去，但是/在一位为真而死的人/被埋葬在相邻的墓穴里时/我在坟墓里还没有安顿/他轻声问我失败为什么？

/“为了美”，我回答/“我则，为了真，它们原一样/我们志同道合”。

真和美，往往像黑暗王国的星星，照亮了行路者的内心，引导着他们走了一条“光荣的荆棘路”，即使终了被葬进坟墓，却也是坚定而安然的；而哈瑞他们，虽然同样怀揣美和真的愿想，但这些美好的星星却没能照亮他们的内心，指引正确的方向，所以，纵然被荆棘扎得遍体鳞伤、身心俱裂，最后还是脱不了梦碎心亡，安魂曲响起的悲惨命运。

前者的坟墓建在天堂，而后者的，则垒在地狱。

这部片子又名《梦之安魂曲》，人都有梦，入梦太深，噩梦连连，终不省人事；走得太远，越走越岔，蓦然回首，阡陌掩于草，来路已无迹可寻。

所以，春夏秋冬的轮回中，唯独生机盎然的春天缺席。

2008.9.25

一个混沌的星期六,一楼潮湿的水汽让整个世界都变的迷幻起来.整个春天总是很迷幻的,于是所有人在这迷幻的季节全都找不着北.寝室的高人同学丢了他唯一一双运动鞋,石头丢了他4天前曾丢过一次的单车,4个人神经质点灯打牌到凌晨4点,还有一个抽着我的红双喜在独自黯然神伤,据说是在等待一个女孩两天之后的答复昨晚躺在床上,翻着手机通讯录,想起了很多人的脸,以及一些以前发生在我们身上的与梦想有关的东西.其实每每想到这个东西我都会无法避免的感伤起来,虽然我曾那么多次努力想挺起胸膛让自己看起来像长大的样子.可是梦想这个神奇的东西始终是我丢不掉的玩具始终是我丢掉也会想着要找回来的.虽然我知道,我已经离它越来越远一个存在电脑里很久的电影,一个看过后让我无比震撼脸上却没有半点表情的电影,因为关乎梦想和生活,只能是内心的事情这里是美国,却不是梦的天堂.而子民都是怀有梦想的.年轻的夏利是个吸毒者，他为了吸毒不停的卖母亲的电视机；莎拉是个贪吃的超级电视迷，她不停的赎回被儿子偷走的电视机。

本来日子可以在毒品,性交,电视机,巧克力和日光浴中平淡地进行下去,可是那年夏天生活给了他们新的梦想,夏利和黑人好友泰伦想要靠贩毒来赚钱,莎拉被电话告知可以上电视.莎拉为了让自己上电视时穿上自己年轻时候的红裙子开始减肥.节食失败后,不知内情的莎拉开始服用一个混蛋医生开的兴奋剂和安眠药减肥......到了白雪飘飞的冬天,已经被兴奋剂弄的精神失常的莎拉终于穿上了梦寐以求的红裙子,夏利因注射毒品感染导致一条手臂腐烂最终失去了胳膊,
泰伦被送进了监狱,夏利的女友玛立安为了得到毒品而沦为别人的性奴其实我很想套用一句话说,如果这世上还有一个天才,请叫他达伦·阿罗诺夫斯盖。

身为作家和导演的他,不动声色的讲述了一个心碎的故事,与梦想有关,却残酷的让人看不到半点的希望其实影片中存在着很多看似美好的东西,爱情，亲情，友情......可惜都与药品有关.最重要地便是希望,一个孤零的老人，丈夫去世，儿子不在身边，唯一活下去的动力就是穿上那件红裙重现自己的青春美丽。

夏利的梦想是让自己富有，满足自己，和母亲还有玛丽安无忧地生活。

玛丽安希望自己能成为服装设计师。

泰伦的梦想更简单，就是当一个妈妈的好儿子。

梦想在热烈的夏天滋生，那时候的人们，有着火热的信心，美好的躯体和不灭的激情。

但是梦想在秋天消失的太快，当梦想的依附物毒品出现问题的时候。

所有人的面孔，在夏天还是那样的鲜活，在秋天便已经枯槁，就像天空中瞬间绽放的烟火。

夏利和泰伦回忆起不久前略为宽裕的日子时说，就像过了千多年了冬天所有人都成为了命运的玩物，莎拉被送进疯人院任人摆弄，断臂的夏利只能在医院里大声哭泣，泰伦在监狱里回忆妈妈的脸，玛丽安已经完全失去了人格和尊严只能在对毒品的渴望中偷生。

