爆款好人

国庆档第三部。

冲着宁浩和葛大爷而来，本想收获一波幽默或者黑色幽默，结果没怎么笑出声也没怎么感动。

优点：好多喜人露脸，大家演技都挺在线很好地展现了一把网络直播、网红、网黑、水军那些公开的秘密，最后直播那段是挺燃的，虽然你也不知道好端端一个公司咋就跑路了，以及大老板怎么那么好找片尾有雷大头出没吃惊的是李雪琴都演妈了……缺点：太平淡，包袱太陈旧了。

葛大爷努力在适应网络，就像片中的张北京一样，红了之后学说网络用语，学网红办事，甚至自作聪明地破坏规矩……但呈现出来多少有些笨拙有些油了。

我爱看镜头里的北京，我爱有导演聚焦这些群体或现象，可平铺直叙为了“有面儿”的“好人”，连一个好父亲都没做到位的“好人”，就在肥皂这儿成爆款了？

宁浩导演您这格局恕我理解不上去了。

我看那场有三两个观众提前离场的，我能懂。

21962024年，剧情喜剧电影《爆款好人》你大爷，不会让你失望，至少没有让我失望，除了这个俗气的电影名字和不上心就像是AI做出来的海报以外，我觉得整体还都是挺不错的，我还真不太理解网上的那些差评是怎么回事，

作为一个在北京长大的人，剧情里的人物刻画的都不错，真的除了这个北漂妈妈过于乐观和随和的态度外，别的都在合理范围内，有人可能会讨厌这个熊孩子，但是我挺理解的，有些事情，不光是小时候，现在的我也会有一些外人所说的“道德洁癖”所以我更能理解，更觉得这些人物写的生动。

当然升华的东西也有，就是在欢笑中淡化了，你说从这个电影里体会更对的是什么？

我只记住了葛优，还有这个人人都可能火，又没有记忆的互联网。

（话说这个带上头套就有点出戏了，王战团同志）挺好，反正这个电影我挺喜欢的。

可能是揭露了网络中的水军，水军们开始刷差评了（哈哈）---我是好人的分界线---推荐指数：三星半，会不会是电影里的水军让一些人照了镜子吧？

首先我要跟宁浩导演说，你不要骗我，这电影我根本不相信你拍的！

请您以后多多爱护自己的羽毛。

如果说烂片是一坨奥利给，那么看烂片就是花钱吃奥利给，而相对专业的评论烂片呢？

就是把奥利给在嘴里细嚼慢咽的仔细品味，然后告诉大家这坨奥利给的主人吃了什么才拉出了这坨奥利给，是金针菇，还是豆芽菜，是湿润的，还是干燥的。

《爆款好人》就是这么一坨东西。

我的感受是，我花了好多年才成功戒掉了春晚，并把这么多年中的毒排干净，现在他们把春晚从新包装成了电影，继续毒害的我心灵。

电影春晚化本来就已经是电影的悲哀，关键是这春晚式的电影还越拍越烂。

什么开心麻花，什么大碗娱乐，什么《满江红》，什么《封神榜》，本质上是各种不同版本的春晚。

他们的共同本质就是，丧事喜办。

把看似一个有点现实意义，有点文本深度的高概念，拍的热热闹闹，和和睦睦。

结尾都如同那句经久不衰的经典台词“过年了！

大家一起煮饺子吧！

”就这样一锅饺子就把善恶是非，人间疾苦煮成了一锅混混吞吞浆糊。

至于是往这锅浆糊里加什么佐料，就看你导演们擅长什么了，有包袱的拍喜剧，有特效的拍科幻，啥都没有的就各种网络段子擦边视频也能凑活拍一个。

《爆款好人》就这样一种奥利给。

这样的小品电影的框架基本是固定的。

主人公必须是小人物，最好是离过婚的，他呢可以贪钱，但必须得有一个高尚的借口，前妻必须改嫁一个有钱人，这个有钱人不能太坏，最好是表面跋扈内心豁达，和前妻生的孩子必须是好孩子，工作上进、孝敬父母，，至于前妻呢就是制造矛盾的工具，表面爱慕虚荣，其实也挺通情达理。

这样的配置呢就能即贴近老百姓，还能展现一丢丢社会问题，但故事整体挺温暖，看完之后让人有一种吃了刚出锅的饺子的感觉，这就算成功一半了。

接下来就是开始改造网上的搞笑段子，把它们嫁接到剧情里，剧情不合理呢也没关系，反正观众哈哈一笑就过去了。

倘若时常不够就再加入一个比主人公还惨的人物，让主人公展现菩萨刑场心肠，主人公学雷锋做好事必须要被人误会，遭受非难，最后呢一定真想大白，好人必有好报，一家人其乐融融。

