火锅英雄

垃圾中的战斗机，槽点无数。

持假枪的劫匪在面对一众荷枪实弹的特警时还有心情听白百合的情感史，还跟她一起讨论，在得知有个洞可以逃出生天的时候为什么当着众人还有银行监控器的面摘掉面具 在有充足时间拿着钱跑路时为什么还要杀人灭口 他们有时间把四个人绑起来并浇汽油还跟他们聊天吗！

他们自己没有带着汽油 那么火锅店里的汽油在哪来的 难道开火锅店的还至于无脑到自备几桶汽油在店里 这不就是定时炸弹吗？

既然想杀人灭口 为什么还留着银行里一干职员的命，否则杀他们四个人只会让罪责加重加浪费时间 这么无脑就不要来抢银行了吧！

再看看为四个劫匪选的角色 ，尼玛是来参加选美的嘛 一帮小白脸！

那个七哥在上一秒被撞的不省人事，话都说不出来，然后下一秒就生龙活虎的指挥着一干人大吼 “把他们都给我弄残！

”白百合一点伤都没受，在看到自己心心念念十几年的男神在气息奄奄的情况下提着一把微型水果刀追那个亡命之徒的时候 只是徒劳的喊几声 别追了！！

就不能站起来拉住他吗！

槽点让人吐之不尽！

本来先看的豆瓣评分 真的以为能有两杆大烟枪的水平 所以不敢落下一秒钟 ，生怕错过就会导致后边看不明白 看来是我多虑了。

最近对陈坤的好感度在提升，尽管《火锅英雄》的名字跟什么总动员一样恶俗，而且不知所谓，也挡不住我购买完全没有折扣的票冲进去看，出来的时候挺后悔的，明明用那个银行卡买票只要十元，在我看来，那个票价挺合适的。

看完全片再回头看，开头挺对，中间情节的位置没放错，结尾也不算敷衍，为啥总觉得一股洪荒之力没被放出来，心里憋得慌呢？

一个朋友说我是学建筑的， 金库的设计规范要求6个面必须是钢筋混凝土的，厚度是50厘米以上，还有监控镜头，怎么打洞不被发现？

我已经顾不上这些漏洞，能把所有巧合凑一起就算剧本过关了，然而节奏太拖了，既然走疯狂石头的路线，就该每个巧合都设置得简短有力，偏偏影片还要加进各种展现演员演技的对话、活动，生怕大家看不出片酬很高。

更何况这次他们演的痕迹太明显，镜头越多越明显，生生拖成了罗嗦版，失去了原本应该有的张力。

导演和演员都太用力，就连重庆火锅都拉不回他们跑得太远的脚步，想说的话太多，但情节支撑不起，显得干巴巴了。

观影途中，不断脱帽，遇见的熟场面太多，不得不一再致敬。

PS：不建议孩子去看，太血腥了。

上周末的《快乐大本营》，让我们欣赏到了新一代“游戏黑洞”陈坤，他在节目中数次哭笑不得地说：“我为了宣传个电影，我至于吗？

”他这么卖力宣传的电影就是4月1日上映的《火锅英雄》。

陈坤也是见过大世面的人，上过春晚，演过钟馗，分饰过两角，走到过西藏……怎么就对一部自己出演的电影这么上心呢？

因为他知道这部电影不错，希望更多人能去影院看，但是也有可能在如今的市场形势下，事与愿违……因为《火锅英雄》虽然是按照商业片配置来的——主演除了陈坤，还有“票房女王”白百何，但这到底不是一部传统的商业大片。

《火锅英雄》的编剧和导演都是杨庆。

杨庆上一部电影是《夜·店》，那部电影完全不是按照传统电影模式走的，首先时间就发生在一晚，地点也只有一个——街头小超市。

故事很“三无”：无厘头，又很无奈，还无巧不成书——何三水在超市里买了一张彩票，中了9500元奖金，可超市老板娘在打彩票时打错了一个数字，导致何三水与大奖擦肩而过。

