刺客信条

游戏改编电影总是有着很大的风险。

在诞生过《魔兽》这种怪物级游戏改编电影的2016年，我们总是有一种已经把话言尽的感觉——就个人而言，在大的方向上，基本已经没有什么内容是“魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它”没有说明白的了。

如果没有看明白，那就看两遍。

但令人遗憾的是，每一部新的游戏改编电影总是舍不得进步，顽固地守着来自用户规模更小的游戏圈的既有财产，不情愿在一部好电影的方向上多走两步。

技术的升级无法改变观念上的陈腐，而后者才是实现一部成功游戏改编电影的绝对关键。

为什么游戏改编总是比漫画改编要难？

无他，两个字，交互。

漫画除去流行文化的痕迹，本质上依旧是文学的一种特殊视觉载体——这和电影本身是有着很高的重叠的。

电影从始至终都必须有其文学属性，但凡无视/轻视这一属性，无论如何也难以制作出能够获得大众欢迎的电影。

而所有基于文学的呈现载体，观众与其的互动大都是被动的，尤其是有着视觉元素的参与——纯文字尚可依赖阅读者的想象力，但强叙事必然强调观众的被动接纳，即便是读者的参与，也停留在对语境和含义的解读上。

与之相反，从诞生的第一天始，互动性就是游戏的第一本位，甚至在近年来发展出以《我的世界》《见证者》为代表的低叙事、高沙盒，高度强调观众主动参与的特征。

同时，复杂的故事和叙事手段，是随着技术发展和观众需求而逐渐发展的结果，但凡主次颠倒，就难以获得观众的青睐——游戏开发商顽皮狗就很懂得其中的分寸，《教团1886》为典型的“电影化”游戏，就不那么幸运了。

要将高互动的游戏产品改编为低互动的电影产品，其中自然有着必须舍弃的内容。

电影对于大多数观众来说，都是一次性消费品，通过对观众的引导，强调创作者想要表达的内容和思想；而游戏则尽量避免成为一次性消费品，注重观众/玩家的主动探索，增强对游戏机制/背景世界的理解，并且高度强调内部圈子的作用——这其中蕴含的信息量就大不相同。

具体到《刺客信条》上，就不难发现电影的创作者们犯了哪些错误。

《刺客信条》的魅力在于复杂多端的阴谋论吗？

在于圣殿骑士和刺客组织的延绵斗争吗？

或许是。

但其最具吸引力之处，应该是历史的参与感。

玩家操纵刺客祖先潜行刺杀，在宏大的历史背景中自由活动，并且在虚构和真实的历史人物之间互相往来。

对于大部分玩家来说，是这些内容提供了游戏的绝大多数乐趣，而不是绝大多数时间不见首不见尾的远古外星科技伊甸苹果。

那么《刺客信条》的电影做的如何呢？

游戏改编电影首先需要明白的是，自己是想成为游戏IP的衍生品，还是一部独立的电影。

这很重要，并且两者之间有着明显区别。

前者无需照顾大多数普通电影观众的背景缺乏，对原本系列中就存在的既有素材加以整合和延伸，再加以展示游戏的独特视觉要素，就足以成为一部合格的衍生品——《生化危机》的系列CG，《刺客信条》本身的真人衍生电影，都可以很好地达成这一目的，它们只需要满足粉丝的意愿即可，不需要承担更为复杂的责任和义务。

而作为电影，很大一个要求就是能够自圆其说，问题从电影内部即可找到答案，不需要外部补充——你不可能要求所有观众先做上几十个小时的功课，再去看一部2小时搞定的电影。

《寂静岭》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的恐怖/惊悚电影；《波斯王子》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的奇幻/动作电影；《生化危机》（1限定）抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的丧失/丧尸电影。

但无论是《魔兽》还是《刺客信条》，都过于依赖“游戏本体”这根拐杖，后者甚至到了坐轮椅的程度。

你又怎么能期待它小跑和大跳呢？

好的背景设定不等于好的故事设计，这个道理就跟“人被杀就会死”一样浅显易懂，但不可避免地，有的人就是不明白。

出于保护IP的意愿，随着游戏大厂纷纷自建厂牌突入电影行业，和上个10年的游戏改编电影相比，今后的游戏改编电影将受到更多来自于游戏大厂方面的影响。

这种影响是两面的。

首先，更多为人称道的游戏元素将在电影中得到保留，我们再也见不到“德意志游戏改编世界第一”的乌维·鲍尔之流随便糟蹋他人心血了，再也见不到《生化危机》这样把原型拧成麻花捧老婆了；其次，游戏厂商的保护欲望和影视行业的既有规律必将展开更深层次的碰撞，是游戏玩家优先，还是电影观众优先？