阿罗诺夫斯盖用堪称经典的蒙太奇手法，鬼魅的音乐和光线让所有观众在沉默的外表下颤栗，连叹一声命运无奈的气力都没有。

当最后4个人用同一个姿势睡去的时候，令人感到的并不是黑夜总会过去的希望，而是梦想安息的悲剧。

早已说过阿罗诺夫斯盖残忍地不留一丝余地明天是什么？

明天生活仍将如此继续下去。

而梦想已死，后会无期

悲剧并不美，真的悲剧只会让我恶心，《梦之安魂曲》就是这样的一部片子。

时不时会和《猜火车》比较，然而这部片让我更加不安和恐惧。

《猜火车》里会时不时感到一种救赎和成长的过程，《梦之安魂曲》里除了渐渐干枯绝望的亲情友情爱情，全是冰冷的。

事实就是没人在乎你。

医院里的护理员给你强制喂食的时候是谈论着赌桌上的输赢的；狱监是只顾发泄自己生活的不满，希望你早死的；毒贩子和嫖客就更不用说了。

这一切让电视里疯狂快乐的口号显得空洞无比，寂寞无比。

我们可以说是这个社会吃药了，k粉了，这比个体的毒瘾还大，还深，甚至是无法治愈的。

一个梦的陷落称之为幻灭，为了让梦安息，我们需要《梦之安魂曲》。

在现实世界中，我们需要梦想，需要慰藉，需要刺激，每个人通过不同的方法来取得，得到了还需要更多的，更美的，最好让人屏息，让人目眩神迷的。

白粉可以做到，LSD可以做到，特效减肥药可以做到，电视广告可以做到，传销可以做到，请问你要哪一种？

不管怎样，我们要变得juicy，在众人面前光芒四射，全身上下无比爽快。

梦是好的，从童年的第一个梦想开始，起初都是好的。

在人海的喧嚣中，梦开始变得渺茫，开始痛并快乐着，美其名曰追逐梦想。

梦原来也是能让人冒冷汗的，也是能伤人的，从梦中惊醒的刹那是过于傍徨无措的。

宁愿选择躯体在黑暗和泥泞里爬行，把梦踩在脚下，丢弃在枕边。

就算如此它依然泛着光，我们与它渐行渐远，这光就越发的微茫。

此时仿佛有人对你说shame on your life, loser; make yourself fucking juicy. 这种距离感和挫折感催人呕吐，就好像一瞬间失掉做人的资格。

接受肉体上的折磨吧，这灵与肉是难分难舍的，一些未满足的欲望都将在这肉体的折磨中蒸发掉，待到幻灭之时，生命的水分慢慢被抽干。

《梦之安魂曲》影评——前24分钟，大厦将倾。

影片开头，电视机里出现一档早古风格的节目，主持人在屏幕里说着“别吃红肉，别再吃糖……”各种各样的生活圣经，偶有现场幸运观众上台，接受台下不幸运观众的顶礼膜拜。

男主想把电视机换成毒资。

“你知道我们几个小时内就能把它要回来。

”“如果有，那也没关系。

”这能看出来他母亲对她儿子的“事业”是默许的，同时也对儿子溺爱，一个人躲在门后自我安慰“如果有，那也没关系。

”表明他已经对自己孤独的生活不再抗争，这也说清了她为什么对那个上电视的机会那么渴求。

进入“summer”一切还是快乐无害的阶段。

男主和他的兄弟卖了电视机，就开始享受在电影里5:47到5:54那艺术般的七秒钟。

开袋、细胞、火机、沸腾、注射器、瞳孔、嘴唇、酒精、棉花、血管，最后以放大的瞳孔和放肆的笑声结束。

这种拍摄方式已经成为了几乎所有毒品电影的表现方式。

接下来是多个重要的镜头：在快餐店，二人初步想出了赚钱的计划。

从之后能看出来，男主和他的哥们都想为了自己的未来赚上一笔，尤其是黑人哥们，他一直想实现他对他母亲的承诺。

这时警察坐在旁边，男主去戏弄警察。

这份幻想真实地表现了出来。

可能是毒品的作用，也可能是他们即将开始的生活的缩影。

镜头转到男主和他的爱人，两个人一起干坏事，一起睡，一起聊今后的生机。

当镜头转到两人确定服装店的打算时，配乐突然诡异。

你们是否也有这种感受：两个人最美好的时候仅仅停留在作为相互的玩伴，即使是很简单的玩伴，打打字，听着相互推荐的音乐那么简单，但一旦为了今后考虑，仅仅是一个念头也代表了你冲破了那堵墙，你就拉着你的那个人的手一起走进了泥潭。

