恶行之外

起初听闻《恶行之外》这部港片由古天乐和林家栋主演时，心中充满期待，可影片开场，陈旧的犯罪片套路、略显拖沓的节奏，一度让我以为又是一部平庸之作。

但随着剧情推进，尤其后半段，它像被撕开伪装的宝藏，展现出深刻内涵，让人重新审视，这绝不是一部简单的港片，豆瓣4.2分的评分应该是给低了。

影片以一起少女连环被杀案为核心，警察乐一言（古天乐饰）的独生女乐嘉琪惨死郊外，案件起初看似清晰，嫌疑人邱俊文被捕入狱。

可不久后，类似手法的案件再度频发，让乐一言意识到真凶仍逍遥法外，他决定抛开警察身份，以父亲之名踏上复仇之路，而所有线索都指向了宋境南（林家栋饰）。

古天乐饰演的乐一言，将一位痛失爱女的父亲演绎得淋漓尽致。

从最初作为警察的冷静理智，到确认女儿死因后的绝望愤怒，他的每一个眼神、每一次肢体动作，都充满着对女儿的思念和对凶手的仇恨。

失去女儿后，他的世界崩塌了，复仇成了他活下去的唯一动力，古天乐把这种复杂情感的转变刻画得入木三分，让观众能真切感受到他内心的痛苦与挣扎。

林家栋塑造的宋境南则是一个矛盾而复杂的人物，他表面冷酷无情，犯下累累罪行，可背后却是对儿子畸形的爱。

他为了替儿子顶罪，不惜制造更多的杀戮，这种扭曲的父爱在林家栋的诠释下，让观众对这个反派既感到愤怒又心生怜悯，很难简单地用善恶去评判他。

除了精彩的双雄对决，影片对家庭教育问题的探讨也发人深省。

宋境南的儿子误入歧途，与家庭教育的缺失息息相关。

母亲的溺爱、父亲长期缺席，使得孩子在成长过程中缺乏正确引导，最终走上犯罪道路。

当儿子犯错后，父母又不是选择让其承担责任，而是想尽办法袒护，“他还是个孩子”成为他们逃避责任的借口，这是家庭教育失败的典型体现。

与之相对的是乐一言对女儿的爱，虽然充满了保护欲，但在无形之中也给女儿带来了压力，正如影片中宋境南对乐一言所说：“你以为自己对女儿好，其实你并不了解她。

”这也反映出在家庭教育中，父母与子女之间缺乏有效沟通，往往以自己认为对的方式去爱孩子，却忽略了孩子真正的需求。

在视听语言上，导演也别具匠心。

影片中大量暗色调的运用，营造出压抑、绝望的氛围，与故事中复仇、罪恶的主题相契合。

打斗场面的设计拳拳到肉，紧张刺激，增强了影片的视觉冲击力，同时也让观众感受到角色内心的愤怒与挣扎。

特别是雨中的那场生死搏斗，雨水不仅象征着人物内心的痛苦与绝望，也模糊了善恶的界限，让这场对决更具悲剧色彩。

《恶行之外》不是一部简单的犯罪动作片，它借由紧张刺激的剧情，深入探讨了家庭教育、人性的复杂以及爱的表达方式等深刻话题。

它让我们看到，在恶行之外，是人性的挣扎与无奈，是父母对子女深沉却又可能用错方式的爱。

尽管影片在剧情逻辑上存在一些小瑕疵，但它所引发的思考足以弥补这些不足，不失为一部值得一看的港片佳作 ，让我们在观影后不禁反思自己在家庭、在社会中的角色与责任。

强行搞悬疑，强行用力过猛，真浪费时间，烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂好烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

这是烂到我想写东西到程度了先吐槽个两点:1.太多工具人，尤其是电影的警察和以前香港犯罪片一样基本没用，除了以前一个旧同事透露信息给古天乐以外，基本是副作用，完全对剧情推进没有作用。

