天使的一份

该片讲述了一群被牵涉进偷窃威士忌酒丑闻中的青少年努力改变命运的故事。

一部地地道道的喜剧片，除了不可避免的几处黑色描写，全片笑料频出，充满阳光的味道和积极的希望。

影片中仍有许多罗奇导演特有的风格，比如关注“小人物”，关心时政等，“阶级”对抗虽然被喜剧元素弱化了，但仍旧存在。

导演将他对英国青年的关注以几个典型形象和喜剧形式表现出来。

——观看肯·洛奇电影《天使的一份》heAngels'Share严彬（诗人）1，来自卡坦因（Carntyne）的青年罗比（Robbie）站在那个苏格兰小城的法庭上，穿着他总穿在身上的、袖子上带浅灰色竖条纹的黑色运动外套，听律师和法官对他的辩护和审判。

他比一般人更频繁地眨着他淡蓝色的眼睛，因为最近一次街头斗殴，脸上又添了新疤痕。

他的对手在法庭内靠后的座位上远远地旁听。

法官对他的判词如下：你罪行累累，在你年轻的人生中的大部分时间里，你都是个暴徒。

这起案件中的暴力行为说明了你还是个危险人物。

但你显然是个有精力有才能的年轻人。

你勉强逃过拘禁处罚，我判处你300个小时社区服务。

因为律师和法官的善意，“你显然是个有精力有才能的年轻人”，青年罗比得到轻判，看上去可以为这一次风波划上句号。

他走出法庭，并不感到沉重。

未婚而怀有身孕的女友莱奥妮（Leonie）在法庭外明亮的空地上与他相拥，为这样的判决又喜悦、又痛苦。

他们的危机暂时解决了，只需要做300个小时的社区服务。

然而那个先前在街头莫名其妙被醉酒并磕了药的罗比痛打一顿的男孩却从此毁了人生：脑袋缝了12针，肋骨断了，手腕裂了，右眼失明……善良而痛苦的莱奥妮哭泣着对罗比说：“听着，罗比，你再这样，我们就分开吧！

”

这是二十岁出头的问题青年罗比人生中的又一个危机。

就像他自己的，他的家庭有打架斗殴的传统，他的父亲上时和同伴打架，现在那个同伴的儿子又来和他打架——“你爸是个老混蛋，你哥也是，你家往上都是失败者。

”这是罗比女友的父亲在一次将罗比从街头斗殴现场救出来的路上对他说的。

2，罗比有他的问题，这种问题甚至引申到他的家庭和父辈。

可是朋友，罗比并不是一个无可救药的人，他有他善良温和的一面。

他在社区服务时得到女友即将分娩的消息，就立刻坐车去医院，并用他口袋中仅有的几枚硬币买了一小束花。

很快，女友生下了他们的孩子，他在电话中得到那个喜讯时，正在父亲般的社区服务管理员哈利（Harry）家里吃面包片。

哈利是个好人，拿出一瓶三十年历史的云顶（Springbank）威士忌，庆祝罗比的儿子诞生。

罗比给儿子取名叫卢比。

在医院，罗比和莱奥妮面对着他们的孩子喜极而泣，那意味着罗比新的救赎来临。

儿子降生了，罗比本该获得莱奥妮丈夫的名分，然而莱奥妮开酒吧的父亲马特和他的兄弟们却将这个瘦小而倒霉的年轻人拒之门外。

马特在车上指着路边聚集的几个年轻人对罗比说：“你看看这群卑鄙小人，全都是没断奶的孩子。

”罗比想重新做人：“你为什么不给我机会？

我只要一次机会。

马特。

我会照顾莱奥妮的，我会是个好爸爸的。

”马特说：“你不会，对不对？

太晚了。

就算是你想改变，他们也不会让你改变的。

……你唯一的机会，孩子，是离开格拉斯哥。

”

当罗比和莱奥妮抱着孩子在好心朋友的帮助下来到郊区看房子，打算重新开始生活，罗比那昔日的打架对象克兰西（Clancy）——父辈们的流毒——像影子一般跟着他。

罗比和克兰西在街头阴暗处又扭打在一起，克兰西随身携带的刀子被罗比握在手上，叫人心惊的刀尖对准克兰西的眼睛……如果那一刀下去，罗比和克兰西的儿子们多半还将继续扭打，尽管并没有什么血海深仇。

这是罗比的又一次危机。

3，古希腊哲学赫拉克利特留下著名的观点——没有人能两次踏入同一条河流。

柏拉图在《理想国》中对形形色色的世人死后将去的世界作出评判——好人会有好报，那些作恶多端的人死后将没有权利选择灵魂的归宿，而只能堕入万劫不复的深渊。

那么，并没有彻底败坏而不可救药的青年罗比难道会一直走自己街头混子的老路吗？

肯·洛奇（Ken Loach）总是给世界多安排一些好心人。

哈利已经老了，他的女儿们都去了南方定居，他留在老家发挥一个好人的余热。

哈利也喜欢酒，他的小酒柜里有他珍藏的威士忌。

他还领着素不相识的被法院赶到社区的问题青年们去参加威士忌工厂和威士忌品酒会。

苏格兰是全世界最好的威士忌产区之一，柏斯郡的汀斯顿蒸馏厂赫赫有名。

柏斯郡曾是苏格兰威士忌的核心产地，拥有过百家威士忌蒸馏厂。

哈利领着问题青年们在酒厂第一次看到了成堆储存着威士忌的橡木桶，美丽的酒厂女工为他们讲解威士忌的生产流程。

一段浪漫的话值得被铭记：“每年，盛放在木桶中的威士忌，都将有2%的部分会被蒸发走，一去不归，这也是被带走的灵魂一部分，我们将这称为‘Angel’s Share（送给天使喝了）。

’”

就是那2%的Angel’s Share，又将给罗比新的救赎，尽管那是他并不心甘情愿的。

罗比的同伴莫（Mo）是个恶习难改的女小偷，她从品酒会上顺出来一张印有天价威士忌收藏酒厂的信息宣传单，将它交给了罗比。

4，在品酒会上，罗比发现了自己的嗅觉天赋，他能够精确分辨出威士忌中的烟煤味道和海洋的味道，俘获了一位资深威士忌收藏家Maloney的认同，为自己赢得了进入酒界的门票。