是想讨好旧粉丝，还是想拉入新粉丝？

以及最关键的问题，是想拍游戏衍生品，还是想拍电影？

如果做法和心思是前者，却想得到后者的产物和结果，只有一个词能形容，那就是心术不正。

编剧构成上，我们见到了来自“惊世大作”《法老与众神》的两位编剧，以及和导演贾斯汀·库泽尔合作过《麦克白》的迈克尔·莱斯利。

这种经验缺缺的编剧和导演的搭配显然很经济，并且对于游戏大厂来说，也更容易传递想法和施加压力。

一个首要的影响就是，电影是典型的麦格芬争夺战，但就电影自身来讲，却没能说明白“伊甸苹果”这个麦格芬重要性——我们知道它影响Freewill，拿到它可以控制全球，但是对于这样一个高度抽象化和形而上的概念来说，究竟怎样才能够从一个物理实体达到其目的呢？

危险是危险，但究竟有多危险，怎样危险？

这是个在一整部三幕剧电影中都没能给出明确解释的问题。

出于此，在《刺客信条》的游戏中，才有了不断强调“信条”这一做法，将抽象化和世界规模的对垒，转为世袭和家族化的门派斗争，为个人编织复杂的，或者说苦大仇深&波澜壮阔的身世背景，再将其投影到所谓的正邪对抗之中——但不要忘了，游戏体验的重心依旧是历史。

但到了电影中，占到篇幅1/3的西班牙宗教审判的历史背景根本没有任何必要性，只是为了给一系列炫酷和高还原度的超长动作戏码添加表演空间而已——事实上，这些下了巨大功夫的动作设计是本片为数不多的可取之处，片方对其重视程度甚至达到了影响正常叙事的地步——人物没有交代，和历史没有交集，来龙去脉没有得到很好地照顾，为数不多的台词量还全是西班牙语自带硬字幕，于观众于自身都产生了严重的割裂，呈现出巨大的架空感。

那么另外2/3的现代戏份呢？

和游戏的做法一样，形而上的正邪对立一定要落到个人私仇上才能与观众产生共鸣。

但全片绝大多数时间都局限在Abstergo的研究机构内部，和古代情节一样，只见一叶不见泰山，必然会导致割裂和架空——典型例子，就是我们虽然见到了小时候的主人公卡尔·林奇，见到了他的父母惨剧，但是高度片面和短暂的表现使得观众无法与其产生任何有效的情感联系。

而整个现代戏份由于过于强调故事的神秘感而显得非常空洞，不厌其烦地抛出哲学和神学词汇，但除了Animus功夫练级和拗台词拗姿势以外，对整个极富talent的演员卡司来说都是巨大的浪费。

没错，请来迈克尔·法斯宾德，玛丽昂·歌迪亚，迈克尔·威廉姆斯，杰瑞米·艾恩斯，布莱丹·格里森这样的演员，使出莎士比亚的浑身解数，却只能在中二爆棚的世界里念着中二爆棚的台词，如果这样也能够视而不见的话，您是真爱，真爱无敌。

没有任何规矩禁止历史题材电影不能跑跑酷玩杂耍，但对一部电影，以及电影观众来说，肤浅的虚构世界和愚蠢的正邪对抗，是不足以撑起一部有着雄心壮志的游戏改编电影的。

Not attractive nor connected. 《刺客信条》就是游戏改编领域的《灵魂战车2》，视觉语言上的高度风格化是一招险棋，但是很遗憾，过于羸弱的底子，令这招没有奏效。