男主和女友确定了开服装店的计划，配乐也就开始诡异了。

这个躺在一起的镜头合成特别好。

显得两个人心离得特别近。

镜头转到男主母亲拿起了上电视的电话，从母亲拿出的照片推测他多金的父亲老牛吃嫩草，从他多金的父亲花白的头发和浮肿的脸能看出他父亲大约是正常死亡。

他母亲可能是个傍大款的人，这种人爱美，你们懂吧。

为了重温过去，为了享受邻居带给她的虚荣，更为了孤独的生活能过去，坚持不了食物减肥的她决定去药物减肥。

其中有个场景她翻开减肥书，平静健康的减肥书，突然闪出的no显得那么惊悚。

这不是文艺片，这是clut。

男主母亲被邻居簇拥着向信箱走去，去回复谎言，屏幕一片空白，至此，不同的人因为不同的缘故开始让毒品去影响自己的生活。

整个影片都是几个人的场景来回切换，就是想给我们展现完全不同又存在交汇的人生。

这篇报告的目的是想说并不是每个人的成瘾并不是全因为乐趣，可能更因为痛苦无助的生活。

对这部电影的一般性的影评随处可见，这里我希望通过对一些稍不留神就会被放过的影片细节的分析，更完整地掌握导演所要传达的东西。

1，海边的游乐场影片开始，哈里和泰伦从家里搬电视去卖，途径海边的游乐场，标志性建筑是摩天轮、过山车和红塔，还有延伸入海的码头。

哈里和女友玛丽安登上高楼，折纸飞机，纸飞机飞向的地方就是码头，背景则是游乐场。

毒品生意开始后，泰伦吸烟、音乐后看见幻象：蓝天白云，向大海延伸的码头尽头站着红衣的女友玛丽安。

他呼喊着玛丽安的名字，却无声。

玛丽安听见他的呼喊，转身微笑地看着他，而他的背后就是游乐场（红塔）。

游乐场和陆地象征他青春的无忧无虑，延伸入海的码头则是梦想的方向。

玛丽安微笑着转身，这时画面明朗，一切似乎触手可及。

呼应的是，在影片接近结尾处，哈里截肢后的梦里，也是与之前一模一样的码头，身后是游乐场的高塔，面前是红衣的玛丽安，安静的大海，蓝天白云。

然而跑到码头尽头，玛丽安消失了，面前大海空无，什么也没有。

向后退，却坠入深渊。

玛丽安离开了，梦已然不可能触及，向后退，却也回不到无忧无虑的青春，只有坠落，淹没于无尽的绝望与恐惧。

2，与母亲莎拉相关的诸多意象本片中母亲莎拉的形象被表演得淋漓尽致，风头甚至盖过男女主角。

这固然首先应归因于演员的出色发挥，却同样依赖于与其相关的诸多意象物的设置。

首先值得注意的是莎拉的红礼服，莎拉相信自己要上电视了而需要穿年轻时的红礼服，却太肥胖而穿不上，因此开始吃减肥药，从此走上了不归之路。

红礼服象征着莎拉想要重返的青春与活力。

而在哈里的码头幻象中，玛丽安所穿的正是同样的红色礼服，这构成玛丽安与母亲莎拉的一个隐秘联系。

莎拉通过药物减轻体重，获得活力，穿上了红礼服，却仍与莎拉一样走向深渊。

红礼服和挣大钱是老少两代人的梦想，但梦想似乎并不是对冷峻现实的拯救，却是现实通向地狱之门。

另一个突出意象是莎拉的冰箱。

冰箱第一次成为镜头焦点是在莎拉节食后，冰箱与莎拉分列画面左右相互对峙，以此表现莎拉饥饿感。

第二次，莎拉饿得出现幻觉，竟然看透冰箱门而看到冰箱内食物。

这是一个界限，莎拉在这次幻觉后才开始服用减肥药，且逐渐过量，服用过量的症状之一就是发现冰箱会突然震响。

莎拉逐渐增加药量，慢慢陷入疯癫，在音乐催眠的节奏中冰箱踩着节奏频繁地轰响，莎拉幻觉中看到自己参加电视节目，节目中的她和节目主持人从电视中出来站在她身边，灯光聚焦到冰箱，冰箱跳动，低沉地说：喂我。