此时，罗比已经从他那些同样被罚为参加社区劳动的问题青年中选出三位短暂亲密的小伙伴，他们是瑞诺（Rhino）、阿尔伯特（Albert）和莫（Mo）：瑞诺，男，醉鬼，险些造成火车事故；阿尔伯特，男，光头，被告醉酒，还吸毒，爬过惠灵顿雕像，在雕像上撒尿；莫（Mo），女，在宠物店偷了一只金刚鹦鹉拒不归还，她是惯偷。

这样的“盗酒小团队”（号称Carntyne麦芽酒庄俱乐部）组合和观众们喜闻乐见的类似营救小组或寻宝探险队那经过精心挑选的团队成员大相径庭——罗比有他的好鼻子，莫擅长偷窃，瑞诺和阿尔伯特则除了酗酒和坏脾气，好像一无是处。

这样的乌合之众能做成什么？

不管如何，他们愿意冒险，随时乐意将自己的人生作为赌注，筹码也许是再一次上法庭，再给脑门上添加两道伤疤；而回报，似乎只是一种可能的关于好运气和摆脱一时窘境的想象。

为了掩人耳目，遮蔽各自因为长期行为不端而留下的不受欢迎的外貌，他们决定穿上苏格兰裙，化作高地人去那张宣传单上描述的威士忌酒厂作最后的探险。

幸运的是，好心的肯·洛奇居然让他们有惊无险在古老的酒厂得手，在那场对一桶天价威士忌拍卖、最高出价超过110万英镑的室内拍卖会上偷出了那四瓶价值连城的威士忌。

“天使的一份”被罗比用四个不起眼的酒瓶偷出来，这是罗比新的“救赎”，或许也是新危机的开始。

酒的归属是一个叫人痛心，最后又温暖人心的戏剧——一事无成的酒鬼瑞诺在狂躁症般的喜悦中，将手中的一瓶酒撞在莫手中的另一瓶酒上，两瓶天价威士忌立即像打落的人参果般潜入地下；其中两瓶，以惊人的20万英镑，倒卖给了那个个性复杂（曾在拍卖会当晚密会酒厂管理者，说出了希望私下交易，并将天价酒掉包的馊主意；但他还是帮助了罗比）、认出了罗比品酒天赋的收藏家；其中一瓶，罗比留给了父亲般的好人哈利——哈利也曾和罗比共饮珍贵的三十年藏云顶威士忌。

……最终数目不对的酒也是罗比留给世人带着连资深威士忌收藏家也无法分辨的小小恶作剧。

毕竟，还有那自然挥发2%的Angel’s Share，算是将好酒带给了所有人。

这也是一种温暖。

5，罗比品尝了美酒，分到了对他来说数目很大的卖酒钱，得到了另一家深藏在森林中的酒厂的新工作。

他开着酒厂分配的刷着白色和淡蓝色面包车，带着女友莱奥妮，他们的儿子罗比，渐渐消逝在美丽的苏格兰小城的路上，伴随着的是他三个临时伙伴的对白：“他还好吧？

”“有老婆，有孩子，有车，有工作。

”……

对于头上满是伤疤、女友生孩子住院，因为自己可能被歧视的面貌而不愿独自去医院的罗比，他从前在街头随意和人打架，一年到头只能借住在朋友家，口袋里只有几个够买一小束花的硬币；他被女友的父亲看不起，去看新生儿子时被他们摁在医院的楼道痛揍；从前他随时要在路上和自己父亲为他结下的“世仇”，和那个不良青年打架斗殴……现在，他开着配备给他的面包车，爱人和孩子在车里——他的女友莱奥妮显然是一个好心肠的女人——他将凭借自己良好的天赋在酒厂工作，会用自己挣来的钱花在新组建的小家上面……这是所有善良人都会羡慕的事；是曾经的坏青年罗比对自己的救赎；也是被誉为“英国的良心”的导演肯·洛奇（Ken Loach）于2012年创作的好电影故事he Angels' Share（天使的一份）。

6，

肯·洛奇（Ken Loach），1936年生于英格兰沃里克郡，毕业于牛津大学法律系。

他是英国最著名的影视导演、编剧、制片人之一。

1964年，以一部电视短片《凯瑟琳》，正式成为导演，至今仍然活跃在世界影坛上，为人们贡献出他充满爱与人文关怀的作品。

他的父亲是考文垂一家机械厂的电工，在纽尼亚顿度过少年时代的肯·洛奇考入纽尼顿文法学校，毕业后在英国皇家空军做过两年打字员。

也许是出生于英国传统工业地区的工人基因，肯·洛奇通过他的电影作品表现了一个一个身处英国市民阶层和日常生活的故事。

他乐意也擅长讲述一些有问题的人或社会问题的故事，他的视角总是一种关切式的，并非像现代派文艺工作者们那样表现现代问题的，不是去张扬或瓦解问题的：他试图去抚平某些伤痕、去发现那问题之中的价值。

因此，也有人称他具备左派精神。

他将镜头对准的不是光洁的都市和漂亮的楼群，而常常是不工整的郊区、美丽的乡村，去讲述那些问题青年、失去工作的人、在学校被人欺负的孩子们：

他的第一部个人指导电影，名字叫做《可怜的母牛》（1967）；《小孩与鹰》(1969)，讲述了一个父亲离家、母亲一周六天工作养家、自己也要勤工俭学的男孩比利•卡斯珀）的故事；1985年，他拍摄的电视纪录片《你站在哪一边？

》是一部反映矿工罢工问题及英国矿业危机的作品，这部作品最终被禁播。

1991年，他执导反映建筑工人的爱情与生活的喜剧片《底层生活》，并因此获得了第44届戛纳电影节费比西奖；2000年5月11日，他的剧情片《面包与玫瑰》镜头对准了洛杉矶的清洁工；……从影已经半个世纪的肯·洛奇已经拍摄出数十部电影和电视剧作品，获得威尼斯国际电影节终身成就奖（1994）、柏林国际电影节终身成就奖（2014）等几乎地球上全部重要的电影奖项。

