被我弄丢的你

初春在国产大银幕上看到这样一部细节丰富、细腻动人的清新都市故事实属不易。

女主王斤斤是位具有冒险精神、不甘平庸生活的哥特少女，她怀揣作家梦想，最喜欢以诡谲神秘风格著称的恐怖小说鼻祖爱伦·坡。

由于早早失去父亲的庇护，很早就需要承担生存压力的她，养成了独立坚强洒脱敢闯敢爱敢恨的个性，对从小过度控制自己的妈妈直呼大名并直言“我就是恨你”！

而男主白晓宇生长在父母有爱、温暖富足的原生家庭中，没经历过太多风浪，人如其名，整个人透露着一丝清澈的天真。

除了会逐渐失明的可能性，如同达摩克利斯之剑悬在他的人生上空。

“渣女”与“暖男”的故事一开始就充满了宿命感：青春期的乖乖仔被叛逆少女吸引，戏剧性的一见钟情多年念念不忘，而后从彼此身上感受到的相似性令两人迅速坠入爱河；步入社会成为北漂青年后，两人都要直面兴趣专业与职业的不匹配，而人际关系压力、理想与现实的差距也消耗着年轻人的心力，感情不可避免进入了平淡期 。

两人境遇的此消彼长、步调不一致更是对关系产生巨大挑战，加上文艺青年的恋爱过于崇尚默契和心灵感应，彼此啥也不说，不回头也不挽留，终于上演了一场麦琪的礼物式的“错位双向奔赴戏”，弄丢了对方。

这里不得不说两位主演CP感是真的有，人物之间有情感流动有化学反应，情侣之间的相处细节、心理活动、情绪起伏，互相的宠爱与包容，心累与互虐，以及委屈到头后的极致拉扯，一切情节都让观众似曾相识极有带入感。

张婧仪这次的小暗黑妆造也很亮眼，少女时代热裤机车靴的飒爽、职场新秀皮衣+蕾丝吊带的小性感都拿捏得不错，恋爱中更被宠爱一方的小傲娇表现得流畅自然，连台词功力都提升不少，有两场戏尤其令人印象深刻：在关系出现裂痕后，两人却意外有默契地把分手预演隐藏在剧本杀角色扮演里，斤斤最后拿手比划的手枪开玩笑地戳在晓宇胸口，表面看是轻松玩笑，一扭头就蒙上了失落哀戚的神情。

第二场是得知男主父亲去世回老家的戏，临走前感慨生命无常跟妈妈抱在一起，面对妈妈的“要不别走了吧”仍然决绝地离开了，那种不舍但更要坚定选择自己道路的倔强感把握得恰到好处，这一刻感觉她是有扛大银幕的潜力的。