2.反派林家栋一家在最后面十几分钟才“瞬间”补全剧情（虽然到这时间点补不补全也没多大作用了，已经放弃思考了），反派线的“神秘”导致太拖沓整片看下来非常难受。

说过说，但这剧本还能去优化吗?答案是...不能。

全面充满着无聊的闪回画面，无意义的慢放镜头，乱七八糟的大哄大叫，这些真的会对剧情理解和推进有帮助吗？

本来片长已经很短，再加上这些镜头，整部片子真正有“意义”的时长也真的只有60分钟左右了，是这部片子的演员卡司限制了幕后的发挥吗?我不知道，但整片看下来，我觉得导演也往里面塞不下东西了。

其他就不多说了，别去看，相信我。

我觉得电影院应该多给一些腰部、短时长的电影机会，市场也如此，比如《恶行之外》。

首先这部电影在我的评分标准里，它也就是三星，绝对不是什么值得深挖的好片，而且你仔细揣摩，人物动机也觉得怪怪的——虽说很多票房大卖的商业片人物动机看起来也很怪，但是呢，可能要揣摩好几次才能感受到其中的不合理处，而这部《恶行之外》呢，古天乐和林家栋两位父亲动机行动都非常商业化，有讨好观众想要的视觉奇观的感觉。

但是你把它当成一部处于中间状态的，比起烂片来讲能看得下去的，休闲电影还是不错的，他这个时长也是相对友好——不像有些电影动辄两个小时起步，真的对人们的膀胱非常不友好。

电影标题其实就是空白没提到的部分，因为乍一看整个电影描下来其实全是恶行，不管是大的还是小的。

大的恶行就是林家栋扮演的逃往泰国的父亲宋境南在知道有个儿子犯罪之后，他不惜把自己变成连环杀人犯用来掩盖儿子激情杀人的过程，这是一个纯粹的误导，误导警方办案的过程，虽然我觉得这个误导到最后其实也难以说服自己。

在这个案件发生的时间段，其实已经拥有正常的科技树，比如摄像头并没有在该坏的时候坏，同时连那种太空号、鬼号都可以通过流量定位地址，可以准确打通对方的电话，那只需要等一段时间就能重新把邱少抓回来，难道说香港法律里面有释放之后不能再抓的道理吗？

而且邱少也没有跑嘛。

小的恶行就是乐一言警官僭越自己的职责，做出了很多违反法规的事情。

包括他后来自己动用私刑去追捕到这个杀人犯，同时他已经100%确定邱少就是杀害他女儿的凶手之后直接闯入对方家里进行殴打。

其实我能感觉到他想模仿的电影是《谈判专家》，就让这些角色在不同身份之间反复横跳，让相似经历走向不同的命运选择，到最后乐警官对宋境南那对包饺子的话其实也不无道理，你不能够说想着通过非常粗糙的方式来表达对于儿子畸形的爱，然后又通过死亡的方式来逃避应该承担的责任。

但有可能就是剧本做的不太好比较粗糙，让观众看起来聊胜于无吧所以，这部电影名义上是一个犯罪片，实际上是讨论家庭教育的电影。

在电影中给出了很多个家庭，并且通过聚焦与他们之间的亲子关系相处的模式，以及和其他家庭的关系影响来推动剧情。

《恶行之外》的故事剧情非常简单，但是它就是聚焦于阿乐警官寻找自己被害女儿真凶的过程中将不同被害者父母对待孩子的教育，以及在面对突发意外的时候所带来的反应方式，作为最重要的情感脉络。