这是世界对他的肯定，也标记着他至今没有停息的工作。

7，酒——令人欢乐，叫人陶醉。

自古老的时代开始，也许是无意之间获得上天的馈赠，又在人类对自然的依赖和模仿与钻研中，人收获了美酒。

《荷马史诗》书写了古希腊的酒神狄俄尼索斯——“塞墨勒生下了人类的欢乐狄奥尼索斯”（《伊利亚特》），他带给人葡萄酒的快乐，给人欢乐和慈爱，是人类敬爱的神。

而哲学家尼采在《悲剧的诞生》中将酒神精神确认，宣示了那种从个人生命的绝对无意义性中获得的悲剧性陶醉。

从肯·洛奇的《天使的一份》中可以识别出那具体的几种好酒，供我们所有人一乐：第一支：springbank（云顶）哈利用他收藏的这瓶酒为罗比新生的孩子庆祝。

第二支：deanston（迪恩斯通）哈利带着那群社区改造者们参观的酒厂，据说就是Deanston（迪恩斯通）。

那是一家1965年创建的新酒厂。

第三支：lagavulin（莱根法尔林）酒厂位于爱丁堡，是哈利带着青年们参加品酒会（海报上写着MALT WHISKY）的那家酒厂。

莱根法尔林产自爱莱岛，是一瓶16年的酒，“漂亮的深色，有一点海洋的味道，咽下去有一股烟雾”。

这款酒据就会年老的主持人（品酒大师）介绍，它一度被称为“艾莱王子”。

就是在这家酒厂的聚会中，罗比和他的同伴们获得了那次冒险机会。

第四支：cragganmore(克莱根摩)这也是在爱丁堡的酒厂，品酒大师请罗比等四位好酒者上去盲品的一支：非常甜，有丹宁的味道或欧洲橡木桶的味道。

最终罗比猜到了这瓶酒：cragganmore。

罗比在这款酒上展露了连他自己都不知道的天赋。

第五支：glenfarclas(格兰花格)罗比盲品酒时，在glenfarclas和cragganmore之间猜测，他确认了cragganmore。

第六家酒厂：balblair（巴布莱）处于苏格兰最北端北部高地Balblair酒庄，即罗比和他的三个小伙伴最后去偷天价威士忌的酒厂——偷出来的那瓶酒。

而最后那桶那桶1960年的天价malt mill，据说是导演杜撰，即不存在的酒。

8，最后补充，本文作者是在两小杯廉价Member's Mark苏格兰调配威士忌（98元1.75L）伴随下，完成这篇文章的。

（2022.9.28.）

1.酒厂在储存酒的过程中，酒会蒸发到空气中，每年会损失约2%，他们把这些损失的酒称为“天使的一份”。

2.对轻微触犯法律法规的人，某些西方国家会采取为社区工作的方式作为惩戒，某些东方国家是采取劳动教养的方式作为惩戒，它们惩罚的方式都是相同的，就是用劳动去“赎罪”，而不同的是一个为公众服务，一个为利益集团服务。

《天使的一份》（2012）是由英国导演肯·洛奇（Ken Loach）执导的、以对濒临失业的青年工人自我救赎之路的写实描写而闻名的电影。

标题“天使的份额”（Angels' Share）是威士忌在橡木桶中陈酿的过程中，因蒸发而损失的部分的术语（来自女解说员“每年损耗大约2%的酒，就这么消失了，蒸发进空气里，永远消失了，这就叫作‘天使的一份’”）。

在故事结尾，它被顺畅地转化为一种肯·洛奇式的道德哲学的表达：对于角色罗比（Robbie）试图做出的改变而言，提炼和酒精蒸发的过程作为隐喻，就像他们人性的善良部分被耗损；不过，既然是“天使”的行为（当然，考虑到《石雨》《吉米的舞厅》中对天主教神父的揶揄，洛奇显然是在无神论的意义上使用了这个词的象征意义），这份耗损也是工人阶级人性完善或“升华”的必要组成部分。

在影片第30分钟，主人公罗比和自己的朋友到一个酒厂参观，首次接触麦芽汁到酒的工艺流程，女解说员展示了酿酒厂的内部空间，包括蒸馏间，我们首次注意到酒其实是这部电影的一个主题——从工人酗酒者、酿酒工艺到后来喜剧性的名酒拍卖和“偷酒”。

酒的制作是一个精确的过程，要考虑木桶的成色、体积、形状、产地等，就像人本身，也是因为不同的“遗传”环境而造成了向善的原始本能在不同空间场域的不同表达。

洛奇的奇妙调性使偷窃这个“违法”行为被喜剧化和轻松化了。

本篇影评也将重点分析，洛奇如何通过“偷窃”来展示一种因地制宜、“具体问题具体分析”的工人生活伦理，从而将自己心中的“光”分享给他镜头下的社会底层。

这份关于“蒸馏”和“升华”的道德寓言，涉及肯·洛奇作品越到后期越加直接的“幽默”或“轻松”，以及工人阶级在自身位置上跟生活与宿命的和解。

主人公罗比是一个陷入家庭困境的格拉斯哥男孩，躲过牢狱之灾后，面对儿子的出生以及岳父、妻子等人对他做“父亲”能力的指认与否认，意识到自己的责任，拼命想找到一条出路，然而发现自己举步维艰，尤其是始终无法摆脱之前与之打架斗殴的街头混混的骚扰。

在社区服务时，他遇到了瑞诺（Rhino）、阿尔伯特（Albert）和莫（Mo），跟他们组成亲密的伙伴关系（在对工人社区有机关系的强调方面，这延续了洛奇一贯的思路）。

罗比没想到的是，一次偶然的“品酒”，可能会改变他们的生活。

他在嗅觉上的敏感，最初仅仅是朋友闲聊之中夹杂着污言秽语和嘲弄的笑谈，不被重视，就像如下台词暗示的：“现在我们能根据我们原始的本能嗅到空气中一百万分之一的酒精气味，回到我们祖先贴地爬行时的嗅觉（有些人从来没有进化，是不是？

