小小的我

看《小小的我》时想起很多年前大学好友和我聊过的一个问题。

她说她只对最亲近的人发脾气，但对陌生的人反而客气礼貌。

那时我还没有二十岁，还没接触太多的人和事。

可过了很多年以后发现，我和她说的情况也差不多，对本不该忍耐的事常忍耐已久，而对最亲近的人、生活琐事总是怒气冲冲。

《小小的我》里最先触动我的场景，是妈妈和女儿的第一次吵架。

蒋勤勤饰演的女儿指责林晓杰饰演的母亲，林晓杰恨恨地说，“你很了解我吗”，我感到心狠狠痛了一下。

不知道多少女生和我一样，看这部电影看到了自己和母亲相处的日常——在我们和自己孩子还没有到那么激烈的程度时，我们尚难体会自己孩子是脑瘫患者的实际痛楚。

但是和我们的母亲，有太多这样摩擦的瞬间。

我指责你，你怪罪我，但我们最后不得不平静和好，当一切争吵没有发生过。

我们继续面对生活的难题。

林晓杰和蒋勤勤一定是体验够了母亲和女儿的滋味，才能在这样普通、朴实的家庭空间里，夹起筷子说句句是刀的话。

女儿嫌弃母亲没有带好自己的儿子，实则怨恨她当年遗忘了自己。

母亲以“你并不理解我”反击，想起了苦苦抚养她长大不得不付出的代价。

但是中国的母女之间，没有直接的感激和愧疚。

感激是对着第三方说的，愧疚也是对着第三方。

母亲没有给女儿那么多的陪伴，于是给了她的儿子全部的爱——就像把自己的孩子重养一遍。

而女儿对小时候远离母亲的记忆太深，当她有了自己的孩子，她又重蹈覆辙这样的养育。

——愧疚和补偿，像个轮回，不断贴上旧的创口，揭开新的伤疤。

易烊千玺演的外孙就像那层连接器。

他一方面接收着外婆满溢的爱，一方面追逐着母亲的逃离。

他对自己的认知始终在“我很好、我可以”和“我不够好”之间摇摆。

即使外婆给的爱再多，只要母亲没有给到，他就依然缺失。

这件事甚至无关乎身体残疾与否。

即使在身躯健全的人面对自己的父母时，同样的问题也像洪水猛兽一样反复来袭。

那句“你怎么就是不认命”，换个别的说法，是“你怎么就不相信我的话”、“你怎么就知道你可以”、“你离开我们一无是处”、“你为什么要有不切实际的梦想、为什么不踏踏实实做最稳妥的选择”……全都是伤害孩子的刀。

在中国父母的眼里，自己的孩子永远是不够好的。

不如别人家的小孩，普普通通，有太多苦还没尝到，不知道人生真正的滋味。

林晓杰演的母亲劝女儿不要再生孩子，对她来说是保护，但对女儿来说是强烈的不信任。

蒋勤勤饰演的母亲劝儿子不要考师范大学，对她来说也是保护自己的孩子，但对儿子来说，也是强烈的不信任。

爱，总以这种不信任的方式发出信号——与其将来痛苦，不如现在放弃。

但劝孩子放弃就是浇灭他们心中对自己的相信，同时也浇灭了他们对自己父母的相信。

最残忍的事，莫过于尊重并不发生在最亲密的人之间。

我见惯了你所有的不堪，你也明了我心里的漏洞和底牌。

在外人面前总还能撑一口气，装样子、扮威风、维持体面，但在最亲的人面前，明知你我都不够好，最后总会撕破脸：是的，我们就活该如此糟糕。

《小小的我》借一个脑瘫患者的日常，揭开了多少家庭的伤疤。

隐秘的伤痛和遗憾，就像层层被涂抹的记忆，试图覆盖，但又不断流出新的血来。

每当吵新的架时，旧的记忆就像摁不上的盒子一样自动打开。

不堪入耳的话全部跳出来，大家都失去体面、失去尊严。

孩子蹲在行李箱里听到父母谈论自己的瞬间，像极了日常职场剧同僚之间背刺。

但人跟人就是这样，不可能永远无条件地给予和信赖，总有那么些泄气的时刻，放出心中的不满、嫉妒和不甘，要填平现实的坑，只能以“假如没有”作为借口。

何止是电影里的母亲，我也不止一次想过，如果我不曾养过孩子，我是否会过上自己理想的生活。

我该去哪儿云游，该实现多伟大的理想，我也想做个完完整整的自己畅游天地，但某些时刻我也发现，我才是被牵住的风筝，总要落下来回头。

也许这些经历，慢慢地就构成了我们完整的自己。

并不存在什么分岔小径——假如我没有生过孩子，假如我没有这些难题，我也会有别的难题。

但当下的难题慢慢成为经历构成了“我”。

作为母亲的“我”，作为女儿的“我”，我消化和自己母亲、孩子的关系，也常在梳理自己的过往中，重新去补那些不曾明白的漏洞。

《小小的我》打动我的，正是这种直言不讳。

“家和万事兴”，向来是做给他人看的漂亮门面。

关起门来，家家都有本难念的经，甚至动辄把“经”撕得粉碎。

我想起自己暴跳如雷的时刻，想起和父母无数争吵的瞬间，我在林晓杰和蒋勤勤、蒋勤勤和易烊千玺的互动里看到了自己——电影像一个会回放的监视器，残忍，真实，逼自己低下头来再痛一次。