幸而我们有力量感的女主终于领悟了自己人生真正追求的是什么，最终把故事拉回Happy Ending，丽姬娅从棺材中坐起，与爱人重逢。

多少人想忘我地演一场爱恨情仇，但生活没给他们机会。

原来小时候两家人在鬼屋前的意外同框，早已注定了世界再大，还得是你，“你就是我想要的生活”。

3.30凌晨 我挑了个半夜读爱伦坡的小说，还为此开个夜灯创造了下氛围。

小说读完莫名想笑。

尤其丽姬亚那篇——主人公抽大烟抽疯了觉得妻子活了。

小说采用了大量的主观意识流描写，唯一能读取的主人公神经状态是疯癫。

如果小说的恐怖之处在于主观意识流而不是客观和剧情，我觉得很难打动我。

至于他妻子活不活我也没兴趣，感觉不到半点恐怖。

不仅电影理解无能，小说同上。

还是那句话，电影只有男主他爹妈有二创空间。

读完我寻思着我弄丢了时间和睡眠。

3.10 出了新的解读角度悬疑，我先去找爱伦坡的小说读一下，再去看一遍电影，二星先改三星，要是故弄玄虚，回来打一星。

3.8 我一朋友写了快一百万的字了，她妈不让她写，为此把她有关小说的书当着她的面全部扔到了门外。

她断断续续坚持，她妈跟个变态似的，连在厕所多呆一会，都要跑进去看她是不是在写小说，中途跟她妈打了无数次战，她还在写，她想把她写的故事出版到埃及去。

所以女主写了二十万在那边矫情什么鬼？

你写的什么内容我甚至都没看到？

只有白晓宇设计的封面。

我有个朋友在北方，她之前有男朋友，俩人可以说是如胶似漆。

说好了在一起之前俩人都不要小孩。

但男方家庭是想要小孩的，他觉得日久生情，只要朋友还爱他，以后还是会生孩子的。

朋友忍痛，果断和他分手了。

所以，我看不到剧中两个人的人物性格和底线，什么样的人物经历塑造他们什么样的人格？

这些都是空的。

我近视一千度了，医生问我眼前是不是经常有雪花，我说是，他说如果眼前的雪花一直下，赶紧来医院。

我现在还坐在电脑面前敲字，工作日每天跟电脑打交道一整天。

我更不懂白晓宇，他还没瞎就开始放弃心心念念半天的梦想，梦想已经被你踩在脚底了，我也看不出来你的梦想多有分量，为爱傻逼还差不多。

所以这部电影在歌颂什么坡？

男主多爱他的设计？

和女主在一起了之后，他设计的东西就是鬼屋和女主小说的封面。

他们在挣扎什么？

普通人只觉得被狠狠创到。

我看不到他们对所爱之物的热情，也看不到其努力的内容是什么，看不到他们创作的过程和内容，也看不到生活和所爱事物的冲突和取舍的纠结。

死了都在爱才是爱，所爱之物放弃太容易也不叫所爱。

这里有看过原著，原著是短篇小说，男主和女主结婚，有了两个小孩。

经过长期的生活磨合之后，他在发问自己到底还爱不爱女主，到底还下不下车，虽然最后的选择是不下车，但他其实是希望自己下车的。

他已经被生活捆绑在和女主一块，最后强烈的三句话“你美若天仙，你美若天仙，你美若天仙”证实了男主就是个颜狗，他其实受不了女主的性格，但是他在说服自己其实是爱她的，就连她生的女儿都要爱，不爱儿子，我都觉得这着实有点儿病态了。

这篇小说的解读可以是爱也可以是不爱，男主是爱皮囊，这让我更加感觉到了某些男性的劣根性。

这篇小说如果还有后续的话，我深切怀疑女主老了之后，男主可能会出轨，找女主类似的脸。

他希望自己下车，但没说不换车。

但因为看不到女主的视角，所以女主的发挥空间是非常大的，我都有点儿希望这个作家写一下女主视角的男主。

电影中的檀健次似乎是拿着一半的短篇小说内容在演（顺便一句，高中生活泼过头了，每日深埋画画或者是做考卷已经是磨完了高中生的精力，这边望过去，高中生都跟杵着的尸体一样，你要说服我这是十年前的高考，我也不太相信。

）然而，他大学那段不管是招聘还是工作，都有种社畜感，而不是一个刚毕业大学生跟个小白似的在工作的感觉，这有种非常强烈的违和感。

差点忘了，补下女方演技，和点燃火柴里面的表演别无二致。

台词拖沓好像胶水粘住了喉咙不清不楚，表演基本没什么情绪起伏。

夸她美貌的是觉得她表演毫无建树了是吧，怎么没看到夸演技的？

夸的人是花钱去看模特表演吗？

还有那段俩人都没带钥匙的吵架，更像是结婚之后的片段，而不是未结婚之前的。

总而言之，这是套了原著的人物名字在无病呻吟的青春电影，有空建议导演把韩剧《我的大叔》看个几百遍好好研究下什么是生活再拍电影吧，不是把滤镜调黄了物件摆好了就那边拍流水线爱情男爱女为女放弃一切，女已事业有成却还要男的，唯男不可的傻叉电影。