）”由于偶然的机会，他被一位知名的威士忌收藏家确认为有辨别优质威士忌的“天赋”，但他仍不以为然，不知道能用这“天赋”做什么。

直到后来，迫于改变生活和“向善”无门的压力，他带领伙伴们前往苏格兰高地的酿酒厂，进行了他一生中最大的赌博……在故事后半段，情节的走向越发接近犯罪片、情节剧与喜剧的融合。

这跟洛奇早期冷峻的写实主义纪录片是显著不同的。

洛奇的早期电影从属于“厨房水槽剧”（1950年代末-1960年代初）的传统，他从法国新浪潮那里学习了跳轴等先锋的拍摄方法，从意大利现实主义那里学习了业余演员、自然光等技术，首次把英国电影的视野聚焦于工薪家庭的分裂、工人阶级青少年的教育、失业、酗酒、妇女堕胎等争议性的社会问题，并以其犀利而多产的作品产生了强烈的社会效果，某种意义上使电影成为为工人谋福利的政治斗争的利器。

和《天使的一份》一样，他的好几部工人阶级题材电影都是以萧条的工业城市格拉斯哥为背景的，具有相对重复的主题。

比如《我的名字是乔》《甜蜜十六岁》，都讲述了工人阶级在自己酗酒、吸毒、家庭暴力、街头斗殴的弱点中的恶性循环及“重新做人”的困难性。

这不仅属于英国的“厨房水槽剧”，而且有点左拉式的自然主义特征。

洛奇通过创造性地使用手持摄影机、未经训练的演员和他们自己的口音（经常需要面向英格兰观众添加字幕），对工人阶级粗鄙的语言和他们特有的面容进行精准捕捉，实现了一种对现实的迷人复刻。

这种高度的现实感，使我们对中心人物产生一种心甘情愿的同情，并在观看电影时营造出非常真实的紧张。

比如，在台球室，罗比意外地再次遭遇前对手的攻击，经过朋友的帮助逃出室外，闹事者一直追到街上，有一段肯·洛奇经典的追赶镜头，伴随着紧张的音乐，摄影机像凶手一样寻找、跟踪、追逐、纪录着罗比慌不择路的神情，直到他被开车来的马特（罗比的岳父）搭救。

马特说：“已经太晚了，就算是你想改变，他们也不会让你改变的。

”这时，伴随着追赶镜头的音乐也准确地停止，为观众带来相应的“逃脱”感。

细究起来，这份同情和认同，来自于他的社会现实主义风格的沉重中所具有的情节剧和喜剧元素。

比如，有一个场景，罗比在和妻子出门之后，再次发现旧时对手的跟踪车辆，他让妻子先走，之后用匕首威胁对方不得再次干扰自己的生活，在得到肯定的允诺、放手离开后，罗比踢碎了路边的摩托车（误以为是跟踪者的），却发现那是陌生人的。

或者影片中一些只有在“文盲”身上才会发生的对话：“这就跟把蒙娜丽莎搬你家差不多。

”“蒙娜who？

”……“爱因斯坦是谁？

”“爱因斯坦是蒙娜丽莎的朋友，还记得蒙娜吗？

”（第63分钟）或者旅行途中关于反穿苏格兰裙的玩笑，或者“就算我们得到了酒，谁肯从我们这群渣渣手上买呢？

”这份来自社会底层的“清醒”。

总体而言，洛奇电影中的幽默、喜剧性，不仅是一种拍摄风格和叙事方式的结果，而且来自洛奇自身的马克思主义信仰和对工人位置的真实体认，这份在20世纪后期大失败后渐渐消逝的光，在洛奇的电影中反而随着他年岁渐长而更加明亮，使他在众多关注会批判题材的导演中脱颖而出。

就像学者戴锦华所说的：“与肯·洛奇同时的多重实践，都可以与现实主义产生关联，但它们都不是原原本本的现实主义，比如达内兄弟、阿巴斯·基亚罗斯塔米，以及今天支撑美国电影的墨西哥三杰的现实主义……我们很容易看到《罗塞塔》《特写》不是肯·洛奇，当然，《荒野猎人》——我们的下一个议题——肯定也不是肯·洛奇。

尽管在跟现实主义相关的实践中，我们能够在这些人中看到某些共享的因素，比如对历史表象之下的真实的追问，比如对边缘人群的悲悯，比如对历史被掩盖的深层的关注，这方面，《特写》《荒野猎人》都是一样的……但肯·洛奇的例外在于，他在20世纪仍然大胆无畏地展现内在的光，非常准确、有节制地传递他的价值追求。

”比如，洛奇影片的一个特点是，突出了一群工人的团结和幽默感，无论是在《航海者》《甜蜜十六岁》中，还是在《寻找埃里克》《面包与玫瑰》《吉米的舞厅》等作品中，主要人物与其所生活的社区之间的有机连接，导向了一种以游行、集体斗争、罢工、欢送为标志的戏剧性高潮，这也是为《天使的一份》所分享的。

同样，尽管肯·洛奇的影片中的主人公的行为经常是“违法”的，他们却似乎有一颗善良的心，非常富有同情心，有对家庭的亲情、对朋友关系的执念。

在《甜蜜十六岁》中，利亚姆想要让他的母亲远离过去的生活并提供一个新的开始，然而发现重建新生活的唯一途径就是自己成为毒贩。

在《天使的一份》中，罗比为了证明自己是合格的“父亲”，必须通过再一次铤而走险——通过偷盗来实现目的。

这甚至可以说是洛奇作品的“俗套”：偷窃是洛奇许多电影的主人公共有的行为。

在《雨石》中，失业工人从保守党俱乐部的保龄球场偷了草皮；在《我的名字是乔》中，一群失业青年从一辆面包车上偷走足球衫和短裤；在《面包与玫瑰》中，玛雅抢劫了一个加油站；在每种情况下，这些越轨行为都是为了更加道德的动机。