可正因为痛过，幸福也往往来得更深刻一些。

当外婆听到外孙被录取时，当母亲看到儿子被抢救成功时，那种偶得的幸运，像一场暴雨把泥泞冲得一干二净。

林晓杰掏出她一盒子的火车票，写满了具体的付出。

蒋勤勤记得她的“不够用力”，她想再试一次，不留遗憾。

就是这样努力生活的人啊，把一点点希望的光照到了我们心底的角落。

最后谁还记得开头的晦暗呢？

“跳下去最远”，但他们都没有跳下去。

他们始终要回到那个普通的空间里，做不得不做的亲人。

他们知道自己和对方都是残缺的，但他们必须要给出相信。

爱，就是痛过之后再次连上的信号。

微信公众号、B站账号：围炉影话这段时间《小小的我》正在影院热映，并在社交媒体上掀起一阵讨论热潮。

不光为易烊千玺的突破性表演，也因为这是国产银幕上相对少见的残障题材作品。

这种题材难写、难拍、难演，还不容易获得市场青睐，所以试水者寥寥。

说白了，大多数观众走进影院还是为了放松、娱乐，而不太愿意为这样沉重、苦涩的作品揪心、捏汗。

所以在整个影视行业不景气的大环境下，依然有人愿意将目光投向这些不被看见的弱势人群，只要不是猎奇和消费，都是值得鼓励的。

那么新年第一期，我想借着这个机会，聊聊像《小小的我》这样以残障者为题材的电影为什么难拍，也顺便分享几部我心目中这一题材的佳作。

难演残障题材电影首先最大的看点，也是对演员最严峻的考验，就是如何用肢体和神情进行表演。

因为演员是健全人，很难切身体会到残障者因身体或心智残缺，致使外在行为上的异样。

对健全人来说，有时身上的一小处异常都会牵一发动全身地影响整体状态，遑论这些情况更加复杂、严重的残障者。

这便非常考验演员的观察与模仿功力，能否抓住这一疾病的独有表征，并让观众在观看中实现从“演得像”到“TA就是”的思想转变。

这一点上，我想提名三部电影，分别是丹尼尔·戴·刘易斯的《我的左脚》，“小雀斑”埃迪·雷德梅恩的《万物理论》和文章主演的《海洋天堂》。

《我的左脚》是这一题材无法绕过的作品，刘易斯正是凭借电影中的精彩表演，拿下他人生中首座奥斯卡影帝。

他饰演的克里斯蒂因为先天大脑瘫痪导致痉挛，全身上下只有左脚能正常活动。

但他却靠着这只左脚，成为了作家、诗人和画家，取得了健全人都难以达到的卓越成就。

而刘易斯的表演无疑是教科书级的完美。

克里斯蒂说话时夸张扭曲的面部表情，因发声障碍而含混不清的口音，在做如喝水、写字这样简单的事时，肢体不受控制地颤动，以及他那双深情敏感又锐利坚毅的，艺术家的眼睛……每一帧都挑不出错误，观众也会不自主地跟随他的表演感到疲惫、揪心。

据说刘易斯用了超过一年时间来训练左脚，只为做到像克里斯蒂那样照顾自己起居和作画，片中的许多画作都出自刘易斯本人之脚。

而他在片场也一直坐在轮椅上，甚至吃饭都要靠工作人员喂。

另一部是《万物理论》，“小雀斑”在其中饰演知名物理学家霍金。

严格来说，《万物理论》并不算残障题材，更应划归到名人传记片，但小雀斑将卢伽雷氏症，也就是我们常说的“渐冻症”诠释得过于传神，不得不提。

这不仅是他的奥斯卡封帝之作，还获得了霍金本人认可，“有的时候，我觉得他就是我”。

这部戏的难点在于，小雀斑要演出霍金“渐冻”的过程，他的身体是一点点发生扭曲变形，从一个活蹦乱跳的正常人变成现在的样子。

但电影的拍摄不是线性，有时上午是患病前的霍金，下午就要坐上轮椅，他需要像机器般精密又无缝地调整状态，难上加难。

《海洋天堂》是我少年时看过的一部电影，自此后文章的表演便在我脑海挥之不去。

文章在里面饰演的大福患有孤独症，与李连杰饰演的单身父亲相依为命。

我生活中并没有真正接触过孤独症患者，仅能从新闻、纪录片等影像资料中来衡量文章的表演。

在我看来，文章的确抓住了孤独症患者不对视、不沟通、不应答、不指物、刻板行为等特点，代入感十足。

无论是大福学做饭、坐公车，还是因为无法正常表达情绪自我伤害等桥段，都让人由衷地为他焦急、心疼。

但我也看到部分网友指出文章的表演节奏太快，没有自闭症孩子延迟的感觉，相比真正的自闭症患者来说，还是显得太正常。

这一点我想文章可能是为了电影效果做了一定的艺术加工，又或许大福干预得早，症状没那么严重，也欢迎知情的朋友在弹幕里补充、更正。

难拍残障题材的第二难点，是采用何种视角来拍。

答案显而易见，采用平等视角。

但毕竟残障人士与健全人不同，何种视角才算平等？

一种常见的做法是少展示他们的缺陷，而更多着墨于他们乐观向上的精神面貌，如此也巧妙规避了消费苦难之嫌。

但这种对于客观不同的刻意忽略，算是真正的平等与尊重吗？

就像在路上看到一名残障者，不忍直视的目光会比同情与怜悯，更让对方舒服吗？

这个问题的解法见仁见智。

比如电影《触不可及》中，全身瘫痪的菲利普之所以淘汰那些有着丰富护理经验的面试者，而选择“街溜子”德瑞斯做他的保姆，看中的正是他的没经验。

那些看护者都对他毕恭毕敬、迁就讨好，过度的关照其实在不断提醒他是名残疾人，这无异于伤口撒盐。

德瑞斯却没有因为菲利普残障而特殊对待他，在他眼里这只是份可以泡妞和赚钱的工作，有时甚至会因为粗心忘记菲利普是名残疾人。

比如来电话时，德瑞斯会下意识地把手机递给菲利普，也不认为在无法行动的菲利普面前跳舞有何不妥。

这也许就是编导眼中的平等视角，让主角和观众在遗忘残障的过程中，体会到尊重。

但娄烨导筒下的《推拿》，却无时无刻不在提醒观众，我拍的是群盲人的故事。

比如影片近似盲人电影式的突兀旁白；对盲人们情态各异的脸部或眼部特写；以及展现盲人主观世界的画面特殊处理等，都没有刻意淡化或回避由视障所带来的种种问题。

《小小的我》所为人津津乐道的，是它正视了残障者们的情欲需求。

刘春和在女孩雅雅身上投射了自己的悸动和欲望，实现了一名男孩的性觉醒。

这一点在西方电影中较为常见。

《触不可及》中，菲利普说虽然自己脖子以下没有知觉，但可以通过耳朵感受性高潮，德瑞斯便为他叫来妓女按摩耳朵；

《万物理论》中，朋友好奇地问霍金如何与妻子性生活，霍金笑谈不是同一个系统。

但在含蓄内敛的东方语境下，创作者能做到不谈性色变相当不易，而娄烨在处理起相关议题来更是得心应手。

《推拿》不仅大方展现盲人群体的生活图景，更探索了他们的情欲世界。

比如小马对嫂子小孔的原始情欲；小孔和王大夫建立在荷尔蒙基础上的动人爱情；沙复明对都红的爱慕，到底爱的是人还是“美”这个概念等情节，娄烨不仅拍摄了他们彼此间的言语挑逗、肢体暧昧，甚至直观展现了他们的性场面。