几次申诉无效，他终于想到一个办法：这一晚，他决定带着傻表弟来超市把货物都卖掉，卖到9500元，拿了钱就走……当然他对超市的业务又不熟悉，又遇上形形色色性格各异的客人，产生不少或搞笑、有惊无险的事件。

好不容易眼看金额够了，一个劫匪进到超市。

此前他抢劫了附近商场的钻石，将之藏在超市冰柜里，现在回来拿……《火锅英雄》的故事也有异曲同工之怪：刘波、许东、王平川三个人从初中就厮混在一起，人称“沙坪坝”草蜢，他们合伙开了个洞子口火锅，生意不好，想盘给别人。

为了盘多点钱，他们把店往里挖，结果挖到了银行金库……好不容易在“拿钱还是报案”中挣扎出一个结果，他们为了填洞，发现银行职员于小惠是他们的初中同学，当年还给刘波写过情书。

而就在他们原本商量好悄没声息填洞的当天，真的有一股劫匪（对的，又是劫匪）进入了银行……在现在一大片国产电影不知所云就敢进院线的今天，肯费尽心思把故事讲得这么曲里拐弯，就值得推荐一下。

导演杨庆是重庆人，这部电影也充满了重庆特色。

火锅就不说了，这样随随便便在自家打洞就打进别人家地下的故事只能发生在山城重庆。

记得以前在天涯看过一个重庆问路的帖子，里面有各种各样好笑的真实段子，比如：坐一段电梯上到几十楼，推开门出去发现是一条马路……别的地方指路说的是左、右，重庆人民指路是让你朝上走、朝下走。