这一番操作下来，一部标准的春晚电影就大功告成了。

其实我觉得就是故事太平庸，没有吸引人的点，但是也看得出来挣钱不易

爆款好人 (2024)5.22024 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 宁浩 徐磊 / 葛优 李雪琴😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃😃

今天刚看完《爆款好人》，离场时的直观感受就是，这个电影与之前冯小刚给葛优拍的那些“顽主”类型电影，好像是一个系列片啊。

角色张北京绝对属于是葛优的舒适区。

从文本分析的角度，剧本有典型的三幕剧结构。

张北京误入网红领域，逐渐吸引粉丝，被mcn公司签约，上升过程中意外受挫。

在争取翻红的过程中，张北京又找到了自己真实想要的东西。

最后又回归到以前的生活。

电影的奇特性就在于，同一个故事不同导演来讲述，会有不同的效果。

电影是导演作品，体现的是导演意志。

在《甲方乙方》里，电影的重点讲述内容在于葛优他们几个是如何为客户构建梦想成真的过程，以及让观众们知道这些“掏钱做梦”的普通人的喜怒哀乐。

所以，虽然故事里有讽刺、有讨论，但整体重点还是聚焦小人物，风格还是偏写实，偏温暖。

而在《爆款好人》里，葛优虽然叫“维权哥”，但是观众们只能从鹦鹉嘴里听到葛优做了那些业务的一句话介绍。

故事的重点在于向观众讲解网红的流量起伏过程，以及mcn公司如何利用流量，制作流量的。

电影以张北京的个体经历，以及用李雪琴的小up主做补充，详细诉说了张北京的误打误撞进入主播领域，李雪琴是无路可走，为了谋生进入主播领域。

很明显宁浩是想讽刺主播领域和网红经济的各种乱象。

因为宁浩的舒适圈就是辛辣讽刺、黑色幽默。

然而，个人感觉，现在这个时间点选择这个题材，有点过时了。

应该早几年，大家还不太懂的时候，对主播领域乱象批判讽刺。

现在主播红利期早就过去了。

几个垄断级别的卖货主播因为偷税漏税、得罪消费者等等原因都折戟沉沙几次了。

再来跟大家介绍主播，大家早就没有好奇心了。

而且，不得不说，把张北京在主播领域的沉浮归因为“偶然”和“网友观点的轻易摇摆”，这其实是对主播和网红的认知表面化所导致的。

或者说，这种基于偶然事件一炮而红的主播肯定存在，但是玩票性质的网红，其流量红利期本来也不会很长。

能在网络中长期保持热度的主播和网红，都一定实打实地付出了自己的时间和精力。

只要长期关注一些网红和主播，就能知道哪怕是靠着骂人红起来的网红，也得持续不断的输出才行。

所以，张北京的成功塑造得太“轻而易举”了。

电影里，张北京成为网红的过程描述的太简单了。

尤其是维权博主这个领域，水很深。

跟吃播、搭配博主这些领域完全不同。

简化掉张北京的工作内容，也直接让张北京的角色可信度受损。

而把电影的讽刺对象只放在流量造假、直播乱象这种大主题上，又会让故事显得太空洞。

所以，《爆款好人》和《红毯先生》有类似毛病。

态度有点暧昧，讽刺的东西太表面化，不够具体，不够辛辣。

没有搔触动到观众的认知和内心情感。

所以，观众们的临场反馈也只能是不痛不痒。

最后，郑重建议一下。

葛优老师真没必要非得在每一部电影里都有一个年轻的恋人。

看完《爆款好人》，最大的感受一个时代过去了。

《爆款好人》是我在国庆档看的第一部电影，不是我最期待它，而是如果再晚两天，就很难找到排片了。

看完电影，我确定，它难靠口碑逆风翻盘。

主要原因是，《爆款好人》的好人张北京，很难打动当下的主流观影群体了。

张北京算得上一个IP，他在两部拼盘电影《我和我的祖国》和《我和我的家乡》均有亮眼表现。

从电影史的角度看，张北京和《顽主》的杨重、《编辑部的故事》的李东宝、《甲方乙方》的姚远、《非诚勿扰》的秦奋有一样的精气神：表面蔫坏，实则正人君子，看似不负责任，在大是大非方面，却有可圈可点的道德光芒。