这在我看来是一种科普，也是一种祛魅——原来盲人除了眼睛看不见，跟我们的生活也没什么两样，同样有自己的喜怒哀乐和爱恨情仇。

同时在《推拿》中，我们又看不到令人不适的猎奇消费，娄烨用一种近似纪录片的手法，以更加平等的方式来书写残障群体的多元样貌，令人叹服。

难写残障题材的第三个难点，在于它能否反映出残障群体的现实困境。

当然这并非必选项，许多残障题材作品虽不将重心落于现实议题，依然不妨碍它能俘获观众芳心，成为经典，如《雨人》《触不可及》等。

但不可否认，仍有许多创作者在这为数不多被大众看到的机会中，为残障群体的现实困境积极发声，尽绵薄之力。

除《小小的我》外，我还想提名两部作品，一部是《海洋天堂》，一部是《妈妈的神奇小子》。

《海洋天堂》的创作原点，是导演薛晓璐在北京星星雨教育研究所做志愿服务过程中，问创办者田惠萍，“如果你哪天不在了，你的儿子怎么办？

”没想到田惠萍听后泪如雨下，情绪崩溃。

《海洋天堂》的开场，是父亲王心诚带着儿子大福跳海自杀。

此时王心诚已诊断出肝癌晚期，命不久矣，当他离开人世后，无法自理的大福该如何生存下去？

自杀未遂后，王心诚又一直为大福的生存问题东奔西走，殚精竭虑直至去世。

问题虽苦涩，但《海洋天堂》依旧为观众造了一场美丽的梦，无论是邻居、学校还是工作单位，都对王心诚父子温柔以待。

父亲去世后，大福也学会了照顾自己，并留在海洋馆成为一名清洁工，让父亲悬了一辈子的心平稳落地。

但我们都知道，这只是丰满的理想，是薛晓璐对田惠萍母子的美好祝愿，走出影院后的骨感现实，才是我们真正要去反思和解决的。

《妈妈的神奇小子》所探讨的问题更加复杂。

影片讲述了残奥冠军苏桦伟因先天黄疸病导致脑痉挛，无法正常行走，到成为跑步冠军的励志故事。

虽然这部电影的豆瓣评分不高，但我认为它是这一题材中的宝贵佳作。

因为在体育励志片的类型框架下，它抛出了三个尖锐无比的现实问题：一是残障运动员有没有受到公平对待；

二是他们退役后该如何生存；

三是残障者的家人所遭受的痛苦并不小，但往往不被看见。

第一个问题体现在残障运动员相比健全运动员，同样都是拿荣誉，却没有做到“同工同酬”。

苏桦伟不断为香港争光添彩，甚至被政府表彰为“杰出青年”，却始终搬不出促狭的小屋。

一旦家里出意外，全家人都会被财务问题打回原形。

而在现实重压面前，苏妈终于认清生活的真相：苏桦伟的辉煌只能持续到三十岁，一旦退役，他便是一个连脚趾甲都不能自己剪的残疾人。

于是，她想尽一切办法给儿子找后路。

无论是疯狂地为儿子接广告，还是越俎代庖帮儿子表白，都让这份母爱扭曲成了对苏桦伟以爱之名的捆绑，她与儿子的关系也迅速降至冰点。

但就在所有人骂苏妈变得唯利是图时，导演通过一场母子决裂的戏，彻底为我们撕开苏妈隐藏多年的伤口，让我们看到一位残障人士母亲不为人知的心酸：“你残废是天生的，没有人会怪你，只会怪我！

”

可以说，《神奇小子》以独特的视角，为我们打开了一扇关照残障运动员的窗。

它敢于走出充满鲜花与掌声的跑道，把镜头深入那些灰暗角落的社会责任意识，让人肃然起敬。

在未来，我们也希望像《小小的我》《海洋天堂》《神奇小子》这样的作品能多多出现，借用电影艺术的力量，为这一人迹罕至的荒原燃一星火，亮一烛光。

最近看了一组易烊千玺的照片，他在走路的时候戴着帽子，佝偻着身子，左手下弯，几乎呈90度。

本以为他生病了。

原来是拍摄《小小的我》之后留下了“后遗症”。

有人说，演员入戏容易，出戏难。

苦苦练习、模仿了脑瘫患者半年，易烊千玺的戒断反应还是有些持久的。

当然，功夫不负有心人，努力总是会有回报的。

《小小的我》上映23天，总票房破7亿，累计1742.3万人观影。

豆瓣评分7.7，在国产剧里算不错的成绩。

当然抛开所谓的明星效应以外，你不得不承认，易烊千玺确实是实力派演员。

电影《小小的我》讲述了患有脑瘫的刘春和（易烊千玺饰演）勇敢冲破身心的枷锁，为外婆圆梦舞台的同时，也努力寻求着自己人生的坐标。

他的人生坐标是什么？

是做老师吗？

那只是一个表象，他的人生坐标是让自己成为一个有用的人，是尊严。

高考结束，他想要报考师范大学，而他的母亲却一直让他复读。

因为，脑瘫患者当不了老师，而他的母亲也希望他能够永远在自己的身边，师范大学太远了，母亲也觉得无法照顾儿子。

但是刘春和并不想学习，他一直在等待着自己的录取通知书。

影片的开头是刘春和在阳台上写遗书，而外婆的出现打断了他的思绪。

外婆就像一束光照射了进来，而外婆也是家里唯一一个给刘春和情绪价值的人。

刘春和写遗书是因为他遭受了这个世界上太多的不公，或许那个时候，他的母亲刚刚拒绝让他报考师范大学，他觉得自己的人生没有了希望。

所有人都可以嘲笑自己，唯独母亲不行！

因为是母亲把他生成了这个样子。

所以影片开头，刘春和的状态就是消极的，再加上他是脑瘫患者，表情管理本就掉线，要想演出这个人物的状态是很难的。

表演出一个正常人的喜怒哀乐就不是一件容易的事情，而易烊千玺却通过他的表演让我们看到了脑瘫患者的坚韧，为了赢得尊严而默默付出努力的过程。

电影的第一个镜头是刘春和上楼梯的局部特写，两只脚艰难地迈上楼梯，手指僵硬地像鸡爪，很难想象这样的人如何在这个世界上生活。

一般脑瘫患者都是坐着轮椅的，就像刘春和去复健的时候，医院里都是坐着轮椅的病友，而刘春和却坚持行走，走累了就休息一会继续走。

因为，他想和正常人一样生活。

除了肢体不协调以外，脑瘫患者说话也不利索，而这样的条件想要成为老师是难上加难。

果然，刘春和第一次面试失败，而他讲的诗词是《苔》。

“苔花如米小，也学牡丹开。

”这正是刘春和的写照，就像电影片名《小小的我》一样，刘春和也是小小的一只，很渺小，无法与世界抗衡，然而他却想要用自己来改变世界。

易烊千玺的表演有几段特别封神的地方，没有一句台词也能演出人物的倔强。

比如在公交车上，他给抱着孩子的母亲让座，小朋友在座位上冲着刘春和笑，刘春和也逗着小朋友。

但是小朋友的母亲却示意小朋友转过去，明显对刘春和非常嫌弃。

易烊千玺将刘春和从惊喜到失落的过程演绎得细致入微，前一秒还因为对方的感谢和自己帮助到了别人而满脸喜悦，后一秒却因对方本能的躲闪和嫌弃而暗自失落。

易烊千玺通过眼神和表情的快速切换，将刘春和内心从高兴到受伤的转变刻画得入木三分，让观众感受到了脑瘫患者在日常生活中所遭遇的冷漠与歧视，以及他们渴望被平等对待的心情。

因为在大家的认知里，脑瘫=傻子。

脑瘫只是身体上的残疾，并不是傻，刘春和很聪明，高考高出一本线一百多分。

而他却遭受了大家的质疑和白眼。

只有外婆一直在鼓励刘春和，当她知道刘春和要考师范的时候，她说自己基金挣了钱就给春和交学费。

当她听说刘春和要去咖啡馆面试的时候，她也鼓励刘春和去做自己想做的事情。

刘春和去咖啡馆面试那一段也让人心疼又催泪，为了展现自己的体力和记忆力，刘春和在咖啡厅里一边走一边报菜名，努力证明自己是个普通人。

易烊千玺在表演中咬着牙坚持，即使额角冒汗、衣服打湿也不敢停下来，生动地诠释了刘春和身上的倔强和不服输的精神，让观众看到了脑瘫患者在追求梦想道路上的艰辛与执着。

最后，他成功面试上了咖啡馆的工作，当他告诉外婆的时候，他说自己有工作了，不是因为挣钱，而是因为尊严。

这一刻，他终于可以像正常人一样生活了。

但是这一切总是在被一个个幻梦打破。

外婆始终把他当成正常人，所以当外婆的乐队需要鼓手的时候，他让刘春和帮忙做鼓手。

别人都认为，脑瘫儿怎么在短时间内做鼓手呢！

但刘春和却用时间证明了一切。

曾经看过一部德国导演施隆多夫执导的电影《铁皮鼓》，主人公奥斯卡用鼓声和尖叫来反抗世界，如震碎玻璃、打乱纳粹集会节奏等，鼓声是他对抗社会的武器，具有强烈的象征意义和反抗精神。