高德地图、百度地图在这里全没用。

记得有次朋友在重庆开车用导航，开着开着导航就显示他在江里面开……但偏偏重庆人民开车还特别的野，我觉得是被这特殊地形给练出来了——没有金刚钻，怎敢揽瓷器活啊。

曾经在重庆坐公交，那公交车开出了跑车的感觉，只见前面有一个重庆嬢嬢，推开窗户，吐了起来。

吐完，另一个嬢嬢过去接班，继续吐……但就算这样，她们也没有让司机减速的意思，实在是吐啊吐啊就习惯了。

《火锅英雄》中把重庆的这种路况算是全方位立体化展示得很到位。

然后，几位演员也很拼。

全片是重庆话对白。

陈坤自己是重庆人，这对他是老鼠掉进了米缸里。

而据说白百何学得最快，陈坤笑称，白百何一个下午说重庆话的标准能达到秦昊打着飞的也追不上的级别。

秦昊是一如既往来贡献演技的。

不过我却觉得喻恩泰演得最好，别说方言，整个人形象都变了，你就算仔细认也不一定能认出来这就是“秀才”。

而陈坤最惨。

这应该是他被打得最惨的电影吧，什么风里刀、什么霍心、什么钟馗、什么胡八一……让这些英雄统统见鬼去吧。

陈坤演的刘波就是一个没钱就借高利贷，有钱就打小麻将的普通人，先是被追债人打，又被劫匪打……真的是从头打到尾，打到面目全非。

所以我特别呼吁电影分级制度，因为又愿意安利大家去看这部电影，但是暴力血腥，未成年人千万不要去看。

———————————————这里是安利完电影，来安利导演的分隔线—————————————首先要说中国并没有所谓“第八代”导演……连“第七代”都不被承认。

“第六代”的代表王小帅曾公然在戛纳说：“中国电影不可能有第七代导演。

”，因为他认为，“没有拍过严肃电影的导演，就不能称之为‘代’”。

而另一个导演陆川也曾主动跳出来说：“我就是第七代的代表。

”（冷漠脸）目前被认为的“第七代”导演是宁浩、杨树鹏等人。

于是我就“做主”将杨庆、忻钰坤划分进了“第八代”导演阵营。

这两个人有诸多相似之处。

首先都是80后。

杨庆1980年出生于重庆，忻钰坤1984年出生于内蒙古包头。

然后都是“野路子”。

1998年，杨庆考入四川音乐学院影视艺术系学表演，毕业后在成都电视台做编导的工作。

是杨庆自己选择了“北漂”，结果先是北京电影学院的招生早已结束，然后中戏方面又说今年他们电视艺术系不办了，问愿不愿意上成人教育学院的戏剧导演班。

“后来我还是决定上了那个成教本科班，来北京上学，不是为了获取所谓的知识，而是为了学校能给你一个平台，干你想干的事，说白一点，就是要认识志同道合的人。

”而忻钰坤高二就退学了，自费报考了西影集团下属的西安电影培训学院，但不久又退学。

后来，他考了一次北电，失利；报考北京电影学院旁听生，落选……开始为电视台拍起了栏目剧。

是的，这两个人还都干过电视台，或者正因为这样，所以他们特别喜欢拍小人物的命运。

2008年，“正好赶上北电摄影系招生，这一次我竟然奇迹般的通过了”，不过他上的也是进修班。

但或者正是这样，使得杨庆和忻钰坤的导演手法更加自由，不拘泥于艺术啊、商业啊、现实题材啊……更多的是强调电影的故事性。

两个人还都受到宁浩的影响。

杨庆和忻钰坤都是多线叙事的爱好者，忻钰坤曾明确表示自己是科恩兄弟的脑残粉，他们的电影中都充满了科恩兄弟那种莫名其妙但又情理之中的命运巧合感，那种夸张变形又合理的情节，独特魅力的小人物，和带点魔幻色彩的黑色幽默。

而杨庆在2006年宁浩的《疯狂的石头》出来时，非常开心，因为他意识到机会来了：“中小成本国产影片的市场一下子就打开了。

”他的处女作《夜·店》先被宁浩的“御用”演员徐峥看上，徐峥把这个剧本推荐给了自己的经纪公司，后来还在电影中出演了何三水这个角色。

忻钰坤的《心迷宫》去年上映。

我认真翻了下豆瓣，他在我去年看的上映的国产电影中，不能排第一，也能排第二了。

故事围绕着一个小山村里一具烧焦的尸体展开，因为已经烧焦了，这具尸体一会儿被认为是村子里的妙龄少女黄欢，一会儿被认为是村花丽琴外出务工的丈夫，一会儿又被认为是欠了赌债的村痞白虎……反正阴差阳错，也闹出了不少事情。