我其实也是看非常多硬要把个人事件靠上社会议题的电影，有时候我会觉得这种把宏大叙事撕开一个小口去以小事件的方式出现不是不好，而是看多了真的有一点审美疲劳。

《恶行之外》就真的纯讲个人性，讲家庭教育，讲社会失范问题，一点都不触及社会性问题，偶尔看看这样的电影也挺不错。

那么恶行之外究竟是什么呢？

答案就是缺失的爱。

因为爱是缺失的，所以就不用写在标题后面，以一种空白的状态来得以呈现。

父亲缺失的、畸形的、变异的爱，又让我想到另外一部电影，《涉过愤怒的海》。

我觉得这两部电影的题材还是有一些些相似，不过周迅扮演的母亲并没有那么疯狂，她只是希望让自己的儿子能够赶紧逃掉——而不是去做一个连环杀人案件来掩盖儿子的罪行。

这里其实也可以看到父性恶托邦和母性恶托邦两者之间的差别。

一个父性恶托邦在发现有恶的迹象时，它会撕开这个迹象，并且让它变成更大的恶用来覆盖掉原本的小恶。

从乌托邦/反乌托邦学的角度来看，父性恶托邦会有一种主动刻意将自己堕落的方式，将恶铺满整个场域。

母性恶托邦则是放纵、回避、无限包容。

《涉过愤怒的海》里周迅就这么做的。

在这部电影里，另外两个母亲也是这样的——一个是精神异常女孩的妈妈，一个是邱少的妈妈。

她们虽然过程看起来就是不管不问，但最后都是站出来挡在孩子面前。

但我还是不太认同乐警官的自我反省，因为他实在是有一些过于自责，如果你是《危机航线》那种刘德华式的自责，其实都还说得过去，毕竟当父亲的有一种行动不能控制的精神疾病。

可是你硬要说自己对左脚有残疾的女儿已经变得这么爱了，还觉得他给女儿太大压力，那这个好父亲是真没法当了。

当然，这部电影也绝非一无是处，带着这样的结果重新回过头去寻找问题就会发现，一开始早就出现在电影里的宋境南他不是抱着一个变态的连环杀手的癖好去找猎物女孩的，而是抱着一个我通过重复自己儿子相似罪行的方式来表达自己父爱去进行的——这就是为什么镜头给了很多他一直在看着乐一言的画面。

整体故事应该是有个高概念：“一个父亲用守护表达爱，另一个父亲用杀人表达爱”从而引出主题：父母对孩子的爱有不同方式，错误的方式会带来万劫不复的后果。

这个主题想要传达出来，需要被相关主角进行不同程度的阐述，比如有的人用溺爱、有的人用严格要求来爱、有的家庭贫穷却有爱、有的家庭物质丰盈却精神荒芜，但遗憾的是篇幅原因，这些爱的表达在不同角色身上都点到为止——除了阿乐父女有所刻画，其他角色基本都是作为背景出现没有深挖。

在阿乐女儿死后阿乐邂逅傻女，并跟踪守护傻女的片段也很令人动容，在这里能让观众产生较大的情感牵连，然而这里止步于“保护”,并没有对阿乐和傻女这一对“半路父女”关系进行更进一步挖掘。

另一点问题是，故事的核心冲突与主题并没有通过情节，产生强有力的情感关联。

故事的核心冲突邱少年杀人是父亲位置缺失、成长过程缺乏管教，但看完电影后并没有阐明“父母之爱”与“邱少年杀人”之间的直接关系（即使尾声凶手陈述，也仅仅用语言介绍“自己对儿子缺乏管教，只能用“杀人”来弥补自己缺失的陪伴”，情感振动还是不太够），大幅度缺失凶手对自己儿子的情感交互刻画（即使是扭曲的错误的爱的方式）。

整个故事前3/4对凶手的身份、动机没有任何交代，仅通过展示几个不同的行凶镜头来树立凶手形象，缺乏凶手内心挖掘（但是《罪行之外》标题就可知本片想要探讨的是犯罪之外更深的内容，包括凶手的背景、情感、为什么罪行会发生、为什么罪行无法避免的悲剧）。

可能为了做悬念和后面大反转，让凶手的行动和心理在75%还处在迷雾状态。

最后的推理是女警找到邱氏母子的父亲身份，阿乐在一瞬间完成推理：阿乐告诉警察连环杀人案是掩盖，是父亲为了保护儿子杀人而故意犯下的连环杀人罪行。

主角的推理完全没有思路展示，也无法让观众跟上，导致高潮“恍然大悟”没有造成相应的震撼效果，仅靠演技和打戏动作来撑高潮。

于是造成效果，希望拍一个更有情感深度和更深主题探讨的故事，却使用了常规悬疑片的悬念预埋与处理方式，忽视了情感铺垫与背后主题深挖。

是从最近补看了《九龙城寨》后入坑了龙卷风，顺着古仔又入坑了背后的香港电影，于是最近也在密集补看各种香港电影，包括黄金时期的香港电影，能感觉到黄金时期香港电影与现在相比，有两大明显的亮点：1、信息量巨大，有多方势力刻画角逐；2、情感密度很大，警匪犯罪电影作为香港一大特色门类，故事世界天然会刻画“生死”“爱恨”等更极端的情感。