而《小小的我》里，刘春和也同样是打鼓，但是却充满了积极向上和乐观的一面。

组建合唱团去外地演出是为了实现外婆的梦想，而刘春和这样一位残疾人，底色却是阳光乐观的，乐于助人的，他帮外婆实现梦想的同时，也在不断帮助自己实现梦想。

他在合唱团里教会老年人使用APP，同时自己不断在网上查询脑瘫是否能成为教师，录取会不会受到影响。

当母亲得知他一整个假期都没有学习的时候，她十分暴躁地指责刘春和，认为他就是痴人说梦。

而易烊千玺将刘春和的失望、绝望演绎得非常精彩。

嘴角忍不住颤抖，青筋暴起，气愤到飙出眼泪……这一系列细微的表情变化，生动地展现了刘春和内心的愤怒、委屈以及对梦想的执着。

始终渴望得到认可和尊重的刘春和，将所有的希望都寄托在周雨彤饰演的公园女孩的身上。

其实这个角色的出现非常突兀，她几乎是硬闯入了刘春和的世界，并且两个人不熟的时候，女孩雅雅就主动接近刘春和。

外婆还鼓励刘春和主动追求，然而当刘春和要表白的时候，雅雅却拒绝了。

刘春和再度被抛弃了。

如果培训机构的试讲失败是被事业抛弃，母亲再度怀孕生女是被亲情抛弃，那么雅雅拒绝刘春和则是被爱情抛弃。

人生到了低谷就会触底反弹。

然而，本就想自杀的刘春和却通过吞咽牛轧糖的方式自戕。

他明知自己吞咽困难，却还是一颗接一颗地把糖塞进嘴里，从一开始艰难咀嚼、下咽卡喉，到后来脸憋得通红、剧烈咳嗽，甚至最后一块连糖纸都没剥就塞进嘴里，脸憋到发紫。

易烊千玺精准地展现了脑瘫患者在生理上的痛苦，以及刘春和因情绪受挫而产生的自我作践的决绝，让观众隔着屏幕都能感受到他的绝望和痛苦。

这几段表演下来，易烊千玺肯定能在2025年拿个大满贯。

在《送你一朵小红花》里，易烊千玺饰演的癌症患者还是自闭的，表演也是收着的，但是在这部电影里，他是外放的，他所有的表演都是尽可能夸张得表现出来，却要让观众看得自然。

尤其是他最后拿到了师范大学的录取通知书，他小心翼翼拆开快递，反复确认录取通知书的内容，然后才激动地叫着外婆。

在公交车司机的听证会上，他慷慨陈词地表达自己受到了这个世界不公正的待遇。

公交车方处理问题的方式就是给他米面油，而他想要的不是，他想要的是争辩，是这个世界真的多一些讨论他的声音，他想被看到，他想做普通人。

如果这时，是说话伶俐，口齿清晰的普通人发表这个演讲，并不震撼。

而正是一位脑瘫患者，艰难地吐字，替自己发声，才让人动容。

尤其易烊千玺本来是健全的人，而他却要模仿脑瘫患者的说话方式，这对于表演来说是一个巨大的突破和挑战。

梗姐不是四字弟弟的粉丝，但却因为这部电影被他圈粉，为他点赞！

《小小的我》应该会是，今年进电影院看的最后一部电影🎬幸好，最后一部看的是易烊千玺 的这部他从来不曾辜负这些珍视、这些期待开场不久，我后排的俩中年大姨便交头接耳起来：你发现没有？

他演得是真像这种“像”，让我觉得：真疼啊😭演员是以一个健全的躯体，去演出脑瘫患者的外在特征，于是我时而会边看边晃神：拍戏期间，他会不会形成肌肉记忆？

即使下了戏，手指、肌肉、面部神经会不会依然紧绷着松弛不下来？

于是，主角落在易烊千玺 身上，又多了一重合理性：他一直是锦衣夜行的人，从不招摇、很少主动出现，没有上不完的热搜、也没有发不完的这路透那通稿……所以他才能隐入刘春和 的身体里＆生活中，感受他＆成为他，直到演完，拿结果出来呈现给你看《小小的我》好就好在，没有用或猎奇、或煽情的角度去拍刘春和。

老年合唱团排练都带着他，他敢站上讲台讲“苔花如米小”，敢坐公交，敢去咖啡店应聘、报菜名、说绕口令、做咖啡☕️做牛轧糖，敢在众人面前演讲……而没有动不动就哭在观众前头你以为这是一副残破不堪的羸弱之躯，可，那手臂是有肌肉线条的，那双手也是写得出灵巧生动的诗行的电影甚至拍了一段“爱の初体验”，让刘春和 大大方方说出了：我是一个 20 岁的正常男性透过天府大道、乐山大道这些地名，通过吃肥肠粉加 1 个“冒节子”的吃法，通过川渝口音，很容易看出来电影是在成都拍的这，同样很妙成都的烟火气息、生活气息，不是所谓北上广深那种，要么精英要么蝼蚁的世界；而是每个人都有个自己的位置，过自己的生活。

扬名立万功成名就不是目的，生活本身才是目的所以，成都容得下返乡的北漂胡歌(《走走停停》)，也容得下磕磕绊绊而志存高远的、小小的刘春和。

这“小”不是伏低做小，不是把自己看扁了的瑟缩，而是一颗小星星⭐️也可以反射出太阳的光芒，一闪一闪亮晶晶，即使身在炼狱、人在社会边缘生存，也可以有远大理想，披荆斩棘走出一条属于自己的光荣之路于是，这个角色，放在这个故事里，由易烊千玺 演出来，就没有刻意为之的做戏感，而是水到渠成，让一切好的坏的都发生，让刘春和 的命运来到刘春和 的面前

讲讲我觉得的这部电影的缺点，也是这部片子被诟病最多的点，甚至被称“不够女权”，被打成“小登”的一点。

雅雅，也就是周雨彤饰演的人物，她太单薄了，她是全职女儿，可能大学刚毕业，读书不多。

除此之外她并没有被刻画太多，她与春和相处的情节也几乎都以春和为中心。

我为什么会对两人相处的画面感到稍微的别扭，是本质上觉得这么好看的女孩为什么会喜欢和春和相处吗，是觉得春和配不上她吗。

其实并不是，是两个人其实并没有展现出互相的理解，在这条线上把重心都聚焦在了对刘春和的理解上，他是个脑瘫患者，但他也是正常的二十岁成年男性，他也渴望爱情，他也有性需求，他也会晨勃。