《爆款好人》对顽主形象的最大拓展就是展现了顽主暮年的恐惧，顽主年轻时，孩子未必是他们的软肋。

顽主暮年时，“孩子成为父母的软肋”。

以前玩儿的就是心跳，敢于嘲讽一切，反对任何价值的顽主，如今变成社畜，需要在儿子面前寻找价值。

能在儿子张小景的婚礼上致辞，是张北京在意的大事件。

后爹能致辞 ，亲爹靠边站，张北京觉得面子上挂不住。

尽管这些年来，张北京并非合格的父亲——《北京你好》中，张北京给儿子买鞋，都记不清儿子已经长大，穿不下41码的鞋子了。

我愿意给《爆款好人》点赞，因为张北京对顽主形象是有突破的。

这些年来，我们一直喜欢蔫坏不失善良，风趣拒绝严肃的顽主。

于是，我们接受葛优的颜值，爱看葛优用不同的身份和年轻漂亮的姑娘在影视剧中谈情说爱，因为我们接受了顽主最讨喜的一面，只要他们愿意，他们就能吸引任何年轻貌美的女子。

张北京的离婚证明，顽主们是长不大的调皮少年，他们不适合婚配，一身爹味却不会当爹。

《爆款好人》说得很明白，张北京放弃利用儿子做网红的机会，开启自黑模式，为经济艰难卖肥皂的小琴引流。

张北京不能在儿子婚礼上当爹，他给小琴当爹。

观众能不能感动我不清楚，但我知道张北京很感动。

这场拿自己形象作祭品的直播，让张北京体会到一种为下一代牺牲自我的壮烈情感。

在这场直播后，小琴的儿子小山，也开始改口叫张北京“爷爷”——这是对张北京给小琴成功当爹的证明。

小山把真相告诉张小景，张北京的道德优越感就更强了。

这说明张北京不在乎给谁当爹，他在乎的是自己能当爹，有人能认可他这个爹。

这个微妙的处理，有《爆款好人》对顽主形象的讽刺。

《爆款好人》也有让人觉得不适的处理。

比如他并没有要革顽主桃花朵朵开的命。

看到一脸皱纹的张北京，对着风韵犹存的玲子说情话，我总出戏，玲子图什么？

1957年的葛优，1976年的刘敏涛，两人差19岁，两人的年龄差比葛优和舒淇的还要大——舒淇是1976年。

这种靠一张嘴皮子就能赢得小姑娘芳心的老少配，连冯小刚都玩不转了——《非诚勿扰3》的票房似乎也能证明。

我还算喜欢《爆款好人》，但很相信它有爆款命。

《爆款好人》首映日，排片占比4.8%，首日票房难到千万。

对于国民度极高的葛优来说 ，这个排片很没面。

现在看来，2010年贺岁档，《让子弹飞》、《赵氏孤儿》、《非诚勿扰2》拿到15亿票房，这是葛优作为喜剧之王的巅峰岁月，此后，英皇用一个不方便透露的价钱深度捆绑葛优。

十多年过去了，葛优作为喜剧之王的光环也逐渐暗淡。

我在分析《刺猬》时，就做过一个统计，现在的葛优带不动票房了。

这十多年来，葛优和英皇合作的作品如《罗曼蒂克消亡史》，《决战食神》、《断片之险途夺宝》、《三只老虎》票房分别是，1.22亿，1.21亿，0.54亿，2.16亿，总票房不及5亿。