如果用这两个思路反过来再来看本片，信息量层面是勉强够的，然而情感张力是不够的。

真的不明白，这种电影居然还能让人这么期待。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

《恶行之外》的案情并不复杂，但在港产电影的加持下，还是拍出了很多的心意。

可惜的是，虽然有古仔和林家栋的卖力演出，还是输给了流量。

这是这个时代的“恶”，想要超脱在“恶行之外”，实在太难。

当然，故事的节奏也确实存在很大的问题，无法回避。

古天乐和林嘉欣，应该是中产了。

但是，他们好不容易“熬”来的中产，在一次意外面前，毫无还手之力，这是最大的悲哀，也是最大的不幸。

其实，看过太多类似的悲剧，比如前段时间的《彷徨之刃》，王千源也失去了自己的女儿，王景春之流可以不咸不淡的来一句，这都是“社会的问题”，然后无疾而终，比如前段时间的《浴火之路》，刘烨也曾经是个“小中产”，因为孩子家破人亡。

这样的题材实在是太多太多，然而，电影拍了一部又一部，问题还是那个问题，如果说“文学作品”能起到“唤醒”的作用，那么，吃了一打安眠药的也应该醒了吧，但就是没有“唤醒”，那只能说明，你无论如何，也唤不醒一个装睡的人。