但是这样，雅雅这个角色其实就完全变成了春和对爱情和性的幻想的化身，是天空中的辰星，两个人之间的情感并没有建立起来。

我不是说期待看到传统的爱情关系，我希望看到更深刻更浓的相互理解和情感关系，否则对爱情的幻想就变成意淫。

看东京电影节的采访，有说到雅雅的背景，她是人类学专业的学生，她接近春和更多的是出于好奇和试探，而当春和真正表达爱意的时候，她并没有准备好接受这一切就逃走了。

我觉得这种补充也是对两人关系很好的刻画，但显然被导演剪掉了。

在春和和其他人的关系上，对外婆和妈妈的刻画就会好很多，可能是导演和编剧对这种关系更加熟悉，更游刃有余。

而雅雅这条线有编剧的问题，有拍摄呈现的问题，也有演员的问题。

导演太爱千玺了，于是这条线的重心不可遏制地偏移，而且当性不是像《好东西》中三四十岁的男女以打趣地方式说出来，而是二十岁的脑瘫患者被不断地用剪辑镜头呈现出幻想，两人的关系就需要进一步的铺垫，否则观众会产生不适感。

至于反感电影里出现性，谈论性，认为“男的始终忘不了那二两肉”，你们到底性压抑到什么程度。

导演在影片里谈论性是大胆的，也是极度小心的，甚至在春和的幻想中都没有实质性的举动，画面也是呈现出美感的。

如果把性别对调一下，女性的脑瘫患者渴望帅气的男性（我们假设她是异性恋），对他有性幻想。

这也不可以被拍出来吗？

再退一步说，一个正常的成年女性对男性有性幻想，也不可以被拍出来吗？

“脑瘫不是傻子”，这句在《小小的我》中出现了很多次的台词，脱口秀演员小佳已经向很多人证明过了。

脑瘫患者可能伴随智力受损，但仅仅是“可能”，并不是“一定”。

和一位在酒吧门口跟我畅聊了一夜的脑瘫患者一样，春和、小佳都属于智力没有受损的脑瘫患者。

但这也意味着，他们终身都要面对自己的灵魂与不受控制的身体之间的撕扯。

除了不能正常控制身体，春和几乎与常人无异，甚至比常人更聪明、更努力。

他博览群书，会写诗、会授课，文学造诣颇高。

面对公交司机的歧视，他没有当场起冲突，而是洋洋洒洒写了一封投诉信给公交系统，直捣黄龙。

他打鼓没有老刁好，但可以帮助老人们解决手机问题。

他过马路时需要抢先站到最前面，才能在绿灯变红之前走完人行通道。

他想做老师，高考志愿填了远离家乡的师范大学，但想要去培训机构打工时，“不正常”的身体表现令培训机构即使认可他的能力也很难接受他。

他不得已只能退而求其次去咖啡馆打工，只为谋求一份工作和尊严。

全片最令我动容的不是撕裂身体的解脱梦境，也不是“含糖自杀”的窒息场景，而是他在咖啡馆里报菜名那一场戏：面对咖啡馆老板的婉拒“我只想招一个普通人”，他缓慢说道：“我是个记性很好的普通人”。

没有一个“普通人”需要以这样的方式去证明自己，但他需要。

他太需要让外界看到那扭曲的身体里禁锢着怎样一个自由的灵魂了！

不用去谴责培训机构、咖啡馆老板、公交集团，甚至也不用去谴责曾经想过“如果他走丢了，我们的生活是不是就会不一样”的妈妈和逃走的雅雅，对于大部分“普通人”而言，面对脑瘫患者并不是一件容易的事情，他们扭曲的面部和身体很难令人感到愉悦。

尽管近年来，针对特殊人群的影视作品越来越多，但我还是很佩服这个剧组成员有勇气拍摄这个题材。

和早期关注社会议题的影片收获的好口碑相比，现在的观众对于这类题材的不宽容度已经和对公益圈无疑：你们不可以做错任何事情，否则就是在吃人血馒头。

在公益领域工作过多年，我明确反对对善行进行“杀人诛心”的行为：针对恶的行为，我们需要去辨认对方的动机，但针对善的行为，我愈发认为鼓励这个行为本身应该比纠结对方的动机更重要。

那些说企业家捐资做慈善不过是为了避税的人，自己可曾掏过一分钱？

捐赠减税本就是为了鼓励大家参与慈善的一种法律制度，何罪之有？

当我看到咖啡馆老板请人来拍摄公关视频、公交集团将感谢春和提建议的活动搞成了一场盛大的表演秀，心里当然也如同春和那样好笑又悲伤，但咖啡馆的的确确给春和提供了一份工作，公交集团也的的确确因此而更加重视残疾人乘车的问题，并且他们都以这样的方式让更多人关注到了特殊人群和他们的需求，这难道不比什么都不做、什么改变都没有发生更好吗？

我不是在为发心不正的慈善家、明星和企业辩解，只是说，做点什么总比什么都不做更好。

只有去做了，才能发现问题，才能慢慢改善。

社会议题本就复杂，不可能有完美的解决方案，能够一点一点进步已是最好的结果。

这部影片以川式幽默消解了很多苦难。

它的完成度非常高，易烊千玺、林晓杰、蒋勤勤在片中的表演都令人印象深刻，看得出来导演也一直都在试图以一种平视的视角去看待脑瘫人群（尽管我现在觉得要完全地平视几乎不可能，因为你的的确确不是对方），呈现他们的生活，为他们正名，为他们呼喊。

从这个角度上讲，这部影片已经做得很好了。

说这么多，是因为随着这类题材的影片越来越多，它们时常会被人评价为“消费苦难”，说一群高高在上的名流要借着弱势群体的光去拿奖、去牟利。

我无意为名利场中人去辩驳，只是想说，难道他们都不去关注这些议题了，对弱势群体而言就是好事吗？

世界就会变得更好吗？

我们可以就事论事，去讨论这件事做得是否妥帖、有哪些不足，但毫无来由就去批判别人的初心，只能让更多人噤若寒蝉，不敢触碰这些敏感话题。

我现在居住的上海新华路社区（对，就是SFC上海影城所在的那个社区），就是一个以关注社会议题、拓展社会包容度而闻名的社区。

这里不仅大部分商户都对宠物友好，还有“大鱼营造”等机构一直在这里践行各种社会包容实践和实验：残障人士、性别平等、老龄化……每一个议题在这里都可以得到平等的关注和激烈的讨论。

