卖梦的两人

絕大多數時候絕大多數人都會把注意力放在男女主角上，故事的綫索是有他們發展而來的。

這部片子的片名為“賣”，而故事通篇的精髓反而是在“買”的人，也就是各色出場的女性（連同女主角，通過賣來買，隨著這種日子的延續男女主角的精神狀態不斷惡化），各色背景的她們（包括男女主角）涵蓋了由人組成的社會的多方面，反過來又映射在人身上的很多問題。

電影具有的思考性被臺詞及多餘的旁白削弱了，創作者低估了受衆的能動性；本來應該由演員表演、或鏡頭語言運用來表現的，可能是爲了突出文藝，片中若有似無的鏡頭又多了起來，此消彼長就會顯得拖遝。

觀衆感悟的其實是多樣性的，而並不一定要貫徹創作者所要表達的。

现实中确实有通过所谓“卖梦” 许诺美好未来，要求女人交钱打理，从而跑路的。

这种题材可以拍出来，没问题， 男人提经， 女人警惕。

但现在这片算什么。。

首先，男主 阿部隆史 可能是日本男主角里 最丑的一个。

换成阿部宽，阿部力 什么的再来， 这是前提。

其次，即使是个美男， 也没那么容易把人家底都给骗来吧， 女人对这种男人还是较为提防的。

也就是说必须要有某种“能力”。

但是这片并没有表现出来。

吹的天花乱坠不一定行，但是几乎什么没做。。

更不行。。

颜值为负，技巧为零， 现实中应该 连那个 举重大姥 也得被人家扫地出门吧。

电影开场一串上场人物和城市剪影的剪辑，很是干净利落，也由一场大火拉开贯也和里子故事的序幕。

火中贯也不顾自己妻子的劝阻，甚至不顾自己的安危，想挽救这个自己和妻子经营多年的料理店，可是已无力回天；他只“救出”了一把自己最常用的料理刀。

这把刀一直陪伴贯也在食客们面前展示自己的厨技，也最终把他送进监狱。

有人说贯也和里子是始终相爱的，因为影片有意无意在透露着，比如片中贯也回家后怕里子着凉，用脚垫起里子的脚；比如结尾两人对海鸥声音的注目；然而我觉得爱不爱已经不再重要，关键是里子看透了一切，如果大家还记得片中那个里子蹲下看见老鼠的那一幕，而且还给这个小动物定格不少秒，那么也应该想到这个偷食的家伙不就象贯也么？

片中那把刀一直跟随着贯也，但当贯也在里子面前收起刀，要前去别人家借口“工作”时，这是一个转折点；也许说明贯也已经厌倦了和里子的“梦想”，而去找寻自己的梦想；当贯也骑自行车出门的路上也回了头，可是他还是决意要走，这时里子也出来挽留，却只有惆怅的望着他远去的背影。

说好了，不说结尾。

个人评分：8.0分，松隆子和阿部隆史扮演的角色在西川美和的循循“善诱“下，终于让一对貌合神离的夫妻之情归于虚无。

笑福亭鹤瓶演的侦探出来时觉得好亲切啊？

在这个城市暗淡的土地上，许多失去光芒的星星，坠落于此，四散分开。

她们都很寂寞，有着悲伤的回忆。

地位金钱和人际关系，现在拥有的东西，已经不能给自己的人生带来任何改变。

看不到未来，十年后的自己，连想都不愿意想。

为什么呢？

自己的生命就像羽毛一样无足轻重。

温柔的星星们，耀眼的星星们。

为她们那熠熠星光，添上一点缤纷的色彩吧。

只要这么做，大家一定会为了你，闪闪发光。

影片开头是清晨城市刚刚苏醒的样子，不同的人按着截然不同的人生轨迹开始一天的生活，然而上帝似乎不满于这些人生如平行线一般的毫无交集，一场意外的火灾烧毁了原本生意蒸蒸日上的小酒馆，也烧毁了酒馆店主夫妇二人的人生梦想，他们为了重开酒馆的资金短缺而苦恼不已，这也由此导致他们从此走上了“卖梦”之路，所谓“卖梦”也只不过是平时所见的通过与其他女子交往而诈骗钱财的把戏，特殊的是，如果不看丈夫与妻子合谋骗钱的卑劣行为和最后的狼狈收场，单看他们为新开张的酒馆而忙碌的身影，一定会觉得这是个不错的励志片。

但让我深思的是，卖梦的两人到底卖的是谁的梦？

如果按照能量守恒定律来看，首先缺失的就是夫妇投入十年心血所经营的小店之梦，而他们又利用了女人们对爱情的渴望之梦来填补这个空缺，一个梦的逐渐完满，也就意味着许多个梦注定破碎的结局。