就这电影内容，拍个Vlog发B站看看有几个人点赞。

顺便说句老戏骨的几句词和画面有很大的二创空间，我想看男主他妈他爸怎么爱的，不想看男女主那边大冰文学。

这电影，有粉丝和檀健次人缘人脉加持，估摸着保6.5吧

可能是因为前面放出来的花絮的问题，发现原著被爆改后期望值放的很低。

结果居然花絮几乎都不在原片里，电影完完全全的超预期。

作家自己操刀编剧的优势就是，即使打碎了重写，最打动人的核儿会在。

我先生看完赞叹:编剧厉害，小说肯定也好看！

我告诉他:小说确实好看，但是两模两样，而且超短。

导演真的很会拍，很会讲故事，会营造氛围，会抓重点，很会把握节奏。

故事讲的是爱情中的生活，生活中的爱情。

着墨在爱情的发生和爱情的维系，家庭，友谊和工作也是爱情生活的一部分而非重点，一笔带过，既能体现其在爱情中的作用，有效推动剧情，也不会影响整体节奏。

最后的反转格外戳人，也点了题。

故事整体讲得很丝滑，前面轻松幽默，笑点频出，后面没有刻意煽情却能用演员的精彩演绎精准戳中泪点。

（我是从他俩在家玩剧本杀的时候开始泪失禁的。

）几位演员的表演也都可圈可点，特别是几场爆发戏，比预告更震撼，会让人觉得随着他们的碰撞，自己的心也被狠狠的抓了一把。

小角色也都有大力量。

特别是女主妈妈在厨房那一幕。

好像是她全片最后一个镜头吧，感觉是把剧情推到了最高潮。

莫文蔚的歌声配得恰到好处。

这又会成为她的经典歌曲之一吧。

电影的整个调调我也很喜欢，有点儿日本小清新文艺片那味儿，但是有很有中国特色。

也想问自己，这么真诚美好的电影，为什么没给5星呢？

可能是因为我对爱情电影的偏见吧。

总觉得是更适合窝在家里看的电影。

但是看完一出来，我先生就感叹“值了，没白花钱。

”是的，这也是我的感觉。

但是执念让我觉得小清新不该有100分。

也可能是因为太美好，以至于这种美好的真实性可能中年人才会更懂，更珍惜。

仔细回想一下，觉得自己年轻的时候一定会轻狂的去质疑。

一般，问题最大的是剧本，到底有没有剧情好的爱情片啊？

檀健次演技挺好的，但是刚毕业那会，他为什么躬着身子、伸着脖子，好像已经被生活磋磨了很久，没有年轻人的精气神。

但是剧本杀那里，演技真的蛮好的，尤其是躲在桌子后面，“拿枪”那段，整部电影里演技最好的地方。

张婧怡，她口音挺重的，真的不改改吗？

还是说，又和《点燃我温暖你》那时候一样，“跑步也有演技”，现在是“口音也有演技”？

还有，不运动吗？

升职画展上那个无袖黑色礼服，那胳膊上肉松的，这还是大荧幕呢，观感好差啊！

一开始剧情还行，但是后来越来越跳跃，没看过原著会觉得不连贯，突然就这样了，突然就那样了，突然俩人就在走廊上吵起来了，那段根本不好看，吵得毫无价值的一段戏。

建议个女二接戏就升职了，然后就差不多分手了；为编剧争取署名权就离职了，突然又要和好了，这剧情有点任性了。

另外，联系荧幕外的一些番位争议，女主荧幕里这些情节有够讽刺的。

那个刘恋，直装姬真的好油腻，OMG，她有一种，“女人，被姐姐迷倒了吧”的既视感，没有那魅力就别硬卖了好吧。

电影里她的作用是什么？

女主的鸡汤大师？

这其实还是剧情的问题。

剧情剧情剧情，真的是很有问题，感觉这电影还不如孙千那个《那么多年》好看，剧情又跳又尬，一般般。

最后表白一下87版《红楼梦》的柳湘莲🫰🏻

先说点实际的，电影本身时长决定了没办法有足够的铺垫以及每一个转折点交代的很清楚，如果我夸它一点毛病也没有，我自己都觉得假，毛病有，但跟着节奏我能做到不分神看下去。