很明显，新时代的游戏改编电影都不差钱，诸如《魔兽》和《刺客信条》这样的电影，更多的精力和金钱投入来转化IP，但结果能令到多数观众（而非粉丝）满意吗？

《刺客信条》虽然做出了一些有益的尝试，但没能扭转游戏改编电影的自我陶醉。

动作戏非常有趣，西班牙宗教法庭的场景也下了大工夫。

当《刺客信条》想成为一部纯粹的动作集锦时，它是很有趣的。

但后来，它想讲个故事。

在硕大且毫不诱人的架子下，电影透露出一种无法规避的空洞和混乱。

于是就这样，《刺客信条》又落入了老生常谈——有情节无故事，有人物无角色，有世界无世界观。

何其可惜，何其Possimpible。

<图片1>NO.1-电影启用了新角色，但忠于游戏中的精神-“都是全新的角色，”导演贾斯汀·库泽尔（此前与法鲨合作过《麦克白》）说。

“他们全部是根据原著设计并创作出来的。

但游戏的概念和游戏的精神还在那里。

故事的想法主要在讲打开你记忆的通道，你的历史，还有你是谁。

这是个原创故事。

所以，是关于一个男人寻找自我，和世世代代中这些生命的真实历史。

”制片人表示：“我们想做的是创作一部独立的电影，因此，不会去采用游戏当中任何现有的刺客人物和主要角色。

我们同样感到重要的是，要为在这部游戏上投入很多时间的粉丝去扩张现有的宇宙，一些新的元素。

”▼NO.2-期待一些“硬核”特技-“我们不希望我们的刺客给人很轻飘的感觉，我们希望他们重重的落地。

”导演库泽尔说。

他很热情地表达了特技团队所做的非凡工作。

“电影中有很多危险和冲动的场景，希望你们可以在电影中体会到这点。

”但他同样希望这些特技表演能让观众感觉真实可信。

“那不是超级英雄穿着披肩在空中飞来飞去。

我们希望公正的表现出——这些角色是人类，他们拥有的能力是你可以认同并相信的。

这是我们希望达到的目的。

”▼NO.3-游戏制造商就想要“法鲨”-“之前和一些编剧和合作方讨论的时候，我们就感到需要一位标志性的演员来扮演我们的刺客，”制片人说。

“法鲨显然就是我们要找的人。

他既得到了主流市场的成功也同样接触一些独立计划。

我们只想要法鲨来演，我们甚至没有考虑过其他演员。

”▼NO.4-“法鲨”饰演了两个角色：一位远古时代的刺客和他的罪犯后裔-法鲨饰演了阿圭拉（Aguilar de Nehra），一位存在于15世纪西班牙的刺客。

他同样也要演绎一位生活在现代的角色，名为卡勒姆·林奇（Callum Lynch），一个死刑犯，当他同意一个实验程序来挖掘他的遗传记忆后，获准免死。

“在某种程度上说有点像两部电影，”法鲨说。

“阿奎拉绝对是家族的一部分，他相信信条，卡勒姆则更像是个流浪汉，他的生活总是在监狱里出出进进。

他不相信什么信条。

”▼NO.5-“法鲨”为影片工作了6个月 -“为了影像更加真实，他总是喜欢亲自上阵，”导演库泽尔说。

“他为影片拍摄了6个月，他有着令人难以置信的体力。

他拍摄了许多动作场景，还有非常严苛的画面。

”▼NO.6- 《麦克白》主创重聚-拍摄完《麦克白》之后，除了法鲨再次与导演贾斯汀·库泽尔合作以外，玛丽昂·歌迪亚也在这部新品里继续与导演合作。

“贾斯汀的品味难以置信地好，”法鲨说。

“他对素材的感觉很好，他的选择很有魄力，电影里均有体现。

”玛丽昂·歌迪亚则说：“我和导演、法鲨在《麦克白》里有着非常好的合作，即便我还没读剧本，我就非常想和他们再合作。

”▼NO.7-法鲨参与了电影的制作-导演说：“法鲨参与了很多。

那让我很兴奋，我只是在和演员身份的他合作，但是参与制作也给予他很大的激情。

”▼NO.8-玛丽昂·歌迪亚的角色是在帮助卡勒姆？

-奥斯卡得主玛丽昂·歌迪亚饰演的角色名为Sofia Rikken，一位科学家，帮助卡勒姆联通古老的记忆。

“Sofia非常渴望理解暴力，她穷其一生来寻找答案。

”杰瑞米·艾恩斯饰演Sofia Rikken的父亲Alan Rikken，一位现代的圣殿骑士，从古至今站在刺客的对立面。

▼NO.9-《刺客信条》会推出续集吗？

-导演表示整个团队的确考虑过。

“我们在西班牙时，几杯红酒下肚后，我们互相问，我们下一步该干嘛？

法鲨可以进入任意时期，扮演不同的先祖的想法是非常让人兴奋的，这意味着你可以推出第二部或者第三部电影。

但我们首先要努力完成这部。

”<图片2>本文来自IMDb，「电影咖」翻译

对于很多没有玩过游戏的，或者玩游戏不仔细看剧情的观众来说，这部电影的很多地方都不合逻辑，而且跳跃性太大，这也是游戏改编电影的通病，特别是对于设定世界观太大的游戏，例如之前的魔兽，也有很多人感叹“这就是你们的信仰？

”因此，强烈建议要么去打打游戏看看剧情再看电影，要么以此为契机，先看电影再打游戏，也许很多剧情就会恍然大悟了。

首先看看刺客信条主线游戏设定的时代背景（起始年份-主要地点-主要历史事件）：刺客信条 I：1191年-叙利亚-第三次十字军东征刺客信条 II（三部曲）：1476年-佛罗伦萨/威尼斯-文艺复兴II兄弟会：1499年-罗马-文艺复兴II启示录：1511年-君士坦丁堡-争夺奥斯曼王位的苏莱曼（一世）刺客信条 III解放：1754年-波士顿/纽约-北美殖民地刺客信条 IV黑旗：1715年-加勒比海-海盗IV叛变：1752年-北美-七年战争刺客信条 V大革命：1776年-巴黎/凡尔赛-法国大革命刺客信条 枭雄（不再编号）：1868年-英国-第二次工业革命从这些设定上看，育碧会将特定的故事刻意地与某些历史大事件结合起来，游戏过程中也经常与著名历史人物（例如达芬奇，拿破仑和年轻的苏莱曼一世等等）有交往。