这场罪恶“卖梦”的开场，不知道应当归咎于丈夫的懦弱狭隘，还是妻子对于丈夫出轨的畸形复仇，我不相信亲眼看着丈夫与其他女人卿卿我我并从旁指导的妻子对丈夫的感情还如同当初坐在丈夫自行车后座边喝啤酒边笑得无忧无虑的时候一样真诚，两人后来的关系也许像搭档更大于夫妻，丈夫在吸引女人的方面越来越经验老道，而妻子独守空房也不再那么孤独脆弱。

他们原本也是一对平凡、善良而恩爱的夫妻，只是因为挣扎出生活窘境的强烈渴望而萌生了贪婪的念想，最终将两人的善良、正直和爱情一并卖出，却并没有真正换来梦想中的酒馆，榨干了自己，也伤害了别人，让单纯的梦想染上了无法抹去的污迹。

建筑在别人痛苦之上的梦想就像堆砌在海边的沙雕，美丽而脆弱，在时间与现实的冲击下无所遁形，支离破碎。

我想，“卖梦”从根源上就是个错误的概念，通过别人才能得到的东西始终不是自己的，梦想依靠一笔钱而过上幸福生活，梦想依靠一个人而获得一生的保障，梦想这些一蹴而就的美好本身就是一场奢侈而危险的赌注，自己的梦只有靠自己一点一滴地拼凑才真正属于自己。

影片最后曾经被丈夫骗过的女人们包括妻子都开始了新的生活，曾经有过交集的人生轨迹又再次各奔东西，不再依赖飘渺不定的梦想，而是将自己的人生握在手中，或许会艰辛但总能拥有一份踏实的安全感，这才是真诚的人生应有的重量。

以后可以重复看的电影，看完的感受是看电影很久没有的了，上一次还是看李沧东的《燃烧》，两个都是导演自编自导，并且都有作家背景。

阿部贞夫气质一直都很独特，是这个角色的不二之选，最开始是冲松隆子来，看到是女导演后觉得发现宝藏。

摇摆和蛇草莓没找到资源。

叙事节奏很棒，远超日本爆米花电影平均水准，导演很真诚，不模式、不套路，不把观众当傻子，里面很多新鲜的情节设计。

配乐很安静，吉他声很逗趣，像两个人在对话。

言俞吉真是演了不少片子呢（笑）。

阳台门框上的一排信封很多，着重选了其中的5位来描写。

并且电影过半时几乎全部展开了，我就放心了，这个节奏，2小时，这片子一定很好看。

看了下里面玲子演员的简介，从美术转为学文学，并且演出大胆。

木村多江台词好少，但还是一如既往的这类角色，明明也很腹黑逗比。

Rena看着被撞洒的咖啡的扑克脸很有趣。

电影里有大量没有台词的细节推动，主要是妻子对丈夫的行动指示，妻子的观察。

阿松里面的腹黑和扭曲达到新高度，刚看完《来了》，果然女导演可以挖掘到更多的阿松不同面。

iwaii的阿松是雨里撑着红伞等爱的女孩子，这里阿松是撑着红伞，在雨里试图找回爱情的女人。

不知道是我记错还是错会，里子向贯提议开展骗局攒钱时，贯说了一句像十年前那样？

怎么感觉他们之前被火烧了的小店也是靠贯骗女人敛来的初始基金。

因为两人气场的缘故，里面的夫妻关系更像是贯附着于里子，但里子一直觉得自己背负的是贯的人生，并没有自我。

看到酒醉出轨的贯，伤心、愤怒一系列复杂的感情潜移默化，让她开始了这场婚姻的自杀式挽尊。

海鸥这个符号非常妙，本来也是掠食者、贪婪、小聪明。

西川曾经是是枝裕和的助手，但风格与是枝裕和没什么关系，内敛安静、笔触刚劲，相形下，是枝裕和台词、情节编排都比较外露，甚至老套、煽情，主题情感更走向普通价值体系下的真善美，包装一个逻辑欠佳的伪三观崩塌外壳，很牵强。

卖梦里描写的人物性格和心理变化自然而然、里面唯一的评判也就是对电视里烫伤女童的夫妻的指责。

天地不会放过这对夫妻，该发生的终究会发生。

探长说了顶多诈骗判罪十年，或者5、6年。

里子一直很坚韧，出狱的贯，两人一如既往牵绊下去。

猛然get了笑福亭鹤瓶的帅点，导演你真有两把刷子。

我去接着看亲爱医生了。

https://recochoku.jp/album/A2000180447/

小A，银行职员，总是早出晚归，但这样的应酬才不是他要出轨的理由，我也不应该再延伸去想，我们都知道，他是有一个全职太太的，阿兰阿兰，我们总是这样称呼她，而不是A太之类的，总之，他们的感情很好的，而我的确以一个卖菜的阿叔见证过他们之间的感情。