有些人可能理解不了共情不了，这确实每个人经历不一样，本身对待感情的态度不一样。

但如果你要骂它垃圾，我只能说谢谢，还好我不认识你。

说男女主一见钟情的设定很狗血那不好意思 我大学前男友是在老师办公室看到我学生证上的1寸照片，还没见过我本人，就对我一见钟情了，后来刻意接近我说男女主在出租车里念小说的片段很尬的不好意思 我和我一堆喜欢听某些乐队的同好一起干过类似的事，只是换成了一群人疯疯癫癫地开窗吼几句歌词说男女主闹别扭 怎么不张嘴了 几句话就能说清的事情不好意思 我比王斤斤白晓宇还别扭 气的时候什么话都不想说 甚至反话怎么说怎么来 越气还越反着来这部剧所有看似很狗血 被很多人吐槽的点我还真就经历过 所以能共情甚至之后我开始反思我自己虽然我知道反思没啥用 我还是我自己但是我就是受众 没办法谁让我是个有浪漫+狗血经历的人呢这么想 我之前的人生也不算白过了这电影确实让我感受到了满足与安慰回到主题 这片一点都谈不上垃圾 节奏不错当然其实编剧思路还能再大胆些因为现实世界还有更狗血的比电影里还精彩刺激反观，男女主最痛苦的过程已经比我们部分人的经历幸福了经历多的人想说 生活真狗血起来原比一些电影还夸张 如果觉得剧情太扯的 我只能说你很幸运 不需要去面对你意料之外的问题 而有些人终极一生都逃不过愿所有共情到这部电影你们 也能找到自己的幸福不一定是幸福的爱情和婚姻 或者说找到让自己幸福的意义 剩下的，能和解的和解，不能和解的就随它去吧，就当放过自己最后的最后 如果一点浪漫细胞都没了 算不算一种可悲呢（来自一个星盘里8宫能量贼重+上升天蝎，来这个世界就是为了面对各种苦难，基本就是九九八十一难，要去取经的感觉，研究星盘的人应该都知道是什么状况，不用我解释很多，但我还保留对最纯真美好爱情的向往）

“青春爱情电影”作为一种产品式的类型片，每年都有很多作品源源不断地提供给市场，提供给那些有需要的潜在观众，在观众审美“口味”不断提升的当下，一个类型片要想脱颖而出，征服观众并不容易，他必须给观众一个“无法拒绝的理由”，即需要在俗套公式化的基础上展示出一些新鲜的，不敷衍的表达，观众需要感受到电影制作背后的“真诚”，这是考验导演-编剧以及整个创作团队的最重要的东西。

《弄丢》让我感受到了一种“创作的真诚”，虽然他的视听技法过于被文字束缚，大多数情感都以叙事结构和台词的方式传递，例如开头和结尾的时间和空间的对照，两人都以童年/恐怖城/元素开头和结尾，以及大量的心理独白台词填充视觉的情感表达，如分手戏的那个下雪的小区街道，两个人向观众坦白自己的内心想法，虽然让观众获取了叙事信息，但是会淡化情感的张力，从叙事逻辑上，如果想弥补二人没有拥抱的果，其实可以把因埋在后面的主人公“回溯过去”的情节之中。