这部电影同样是这个套路，故事背景发生在1492年。

其实当时看到这个年份，我就已经猜到了肯定与格拉纳达（收复失地运动）和哥伦布启航（均发生在1492年）有关系。

整部电影中，也有很多类似的历史小彩蛋，想明白了也有恍然大悟会心一笑的感觉，例如火刑柱的时候国王和女王应该就是阿拉贡的裴迪南二世和卡斯蒂利亚的伊莎贝拉女王。

当然也有很多没有说明白的地方，比如法鲨被抓是在格拉纳达（很可能是阿尔罕布拉宫），火刑之后逃脱跳到水里随后进入军港中停泊的哥伦布的船上，哥伦布是在帕洛斯港（靠近塞维利亚）启航的，他们是怎么过去的？

可能电影背景过于宏大，导致很多细节被淹没而没有交代。。

电影（以及游戏）可能最吸引人的地方，是对于历史事件和历史风貌的复刻，但是刺客信条系列并非纯粹反映历史风貌，也并不是仅仅关注历史上刺客组织的形成和发展，而是以1492年的事件为一个切入点，同时引入历史和现代的圣殿骑士组织和刺客组织的冲突，而这一冲突，是自上代文明以来一代一代传承的。

这里简单说一下背景设定。

人类之前存在一个文明，被称为第一文明（First Civilization）、先行者（Those Who Came Before）或者先驱（Precursor），他们创造了伊甸碎片（也就是苹果）和人类，人类被他们控制充当劳力。

第一文明拥有对时间和空间的感知（也就是鹰眼视觉，鹰这一意向在电影中不断出现，意指的就是这个，没有游戏背景很难理解），通过伊甸碎片可以控制人类脑中隐藏的神经传导器（某些人类和第一文明的混血没有传导器，也不受控股，反而也能利用苹果控制他人），人类处于被奴役的地位。

随着人类的反抗，亚当夏娃盗走了苹果，人类和第一文明决裂，而后又因天灾，双方都死伤惨重。

天灾之后，人类和第一文明合作重建世界，第一文明逐渐式微而后灭绝。

在这段时间内，某些第一文明成员和人类（混血）仍然希望通过苹果控制其他人类，他们也就是圣殿骑士的前身；而另一部分第一问名成员和人类（混血）则一直在默默抵抗他们，也就是刺客的前身。

双方明争暗斗，于是开始了刺客信条这样一部贯穿历史、关于传承的史诗。

也许有人认为无论圣殿骑士或者刺客，都是通过信仰而加入的，但是在游戏和电影中却不是这样。

可以很明显地看到，现代人物和对应古代人物都是同一个演员，历史和血脉在他们体内传承；法鲨通过血脉召集所有刺客重建兄弟会（投影的是历史，现实在Abstergo的Animus大厅里得到历史的传承；拥有血统和传承的人都可以使用苹果，例如反派老头开启苹果（然后就被暗杀了）等等，都表明圣殿骑士和刺客争斗的传承。

可以说这部电影（和刺客信条系列）还是有西部片的味道，圣殿骑士组织打着找寻苹果消灭暴力的幌子，实则希望以此控制全人类；而刺客作为反暴政的代表，一直在默默地抵抗（地下抵抗组织），这也是经久不衰的主题。

本作不能算非常成功，可能受限于电影时间，大量的细节没有交代，但是，希望本作能成为一个起点，带领大家，特别是没有玩过游戏的同学们，在大历史中感受小人物的理想与抗争，和玩家们一起体验传承史诗的热血吧。

最后用电影和游戏的话结束：Nothing is true.Everything is permitted.WeAreAssassins.2016.12.21.

首先说，我是一个AC老粉，所以对此片抱有一丢丢主观情感。

刺客信条，主角是刺客，但是宏观故事背景是是刺客和圣殿骑士为了争夺上古文明留下的科技遗产(金苹果，后期还会有裹尸布，圣剑等高科技仪器)而纷争上千年。

从本代人类文明开始，这两个组织就开始了不断的纷争。

世界观是这样的，第一文明是上古时代的文明，也是我们神话里的上帝众神什么的来源。

这个高级文明通过对猿人的基因改造引导了现代人类进化，伊甸园是上古时代的一个城市，苹果是一种高科技器械，可以控制人类思想。

第一文明为了生产建设，用金苹果控制现代人类意识，为其工作。

因为某些原因，在伊甸园工作的亚当夏娃二人摆脱了金苹果的控制，开始领导现代抵抗第一文明，现代人类与古人类进行了很长时间的战争。

最后因为不可抗拒的世界灾难(这我就不细说了感兴趣的直接去维基百科检索词条第一文明)，后第一文明灭亡，现代人类幸存一部分，但是丢失了各种技术，苟延残喘的开始繁衍下去。