那天的雨临时落大，但淋湿的只有我桌前的白萝卜，我家三代都是种地的，只有我偏爱白萝卜，并不是白萝卜吃起来心里美，身体爽，而是因为我记得我从小就喜欢拔萝卜。

那天我的摊前被暴雨中间杂着的狂风打翻，我只好一阵凌乱的去捡凌乱在我眼前的一片白萝卜，真是落了片白茫茫真干净呢，地上突然变的干净，是因为过路人都在帮忙，收拾他们各自的摊位，再抬起头的时候，一只萝卜递在我的面前，我看见一把伞，伞的后面是阿兰的脸。

我不知道他们的烛光晚餐是否听过黄丽玲的《我心已打样》亦或是Glen Hansard的《Leave》，我不知道他们有没有吹过白塔后山空战英雄纪念堂上的阵阵和风，我也不知道他们如何努力生活在这疯狂的季节，他们有没有握住过对方的手，安慰对方说，如果是这样，你不要悲哀。

我不是说非要期待阿兰的这张脸背后是怎样的故事，我只是相信命运，阿兰只是怀疑生活。

所以到后来我能想到的事情我就全部都忘记，毕竟我普普通通，生来平凡，没有在深夜里痛哭过，也不曾有如何放肆的笑容。

我知道的就只是晴后是雨，雨后又放了晴。

我知道如何的业力都不能将我打倒，因为我爬了起来，匍匐前行。

因为我记得阿兰递给我一根白色萝卜。

我记得那时候我只是拿随手接过的萝卜擦了擦脸上的雨，谢谢你啊，我说。

西川美和的片子，个人特色很鲜明，细节拿捏，情节穿线，强烈的人物性格塑造，懦弱的男主，老是把责任和问题推到别人身上，受不了一点委屈。

女主则是为了男主什么都可以做，变成一个欺诈犯都无所谓，他们两个人互相寄生彼此。

从头到尾，这个关系很感人。

其中有一个细节，电视上新闻说一对夫妇把吵闹的孩子给弄死了，男主说，哪有这样的夫妻，都疯了么？

其实这里暗语了他们后面所做的疯狂的行为也是如此不可思议。

而被骗的众女子，代表了社会上一代新的人群，剩女，这些人不缺物质，人际关系，缺少的是可以互相安慰的人，只有稍微对她们好一点点，在他们面前展现感情，就可以捕获她们的心。

西川美和此前的三部长片作品（《蛇草莓》、《摇摆》、《亲爱的医生》）均以男性为主人公展开独特的人物情节描写。

《卖梦的两人》则将视角投向了都市成年女性的生存困境（当然，这种说法也不尽准确，因为夫妻关系也是本片刻画的对象）。

但标题具有欺骗性，在电影里，卖梦的两人所对应的买梦的众人也具有同等的重要性，成为两条并行交错的轴线，西川美和在采访中也表示，既不想放弃夫妻关系，也极力避免对被骗的一众女性的轻描淡写。

所以，成片拥有接近两个半小时的长度，而主情节却简单明了，有拖沓冗长之嫌也不可避免。

不过好电影是要细细品味的，隐藏在两个多小时的时间里其实有大量的细节值得发散。

电影开场没有直奔主题，而用平静温婉的镜头交代了随后展开的欺诈者与被欺诈者几人的生活片段，只是寥寥几笔，每个人的生活姿态便都明了：贯也（阿部隆史饰）和里子（松隆子饰）夫妇在早市上温馨地采购食品原料；办公室单身女郎咲月（田中丽奈饰）寂寞地啃着早餐，身边是拥有美满婚姻的妹妹带来的阴影；部长（香川照之）的小三玲子（铃木砂羽饰）在街头与其吻别，转身确是部长的车祸；举重选手（江原由夏饰）在温柔的阳光中有条理地练习着力量与吐纳；风尘女子纪代（安藤玉惠饰）在浴室里像个骑士一样疯狂地做爱。