充满了巧合和搞笑。

这是忻钰坤的处女作，就获得了第51届台湾电影金马奖伯爵年度优秀剧本奖，和第71届威尼斯国际电影节影评人单元“影评人最佳新锐导演奖”。

他的新片叫《山野追踪》，说是会在今年上映，大家也可以期待一下。

　　　　火锅，世上存在的，人人见过；　　英雄，世上存在的，人人以为见过。

　　一、都是套路　　即便说沙坪坝失败三人组的十几年兄弟情份都是感情，那么和老同学在超市邂逅显然算是套路。

　　这个套路看上去很美。

　　白百何（以下都用演员直接代替角色名字，不另外说明）从最初的喜出望外到迅速收拾心情，她就像《围城》里那个和方鸿渐邂逅的同乡：不诉苦经，不借盘缠。

如果不是套路，也许就此别过。

还好别有居心，花开有声。

　　白百何对陈坤是念念不忘的，这种念念不忘代表的不仅仅是爱情，代表的不仅仅是她困顿如此却也忍不住要去抬头看的远方，她希望这是命中注定，她希望这不仅仅只是感情。

她苦涩地如愿以偿。

当喻恩泰近乎掀桌地揭破这次偶遇的真正目的，她并不是十分吃惊。

所谓如果不是走投无路，哪里来那么多的道左相逢。

　　于是，那个过去，现在甚至将来都被无视的白百何，真正破鞘而出。

　　当她侃侃而谈的时候，三个昔日的同伴差不多就是叩头如捣蒜。

虽然不时也为了面子挣扎着说几句：不一定可以？

真的行吗？

我觉得会有问题。

　　一小部分白百何会稍加解释，大部分时间她只需要微笑就可以让这种反驳溃不成军。

　　三个风靡万千无知少女的少男哪怕已经变成了中年男子，一如往昔的无知。

他们其实并非想做些什么，他们甚至都不配说不知道自己想做什么，他们只是忙忙碌碌着让自己以为自己忙忙碌碌，然后试图把这种忙碌变成所谓的主动生活。

他们在白百何的计划面前一败涂地，不是他们的计划不好，而是因为他们根本不知道还应该有个计划。

　　他们的套路就是让白百何念在昔日情分上给想个计划，或者直白的说，让白百何成为计划失败的唯一替罪羊。

　　当然，他们舍不得。

　　二、都是感情　　如果说和白百何的邂逅算是套路，那么十几年的兄弟哪里又是什么感情，还是套路，一种陈旧的，都不能被归入惯性的套路。

　　三个人合伙开火锅店，一个人出钱，一个人风骚地拉客，最后那个默默偷电。

三个人都算以各自的技术入股，然后为各自的荒唐人生埋单。

出钱的继续诈赌凑钱而不知道自己才是肥羊，风骚地扭着花衬衫悲愤地和老婆哭诉：我真的是去考察。

偷电的那个抄起扳手，抄起竹梯冲向去，然后被打到扑街，然后越帮越忙。

　　他们的套路是什么呢？

套路就是跟着走。

他们都放弃了自己思索的力量，总觉得前面有个人举着晃晃悠悠的灯；他们直到坠入黑暗深处，才忽然发现：他妈的从来没有那个人，从来就没有那盏灯。

　　于是惯性没有了，于是他们都遇上了一种选择：可以大难到头各自飞，可以事不关己高高挂起。

　　可是他们还是一个声嘶力竭地去自首，一个怯懦的藏起小刀却还憋着被老婆痛骂的臭气踩下了油门，一个颤颤巍巍的爬入虎穴看守人质然后变成人质，最后的最后，他们只落到捆在一起：我是来和他一起死的。