第一文明古人类

现代人类亚当夏娃意识觉醒，在伊甸园掀起了抵抗第一文明统治第一枪

类似于这种的世界末日OK，现在开始就是本代人类文明史了，两河文明，古埃及文明逐渐萌发出来balabala。

在这过程中发现出两个组织，一个追求绝对自由，一个追求绝对秩序，就是刺客兄弟会Assassin's和圣殿骑士Templar。

这两个组织为了实现他们的终极目标世界完全无序/世界完全秩序而对峙，并且开始了长达几千年的纷争，为了压制对方两个组织开始争夺第一文明科技遗产。

圣殿骑士为了实现世界统一秩序需要那些金苹果控制人类，刺客肯定看不下去，就不停的干他们。

刺客兄弟会

圣殿骑士团首先讲清楚，两个组织不分好坏，并不是黑白分明的，都有自己的灰色地带。

只是对于心中的理想世界不同而已。

之后在这几千年人类文明发展史里就各种抢第一文明的那些神器，金苹果不止一个，而且有其他圣器，游戏里的主角就是抢这些东西。

伊甸苹果(控制思想，制造全息投影，秒杀人)，伊甸圣剑(控制闪电)，伊甸裹尸布(身体修复，耶稣就是用这玩意缓过来的)，还有很多我就不说了，大家维基百科吧而且圣殿骑士通过控制国家领导人(历史上大部分牛逼人士要么圣殿骑士要么刺客)，地方权贵，来背后操纵整个人类历史进程发展，具体的不说，举例子:二战其实是那几个领导人为了抢金苹果设计的战争。

美国登月计划背后也是为了拿月球上的一个苹果。

刺客则负责平衡这些权力，这中间的血与泪啊，玩游戏你们就知道了。

圣殿骑士在对峙中一直处于上风，曾在中世纪达到顶峰，以圣殿骑士团身份直接现身。

在文艺复兴后重新潜入水下，刺客兄弟会因为一直不是很强，而且行为作风就不像正派，所以一直潜水。

逐渐，圣殿骑士占据社会主要资源，从近代开始对刺客兄弟会进行了多次清洗，并且现代法治秩序社会的建立，刺客更不适应了。

到了现代，刺客兄弟会几乎销声匿迹。

20世纪初，为了适应现代社会，圣殿骑士成立了Abstergo公司。

以一个生物制药科技公司的傀儡身份继续控制社会。

Abstergo所以这就是刺客信条的世界观，当剧情往后发展，你们会发现，自由的刺客并不代表绝对的正义，秩序的圣殿也不代表绝对的邪恶。

最后，中二的我是个温和派Templar，圣殿骑士骑士入团宣言送给大家谨记我们的目标引领所有躁动的灵魂，直到走上宁静之道引领所有鼓动的欲望，直到激昂的热血冷却引领所有浮动的意志，以至化为安稳的沉思我们的一员从不隐藏我们的意图。

若这世界已经混乱不堪，若人民已不知所措，当人们为了私欲把子弹射向同胞，把冠以自由的刀刃刺入滚热的胸膛。

那便是我们圣殿骑士出现的地方。

愿骑士团永被赐福 捍卫烈日下的圣殿。

愿洞察之父指引我们。

这部挺伊斯玛仪派反骑士团大烂片，简直贯穿我的整个旅行史。

深入去过两次安达卢西亚，深知1492是西方最重要年份，天主教光复、哥伦布出航、驱逐犹太人，不少内容都被拧巴的强植入。

既然下加州、伦敦都莫名其妙挪来了，游戏原型的翁布里亚古比奥教堂和骑士团马耳他怎么就不用呢？

又或者非等续集？

而后今冬又去了伊朗北部加兹温刺客派废墟，知道其在13世纪无关基督教的短暂命运，不可避免对此片胡乱隐涉产生联想。

《刺客信条》广电已过审并定档1月！！！

刺客信条观影须知1、请不要携带战斧，弯刀，袖剑，匕首，烟雾弹，幻影剑，樱桃炸弹，袖枪等危险物品观影（万）2,请刺客和圣殿骑士到自己指定区域观影，不要串场（物）3,请正常从正门入场，不要翻墙或者从房顶进入（皆）4.刺客禁止蹲房梁（虚）5,为了安静观影请不要开鹰眼{万}6,观影结束以后，二楼或者三楼的刺客不要信仰之跃{事}7如果您有信心可以潜入电影院，则免电影票并且完美同步，如果被电影院的工作人员当场抓住则失去同步（皆）请大家配合我们的工作，谢谢{允}