生活看似静如止水，实则风暴将临，画外，玲子情夫的车祸声便是提示，方寸在一开始便乱了。

所以贯也夫妇的小店所遭遇的火灾可以一笔带过，重要的是，他们失去了梦想的基地。

没有退路，要重新开始，为了筹钱，各自在饮食店打工。

夫妻的戏至此，还是一个励志的外壳。

接着，贯也在打工中遇到的挫折，再加上失去梦想基地的悲痛，使他开始沉湎于酒精，并在地铁偶遇被部长家属以分手金打发而伤心醉酒的玲子。

在玲子家一番并不酣畅的云雨后，玲子把巨额分手金给了贯也。

这是第二个欺诈的契机，玲子不是对象，而是一个不自觉的始作俑者。

欺诈可分为两段，松隆子在浴室拷问中发挥《告白》延续来的暗黑系风格，策划了对单身办公室女郎咲月的欺诈计划。

这里夹杂着因丈夫偷情而产生的嫉妒与恶作剧的心态，手段也是直白地告诉对方真实历史，无论是柜台里主动递给贯也毛巾，还是地铁上躲在报纸后面的那双充满得逞快感的眼睛，以及略显做作的独白，都表明里子才是这次欺诈内在的主线，她的注视，她的穿针引线，把丈夫一步步推向对方的怀里。

紧接其次的一批女人则做了省略处理。

这是第一段，顺理成章，顺水推舟，总之，流畅。

但接下来，与风尘女纪代，和与举重女郎的关系发展开始出现阻扰与挫折，使贯也产生质疑，他对举重女郎的受伤应该是心存愧疚的。

直到遇见单亲妈妈滝子（木村多江饰），贯也把自己从火海中唯一带出来的刀具也拿到了她家，他是真的想与他们一起生活了吧，里子内心充满了摇摆和疑惑，这种摇摆和疑惑外化为里子在雨中走向滝子家时戴的那把红伞，它飘摇在风雨里，被一个俯瞰镜头所捕捉，使贯也、里子、被骗女性三者异样的关系达到一个张力的高潮。

回到开场段落，发现滝子的生活并未做交代，这故意为之的“藏”，是西川美和结构意识的进步。

西川美和对道具的使用值得称赞，以之作辅来描写主角细腻的心理，如上文提及的雨中红伞。

而贯也从火灾里带出的唯一物件：刀具，则有贯穿性，那是贯也的魂。

这把刀是希望，是贯也梦想赖以重新启程的主轴，也是凶器，断绝欺诈之路，把自己送进了监狱，亦差点斩断夫妻之间绵绵爱意。

滝子屋下的两段刀戏，此在场彼不在场，彼在场此又不在场，互相呼应，又更上高潮，是心理描写的高明段落。

里子蹲身所见的那只老鼠也是个心理道具，这是条伏线，昭示着不安和丑陋，点出了里子内心对于欺诈行为的肮脏感。

结尾段落，又回到开场的并列描写，所有人在经历了欺诈后，重归于生活的平静，仿佛一切没有发生，生活依然要继续，在形式感上达到呼应。

狱中的贯也本看不到那只翱翔的海鸥，那只不过是在早市上工作的里子的所见，然而导演给了他们俩一个视线的连接媒介，这是希望的隐喻，也是俩人之间爱的存留。

宛如一部打上人道主义烙印的日本战后黄金时期的电影。

西川美和当年在一次电视节目的面试中得到担当评委的是枝裕和的赏识，由此进入了《下一站，天国》剧组，作品的主题和风格都在一定程度上师承了是枝裕和，而是枝裕和又吸收了战后人道主义电影的养分，因此，不难理解西川作品里的一脉相承。

电影的最后，松隆子注视着摄影机，这种直视观众的视线运用，再加上松隆子在片中暗黑的表演，不禁会使观众为之一震，震到我们内心深处最隐秘、最丑陋的那部分，温柔的眼神又使我们觉得，希望不减。

不得不提的是松隆子片中卖力的演出，脸露凶相狂吃面包、浴室步步紧逼的拷问、细汗密绵的自慰、换内裤、露臀••••••而在这反面，坐在自行车后座上的戏，分明再说，看，我的背影都是戏啊。

2019.8.7午后，看了西川美和的第四部自编自导的长片，《卖梦的两人》（日文译名：夢売るふたり）。

西川美和执导下的东京镜头充满着冷色调，少有的暖色调也是引起灾难开始的火团，广角镜头、移动轨道的连贯镜头下都布满了冷酷寂寞的气息，引人寒碜。

关于导演西川美和（1974-）（にしかわみわ），广岛出身，日本导演、小说家和编剧。

曾经师从是枝裕和，以工作人员身份参与《下一站，天国》（ワンダフルライフ）、《距离》（ディスタンス）等电影的拍摄，02年首次自编自导的第一部黑色幽默长片《蛇草莓》（蛇イチゴ）在日本国内赢得了不少奖项，并开启了自己的导演生涯。