刚搬过来没两天，我就被邀请去了新华365里面新开的一家酒吧“无碍理想”，这是一个致力于推广无障碍议题的空间。

那一晚，为我制作鸡尾酒的调酒师是一位只能辨别细微光线差异的盲人女孩，谈及为什么看不见还要做这个，她笑说“因为我真的很喜欢”。

坐在门口和我聊了一晚上的除了带有手部残疾的老板，还有我在开头提到的那位坐在轮椅里全程歪着头的脑瘫患者。

而在酒吧里面，一群带着各式各样身体残疾的人们正开心地为其中一位庆祝生日。

我不是第一次见到残障人士，但还是第一次见到他们如普通人一样开心地活着，听到他们除了“感谢社会”以外对于社会更深刻的思索。

离开时我很感谢这家酒吧，不是因为它为这些平日里无人知晓的人们创造了一个出口，而是因为它也给我们这些所谓的“健全人”打开了一扇看见更丰富世界的窗口。

这一次，《小小的我》也给了我同样的感受。

“白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

”春和最爱这首袁枚的诗，是因为在这首诗里，不起眼的苔藓是自己的主角而非他人的配角。

这些在阴暗角落里默默生长的苔，或许有着不输于牡丹的生命力。

看见他们的存在，将是我们彼此共同的收获。

我看过的第1594部电影，《小小的我》我给8.6分。

2024年的华语电影，有三位演员在大银幕展现了极具突破性和挑战性的一面，分别是《热辣滚烫》中的贾玲，《白日之下》中的林保怡，《小小的我》中的易烊千玺。

贾玲凭借顽强的毅力使得身体形变，林保怡靠的是精湛的演技和特效化妆，易烊千玺做到了让观众感觉好像不是表演出来的程度。

导演杨荔钠让本片从始至终都充满了希望和阳光，这种创作方向值得肯定。

林晓杰和易烊千玺的搭配产生了化学反应！

蒋勤勤和周雨彤出色的表演更是锦上添花！

华语电影需要像《小小的我》和《逆行人生》，把更多人的目光引导到一些需要关注的群体上。

《小小的我》使我觉得易烊千玺的表演生涯有可能达到李雪健那样的高度。

期待值还是高了，看电影之前刷到各平台对四字模仿脑瘫患者走路姿势的电影宣传视频，想着了解一下这个群体的故事，顺便看看四字表演上是不是真的如宣传所说有什么进步。

结果电影看的我是如鲠在喉，如坐针毡，如芒在背。

我只有一个感觉，这不是呼吁人们关注脑瘫患者这个少数群体，实则是在用明星流量消费这个群体。

综合来说，这部电影非常之不行，实际也就最多值两颗星，最后多给一颗是给这个群体和外婆这个角色。

我可以说这不是一个烂电影。

但是这部电影里有很烂很恶心的设定，不知道写下这种设定，拍出来居心何在？

槽点太多，一时不知从何说起，想到哪算哪吧。

整部电影看下来首先给人很重的割裂感，剧情像是导演编剧硬拼凑起来的。

电影角色设定的也很矛盾，且有很多不合理的地方:先说男主，想当老师的是他自己，报考的也是师范类的专业。

然后在培训班得到了试讲机会，结束后不出意料的没被接受，但男主自己没有再争取机会，而是看着窗外发呆，让外婆在跟培训班的人掰扯。

结果后面面试咖啡馆服务员的时候反而拼命证明自己，喜欢的事情自己不去争取，在这种事情上费那么大劲，那既然如此，还报考什么师范专业，还想当什么老师？

就好好干咖啡师的工作就好了呀。

然后是男主妈，这个角色真的是又矛盾又虚伪，让我有这种感觉，是因为我觉得这个角色还是写的有些扁平了，少一些故事内容情节的铺垫，有些情绪爆发的很突兀。

这种母亲到底是怎样的人，刘春和吵架的那场戏说的非常明白。

首先她是不想承认自己儿子脑瘫的事实，她自己也说了，不想给儿子办残疾证，不想给儿子过生日。

她让刘春和好好准备复读，让他练字，觉得作文的分低，是因为字写的不好看，说真的听到这些话，我都觉得令人窒息。

她所交代的话都看似把刘春和当做一个正常的学生。

可事实上，复读这种事哪怕对于正常的学生而言都不是很容易可以做的决定，因为高考从各个方面来说，都是一场艰难的考试，考一次相当于扒一次皮。

准备高考是一个很长的战线，在这个过程中不光是身累，心也累。

而且在高考那几天对体力也是很大的消耗，先不说答题内容上怎么样，能在有限的时间内把卷子做完都已经很了不起了。

哪个考生在答题的时候字不是写到飞起？

生怕卷子做不完。

但是刘春和他妈根本不担心自己的孩子做不完卷子，对她而言，高考好像是一件很容易的事情，所以轻而易举的就可以做出复读的决定，还在认真抠作文的字要写的规整才能拿高分，她难道不知道自己的孩子写字很费劲吗？

她甚至认为刘春和要比正常的考生还要强了，因为她说的是复读不要报外面的大学，要报本地的大学，说明她很坚信她儿子复读也能轻松考上大学。

这种信心是谁给她的？

是刘春和。

外婆说刘春和高出一本线80多分，那这就说明刘春和学习一直很好，其实很聪明，既然能高考说明刘春和一直接受的也是正常的学校教育。

但刘春和他妈又是真的相信刘春和吗？

相信的话，为什么要让他复读？

而事实是她根本就不相信师范类的学校会招收刘春和，他妈相信的是刘春和考试的能力，而不是考上的能力。

如果这一次的大学没有招收刘，那哪里来的自信觉得下次其他大学会要他呢？

所以这是很矛盾的，既想把他当正常人，又不相信他是正常人。

不把他当做20岁的成年男性，让他穿的像小孩，注意喝牛奶，没有手机依旧用的是小天才。

说到男主用小天才，我觉得男主不应该说自己没有微信，说没有手机还合理些，毕竟电影里着重展现了他比较会安装软件指导老人用手机这种，要是他没有微信，说明他对操作手机以及软件相关都不会很熟悉。