《刺客信条》是一部改编自同名游戏的科幻动作片，它拥有很多华丽的打斗场面和炫酷的特效，同时还有一些深刻的思考和反思，但是情节和角色刻画上缺乏深度。

优点：影片的特效非常出色，各种动作场面让人眼花缭乱。

影片的演员阵容也很精彩，迈克尔·法斯宾德和玛丽昂·歌迪亚等实力派演员的出色演技增强了整部电影的品质。

影片涉及的深度问题也非常重要，兼具了思辨与商业性，很好地展现了人类自由意志和宿命相关的主题。

缺点：故事剧情有些弱，细节处理上存在瑕疵，有些场景和情节过于单薄。

主角卡拉的形象刻画不够深入，让人无法真正对他产生情感共鸣。

影片节奏有些缓慢，整部电影可能会让有些观众有些失去耐心。

总体来说，《刺客信条》是一个值得一看的电影，如果你是一个游戏迷，你一定会对这部电影感到熟悉和亲切。

虽然影片有一些问题，但其炫酷特效和深层次的主题足以让人产生共鸣。

我喜欢《刺客信条》的其中一个最重要原因，很私人，大概只能属于一种动作片迷的小众趣味，就是它几乎没有用快慢镜。

曾几何时，被称为“时间的特写”的慢镜头是黑泽明、张彻、萨姆·佩金帕和吴宇森营造动作场面的法宝。

黑泽明和张彻用它渲染英雄之死的悲剧感，吴宇森用它凸现奸人受死的畅快，各有妙处，却是一样酣畅淋漓。

而自从杜琪峰在《暗战》中把快进和慢镜结合在一起之后，事情就变味儿了。

《狼族盟约》、《生化危机》、《无极》……以及一大堆叫不上名字来的动作片，活生生把快慢镜用成了动作片的主流风格之一，而游戏改编电影和电视电影（包括网络电影）尤其是两大重灾区。

用快进来拍动作场面是一种非常low的手法，在90年代以前只有两种情况下才用，一是演员的身手实在惨不忍睹，只能以快进遮丑，二是故意营造喜剧效果。

凡是对动作场面有追求的导演，肯定会主动远离这种手法。

它跟慢镜头结合起来后果是，动作场面真的就变成了杂耍，好听点是歌剧，总之是以牺牲真实感为代价的花架子，其廉价感甚至超过了国产神话剧的五毛钱特效。

所以你明白我为什么喜欢《刺客信条》里的动作场面了：这里面的动作无论多么夸张，都是实打实拍出来的，难度大，没有糊弄观众。

有了这个前提，再看影片中的几段动作戏，感觉是不是不一样了？

村庄救王子一场，动作的快捷凌厉是通过剪辑做出来的，那种实在感，用快进完全无法比拟。

在飞驰的马车上，女刺客表演了一个借助崖壁翻身跳到另一辆车上的动作，难度大，构思巧，完成得很漂亮。

最好看的还是火刑架突围一场动作戏，让人想起7年前的《波斯王子》，那可是请了跑酷的创始人法国创始人大卫·贝利来指导的，但《刺客信条》里的这场戏综合了跑酷、格斗和刀枪对抗，速度和质感都做得比那个更足。