但这并不会掩盖其在故事内容上的精致提炼，或许从硬币的另一个角度来看，其“缺陷”反而是其优点过于突出导致的，作为文学改编电影，《弄丢》的叙事性极强，情节密集且逻辑缜密自洽，视听语言信息量足，台词不肤浅，节奏不拖沓，在结构-情节-台词的精心设计下，《弄丢》几乎没有任何一个无用的，注水的文本内容及人物，这让我非常惊喜。

编剧抽象的提炼了一些人物的鲜明特色，组成了一个当下社会的底色。

仔细体会一番就会发现，电影中的“配角”可以简单做2种区分，家庭和社会。

家庭成员，2个主角的父母都是温暖的，给儿女提供的都是正面的积极价值社会成员，2个主角在事业线和生活线上的朋友都在提供“负面影响”签售会刻薄，虚伪的畅销书作家，设计公司暴躁的项目经理，喜欢在瑞士滑雪，英语流利的海归精英，争夺女一号的知名女演员，抹去编剧功劳的电影公司负责人，他们或许只有一个镜头和一句台词，甚至没有特写，但是他们的存在感和记忆点极强，难得在电影中看到如此鲜明，去符号化的边缘角色，这些看似不重要的信息，其实都“隐藏”着《弄丢》的深刻表达，主要叙事线是爱情，但电影对非主要内容的也刻画丝毫不手软。

“恐怖城”这一概念，作为母题，至少具有2层文本和对电影的推动力。

他不仅是一个人物关系链接的“偶然巧合”，给男女主角设计一个相同的兴趣爱好和童年偶像，接着在故事剧情发展上让他们“必然的走到一起”。

还有一层深刻的人生寓意，或许是电影所要探讨的一个核心议题“爱情与生活的关系”。

电影在开篇不久就提到了“恐怖”这一词汇是西方文学里发明的，而在中段的一次聊天中，电影开始对“恐怖”本身的定义提问，什么是恐怖？

恐怖城是恐怖吗？

不是，那只是一个游乐园，密室逃脱是恐怖吗？

不，那只是角色扮演的游戏。

这些都是“假”的。

真正的恐怖，或许就是“平庸的生活”，是走出校园，步入社会后的生存压力，是物质无法维系爱情的残忍现实，是月薪6800，租金4500的数字，是日复一日的重复，是每到冬天的第一场雪，都必须要吃一顿火锅的约定。

这样的人生，有趣吗，或许在恋爱初期，这样的约定是甜蜜的，但是这样吃30年呢？

这还是爱情吗？

这顿火锅还甜蜜吗？

这样的人生不“恐怖”吗？

人们在恐怖小说中寻找的是“恐怖”的快感，真正的恐怖不在小说之中，而在于“生活的细枝末节”之中，而通过《弄丢》我们也能在生活中寻找这份面对恐怖的勇气和信心。

事实上，我不打算把《被我弄丢的你》定义成狭义上的爱情电影。

豆瓣影视上评分得分前50的清单，我看了十之五六。

爱情轻喜剧的《当哈利遇到莎莉》、《西雅图夜未眠》；大片级别的《泰坦尼克号》、《罗马假日》；虐恋情深的《半生缘》，更有无法定义的《面纱》、《和莎莫的500天》，我在看这些所有爱情类电影时，影响我对它们评价高低的重要依据之一就是，主角在这段感情经历中没有丢失自我，是否在会理性层面选择走向更好的命运。

浪漫爱情轻喜片单：https://www.douban.com/doulist/28129/100部爱情电影：https://www.douban.com/doulist/30327/《被我弄丢的你》男女主角的相遇、相伴，争执与异见，是我们平凡人生会遇见的。