还有男主妈又怀孕。

说什么不想留当母亲的遗憾。

我觉得她说这句话非常的可笑，想生就堂堂正正的生，不要找那么多的借口，不要道德绑架自己的孩子。

嫌自己的妈妈不是什么优秀的妈妈，但她自己做母亲也做的很一般，那就不要怪这个又怪那个了。

电影里没有交代清楚男主的脑瘫是基因还是生产意外，他妈一边担心有风险，一边还要继续生孩子，还要把自己的一些过错怪在孩子的身上，这种行为不是很差劲吗？

这种母亲在现实生活中绝对存在，真实的让人不适。

接着是外婆。

我觉得这个角色还蛮有意思的。

她是男主生活中少有的乐趣存在，能看出来她对男主非常好，她很关心男主，但是对于她自己女儿又怀孕她选择没有告诉男主这件事情，有点打破她关爱男主的滤镜。

无论如何，外婆应该讲的，所以她没说的这个设定有些矛盾，但是也能合理化，所以这个算瑕不掩瑜吧。

最喜欢的是外婆这个角色，这个人物的存在，让刘春和的形象更加丰满立体更完整了。

最令人不适的角色来了，简直是灾难，周雨彤饰演的雅雅出来的时候，我就知道这个电影很烂的设定终于出现了。

我想知道安排这个角色的意义何在？

居心何在？

我都不说安排这种所谓的感情戏落不落俗套了，我就问问某些剧情设定合理吗？

正常吗？

像话吗？

一个不知道从哪里很突兀冒出来的姑娘，莫名其妙地接触上了男主，然后莫名其妙地融入了男主的生活。

和男主在房间里独处时，前面都是正常的话题，突然问男主会不会变大，勃不勃起？

我的天呐，你敢问敢说我都不敢听啊！

然后在男主想要靠近，可能想要亲她的时候往后躲，但下一秒抓住人家的手，往自己的胸上放，这种行为到底是想要干什么？！

调戏脑瘫患者？

哪个正常的女性能做出这种事来？

这一时之间都不知道是谁性骚扰谁了。

想出这种shi剧情的人才是真的哪里有啥问题吧，这是哪里来的恶趣味？

这不是消费是什么？

然后后面两人出去玩，结果男主一抓这姑娘的手，我就知道她要借着尿遁落跑了，怎么，能接受的了摸胸接受不了拉手是吗？

我就不明白了，写这种感情戏有什么用呢？

到底想表达什么呢？

能上升什么思想高度？

非要安排感情戏，那就好好写呀。

为什么把年轻的女性角色弄的那么可笑？

这不是故意辱女吗？

看的人想骂人。

我宁愿看刘春和对着骷髅架子有感情线的幻想，因为这样都比雅雅的出现要合理的多。

我认为雅雅的出现不合理，是因为电影里表达出有很多人对男主是不善意的。

比如男主给抱小孩的年轻母亲让座，得到的反馈是躲闪;公交司机是不友善的，车上的人也没有替男主他们说话的;外婆的合唱队友有认为脑瘫就是傻子的;咖啡店的老板是想利用男主表示在做慈善，那里面的同事也有不尊重男主的。

这些例子就是电影想表现男主所受到的现实困境，雅雅的第一次出现是巧合，那为什么非要安排她第二次上去主动找男主说话，雅雅对男主为什么是善意的、好奇的、想要主动攀谈的？

她对男主有什么目的，她到底想要干什么？

那这些为什么又不交代清楚？

雅雅站在刘春和的视角，可以是突然出现在他生活里又突然消失的人，但是站在观众的视角，她不能突然出现在电影里，又不知道这个角色到底想要干什么吧？

搞这么个莫名其妙的角色，安排一些莫名其妙的剧情和行为。

这个角色真的是电影里最大的败笔。

还有我觉得不合理的两处地方。

第一个就是男主的录取通知书，这个时间线实在是太奇怪了。

他妈怀孕从不显怀到有孕肚到生孩子。

这怎么说都有三个月吧？

感觉好几个月都过去了，男主才收到录取通知书。

谁的暑假假期有这么长？

这合理吗？

第二个是关于男主吃糖自杀。

他坐那吃糖的时候，我一下就看出来他想噎死自己。

他在这边这么大的动静，非要故意安排让他外婆听不见，不知道的还以为有什么阴谋呢。

按他噎的那个程度一般抢救回来也可能因为脑缺氧变个植物人，他还能没事不真实，暂且说明还是男主光环起了效果吧。

反正有这种桥段也是意料之中了。

最后提一嘴四字的表演。

在我们刚学表演的前几节课。

老师就要求我们去模仿这种状态的人，目的是为了学会观察，也是为了打破自己。

当时我们刚学表演，虽然硬要模仿，也是能做到这种状态。

但是在很多人面前表演出来，对我们来说还是有难度的，主要在心理层面放不开，包括我自己，不过只要长时间反复训练，专注表演本身，对于表演专业的学生来说，就是专业课内的事情。

所以四字能做到这些也不足为奇。

只是说他作为偶像流量明星能完全打开自己，算是他的突破，但这也是他本身学表演专业应该做到的。

他的难度在于吵架的戏和吃糖噎住那场戏。

吵架那场戏观感上觉得，表达上其实更接近正常人了。

让人有点忽略刘春和是脑瘫患者了。

吃糖能知道是想噎住自己，但是对于噎住的这个表演觉得程度没达到那种会噎死人的窒息感觉。

不过噎住这场戏难度真的很大，而且蛮有危险性，能演出来也是不容易。

能看出来，他是想通过这个角色在往实力的方向转型。

他的表演无功无过，和外婆对戏有来有回。

主要是电影剧情设定太烂了。

希望不要再有这类消费少数群体的电影了，要拍这类故事就好好拍。

看完《小小的我》，我赞叹易烊千玺的演员素养，也喜欢林晓杰扮演的外婆。

如果林晓杰不拿几个演技奖，那我只能说华语电影节的品味有问题。

就文本层面来看，外婆是影片的精华，有外婆的存在，这个故事才成立。

影片开头，刘春和在天台上写遗嘱，外婆来了，他放弃自杀，谎称去阳台是看天。

此情节在交代关系亲疏，刘春和和母亲的关系紧张，和外婆关系亲密。

两人进房间后，外婆一直在刘春和面前自言自语，说这个家离开她分分钟完蛋，说聪明女人会买很多条纱巾花钱不多想换就换......完蛋是双关语，也在说外婆不来，刘春和自杀就会成为事实。