洛奇显然同意 19 世纪法国无政府主义者蒲鲁东的“财产就是盗窃”。

当然，另一个来自电影的直接影响也许是维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》（1948）。

需要注意的是，洛奇如何通过在影片不同人物之间精确地分配道德，从而把“光”聚集在“典型形象”罗比的身上：在偷取“天使的一份”这个主意之前，莫（Mo）在他们参观过的品酒室内偷走了几瓶酒，上车前被罗比发现。

他在试图制止对方的行为时提示说，同行的人可能为此丢掉工作。

同样地，是莫（Mo）提出了从威士忌收藏家提供的情报中赚一把的建议，且起初被罗比拒绝了。

在计划的执行过程中，罗比运用监狱中听到的关于偷运驴子的寓言，组织一个像模像样的团队在老板面前晃悠，请求拍照留念，以及类似的一系列决策过程，凸显了罗比区别于“猪队友”的组织能力和智慧。

在藏酒室，罗比听到的收藏家和安格斯的对话，也涉及偷窃或兑换，这使罗比的“偷窃”被相对化了，至少不再是“工人阶级的恶习”。

拍卖会上被众多媒体环绕的品酒过程，变成了资产阶级自我欺骗、真假难辨、丑态百出的奇观——当罗比再次出现，是在拍卖场，在上次他消失的位置，作为知道“真相”的人，看着已经是勾兑的酒，被以115万的高价卖出。

和收藏家的对话也显示出他无意欺骗：“（这酒你有多少？

）一瓶收藏，一瓶交换，一瓶和朋友喝。

”罗比以证明自己非法来源的方式，验证了酒的纯正性。

反过来说，他“诚实的卖主”身份的代价，是表露了作为自己人生第一桶金的“资本积累”的原始性。

在结尾，为了暗示罗比并非贪婪的无耻之徒，而是只取了自己所需的特定“份额”，影片还让罗比把其中一瓶酒赠送给自己的“朋友”。

在影片开头，通过法庭判决，已交代清楚了酗酒、失业的家庭环境，以及社区对一个犯过微小过失的人进行惩罚对个体可能产生的影响。

就像影片中人物所说的：“你爹是个混蛋，你哥是个混蛋，你也是个混蛋，到你这停下了，你不准接触你的孩子和他的母亲莱奥妮。

”或者罗比自己向莱奥妮解释的：“他爸上学时和我爸打架，我上学时和他打架，我的儿子将来也要和他的儿子打架，只是为了虚荣，怕在对方面前丢脸。

”但洛奇对这种由家族和社区“遗传”的酗酒、暴力行为进行了一种和自然主义的“遗传决定论”相反的理解。

他观察到了主人公罗比“长大成人”过程中自我净化的驱动力。

通过闪回，我们看到他在街头的暴力行为导致一个无辜者的眼球脱落，但是通过罗比重新见到受伤者时无声的忏悔，影片也捕捉到了他的自省：通过对儿子这个“天使”的责任，他意识到一个人可能对另一个人的生命产生的影响。

通过这些例子，我们可以发现，洛奇是典型的左翼电影人，但这并没有对他的工作造成限制，他的作品没有预先确定的理论框架或伦理准则。

角色的行为是根据对环境的反应来决定的，而不是根据习得的道德来决定的。

《甜蜜十六岁》中的人们并没有被定位在电影构想中不存在的善恶尺度上，而是在环境、机会（或缺乏）以及它们的关系中不断地改变的。

洛奇展示了绝望的个人如何在解决失业和社区侵蚀等更广泛的社会问题的同时，诉诸非法的赚钱方法，例如轻微犯罪和毒品交易。

不可否认，他对展现一种公认的、符合阶级斗争原理的世界观很感兴趣（就像在《风吹麦浪》《吉米的舞厅》中），但他的作品主要是人道主义的，甚至是人文主义的；他向我们展示了一系列个人故事，而不是构建一个个同一化的政治寓言。

因此，尽管电影《天使的一份》呈现了一个不妥协的、严峻的现实，但也有一些短暂的幽默和温柔，而洛奇的特点是同情地对待他的主人公，并把20世纪社会现实主义中罕见的光赋予他们，而我们在1950-1960年代的“厨房水槽现实主义”中并没有看到这一点。

《天使的一份》中，罗比的方法可能是非法和不道德的，但他的动机是体面而富有人情味的，和《甜蜜十六岁》中想让母亲过上更好生活的利亚姆一样，他对新生儿子和妻子的爱显而易见，这使他的带有一定的道德瑕疵的行为被重新定义为“天使”的行为——是导向人生升华和更高境界的必要手段。

与早期接近纪录片的洛奇作品如《凯西回家》等相比，《天使的一份》更具有情节剧的特性，几乎不再有纪录片的性质。

尽管业余演员、刻意粗糙的镜头运动仍然保留着，为他的电影赋予一种直接的生活感。

但是故事的情节性更强，在紧张的部分使用了大量配乐（尽管也恰到好处、适可而止），且拥有近乎机械降神的结尾。

在经历了一次“闪失”——警察找茬、两个酒瓶被“猪队友”打碎之后，罗比就像狄更斯的奥利弗一样，终于得到了一笔“巨款”和一份工作，并渐渐走上跟对自己产生败坏的邻居不一样的道路。

熟悉“厨房水槽剧”或左拉式自然主义的观众肯定会明白这里洛奇给故事带来的变化有多么显著。

对工人“人性”中善良方面的强调、对他们改过自新的机会的“争取”，甚至结局的“圆满”，这些对尖锐现实问题的想象性的解决，使洛奇作品中的工人身上有更多的“光”。

当然，洛奇的稳定性而非断裂性在于，就像他的早期电影《凯西回家》等被批评为在纪录片中添加过多的“虚构”内容一样，他的近期电影可能会被认为在情节剧中过于强调“纪录性”的内容。

实际上他只是忠于自己，在现实与虚构、纪录片与情节剧之间寻求着理想的平衡。

总之，与他的许多其他早期作品相比，《天使的一份》这部作品没有那么严峻，有很多喜剧（和一些犯罪情景）来减轻现实主义的沉闷。

潜在的幽默，即使是在极度绝望的情况下，不仅是一种戏剧手段，而且是洛奇更加坚定的工人阶级体认的产物，这使他区别于和他同期的现实主义导演。

如海报所言，这部电影是four friends,one mission and lots of spirit. 这个spirit也是一语双关，既是精神，也是烈酒。