而后冰箱向她跳去，张开血盆大口要把她吃下。

如果用弗洛伊德理论来分析，现实中的莎拉是本我，她对上电视、对变得年轻充满活力的渴望与对儿子有所成就的渴望构成了她超我的理想，而冰箱则代表着本我，是一口沸腾着本能和欲望的大锅，急切地寻求满足。

节食时冰箱中的食物虽然诱惑着莎拉，但那时的冰箱上贴满儿子和亡夫的照片，象征自我与超我对本我的压制。

但接下来，莎拉对超我理想的实现不再是通过自我控制、自我塑造，而是通过减肥药；减肥药激活了本我的无尽欲望，于是冰箱开始轰响，在跳动中不断向她逼近；莎拉的自我对冰箱的跳动与轰响虽然感到惊异却并不恐惧，似乎仍毫无防备地坐在沙发上；最后，不断增加减肥药的用量终于让本我不断膨胀，获得力量，张开巨口吞掉自我。

莎拉陷入完全疯癫，在冬天走上街头寻找麦迪逊大街的电视台。

这时行走在大街上、坐在地铁中的已经不是莎拉了，而是吃掉莎拉的冰箱。

自我已经死亡，莎拉已经不可救药，任医生使用何种治疗方法也无效了。

莎拉可以看做四人中的典型，她的人格变化轨迹也是其余三人的人格变化轨迹：代表理想的超我，被内与外、超我与本我撕扯着的自我，与充满着无法满足欲望的自我，三者之间本来充满矛盾张力的关系，最终变成超我的希望破灭，本我不断膨胀而吞噬自我，让人丧失人性的状况。

3，胎儿睡姿电影中胎儿般姿态的第一次出现在玛丽安因毒瘾卖身，被邀请参加性派对后。

裸体的玛丽安在浴缸的水中。

这里给了一个仰角的脸部特写：光线温柔，她在水中蜷缩身体，像在子宫中一样安全美好。

毫无征兆地，她突然张口大喊，宁静变成疯狂。

而后在结尾的高潮处，镜头在四人间急促切换，截肢手术中的哈里，ass to ass中的玛丽安，劳改中的泰伦，电击治疗的莎拉，光线明暗不定，人随着音乐的节奏摇晃颤动，坠向不可拯救的深渊。

这时都有异物堵住四人口腔：哈里口中的输氧管，玛丽安口中的钱，泰伦开始呕吐，莎拉口中的牙套。

如果之前玛丽安在水中大喊，表明自我与本我的冲突还十分激烈，那么此时四人的嘴都被堵住，则象征他们的自我丧失了表达与表现自己的能力，完全被本我与外在环境所控制。

最后，他们四人都蜷缩身体躺在床上，做出婴儿的姿态。

婴儿是没有意识的，也没有自我，但婴儿无限安宁，且充满无限可能。

哈里四人找到了暂时的安静，然而自我已死，梦只能是梦，再无可能实现。

外在美好是说电影的画面，音乐，演员的演技，故事的编写。

故事紧凑，紧密，简单明白。

莉莎意外的收到电话，说她获得了上电视的机会，而莉莎是个电视迷，对于年老而孤独的莉莎来说，上电视意味着可以对着屏幕前所有的人说出她对于逝去丈夫的怀念，也说起对于无所事事，只会拿自己的电视去当铺当掉的儿子的爱，这虽然是微小的却是她坚持活在这个不至于绝望但至少是冰冷寂静世界里最盛大的目的，这值得她穿上红色的连衣裙，金色的鞋子，像是年轻的自己站在大学毕业的儿子身边一样。

但是裙子的拉链再也上不去，镜子里的老人像一只滴满蜡的蜡烛，残缺的，火红的，不得不燃烧着，莉莎决定减肥。

莉莎吃得很少，戒掉最爱的巧克力，戒糖戒油。

银幕分成两半，另一边她的儿子夏利拥着漂亮的女朋友玛丽安在沸腾的音乐里吸入，接收，虔诚的感受海洛因。

画面是被分割的，时时这样，带有轻微病态的感觉，但是是美的，美到你几乎不愿去想下一分钟的事情，下一分钟来到时，莉莎已经被这样的饥饿推到了医生面前，她调高体重，面目冷淡的医生说，你偏重，吃我开的药吧。