三部电影的豆瓣评分分别是7.7分，4.6分，2.8分，5.8分。

《刺猬》依旧是英皇主控的电影，票房只有1.3亿。

《爆款好人》的主控方不再是英皇，而是坏猴子文化和坏猴子和海南如日方升。

其中，坏猴子文化的第一大股东就是宁浩。

《爆款好人》让我意识到一个葛优代表的顽主形象对市场缺少吸引力，宁浩作为爆款导演的身份，似乎也要成为过去了。

从春节档撤档的《红毯先生》到现在的《爆款好人》，宁浩导演不再是电影的金字招牌了。

想想看，2014年国庆档，宁浩执导的《心花路放》首日排片过半，当天就收获1.3亿票房，《爆款好人》的首日票房简直是对电影名字的嘲讽。

风水轮流转，十年河东，十年河西。

导演宁浩缺少爆款作品，而他早就向投资人宁浩转型了。

《爆款好人》cue的《满江红》，主控公司的欢喜传媒，宁浩是该公司股东。

《爆款好人》的主控方坏猴子，也是《我不是药神》和《孤注一掷》的投资方，文牧野和申奥，他们都是坏猴子的签约导演。

宁浩不是爆款电影的制造机，但他现在是爆款电影导演的制造机。

如果要为宁浩的《爆款好人》找一个精准的比喻，它像一位试图用老年机刷短视频的胡同大爷——动作笨拙，反应迟缓，自以为紧跟潮流，实则连屏幕都没摸清方向。

这部标榜“讽刺网红乱象”的喜剧，最终沦为一场自我打脸的黑色幽默：它既解构不了流量时代的荒诞，又割舍不下对流量密码的谄媚，最终在“既要批判，又要迎合”的拧巴中彻底失效。

过时的讽刺：当导演比观众更不懂互联网 宁浩曾用《疯狂的石头》解构过草根社会的荒诞，用《无人区》刺破人性的暗面，但《爆款好人》的讽刺却像一场尴尬的“考古直播”。

影片重复着五年前的网络烂梗：键盘侠、水军刷屏、网红剧本——这些早已被B站UP主们玩透的元素，被宁浩包装成“新鲜观察”端上银幕 。

更致命的是，导演对网络生态的理解停留在表面：张北京（葛优饰）的爆红仅因一场商场闹剧，而流量变现的逻辑被简化为“签约MCN-剧本摆拍-翻车塌房”的流水账。

这种蜻蜓点水式的叙事，仿佛导演自己也是刚学会用智能手机的“网瘾老年”，试图用《故事会》的笔法书写《赛博志异》 。

讽刺的失效，本质源于创作视角的错位。

当观众早已看透“网红维权”背后的资本操盘和算法操控时，影片仍将张北京塑造成一个被流量愚弄的“傻白甜”，甚至用鸡汤式的煽情（如全家福照片）强行升华主题 。

这种对现实的简化，与其说是批判，不如说是对观众智商的低估。

角色与叙事：工具人开会，逻辑靠硬拗 张北京的角色堪称宁浩宇宙最扁平的存在。

作为“维权网红”，他的动机始终模糊：帮兄弟告马场不问真相，签约MCN后瞬间黑化，最后又突然回归初心——所有行为都像被剧本牵着走的提线木偶。

配角更是全员工具人：李雪琴的脱口秀式插科打诨、雷佳音的彩蛋穿越，仿佛是为了凑齐“热搜关键词”而硬塞的拼盘。

当角色失去自主性，喜剧张力便只能依赖夸张的肢体语言和老套的误会桥段，例如商场开小火车撞人、直播翻车等场景，宛如春晚小品的低配版。

叙事节奏的失控进一步暴露剧本的羸弱。

影片试图塞入父子和解、单亲家庭、直播带货等多条支线，但每条线都浅尝辄止，最终汇聚成一场“和解大团圆”的机械降神。

这种“填鸭式”的剧情推进，让观众仿佛在看一篇AI生成的“正能量网文”，既有套路化的冲突，又有强行圆满的结局。

喜剧的消亡：宁浩式幽默的全面退化 宁浩曾用多线叙事和地域幽默征服观众，但《爆款好人》的喜剧设计却充斥着“炒冷饭”的疲态。

葛优的京味贫嘴停留在《非诚勿扰》年代，李雪琴的脱口秀梗更像微博热搜的过期存档，而“维权变网红”的核心矛盾甚至不及一条抖音短剧有冲击力。

更糟糕的是，影片将“搞笑”与“深刻”粗暴对立：前一秒还在玩“抽象文化”的擦边球，下一秒立刻切入煽情BGM和鸡汤台词，这种割裂感让观众在“笑不出来”和“哭不进去”之间反复横跳。