其实不止是4个loser friends,哈利也是一个很重要的角色。

哈利真的好善良哦，把罗比带回了家，招待他，带这些社会边缘甚至是被他人唾弃的人去旅行，把他们当人看，当成自己的孩子看。

人是可以被感化和被救赎的。

罗比曾经就是个名副其实的街头混混，曾经下手狠毒，把一个小伙子打到一个眼睛失明，只是因为对方停车的时候险些撞到他。

但是新生命带给了他灵魂上的震撼，他开始感受到自己给他人造成的伤害，不仅仅是受害者，还有受害者的家人。

罗比也是可怜的，家境不好，跟父亲的关系极差，上一辈的恩怨牵扯到这一辈，总是打架。

幸亏他有一个女朋友，有了儿子，还遇到了哈利。

格拉斯哥苏格兰的口音真的自带喜感，就像一个豆瓣友人所说，像四川话那种喜感。

最好笑的是，那个阿尔伯特，不知道爱丁堡城堡，不知道蒙娜丽莎，不知道爱因斯坦，他那种无知却反倒好笑。

其实，他们几个都是单纯的孩子，只不过因为种种原因，做了一些不被社会接受的事，他们或许出于无奈，或许是童年创伤造成的，但是，如果能被好好对待，还是可以”改邪归正“ 的。

爱是所有的答案。

有时候善恶很难分辨，而唯有爱，是恒久不变的。

“如果人人都能奉献出一点爱，这世界将会变成美好的人间。

”

很多人看完这部电影，第一时间发表了对Ken Loach的看法，虽说影片的主旨依旧围绕着底层人民的生存问题而展开，但在视角的切入上似乎尝试了一些新的变化，甚至开始倾心于这类英式小清新风格的呈现，好像不再那么的现实主义，没有过多刻意的政治渲染，少了份压抑和沉重，多了些许欢喜和幽默，也不再像欧洲一贯文艺片那般枯燥艰深，没有过多华丽的修饰，显得更加直接明了，Ken Loach依旧怀着对边缘人们的关怀，只不过用了一种更为轻松简单的眼光看待生活，看待电影。

随着剧情的发展，还是感到了些许的惊喜，否定了从片名上获得的一种自我主观的判断和猜想，如此美妙生动的片名万万没有想到会和威士忌有着千丝万缕的关系。

《天使的一份》的故事架构非常的直白简易，甚至可以说还有些俗套，讲述了一群不被认可身处社会底层自甘堕落的童鞋，如何在履行社会服务期间，在好心监督员的帮助下，凭借自个绝妙的小聪明麻雀变凤凰，最终走出人生困境重获希望的励志故事，一切都在行云流水间慢慢行进，融入典型的英式幽默，配合着个性鲜明的角色形象，别有一番滋味。

通过片名和预告，很多童鞋或许会对此充满期待和想象，不过对于钟爱Ken Loach以往略显重口味风格的童鞋来说，意外的反差和轻松的基调，感触可能会来得更深。

没有过多的情感起伏，也没有深刻晦涩的主旨，就像一个流畅的英式小品，也许会觉得缺乏亮点和惊喜，这类励志题材的奋斗历程或早已司空见惯，但在我看来这片更像是Ken Loach对于电影更为纯粹态度的展现，在人生漫长的旅途中通过见识和历练，看透世事懂得以一种更为坦然和释怀的态度观察和看待生活，随着年龄的增长反而会重拾起初的纯粹和简单，在我看来Ken Loach正是如此。

酷炫的特效，靓丽的明星，低俗的炒作，无聊的宣传，随着商业化时代的到来，一切都开始注重外在包装，包括很多人将其视作工业化产物的电影。

最近唐尼来华，身边的童鞋个个都像打了兴奋剂一样，大多人都是通过“妇联”中风趣幽默风流倜傥的钢铁侠，为此而疯狂，可能我并非动漫迷，看完后留下的感受只有各种嘈杂和各种眼花，内核不过就是一个俗套的好莱坞式英雄片，这类片或许可以让大多人图一时的兴奋和娱乐，却无法走心后留下余味，《天使的一份》讲的或许也是个很平常的故事，但却有温暖人心的力量，其注重的是电影价值的核心与本质，而并非只专注于电影会带来多大经济效益这一侧面。

即使被人无情的唾弃、怨恨、咒骂、拳脚相向，也不要舍弃对生活的追求，即便不被大众认同被排挤，也不要放弃对自己的肯定和信心，即使游走在社会边缘低迷过活，也总会有机遇来临之时，就像片中的四个本偷窃成癖、惹是生非、肆无忌惮、个性古怪的青年，后利用自个的小聪明和天赋绝地大翻身一样，Ken Loach想要讲的其实依旧是他至始至终对于底层人们生活的关怀和期望。

最后当监督员激动的拿起桌上的“天使的一份”，当看到卡片上写的温馨字眼，瞬间感觉心里暖暖的，对于我而言这就是电影的动人魅力，满满的感动和深深地共鸣。

另外，这片也融入了诸多英式冷幽默，常常语出惊人傻头傻脑单纯可爱的眼镜哥很是讨喜，特别是后来四人穿着传统苏格兰裙站在街边给警察盘查的那段，太乐呵了，通过拍卖会英国佬还是不忘对亲如兄弟的米国同胞调侃一番，也许这些元素对于很多人来说并不感冒，整体看上去也显得寡淡无味或平淡无奇，不过可能和每个人的不同经历和想法有关，我却会像个傻瓜一样为了片中一个小细节而为之感动，对于我而言它就是生活，如此的贴近，如此的温暖，如此的熟悉，虽身处不同的文化底蕴中，但电影就像一座无形而神奇的桥梁，跨越地域和文化，单纯而紧密的连接着我们彼此的心。