刘家的家庭氛围不够温馨，但刘春和自杀，确实会击垮这个小家庭。

用大量台词交代塑造人物推进剧情，电视剧的常规打法。

这样处理，也能让观众迅速进入剧情，外婆是一个充满活力且安贫乐道的老太太。

要承认，相当多的观众习惯从台词中获取信息。

通常来讲，小孩子才话多，没人听也要自言自语，老年人反而话少。

人老话多，一反小孩子嘴碎老年人寡言的刻板印象。

外婆充满活力，立下与众不同的人设，观众自然高看一眼，相信她能粉碎一切障碍。

有外婆在，刘春和就不会倒下，这是影片在前十分钟就打好的基础。

刘春和最大的生存焦虑是他是个残疾人，却想像普通人一样生活。

他和母亲关系紧张，就是因为母亲一直按照残疾人的标准安排他的生活。

看似关爱，其实对刘春和并不好。

因为对残疾人最大的尊重是，不要把他视为残疾人——这样说未免有些绝对，那我修改一下措辞：对残疾人最大的尊重是既平等看待，又在需要时给予合理便利和理解。

刘春和的母亲对儿子，给了太多便利和理解，不会平等看待。

外婆的到来，打破了母子之间的僵局。

刘春和不想复读，不想上距离家更近的大学，这些都是对母亲的反抗。

他不断面试工作，本质上也是希望别人不要因为他是残疾人，就剥夺他工作的权利。

不是普通人，但要努力过上普通人的生活，这是刘春和对命运的抗争。

在《小小的我》中，能把刘春和当普通人，一个是外婆，一个是雅雅。

外婆爱护刘春和，一个重要原因，她的生命力旺盛，刘春和的残疾，压不垮这段血亲关系迸发的爱。

我喜欢《小小的我》，是因为林晓杰演得真好。

可贵的是，影片没有把付出最多爱的外婆称为外婆。

在文艺作品中，对女性的称呼往往是通过各种关系称呼或者雅称来指代，而不是她的名字。

《小小的我》在结尾交代外婆的姓名陈素群，这是对命名传统的反叛，是性别意识的进步。

名字的出现，是人物从伦理关系走出来的象征，陈素群首先是一个人，其次才是外婆。

如果说外婆主打真实，那么雅雅负责梦幻。

雅雅说她是全职女儿，人类学毕业生。

她的身份很容易让人这样想，接近刘春和，就是为了观察他。

有确切的目的，行为逻辑坐实，反而不美。

如果不交代雅雅的人类学毕业生的身份，人物空白大，梦幻色彩更浓厚。

刘春和第一次见到雅雅，她正在玩飞盘，飞盘有大量蹦蹦跳跳的动作。

第二次见面时，两人经过一道石桥，雅雅依旧没有改变蹦蹦跳跳的姿势。

这个蹦蹦跳跳的姿态，给雅雅营造小鹿式的欢快。

她的欢快，让刘春和很感动。

在雅雅面前，他可以享受到普通人的待遇：终于有人不会因为我是残疾人而照顾我的感受，不敢蹦不敢跳了。

雅雅和刘春和的对手戏，卫生间的相遇是最打动我的电影场景。

卫生间是排泄场所，而人体的排泄系统和生殖系统关系紧密，两者不仅位置相邻，甚至共用某些结构。

一对相识的男女在这样的场所相遇，多少会尴尬的。

然而，这段戏中用了大量的实焦镜头和虚焦镜头，拍刘春和的实焦，雅雅的就用虚焦，甚至用镜中的形象，明明处在一个空间，却感觉疏离。

对刘春和而言，雅雅就是镜花水月的存在。

灵动，美好，可以交流，一起玩耍，这是雅雅对刘春和的诉求，大家可以做朋友，但不会是男女朋友。

一旦刘春和要牵雅雅的手，雅雅赶紧逃走。

让雅雅迅速消失，是影片在卫生间那段戏就埋好的伏笔。

事实上，像雅雅这样的女子，已经是刘春和能作为朋友的天花板了。

而二十岁的刘春和，血气方刚的年龄，他更希望这位朋友成为女朋友。

刘春和可以努力克服一个个困难，他能在咖啡店打工，能考上大学，能改善和家人的关系，但他无法牵心爱女子的手。

刘春和感受到这里面的绝望，于是开始第二次自杀。

雅雅是刘春和的性幻想对象，她不和刘春和谈情说爱，我们能理解。

人类对残疾的厌恶，是刻在人类基因里面的。

进化心理学有个假说，年轻、漂亮是人类能用肉眼观察到的繁殖价值的线索。

男性有喜爱年轻小姑娘，是刻在骨子里的信息。

在漫长的进化过程中，人类知道年轻漂亮通常意味着有更高的生育价值。

无论男女，身体的对称性越高，好看的概率越大，这是因为对称意味着身体健康，免疫能力强，和这样的人结婚生子，更容易生育身体健康的下一代。

生存和繁衍是物种最重视的两大课题。

我们是生存和繁衍的受益者，也会尊重有利于生存和繁衍的本能。

不装了，摊牌了，看脸即正义。

刘春和能向外界证明他的精神强大，但是，身体残疾给他带来的生育壁垒，他无法突破。

于是，他决定去死。

《小小的我》可以有两个结局，一个是刘春和吞糖自杀，抢救无效，一个是影片给的结局。

至于要选哪一个，大家见仁见智了。

先说结论，雅雅就是骗子。

我是在二刷后，才敢这样说的。

我重点观看了雅雅和刘春和的几次见面。

每一次都让人觉得奇怪。

第一次，捡飞盘。

雅雅捡完飞盘，屈身对刘春和嫣然一笑，露出胸前一抹春色——相信直男都能秒懂，这一幕拍得非常男友视角。

此时此刻，外婆正在和人打架，刘春和完全被雅雅吸引，根本没有注意到外婆的动向。

第二次，雅雅主动来亭子找刘春和，特意坐在刘春和旁边。

刘春和一直希望别人不要因为自己是脑瘫疏远自己，雅雅敢坐在刘春和身边，这是刘春和梦寐以求的场景。

然而，细节暴露了雅雅对刘春和并非充满善意。

证据是，在老刁嘲笑刘春和连节奏都是乱的，众人讪笑，雅雅看着刘春和，扭头噗呲一笑。

这个噗呲一笑，说明雅雅和大多数人一样，其实也是把打鼓的刘春和当笑话。

不可否认，雅雅说过刘春和拿鼓槌的手势很酷，也让刘春和敲鼓，说灭老刁。

雅雅的言行自相矛盾，说明这个人本身就有问题。

如果她是善良小天使 ，在老刁吐槽刘春和是脑瘫不能打鼓，众人哈哈笑时 ，她应该是愤怒，至少会为刘春和感到不平，而不应该噗呲一笑。

然而，雅雅的动作只有连忙扭头，噗呲一笑。

第三次，卫生间。

在这里，雅雅向刘春和打听排练时间，并且主动加刘春和微信，理由是”我挺喜欢你打鼓的“。

呵呵，刘春和是什么打鼓小天才吗？

第四次，刘春和家。

外婆宴请合唱团队友来家吃饭，雅雅能参加，是刘春和的邀请，还是外婆的默许？

不重要。

重要的是，雅雅去了刘春和的卧室。

劲爆的来了，在卧室，雅雅主动问刘春和，是不是可以”勃起“。

话说到这份上了，刘春和不主动一点，就不男人了。

雅雅会将刘春和的手放在自己的胸上。

请注意这个动作，它会给了刘春和极大的勇气，他要主动牵雅雅的手。

这一出戏还有个耐人寻味的细节，刘春和说”我也是正常的二十岁男性“，雅雅的脖颈紧绷，头往后仰——在大银幕上看，会非常明显。

动作是亲密的，内心却是疏远的。

看懂这段卧室戏，我们才会明白，刘春和牵雅雅的手，她为何借口离开的原因。

拒绝牵手这个简直可以作为雅雅是骗子的最大证据了，在此之前，雅雅对刘春和的某些动作，就是按照女友剧本来的。

咱就别说他们是红颜知己。

红颜知己能在男生卧室问对方能不能勃起？

会让男生摸自己的胸？

雅雅对刘春和的性暗示，不过是拉近关系的手段。

她要利用刘春和的关系，为诈骗团伙行传递信息。

关于雅雅的来历，可以肯定她不是附近小区居民。

刘春和的母亲说，认识刘春和的所有同学，如果雅雅是附近居民，刘母不可能不认识。

这也在间接暗示雅雅是诈骗团伙的参与者。

至于雅雅最后一次出现在车站，简直就是疯狂暗示她弃暗投明，举报了诈骗团伙。

我觉得将雅雅写成骗子的设定，是非常好的处理。

刘春和凭借个人努力，做到了大多数正常人都无法做到的成绩。

然而，无论是交通集团咖啡馆，还是雅雅，他们对刘春和的认可，都是别有用心的利用。

关于雅雅是骗子的讨论，我看到一个观点说编剧没有这样说过。

我反对这样的说法。

原作者对自己的作品有解释权，但原作者的解释，从来不是标准答案。

作品一旦被发表，每个观众都有解释权。

法国文学批评家罗兰·巴特（Roland Barthes）提出过“作者之死”理论。

简单讲，一旦作品公布于众，作者意图就不再是解释作品的唯一或最重要的因素，观众有权利根据自己的理解和经验解释作品。

这不是对文本的摧毁，反而会增加文本的开放性和多义性，这是对文本的丰富。

好作品是由好作者和好读者共同完成的，这是纳博科夫对文学作品的理解，同样适用于影视作品。

好的影视作品，离不开好编导，也离不开好观众。

所以，如果你觉得雅雅不是骗子，那就拿出影片中的证据证明，而不能只拿编剧来说事儿。