恶行之外，就是那些“纵容”恶行的混蛋。

张继聪这些年演技磨炼得应该相当不错了，然而，在这部电影里头，完全是个小透明，直接拉胯。

唯一的亮点，就是“继续审，审到他认为止”。

不能细品。

古仔在故事里头，其实好歹也是个“内部人”，但是女儿死了，案子就一直悬在那儿。

但是，后来议员的女儿也失踪了，全局上下像死了亲娘一样发疯的找，这让古仔相当的不服气，怎么，自己就是没做到一哥，女儿死了就没人管是吗？

说实在的，林家栋也是吃了没文化的亏，路边摊老板的女儿，随便杀啊，照样没人管，好死不死，偏偏找上了议员的女儿，而且，竟然失手了。

为了调查女儿的死因，古仔只能单枪匹马。

忽略了同样失去女儿的林嘉欣，这绝对是个问题。

所以，张继聪们（王景春们）都会按照惯例劝古仔，你已经失去女儿了，难道还想失去家庭？

这个问题对古仔或许适用，但对王千源完全不适用。

所以，有一个通用的“和稀泥”的方式，那就是你还年轻，还能生，别折腾。

难道，老百姓失去了自己的女儿，除了王千源，除了刘烨，除了古仔，就没有其他的办法了么？

再说了，他们何其幸运，能凭“自己的能力”找到杀害孩子的凶手，普通老百姓怎么办？

“他们”的孩子，出入都有人陪着，当然不用考虑这个问题，所以，这个问题是“老百姓专属”，哪里有时间和精力来解决这个问题呢？

再说了，现在的“拐团”多精明啊，社会背景调查做的那个仔细，有身份的人绝对不碰，彼此形成默契，谁知道“他们”什么时候需要用到“拐团”提供的资源呢。

张继聪们抓到了凶手，又放了。

当然，这个“放”也没什么问题，毕竟缺乏充分的证据，如果在缺乏证据的情况下，叔叔就有权利抓人，那你我牛马，都有被叔叔无缘无故逮进去的一天。

但是，本身身为叔叔的古仔，还是相当有经验的，认定了凶手。

拿掉了“叔叔”的身份，古仔也就没有了顾忌，好好做个“父亲”的身份不香么。

有意思的是，他遇到了“护犊子”的父母，这位犯下罪行的凶手，在古仔找上门的时候，也不是在悔改，而是在玩游戏。

林家栋，把这一切归咎于不会教育孩子。

和王景春最后的归纳结果一样一样的。

但，都是如此苍白。

孩子的教育问题，不是父母单方面的责任，也不是家庭单方面的责任，而是整体环境的责任。

甩锅，谁不会呀。

这个玩意儿，最后撕心裂肺的喊了一声“爸”，但是悔恨来得太迟。

我们不是不允许孩子犯错，但什么样的错可以犯，什么样的错不能犯，孩子本身并没有明确的标准。

有些错，一旦犯了，终身都需要付出代价。

然而，制造问题的“他们”，却从来没有想着解决问题，而是轻描淡写的一句话，就终止所有争论。

“他们”的孩子，压根不会面对这个问题。

谁不想自己的孩子健康快乐的成长？

但是，老百姓的孩子，有这个“资格”么？

从题材来看，想表达亲情和教育巴拉巴拉的东西。

但是剪辑来看，失败透顶，没有人物情感刻画，没有引子带入。

凌乱的剧情描述，浅尝即止的亲情话题，让这部片子落入了下层。

两位老戏骨往死里带，也带不动导演的叙述凌乱，人物刻画拙劣。

但从故事来看，不失为是个好故事，感觉又是被糟蹋的一部好作品。

想问一个问题，非要把警察描写为脑残的地步，才能体现主角的光环吗？

说实在的我是冲着林家栋去的，他的选的片子一直还是有些底线的。

但这部《恶行之下》看来他是打眼了。

其实从预告片的灰暗气质看，它有点像林家栋之前出演的《智齿》和《命案》，题材又类似《涉过愤怒的海》。

但全片看下来，这位副导演出身的导演郭文奇手艺还差得远呢。

影片的基本概念是凶手和受害者的两个父亲之间的博弈与和解。

受害者的父亲古天乐在追查杀害自己女儿凶手的过程中，了解到凶手的父亲为了袒护儿子把一个过失杀人案做成了连环杀人案，然后两位父亲在这一刻心心相惜，理解了凶手父亲的良苦用心。

这个概念在我看来就是很扯！

这种和解除非菩萨转世，否则不可能成立。

所以导演在影片的最后把这种和解处理的非常模糊，仅仅是林家栋跳楼之前和古天乐的一个眼神交流。

我相信导演拍着拍着自己也开始怀疑这个故事的结局了。

导演请了古天乐和林家栋这对组合，很明显是想做一部双雄戏，两个父亲一正一邪，一警一匪。

而且选择林家栋来演这样复杂的反派也是非常正确的方向。

但在执行上，由于林家栋的动机和身份是本片最大的反转，因此要隐藏林家栋的人物信息，所以造成本片前一个小时林家栋的戏就很少，除了几场逻辑不通的杀人戏，剩下全是成了古天乐的独角戏。

我耐着性子终于看到了影片的最后， 心想着两位大男主终于要对决了，可换来的仍然是大大的失望。

两位的追逐打斗完全没有逻辑。

古天乐完全没有失去女人的父亲那种血灌瞳仁的愤怒，林家栋也看不出不无条件袒护儿子的动机。

两个人的打斗莫名其妙，林家栋勒着古天乐的脖子，眼前要勒死了，却转脸去追疯女孩，古天乐明明已经把林家栋扑倒在地，却莫名其妙的松手了。

在后面紧追不舍的警察，即没抓住凶手，也没有看住袭警的古天乐，一直像没头苍蝇一样跑来跑去。

导演还很贴心的为两位父亲配备了完整的家庭 ，都有自己的老婆。

可两位女性对于主线剧情可有可无，完全就是龙套。

看似关键证人的疯女孩，只有一个作用就是让两位父亲在他家碰面，之后这个人物就几乎就消失了。

说了这么多缺点，最后来谈谈影片的亮点。

本片写的最好的一场戏是两位父亲在疯女孩家碰面之前的那场戏。

两个人一个楼上一个楼下，接通了手机，一个播放音响的单车驶过。

二人通过窗外和手机里的音乐声知道了彼此的存在。

这样的巧思能还是能看出一点点杜琪峰的影子。

2025了香港电影就这样了吗？

不针对任何人这剧情貌似应该父亲节再上映？

开头主角嫉恶如仇，结尾秒变圣母？

小张更像一个强行加进去的角色，一开始广告语是复仇，我想是不是编剧对复仇这两个字有点误解？

再看看隔壁伦敦黑帮S01，凶手一样有个护犊子老爸，看看别人的复仇，真的替古天乐和张继聪惋惜接这些片子。

而且演员我感觉都弄反了，古天乐才应该是那个上司，张继聪才应该是那个爸爸，女儿看着像古天乐女朋友多过像女儿，实在违和感满满