我难免会用功利性的头脑来拷问，他们的选择，最终能换来各自的成长吗，能成就自己所能成就的最好的人生吗？

男主角白晓宇（檀健次饰）的父亲那句话说的不错：在生活里好好相爱，在爱情里好好生活。

男女主角有所触动之后，最终再次选择了对方，确实完成了电影结尾表面意义上的Happy ending。

有意思的是，男主饰演者檀健次宣传微博又有这么一句话“好像我们只有和好，却没有如初。

”所以结尾又并非完整意义上的Happy ending。

檀健次电影宣传微博白晓宇患有眼疾，视网膜色素变性，不能完全治愈，会越来越严重，甚至影响后来人生的生活质量。

他和妈妈去眼疾患者训练机构时遇到的那个大爷，可能就是他以后的人生状态。

其实这里不是应该轻松带过的一点。

白晓宇王斤斤重新选择了对方之后，他们两人依旧存在的问题，被轻轻带过。

首先，她曾经哭诉说她还想去看外面的世界，她不想辜负自己。

这个问题在影片中仿佛是通过她见识到了业内的黑暗一面（第一署名编剧被主演的经纪人抢了）愤而辞职。

这似乎印证了当初白晓宇说的一群光鲜亮丽的人在一起就是个局（大概意思，原话不记得了）。

所以她看穿了自己想要看见的世界，想要获得的成就和高度存在的虚伪性和徒劳性。

所以她或许一定程度上选择了回归白晓宇那种质朴和本真。

即便如此，她对往后生活的艰难认识还是不够的。

女主对于白晓宇往后的生活质量是没有实质性感受的。

电影《爱情与灵药》同样是主人公面临身体疾病的严重困扰——女主十年、二十年后会变成一个毫无生活自理能力的重度帕金森病患者，需要贴身陪护，甚至于端屎端尿。

男主亲眼所见，二十年前的如花美眷，会变成一个完全不认识爱人的邋遢老太婆。

那一刻他退缩了。

白晓宇还没有那么惨，他只是可能会完全失明，也可能没那么糟糕，仅仅是视线有更多的遮挡。

王斤斤是没有这样切身体验的，她不知道也没有想象过那种另一半完全失明的生活。

白晓宇和那个失明后再也看不到夕阳的大爷的遇见，让他可以想象到自己往后的生活。

他想在看不见之前，更多更好地看看这个世界和他爱的人。

即便如此，他也没有主动去找女主，他就是在原地等着，你回来，我在；你不回来了，我就带着你的印记生活下去，哪怕是逐渐沉入黑夜。

电影中这一幕的镜头很有意思，此时两人已经越走越远，背对背谈着分别。

女主面向的一侧，是开着灯的，她走向光明；白晓宇侧身的那一侧，则是沉沉的黑夜。

被我弄丢的你剧照我其实更满意这个并非完整意义上的所谓“完美结局”。

更何况，现实生活中，这远远还没有结局。

《丢你》昨天热映，大家讨论也蛮多的，看后我的打分4.5，0.5扣给剪辑，4分打给男主檀健次演技。

下面想谈谈这部电影的结局。

背景: 男女主的家庭背景有着巨大的差异，男生家境小康父母和谐，女生单亲家庭，和母亲关系也不甚融洽，这是电影比较直接直面给我们的，也是双方产生分歧和差异的源头，是相对来说更现实化的背景。

在故事当中女生通过口述表达出来自己高考失利，家庭不幸带给来安全感的缺失，虽然略有单薄，但是在生活中也是非常常见，所以也能带给我们一些共情感。

而男生的父亲在和女生母亲的见面当中表达出生活和相爱不冲突这一点，也值得玩味。

男生父母的感情真的那么好吗？

为什么父亲要跟女生的母亲去表达这个观点，而不是直接去跟女生说？

是否女生的浅显阅历根本无法理解父亲要表达的意思呢？

生活跟爱情互不冲突，但是如何生活的同时保持爱情，这是一个课题。

意境: 男女生有着共同的精神小屋，意即爱伦坡的恐怖故事系列，爱伦坡是恐怖创作大师，写作特色很明显，善于创造恐怖意境。

这是一个很重要的点，包括双方在前期在酒吧的相互试探，也是借助了这个故事意境，导演大概是爱伦坡的深度粉丝，整部电影都借助了意境的表达。

影片的最后双方的he结局也完全是一个意境化的场景，很不真实，更像是梦境。

也是因为这个意境化的表达，我对这个故事的he的结局多多少少有些怀疑。

结局: 整部电影是现实化和梦境化的相互穿插和结合，上映之前也有小伙伴表达过希望是一个be的结局，男女生因为精神共同的驻足走到一起，又因为理想和现实的巨大差异分开，是我们也比较熟悉的情节。