尤其是“信仰之跃”，效果惊人。

看幕后资料，据说是特技演员实打实从38米高的跳台踊身而下拍成的。

《刺客信条》的动作戏还有一个好处，就是兵器、道具、服装的历史还原度很高，一点也没有因为是游戏改编而降低要求。

演员使用剑、矛和弓箭的动作一看都是认真练过的，没用障眼法糊弄。

历史部分的色调与现实部分也都很配合，说是架空题材的电影，美术却有史诗正剧的质感。

还有一种很难讲的感觉，就是这个导演的趣味。

动作场面之前追踪飞鹰视角拍摄的几个全景长镜头，让人想起《亚历山大》的决战场面，我至今认为那是古代战争戏的巅峰。

反派圣殿骑士团领袖选择了杰瑞米·艾恩斯，虽然没有出现在古代部分，但妥妥地让人想起他在《天国王朝》里的十字军武士形象。

这都是动作片迷才会开的脑洞，但是加分。

至于最后的暗杀戏，有人说怎么不大打一场。

我反而觉得这是还原了真实刺客暗杀的场面——就是暗中出手，一剑封喉。

影片的剪辑、声音把这个复仇的高潮渲染得激昂而畅快。

比起大打出手来，我觉得这种处理更高明。

还有人说这是因为剧组没钱了……拜托！

《僵尸世界大战》最后也是以“心理高潮”而非“动作高潮”结尾的，你总不能说人家把钱都花在拍耶路撒冷围城战去了吧？

有了这几场动作戏垫底，我觉得这片子已经可以算近来古装动作片的上乘之作了，看得很爽。

至于是不是符合游戏什么的，我倒不怎么在乎，电影好看就行。

据说游戏涉及到了许多历史场景，而电影的古代部分只涉及到了中世纪的西班牙，我觉得贾斯汀·库泽尔这个导演蛮聪明。

把有限的预算花在还原一个时代上，远比为了游戏的穿越感弄出一堆廉价的古装戏来强。

西班牙土地上的阿拉伯孤城、宗教裁判所、刺客团、哥伦布，还有纠缠数百年的圣殿骑士团的阴谋……1492这个年份一出来，已经足以让人激动不已了吧？

期待续集。

笔者之前在豆瓣上发过一篇游戏改编电影的影评。

评论对象是《极品飞车》，标题叫《赶跑影迷，讨好粉丝》（猛击跳到原文）。

同样是“赶跑影迷”，《刺客信条》连粉丝都没讨好。

《刺客信条》本身是由法国育碧公司开发的大型电子游戏，其故事磅礴、体系复杂，光是游戏作品已推出了超过十款。

为了让非玩家观众快速了解故事背景，电影使用了一段开场白。

当中提到有一个“伊甸苹果”，蕴藏着“人类第一次反抗的种子”，是“自由意志的关键”。

但电影从头到尾都没有说明这关键在哪。

只有熟悉游戏的玩家才知道，伊甸苹果其实是史前文明“先行者”的科技产品。

先行者奴役人类时遭遇反抗，导致战争爆发。

人类获胜后又陷入了内战，争夺先行者的科技遗产。

两大派系的纷争延绵万年至今，双方分别是“圣殿骑士”和“刺客”。

作为《刺客信条》IP的拥有者，游戏开发方育碧也参与了电影制作，但电影连起码的背景都没有交代清楚。

没有交代清楚的，还有片中各个派系互相争斗的内在逻辑。

玩家们知道，圣殿骑士主张通过限制自由思想来构建理想社会，消灭一切暴行和混乱；刺客则认为当人类失去自我思考的能力时，跟当初被先行者奴役毫无区别。

不过光看电影很难感受双方的观念如何对立。

电影一开头就讲述主角卡尔的祖先立誓保卫自由意志，然而失去自由的代价是什么，电影根本没有表述。

而在概念还很不成熟的第一部《刺客信条》游戏中，相关主题早有清晰呈现。

“山中老人”哈桑说，分开红海、变水为酒等“神迹”都是伊甸苹果产生的效果，但伊甸苹果并没有改变物理定律的能力，而是制造幻觉，令人以为红海被分开、白水变美酒。

当人们思想被蒙蔽、无法自主思考时，他们将成为被玩弄挑拨的对象，服务于控制者那无限膨胀的野心。

刺客拒绝被洗脑，保留对自主个性的追求。

这最终引申出刺客组织的经典信条——万物皆虚、万事皆允。

然而，电影对自由的解释浅尝即止，导致这八个字在电影中只是像邪教咒语一般被刺客们念叨了几遍，而不能真正呈现刺客的核心价值观。

刺客的理念未被升华，圣殿骑士的思想在电影中更是鲜有展开。

观众不难发现，同为圣殿骑士，女主角索菲亚的思想与父亲有冲突，但两父女打了半天嘴炮，却没有说明白各自的最终立场。

另外，对应于“万物皆虚、万事皆允”，圣殿骑士也有一句座右铭：“愿认知之父指引我们”。

这句话在影片里从未出现。

于是，无论是卡尔带着一群刺客同伴打打杀杀，还是索菲亚并未阻止卡尔行刺自己父亲，这些关键剧情都没有过硬的人物动机作为支撑。

为打而打、为杀而杀，普通观众根本无法理解这些派系、人物之间冲突何在，自然恶评连连。

普通观众受不了这故事，玩家也没有获得他们需要的东西。

影片中看似准确还原了游戏氛围，例如自由翱翔的鹰、刺客们凌厉的跑酷身手，还有电影上映前不停被炒作的“信仰之跃”。

但最令人心驰神往的元素消失了：以“阴谋论”的方式，解读那些影响世界进程的历史大事件。

系列最大的假设，是各个宗教的神，其实都是远古超文明的人物的名字，所有神话都存在事实根据。

然后，玩家将在游戏中亲身参与十字军东征、文艺复兴、美国独立、法国大革命等历史时刻，与达芬奇、华盛顿、拿破仑、狄更斯等名人一起见证时代沧桑。

游戏告诉玩家，这些事件都是圣殿骑士与刺客之间在明暗中斗争的产物。

随着玩家继续深入探索，他们还将发现，近现代事件中，从爱迪生发明电灯到福特生产汽车、从神秘的通古斯大爆炸到真伪莫辩的登月、从布雷顿森林体系到苏联解体，背后都隐藏着圣殿骑士和刺客之间的腥风血雨。