四种颜色，早晨，中午，下午，晚上，莉莎可以吃cheese夹着面包，红色连衣裙则交给每日的四粒药丸。

画面在莉莎吃药时总是分一半给正在吸食白粉的夏利，夏利和他的黑人朋友找到了赚钱的渠道，买来整包的白粉拆分着卖，在赚进美金的同时自己也拥有了更多美好的幻觉。

夏利想，他应该送给她妈妈一点什么，既然他妈妈是个电视迷。

莉莎的身体变得难于安静了，她不停穿上或脱下衣服，不停取下或带上眼镜，当她见到不常回来的儿子时更是克制不了的拥抱了再拥抱，夏利说自己找到了好工作，莉莎眉开眼笑的确定自己有个好儿子，夏利说我帮你买了台电视，莉莎顷刻就把记忆中任何一次去当铺赎回电视的景象删除，她对着空气中或许存在的丈夫说夏利真是个最孝顺的孩子。

这些对话的间隙夏利听见磨牙声，他才发现他的妈妈嘴巴不能控制的上下移动，但是莉莎说的仅仅是她要上电视了，她就要可以和所有人说她的好丈夫和好儿子了，她要穿上她的红色裙子，但是她穿不上了，她要减肥，医生也极好的帮她开了药。

难道你连身体也不顾了，难道你要在去上节目之前死在这里？

夏利觉得这一切好笑又可气，他的妈妈吃上了兴奋剂。

可是你了解什么。

可是你怎么知道我为什么活着，我老了，孤单着，没有你爸，缺少你的探望，朋友怎么是可以麻烦的呢，我就一个人，卑微得很，但是我终于等到了这一天，我要上电视，也不要给我什么大奖，我只想让很多人很多人知道我有你和你爸爸，我就是为了这些在忍受活下去这件事。

夏利的理解或是体谅流在他回程的眼泪里，然而一切都无法逆转了。

母子两边的状态团结了画面，都不足够了，需要更多。

红色裙子的拉链渐渐向颈脖的方向走来了，莉莎却没有心情享受这份乐趣了，她出现幻觉，她自己加大了药量。

夏利的同伴在某次进货中遇见警察，若干人被枪击，他们失去了进货的渠道，他们之后得知在圣诞会有派发，但是价钱是现在的两倍，同时不零卖，他们没有钱了。

玛丽安终于带着对白色粉末满满当当的渴求以及对夏利的爱意滚进了另一个男人的怀里，那一次价值两千。

莉莎发现冰箱会动了，发出巨大的响声在深夜里，这个时候她会抓起一颗药填进恐惧的心里，电视上获大奖的人是她，每一次都是她，她穿着红色的裙子，和蔼可亲，笑容可掬的站在台上，只有冰箱在阻拦她的美梦，更甚至电视上的人都出现在了家里，那个年轻的自己和高大的男主持毫无顾忌的指出这个简易的家的不足，她无能的坐在沙发上申辩，她已经老了，她很孤单，不过没有人听就是了，大家围着她跳舞，年轻的小女孩，年轻的她自己，她们向她索要食物，她们嚷着要她喂她们，然后，冰箱分裂了，零部件像是粘稠的唾液一样吓跑了电视里来做客的人。

而夏利面临的始终是没有毒品的境地，圣诞节的那次发放中途又再次被警察发现，他们没有买到，玛丽安看见一无所获的夏利时凶狠的咒骂他，咒骂这个说自己是世界上最美的女人的男人，也不是没有办法，夏利把电话抄在了他们俩的合照背面，转身出了家门，这个号码的主人换取毒品的条件不是钱是女人，玛丽安拨通号码的同时捏着的是她自己的爱情。

只好这样了。

莉莎穿着已经有些宽松的裙子满街的奔跑，她见谁都说她就要上电视了，她最后还跑到了据说是给她电话的公司，不过只能是被保安架走。

她的儿子呢？

她的儿子顾不上她了，她的好儿子在通向去佛罗里达买毒品的长途中，手臂上的小红斑已经渐渐扩大到不忍触目的一大片腐烂，那是感染。

谁都顾不上谁了，玛丽安再一次跌进另外一个男人的怀里，用嘴，用私处换来生活下去的必需品。

片子进展到这里已经出现了最好的画面，最美的音乐，但是没有出现的是最深的黑暗，前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料，就等它爆破，而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。