影片最终只剩下一地鸡毛的无效表达。

结语：宁浩的困境，或是整个时代的病灶 《爆款好人》的溃败，不仅是宁浩个人创作力的滑坡，更折射出传统导演在流量时代的集体迷茫。

当短视频重新定义了观众的幽默阈值，当Z世代早已学会用二创解构一切主流叙事时，宁浩们却仍在用“合家欢”的旧瓶装“网络文化”的新酒。

影片结尾，雷佳音穿越到《满江红2》片场的彩蛋，像极了宁浩的自我隐喻：一个曾经颠覆规则的导演，如今却成了自己昔日作品的拙劣模仿者。

或许，这场失败提醒我们：当导演失去对现实的痛感，喜剧便成了皇帝的新衣；而当讽刺沦为流量的附庸，电影也只能是过期的热点拼盘。

看完《爆款好人》，让我对“良心”这个词有了更深的理解。

大山不过是个孩子，但他面对博取同情的行为时，展现出的那种本能的拒绝，真的让我震撼。

当小琴为了生活把大山的钢琴卖了的时候，他没有那么生气，但当需要放下自尊，靠卖惨去获取利益时，一个孩子果断拒绝了这种行为。

这种纯真和坚持，比很多成年人都要强。

如今的网络世界，流量至上，很多人为了博眼球，什么手段都敢用。

甚至有人不惜卖惨、消费自己的不幸，甚至编造一些不存在的痛苦来获取关注。

但这样的行为，最终流下的不过是“鳄鱼的眼泪”，无法长久。

张北京也是一样，在最后的那场直播里，也是张北京的最后一场直播中，其实他是有机会通过卖惨来为自己“洗白”的，但是最终他还是选择了良心，而不是利用别人的同情来为自己牟利。

在这个流量至上的时代，良心仿佛变得廉价，但《爆款好人》提醒我们，真正有分量的，永远是良心，而不是虚假的同情和一时的利益。

这部电影让我意识到，哪怕身处低谷，真正值得坚持的，是我们内心的那份真实和尊严。

能不能别老揪着互联网这些乌合之众这些梗不放啊，红毯先生就是这种，爆款好人还是…您这是拍上瘾了吗…大家都想看您的犀利毒辣的黑色幽默，而不是这种清淡的小甜点，况且味道还一言难尽…还是希望多拍一些类似疯狂的 无人区 心花路放这种…看着带劲过瘾，而不是这些…就像个小品这个电影看起来不像宁浩导演，像开心麻花出品的一样……还是没有沈腾的开心麻花电影