“每年，盛放在木桶中的威士忌，都将有2%的部分会被蒸发走，一去不归，这也是被带走的灵魂一部分，我们将这称为‘Angel’s Share（天使的一份）”片名的浪漫台湾版译为《天使的威士忌》，虽然真实又切题，却少了一丝浪漫和趣味，如果看见这个名字，我是不会点开看的。

即使豆瓣评分有7.5。

所以真心感谢译者，在电影开始之前，就让一切清新美好起来。

一个混混洗心革面，还是另有乾坤剧情没有一波三折，一个小混混的改过自新的故事。

故事以偷盗获得新生作为结尾，貌似有些三观不正，世间事又何曾非黑即白。

我们在黑白两处纠缠挣扎，终于糅杂所有，得以安心，得以生存。

有沉痛处使人扼腕，也有明媚的小幽默，细节处直击人心。

故事举重若轻，那痛并不剖白于你，你往深了想，有所领悟，你不愿去那暗处，导演也并不往深渊拉扯你。

避不开的过往混混自然有段黑历史，但混混也要生儿育女，被喜欢的女人的父亲兄弟，堵在角落里，一顿胖揍，何尝不是自作自受为了刚来到人世的儿子，决定改过自新。

改过自新并不会让你轻易忘记过去，人都要对自己做过的事情负责。

英国似有一种严重犯罪回访的制度，你要面对你伤害过的人，再接受道德审判。

小混混嗑药后暴打这个青年，致使其脑后缝了12针，右眼失明，退学，分手。

他的母亲一句句控诉，他毁了一个人的一生。

他坐在那里除了垂泪，无言以对。

至此对主人公滋生的那一点点同情心荡然无存。

有人评论说导演只关注了小混混的改过自新，却轻巧地略过了被他伤害的人的伤痛。

除去此处，影片后续都轻松治愈。

也怀疑过这样的叙事是否过于轻佻。

我想每个人都将背负着不足为外人道的伤痕和内疚前行，在每一次看见失明的人，每一次看见痛哭的母亲，每一次看见毒品，他的心里都会隐隐作痛，每一次。

此刻落下的每一滴泪都化作今后的痛处。

这是改过自新的代价。

背负新生在成为父亲之后，才能体会那位母亲的痛心疾首，对着儿子发誓不再伤害别人。

带领他们做社区劳动的是一位非常善良的老人，他还是愿意相信这些青年，带着这群社会底层的问题青年——小偷，醉鬼，嗑药的人——去参观酿酒厂。

在这里，主人公发现了自己的天赋——品酒。

他抓紧了这一丝机会，泡在图书馆，在家里都不停学习。

是他给了自己机会。

一次品酒会他们得知了有一桶要拍卖的名贵威士忌，问题青年们穿着苏格兰裙子混进去偷酒。

事情意外的顺利。

被警察拦下搜身。。。。。

大写的尴尬这个因为耍酒疯被罚的小哥，这次又是蠢哭了。

对着远走的警察喊着“alex ferguson! we are the fucking champions! ”于是酒瓶撞碎了。

十万美元一瓶。。

他们把酒卖个给了一个奸商，而另一瓶则送给了带他们做社区劳动的老人。

而一切回到片名“天使的一份”。

好人好报吗？

酒是偷来的，感恩的心是炙热的。

怎么算？

所有这一切不可言明的获得，都像那蒸发的2%威士忌一样，属于了天使。

画面有空闲的时候，常会挑欧洲片来看。

随之剧情的发展，由冷色调，沉郁的氛围，逐步向明快处过度。

平稳而缓慢的镜头，真的可以平静心情，单纯享受。

这种从远处窥探阳光的感觉，很英国。

原谅我，在电视上看的时候用悟空遥控器截屏自带水印，不是广告。。。。。

结尾的minivan开向新生活，整个色调都明快起来。

仅仅看画面都很治愈。

迷之口音想特别提醒想学英音的朋友，不要选错教材，这部电影绝对不是你的菜。

刚开始看，深深质疑了自己的英语水平，后来发现是他们的苏格兰强调，口音非常俏皮，也给电影增色不少。

I’m gonna be（500 miles）的首次亮相是在1998年The Proclaimers的第二章专辑Sunshine on Leith中。

1993年，它做为电影《Benny & Joon》的插曲在美国一炮走红，甚至打入了当年Billboard Top 100歌曲排行榜的第三名。

《Benny & Joon》讲述的是精神病患者Joon和类精神病患者Sam（Johnny Depp饰）之间的爱情故事。

相比同年上映的Depp主演的另一部电影——《不一样的天空（ What's Eating Gilbert Grape）》，前者的剧情显然俗套很多。

但彼时他已经凭借《剪刀手爱德华》红遍大江南北，演技备受肯定之余也用Sam这样不羁的浪荡公子形象赢得了不少少女心。

I'm gonna be (500 miles)也搭着顺风车狠狠的火了一把，实际上美国导演们对这首歌曲十分偏爱。

作为一首流行民谣，在其发表后的25年后，依然能出现在诸如《老爸老妈浪漫史》以及《实习医生格雷》这样的大众喜剧中。

或许是苏格兰的同根同源，《天使的一份》则是和这首歌曲配合的最为天衣无缝的一部影片。

四个或因偷盗或因打架而被法官处以社区服务300小时的年轻小混混在委托人哈里的带领下来到了一家威士忌酒厂参观。

美女导游告诉他们，橡木桶中的威士忌每年都会蒸发2%到空气中，就这么消失的被称为“天使的一份”。

主角罗比告诉哈里他喜欢这个故事。

罗比满脸伤疤，没工作没学历甚至没有一个真正的住所，只能在朋友家的沙发上留宿，却有一个爱他的女友。

在一次严重斗殴之后，他被告上了法庭，这当然不是第一次，不同的是他的女友很快就要生产，他不想被关进监狱。

在律师的帮助下他被免除了牢狱之灾。

在女友诞下其子卢克的那天早晨，哈里拿出了酒柜里珍藏的威士忌酒与他庆祝，罗比第一次喝威士忌，蹙着眉头说“真他妈难喝！

”。

他问哈里是否可以加点可乐，但哈里却只同意给他加点水。

因为“天使的一份”的典故，罗比开始钟情威士忌，窝在图书馆看了不少关于品评威士忌的书，“劳友”从酒厂偷来的威士忌sample就成了他练习嗅觉和味觉的好帮手。

在一次社区服务中，哈里邀请罗比一起去爱丁堡参加品酒会，在那里他听说了麦芽酒庄以及其酿造的珍贵威士忌即将拍卖，价格可能高达100万英镑。

罗比和其他三位“劳友”开始盘算如何能搞到这桶威士忌，最后，他们决定穿上苏格兰群，伪装成像高加索人一样无害的苏格兰人——去偷酒。

搭车去麦芽酒庄的旅途上第一次响起了I’m gonna be (500 miles)，The proclaimers 颇具喜感的苏格兰口英配上四个人奇异的装扮以及偷酒的妙想，再合适不过。