但电影反其道而行之，给了一个he的结局，女生通过在事业上遭受到挫折，对男生的难以忘怀，意识到男生是自己也不想弄丢的人，于是到爱伦坡小屋探访和设计丽姬娅复活的情节追回，结局略有突兀感，而且马上就打出了结尾字幕。

个人认为这是一个开放式结局，并不是简单的he或者be。

我们个人经历的角度讲，两个人的经历和理想价值观有着这么巨大差异的鸿沟，很难是单纯感情深浅所能弥补的。

从电影呈现出的两个人的不同来讲，白晓宇有比较严重的眼疾，随着时间的推移越来越严重，甚至他去体验了盲人屋，提前感受了失明的世界，也是一种隐喻，白晓宇未来大概率会成为一个盲人。

走廊吵架那场，也阐述了王斤斤对白晓宇的中途放弃设计事业，有些微词，甚至有精神压力，不敢放弃（不代表不想放弃）。

这些都对未来两个人不同的选择提前做了预判，王斤斤事业的精益求精，抓住机会表现自己，在现代社会则选择更多，对于应酬从反感到接纳，也表明王斤斤的人生有更多世俗方面的机会，白晓宇失明的前景，则断送了太多人生的机会。

两个人即使在爱伦坡小屋重新复合，未来也很难说不会再因为同样的原因分开，毕竟价值观的差异摆在这里。

而结局哥特式梦境的he，更让人觉得这是be的序幕，甚至是意境化的be，越华丽越不真实的场景，越掩盖着糟烂不堪的现实。

导演的恶趣味，让它很快打出结尾字幕，更像是面对现实速度的逃离，结尾也没有彩蛋，令人怅然若失。

另外提一句，檀健次的表演全场高光，初始的纯情男孩到结尾的沉稳男人，是每个女生梦境中的王子，即使是真的失明➕be，也掩盖不了白晓宇的光芒。

整场的感觉就是导演拍了一部他自己不感兴趣的题材，所以导致他根本不用心不投入，一切都是行活，拍的每个镜头都没有动脑子，拍完了就赶紧下班喝茶的感觉。

张小姐演技很一般，檀先生比她好些，但是在这种烂片里也别说什么演技了，最大背锅人应该是导演。

剧情不符合逻辑的地方很多，高考拍的很随意，好像是学校的月考，还能交头接耳窃窃私语。

男主把女主高考卷子撞到地上滑错了答题卡害得女主只能上二本，女主竟然一点不恨他，特别无所谓的样子。

后面在一起的莫名其妙，吵架的莫名其妙，分开的莫名其妙，和好的莫名其妙。

编剧水平很差，所有细腻的东西都写不出来，导演水平很差，所以能体现演员心路转折的地方拍不出来。

片子好几个地方让我隐约的看到了好几部别的片子，比如后来的我们，花束般的恋爱等。

总之，导演这部片相当没诚意，不认真，没水平，混导演费的感觉。

melo爱好者是真的会喜欢这部电影的他们是彼此的挚爱 唯爱 一见钟情的爱 分开也忘不了的爱爱情哪有对错，白晓宇的心绪起伏全因为王金金王金金嘴上说着没玩够，心里也一直惦记他，而且奇怪的 就是有自信他在等她回头呢二位真的很爱彼此喜欢，普通爱，和彼此特别爱 真的差别很大的…爱情这东西