游戏系列集各种阴谋论戏说之大成，很能满足大众对稗官野史的猎奇心理，但《刺客信条》电影并没有延续狂想姿态。

在游戏中，九成以上的游戏内容都发生在古代世界，现代故事只作为背景点缀，这给予玩家大量探索历史的空间。

而电影把现代作为核心，导致古代线中那段格拉纳达战争表现得非常仓促（对不熟悉欧洲历史的中国观众来说甚至是不明不白），也没有出现多少重量级的历史人物（唯一名气响亮的哥伦布的身份还被遮掩了半天）。

失去了对历史“胆大妄为的打扮”，《刺客信条》电影的格局一下子变得狭隘。

一个小时候丧母的暴力男人如何摆脱心魔，看似很有内心戏；但比较起游戏主角们与教皇亚历山大六世争论自由与禁锢的取舍、阻止罗伯斯庇尔制造思想恐怖，卡尔的心路历程实在是小儿科。

那些习惯于“谱写历史”的玩家们，难免对电影大失所望。

背景和人物动机呈现不到位，非玩家如堕五里雾；丢掉“戏说历史”的精神，玩家大感失望。

游戏改编电影以滑铁卢居多，投资过亿美元的《刺客信条》并未摆脱这一命运。

今日重温了一部2017年的游戏改编电影《刺客信条》。

我记得当时是电影刚上映的时候去影院观看的，看完出来时，总感觉哪里不对，但又说不出来。

因为我是这个系列的老粉，对这个系列的设定很熟悉。

而影片也表达出了刺客兄弟会与圣殿骑士团的对抗关系，唯一让我不爽的就是关于Animus机器的设定，游戏中Animus机器是一个类似虚拟现实技术的装置，主角通过它与自己先祖的记忆进行连接，而影片中换成了一个巨大的机器手臂，通过物理的方式让主角体验先祖的记忆与冒险。

但是，想到这样做可能是为了在本身紧凑地时间里增加电影的视觉效果和动作场面，我也就欣然接受了，所以，第一次观看《刺客信条》的观影体验还不错。

直到最近刷豆瓣时，看到《刺客信条》的评分只有5.3分时，我才好奇，为啥评分会这么低，于是带着好奇观看了第二遍，为了研究电影评分低的原因，我特地选择了中文配音版，这样能够将精力集中在电影画面以及内容呈现上。

无论是电影还是游戏，其背景设定都是关于刺客兄弟会与圣殿骑士团的长期对抗的。

而电影受限于时长的原因没能很好地展现出长期抗争的关系，只局限于讲述其中一段故事而已。

这样的处理我也觉得实属正常，毕竟要将庞大的游戏世界观浓缩在两个小时的电影之中，这是必须要做的取舍。

电影的故事将围绕着主角卡勒姆·林奇展开，主角被设定为一个现代社会的罪犯，被阿布斯泰戈公司捕获，并通过Animus机器回溯到15世纪的西班牙，体验他先祖阿吉拉·德·内尔哈的记忆，为了寻找失传的圣器“伊甸苹果”。

而受限于电影时长的原因，在背景设定和角色动机上做出了大幅简化，导致了角色的单薄和平面化，使观众难以对角色产生共鸣。

这也是我在观看时常常出戏的原因。

其次，电影情节的发展主要围绕卡姆勒在现代社会的转变，最终认同刺客兄弟会的理念并反抗阿布斯泰戈。

而影片没能很好地展现出这一转变，只是过度依赖于动作场面的设计，缺乏对角色内心转变的细腻描写，使得观众难以理解和接受卡姆勒从冷漠的囚犯到坚定刺客信念的快速转变。

再次，影片对刺客兄弟会的描写过于单一和局限，无论是系列粉丝还是新观众，都很难从中体会到兄弟会的全球性以及历史渊源。

影片还是有优点的，影片高度还原了游戏中的服装、化妆、道具，以及刺客的跑酷动作和信仰之跃。

这一切都要归功于影片对Animus设备的改进。

影片将原有的Animus设备改进为一个庞大的复杂的机械设备，并通过它使主角物理的重现先祖的动作与经历。

这对于一部动作影片来说是至关重要的，让观众很好地体验了游戏中才有的紧张刺激的动作场面。

综上所述，电影《刺客信条》在改编过程中虽然保留了游戏中的一些核心元素，但在角色设定、情节发展等方面存在着明显不足。

这些不足因素源自于游戏改编电影的固有挑战，如时间空间上的限制，叙事节奏的把控，以及对于视觉效果的需求。

所以，一部成功的游戏改编电影绝非易事，这需要创作者对游戏有更深层次的理解，才能平衡游戏核心内容与电影节奏的把控。