偷酒的过程基本算顺利——一人一瓶。

不巧的是，一位“劳友”在得意忘形之际打碎了其中两瓶，他用“如果世界上只剩四瓶这样的酒，是很珍贵，但是如果只剩两瓶岂不是更珍贵”的理论得到了同伴的“原谅”。

故事的结局很简单，他们将剩下的其中一瓶卖给了收藏家，赚得的钱平均分。

而当哈里像往常一样回到家时，他在与罗比第一次喝威士忌的那张桌子上发现了另外一瓶，旁边附了一张卡片，上面写着“这是给天使的一份”。

罗比在酒庄获得一份工作，临走前还不忘忠告小伙伴们干点有意义的事，别成天耗在老虎机上。

他开着用卖酒钱换来的大众，带着女友和儿子去了外地，重新开始一段新生活。

车驰骋在英格兰乡村的柏油路上，女友说：“罗比·埃莫森，你个小流氓，从我第一天认识你就这样。

”罗比抛了个媚眼，影片到此结束，再次唱起了I’m gonna be (500 miles)。

我对其中的一句歌词特别有感。

“But I would walk 500 miles and I would walk 500 more. Just to be the man who walked 1000 miles to fall down at your door.” 不管是倒在谁的门下，想必这个人都很重要。

对罗比来说，可能是哈里，但更可能是他深爱，同时也深爱着他，不顾家人同他在一起的女友，当然，还有他们的儿子。

从逻辑上来说，本片成立的可能性并不大，尤其是主角罗比的转变略显突然，其他三位伙伴倒是除了讲义气外扔死性不改。

电影再次提醒人们虎落平阳之惯常，给别人一个机会是多么重要。

可惜的是，本片虽然无意把罗比塑造成一个十足的好人，但仍想呈现一个自我救赎的过程，难免落下道德审判的俗套。

这是欧洲众多文艺片惯用的手法，其实能给人以温暖和希望也不错。

本片获得了第65届戛纳电影节的评委会大奖，但配乐却清淡到连一张OST都发不出来。

I’m gonna be (500 miles) 是里面唯一的终口味旋律，尤其是副歌部分的反复吟唱，让人过耳难忘。

每年酒厂里的酒会蒸发百分之二，这百分之二的酒气便是给天使的一份。

这是一个浪漫的概念，影片的故事进程也很浪漫，所谓浪子回头、发现自我、重塑人生。

但故事的起点却是肯.洛奇作品里最常见的底层暴力。

男主罗比把陌生男人打到视网膜脱落，后脑勺缝针，被迫休学，这样的暴力行径让人不寒而栗。

除了身体伤害，被打者及家庭的身体创伤更加难以愈合，正如罗比在当上父亲后所言：如果有人像我打别人那样打我的儿子，我会杀了他。

当被打者的母亲愤怒的质问罗比为何会做出如此暴行时，罗比满眼泪水，他是后悔的，孩子的出生可以让一个人变得温和以及学会自省。

但这改变不了任何事情，伤害已造成，他受到的惩罚是社区服务300小时，这也成为了他改变现状的契机。

与此同时他还要面对女友哥哥和父亲对他们感情的阻挠，因为罗比的暴脾气实在太过招人恨。

影片故事虽然是建立在罗比喜得贵子后通过闻香识酒的天赋以及和伙伴们偷酒的行为“重新做人”的“正能量”之上，但现实生活中如果认识这么一个人，我想大多数人都会敬而远之，毕竟这样的人就像一个定时炸弹，毫无安全感。

影片里有一些恶趣味的小段落，比如罗比和一起做社区服务的伙伴们在房间里品酒，其中一位大哥因为难以忍受酒味而将一大口包在嘴里的酒吐到了盛酒的容器里，最后还朝里面吐了一口痰......而一直坐在一旁的另一个昏昏沉沉的大哥突然口干舌燥，于是在不知情的情况下将那一大杯呕吐物和痰和酒混合的液体喝了个精光……我当时真的反胃了.......影片前半段着重描写罗比的生活背景以及在酒厂的劳动和见闻。

后半段则变成了一出以罗比为首的团伙出动偷威士忌卖钱至富的冒险故事。

同是处于社会底层的小人物，罗比的结局是偷酒成功，赚得了10万，四人平分，一人2.5万。

这在肯.洛奇的作品里算是相当美满的结局了。

但毕竟他们仍旧是一群法外之徒，在某种意义上来说，这样的圆满也是另一种无奈。

“每年，盛放在木桶中的威士忌，都将有2%的部分会被蒸 发走，一去不归，这也是被带走的灵魂一部分，我们将这称为‘Angel’s Share（给天使的一份）。

"喜欢这样简单的幽默，当四个小混混穿上苏格兰围裙到处混迹，讲着特色的苏格兰英语，巧妙的音乐搭配，感觉到电影的却带点喜剧成分。

励志的标签个人觉得不合适这部电影，主角在人生最糟糕、低迷的时候，孩子的出世让他决心改变生活。

最后的收获并不是预想的经历一番寒彻骨，最终迎来梅花香，而是因为90%的天赋和10%的运气。

剧情不温不火，平实而富有力量，最终会打动你的心，就如同剧中的威士忌，好酒都是需要时间酝酿。