港真，葛大爷在现实中绝对的“爆款好人”，如果葛大爷要维权，估计那些“表情包”绝对能让太多人破产。

对于这个问题，貌似早前也有人专门采访过葛大爷，葛大爷对于那些“侵权”，只是笑笑。

还有一个作家，余华，对于自己的作品被盗版，也是采取了相当宽容的态度。

这俩人，绝对是“行业标杆”，比起那些动不动就“知识产权”的资本而言，简直是天壤之别。

不过，这次葛大爷玩真格的了，决定要将维权进行到底。

事情的起因是因为李雪琴。

不得不说，在很多短视频里头，这变形金刚的破嘴，也绝对是损出了银河系。

为了不侵权，李雪琴玩的是盗版的山寨版。

但是，山寨版的就是有点缺德啊，嘴损也就罢了，还动手了。

结果，把葛大爷这么好的一人儿给惹急了，死活都要维权。

当下，可是人人都是自媒体的时代，这篓子给捅大发了。

葛大爷哪见过这世面啊，感觉天都要塌了。

但是，刘敏涛绝对是人间清醒，这互联网又不长记性，红一阵子，也就凉了。

这次葛大爷的身份，还是个的哥，开着北京的的士，唱着北京欢迎你。

不过，大概是最近网约车越来越厉害了，葛大爷的业绩不太好，每个月都得扣工资。

葛大爷也是打掉牙往肚子里吞啊，忍着。

然而，因为和李雪琴的“维权事件”，葛大爷，红了。

第二天曾经的徒弟现在的领导找他谈话，扣的工资，现在就发你，别维权就行。

这是葛大爷尝到的第一个甜头。

接下来，葛大爷就准备对刘敏涛“下手”了。

这“小人得志”的模样，确实很有葛优当年的风范。

然而，被拒绝，也绝对是当年的翻版。

红了后的葛大爷，决定找儿子谈判。

说咱现在红了，也有面儿了，你这结婚大事，为父上台发言不过分吧。

说不说，这父子俩之间较劲一点意思也没有，都不敢和“本宫”提一个字，大概完全图个嘴快活。

不过，葛大爷的总结向来精准到位，有钱的未必有名，有名的都有钱。

这个，没太大毛病。

故事里头葛大爷的儿子，感觉就是个小透明。

一扯到正事儿，吴磊就开始要求葛大爷做个好人，也不知道贾冰是怎么做成“好人”的。

对这个问题，葛大爷和贾冰之间有夺妻之恨，直接开大——好人管毛用啊。

这个世界，发好人卡，基本意味着剧情到此为止，谁还敢要。

为了彻底“窜红”，这仨臭皮匠也是开始一本正经的“维权”。

话说，这官方的事情都让你做了，让人家脸面何存呢？

也不知道哥仨@的都有哪些部门，反正官方宣布，没有“相关部门”这个部门，也没有神秘的“有关部门”。

有了一点成绩，葛大爷就开始飘了。

不过，就凭国师和葛大爷之间的交情，不差这么一条短视频。

这种野路子，其实完全经不起折腾。

很快，葛大爷就遇到硬茬儿了。

此时的葛大爷想着用500块平事儿，差点把马场的老板给气哭了，马场老板没找谦大爷来客串，有点失败。

就在这关键时刻，忽然有大侠从天而降，帮葛大爷彻底搞定。

而且，告诉葛大爷一个道理，那就是“做网红的永远不能认错”。

其实，把“做网红的”拿掉，这个道理也一样成立。

这位横空出世的大侠，究竟是何许人也呢？

哥仨也是被带进了大观园。

为人师表的杨皓宇，也是刘姥姥一样看“花”了眼。

在这里，哥仨才认识到，原来，短视频是这样操作的呢。

看看这架势，这装备。

着实让人眼红啊。

个人做自媒体，死路一条啊。

看着人家网红发个段子，一瞬间就点击过了10万+，除了眼红之外，别无他法。

你弱弱的提问，很快会被引流到明星绯闻，然后，大家娱乐至死。

葛大爷此时才后知后觉，这就是水军吧。

请把这个“吧”字去掉，虽然前面一个字不是“机”，但也请去掉。

在水军的帮助下，葛大爷彻底红了。

感觉，有了挑战贾冰的资格。

你说怂不怂，就这样，葛大爷还是不敢找龚蓓苾直接面谈。

此时的贾冰，被池塘里的蛤蟆搞得整天睡不着觉，脑袋估计糊里糊涂的，对于葛大爷的“蹿红”完全知不道，因为，蛤蟆也不上网，直接把自己给绕进去了。

第二天，蛤蟆就被葛大爷搞定。

这里的蛤蟆不是蛤蟆，其实是牛蛙。

为什么非要说成蛤蟆呢，因为葛大爷后头想吃“天鹅肉”。

网红的力量，加上国人一切“皆可吃”的霸气，这滋扰了贾冰多年的蛤蟆，终于沦为国人口中的美餐。

在老外那里的泛滥成灾，到咱这里绝对活不过半夏。

乘着这股子酒劲，葛大爷就借着“蛤蟆”的名义，提出了非分的要求。

不知道刘敏涛有没有答应。

反正，葛大爷的电影，基本就是这样点到即止。

但是，这好事儿，被突如其来的搬砖给坏事儿了。

哥仨也是一顿找啊。

很快就破案了，滋事者是李雪琴的孩子。

身为老师，绝对是深谙其“精髓”啊，孩子的软肋是家长，家长的软肋是孩子。

你掌握了孩子，就掌握的家长。

现在的孩子不想要孩子，软肋没了，着实让人很捉急。

在得知了李雪琴的“悲惨”后，葛大爷决定拔刀相助。

他也没其他能耐啊，也就剩这点“网红”。

一个维权号，如今直播带货，不得不说，葛大爷这思维确实有点“不着调”。

好么，彻底砸了。

说起来，葛大爷就是一胡同串子。

一人喊打，人人喊打。

葛大爷从网红到过街老鼠，也用不了十分钟的时间。

都到了这个时候了，葛大爷竟然忽然有勇气找龚蓓苾谈谈。

谈着谈着，竟然这高科技玻璃后头还藏着一帮社畜。

葛大爷都自身不保了，但还是想着替牛马“维个权”。

怎么还不下班啊？

这忽然被黑的事儿，葛大爷以为是大侠搞的鬼。

但，实在是冤枉大侠了。

大侠的公司已经倒闭了，也没有这个实力来“黑”谁。

那葛大爷就搞不懂了，还有谁会“黑”自己呢。

这个思维，要不得。

大侠身为过来人，告诉葛大爷，“不要用生活来理解网络”。

看葛大爷这表情，大概还是不懂的。

故事最后，葛大爷还是去找国师去了，演个《活着》蛮好。

余华对版权这事儿也好商量。

结果，国师如今不拍现实题材了，也避讳，拍了只能私人珍藏自己看也窝心。

搞笑，蛮好。

《满江红2》，值得期待，雷佳音的帽子大小问题，已经完美解决。