莉莎在医院，被各种方式治疗，未果，采用电击，不短的时间里电影只有一个人声，你看得见么？

你听得见么？

可以开工了。

夏利与朋友在医院被抓，朋友服刑，夏利等待被截肢。

你看得见么？

你听得见么？

可以开工了。

玛丽安在星期天和夏利通了电话，她化了那么美的妆，可惜既不是为夏利准备的，夏利也看不见了，但是她还是对他说你今天回来好吗？

但是他还是对她说我今天就回去。

妆下有泪，伤口上或者也有，不过已经开工了，玛丽安再次来到那个男人家，里面有成群的男人，他们让她光着身子，他们使用假阳具和她背对背的肛交，他们把美金砸在她雪白的身体上。

莉莎躺在床上，她又看见了电视上的自己，没有冰箱的骚扰，她看见了她得到的大奖，主持人说是他的儿子，他那么优秀，已经订婚了，手臂更是无可厚非的完整拥抱着她。

夏利躺在床上，他看见穿着红色连衣裙的玛丽安，像年轻的母亲一般，背对着他站在远处，他喊她不应答，他退后的时候却从海边的木板掉进纽约的混乱和多彩。

夏利的朋友躺在床上，他想起他小时候对妈妈说他今后要成为大人物，而他妈妈只笑着要他做他永远的好儿子。

他渐渐把双腿蜷起，在与身体对毒品渴望的黝黑监狱里试图回到子宫。

玛丽安躺在床上，她手里有一大把的钱，地上是散落的设计图，对，她并不是一个什么都不会的漂亮女孩，她本来想开个时装店，她自己设计所有衣服，那也是夏利对她的承诺。

不过此刻，她心上的那件衣服都破了。

世界最残忍的事莫过于拥有梦想，却要亲眼看到它被破灭，该片便是叙述的这样一件事。

该片由男主哈瑞为主线展开，以及对哈瑞母亲和他的女友玛丽安和朋友狄龙迷失在毒品中的悲剧。

片中大量使用深沉的色调来暗指人物的结局，偶尔用瞬间的红色来打破这种视觉，便是哈瑞母亲的头发和那件红裙。

当哈瑞母亲接到节目的通知后决定把头发染成红色，却被邻居不小心染成了橙色，这也暗示了她最后的结局。

在哈瑞的幻觉中玛丽安有一件和母亲一样的红裙，母亲曾穿这这件红裙参加儿子的高中毕业典礼因此具有特殊意义，她希望能穿这这条裙子参加电视节目，可惜由于身材变形不得不开始减肥，这是使她最终毁灭的主要原因。

红色开始在影片中本赋予了梦想，最终却象征着破灭。

开始十分醒目的红发到了最后渐渐变成了开始染错了的橙色，这于开头和片中的灰暗布景形成对比。

同时，配乐节奏加快，画面快速切换显得剧情十分紧张。

影片按着季节顺序进行，没有春天，直接开始于夏季结局在冬季，人物同时经历了看到梦想--实现过程--希望破碎的过程。

在这个过程中产生了一个问题：梦想的起源在哪里，走向绝望的原因是什么？

第一个问题我认为他们的梦想起源于感情，母子之爱，所以母亲想去电视节目表达对哈瑞爱和祝福；情侣之爱，哈瑞希望玛利安拥有自己的服装店；朋友之情，哈瑞和他的黑人朋友通过毒品交易赚钱。

而第二个问题我认为主要原因是他们都缺乏毅力，他们渴望通过便捷的渠道获得成功，吃有副作用的减肥药，贩毒赚钱，性交易换取毒品，他们坚持梦想，却因不切实际的方法走向毁灭。

值得强调的是，在影片结尾四位人物都以相同的姿势躺在不同的床上，依旧沉迷在梦境中，陷入绝望，旁观者在一边哭泣。

作为一部反思电影，导演并没有只对梦想作了简单的反映，结合表现手法让它使噩梦变成了现实，现实又以令人不安的方式变成噩梦。

——一部献给梦想的安魂曲