巧的是，是枝和西川不仅是电影行业上的师徒关系，也是早稻田大学第一文学部的前后辈关系，现在两位还设立了以他们为中心的制作集团“分福”。

正因为这种种层层叠叠的关系，我关注起西川美和来了。

关于电影正如作品名所示，电影是关于“卖”梦的夫妻二人的故事（阿部隆和松隆子饰演）。

而这个“卖”，就是涉及金钱交易商品交换中买卖的“卖”，只是这次虽有金钱交易，而商品却不是肉眼所看到的一种“特殊买卖”，也不是双方都对交易知情的一场“诈骗买卖”。

在电影开始大概四十分钟，这种梦的交易开始完全浮于水面，电影前面交代的那场贯也出轨的情节大概是这场看似有意思的剧情展开的导火索。

也是这时感觉电影渐入佳境。

要定义这些个买卖的定义，日本的“牛郎俱乐部”概念比较贴近。

阿部隆饰演的市泽贯也是牛郎，松隆子饰演的里子则是妈妈桑，而都市中爱情失意的女人都能是顾客。

同为女人的里子负责观察锁定“猎物”，丈夫的贯也则负责卖梦，无论是精神还是肉体。

天衣无缝的合作让他们从第一家高级居酒屋里捕猎的女人中如鱼得水，耍得她们已经无法摆脱这场梦带给她们的美好幻想。

在第一次卖梦的成功诱引下，他们迅速开始了第二次卖梦的生意。

生活始终不是如此多娇。

第二次工作的居酒屋做的是市井人家的生意，光临的也多数是老头儿，他们的牛郎交易没有一帆顺利。

这似乎也暗示了这场卖梦后来渐走下坡路的遭遇。

他们开始外扩，里子盯紧相亲聚会，在那里她注意到了举重现役女运动员。

这个角色特别，她与之前同是情场失意的上流女人不同，她操着职业需求的身型和体重，面临着比赛随时失败带来的不安定和模糊的前途，还有被不把她当女性看待的男性的不经意间的讽刺笑话，这是一类边缘群体的代表。

短促的一次肉体卖梦镜头后，贯也则偶遇做交际的乡村来的太田纪代，年庚三十，有个让她背负巨额贷款的老公，这又是一类边缘群体。

但这些女性却有着长期的底层生活孕育出来的刚毅独立的特质。

因火灾而失去自营的居酒屋的贯也，与这些同是底层的人士不经意间产生了情感上的相通，同时也被她们的特质而吸引，对于卖梦交易的动摇已经在心里埋下了一粒种子，也不由得思索他与妻子之间的情愫还剩下几分（有多处性爱镜头唯独没有夫妻间的性爱场面，妻子对性的渴望也是自慰解决的）。

于是在第二篇章的第三次邂逅中，他选择了那位单身母亲并离开了他们筑造的梦。

关于感想两段式的对比结构，剧情分配比例我觉得自然流畅。

但接近结尾那场灰色地带的诈骗交易在小孩误伤下迎来了了断，在雨的血泊中走向悲剧。

这道划破成人肉身的刀痕唤醒的刺人的痛，是谁的痛，是贯也的痛？

是小咲？

是每个关联的人都能共鸣的痛？

但鲁莽闯入的孩子不懂，他哭了。

这过错导演似乎有意让贯也背负，让他完成自我救赎的命运。

而这很残忍，相比成人间圆滑的犯罪，小孩的无知伤人更让我唏嘘，这引出的又一个社会沉思，在这里戛然而止，一切当没事发生，显得未免过于无情。

关于这场美其名曰为梦的交易，我问自己，这是公平的买卖吗？

情感能参与金钱交易吗？

最后贯也被判服役，里子在渔场打工。

前面我把他们这种行为比作牛郎俱乐部的交易，其实不太准确，因为喻体是建立在你情我愿的前提上，而本体则是欺诈性质的交易。

作品的取名，夫妻二人的主线，都在告诉我他们是梦的卖主。

但是到底梦是谁卖给谁？

就算是梦的卖主他们也有梦，开一家自己的居酒屋，而丈夫又是妻子的梦，他们的梦建立在梦的利用和输出，利用对了，输出的梦的使命达到了，他们离梦才近了一步，这是互相利用的恶性循环，悲剧的开始，悲剧的结束，只有等到这个链破碎了，他们唯有被解放，梦的真正开始。

结尾的那场抬头望向蓝空颇有此番意味。