　　他们所有所有的套路，只变成这一句话：我什么都做不了，我就来和你一起死。

　　三、套路和感情　　同事都是人渣，放债者都是穷凶极恶，劫匪都是管杀不管埋，这些都是套路。

　　人渣同事却也会泼出自己的命去救，放债者糊里糊涂地背了雷，劫匪束起长发解开衣扣并肩作战，这些都是套路，这些都是试图让我们想有意外的套路。

　　但这些套路会让人安心，让人相信这种冲动，这种巧合，这种感动都真的会发生。

如果连套路都不能如期而至，难道我们可以指望感情。

　　我们每天都在和存在的东西不断相逢，看见很多，以为看见很多。

我们可以无视英雄，拒绝火锅，但我们无法拒绝这种相逢，这种相逢之后的“以为”。

　　这不是以为，这是希望。

　　整部电影结束在一首《世界上不存在的歌》里，然后最后一句歌词就是：如果你记得我，请你嘲笑我。

　　嘲笑什么呢。

　　嘲笑着我只渴望套路。

我可以接受感情欺骗我，甚至感情懒得欺骗我。

　　但我可以希望，这个世上总还有套路，总还有那些不存在的东西忽然借着套路，翩然而至。

导演说，这是他筹备多年的心血之作，就像重庆火锅一样，片里将各种元素一锅烫煮，加点特色的麻辣蘸料，劲爽地奉到观众面前。

“失败者联盟”便是典型的青春情怀梗，这在近年来国产青春片中已是屡试不爽甚至已经被用到泛滥成灾。

目标受众正是在港台流行文化浸染下长大的八零后一代，沙坪坝草蜢高中时期蹦蹦跳跳唱着《失恋阵线联盟》，暗恋、失恋、情书，若干年后的重聚，回首往事仍是意难平。

也正是因为这份青春的情缘，才促成了多年后内外勾结的行为动因，将角色一切的行动予以合理性的解释。

然后便是浓重的重庆地域特色梗。

一个又一个大坡度的道路，紧密栉比的高楼，嘉陵江岸的潮湿气息。

在防空洞里开火锅店，面积不够的情况下可以随便拓宽，挖着挖着能挖到银行金库里，除了重庆真不知道哪里还能有这样的场景。

全剧刻意用重庆方言来展开，更是突出了浓浓的地域感。

合伙开店的三兄弟，都是生活中的可怜人，苦苦支撑的火锅店无以为继，面对金钱的诱惑，贪欲和正直的念头不断交战，抉择中突出着人性的光辉。

于是就不得不提到男主角陈坤。

事实上我并没有完全能进入这个角色，很大原因是来自人物的设定。

我并不相信一个会因为麻将赌钱欠下高利贷二十万的社会底层人士，在面对金钱的诱惑时，会显得那么理智、正直和诚实。

甚至可以这样说，如果没有欠债这一层背景，陈坤所演绎的人物在道德上完全无可指责。

从无意中进入钱库开始，他的每一个反应都是，不属于自己的横财不能贪，虽然金钱的诱惑一直萦绕，但他去了警局报警，被追债的高利贷各种暴打威胁，找白百合里应外合掩盖住大坑，他始终恪守着道德的底线，直到最后对抗劫匪时拼尽全力不顾一切，更是完美地突出了“英雄”的主题。

所以这边是作为观众，我的一种疏离和不信任感的来源。

当满坑满谷的金钱摆在你面前的时候，当你刚好在银行内部找到能一起合作的旧友的时候，当你的生活正面临困境的时候，却能坚定不移地继续自己的人生轨迹，这跟习惯打麻将赌钱的，确实能是同一个人吗？

所以对于一部希望通过剧情推进中的重重巧合、机遇来构筑整个故事的讲述的电影来说，不能建立起观众的信任感，的确是很要命的事情吧。

同样对剧情和理性的质疑存在于另外两处。

一处是白百合在银行中究竟能做什么。

一开始交待她工作中的不如意，被同事刁难排挤，被上司暗示不会变动时，她应该是一个项目的审批部门的业务人员。

然而当她提出可以帮助陈坤进入金库的时候，她又有了请外部人员进入金库的权限，有了全行所有人薪酬情况的文件——她到底是干什么的？

是做行政的还是做人事的，还是做具体投融资业务的？

另一处是陈坤在控制住绑匪的头领，其他绑匪都被迫缴械的那一瞬间，我完全无法理解这时银行所有的办公人员为啥不趁机一同把所有的绑匪都击倒制服——这么好的机会，却就这么白白错过，也的确让人难以信服。

也许正是因为这几处推进情节的关键点让我心存质疑，我始终无法真正被剧情打动。

当屏幕上各种打斗血肉模糊，绑匪、高利贷、火锅英雄们一通混战，我却始终静静旁观，看这一出戏剧如何收场。

然后他们就终于制服了绑匪，然后就终于成为了英雄，然后他们就决定，在这个火锅店遍地的城市，在他们经营不善的老行当里，再开一家火锅店。。。

是一部好看的电影。

听名字的时候，以为是一部喜剧，或者美食喜剧，后来发现其实挺悲伤的。

故事比较复杂，但很顺，没有强硬的反转，一群平凡的青年，各自经历人生的艰难，最后在犯罪面前，挺身而出，成了英雄。

前半段不太爱看，有点阴郁，节奏也不明快。

后半段就燃起来，打斗戏特别到位，又真实又血腥，看着都疼。

最后一段，陈坤拼命去抢那封情书的情节，我觉得假，没必要啊，不惧生死，一根筋。

结局还不错。

演员演技全都在线，人物也有特色，四个劫匪很帅，很亮眼。

《火锅英雄》是一个让人眼前一亮的新类型影片，从可以得到投资拍出来，到请陈坤和其他主演，进而上映，且取得到目前为止两亿多的票房，这个实在是映证了中国电影市场开始走向成熟。

盘子变得大，然后各种类型都有了一席之地。

为了确认一下这部影片的手法和灵感，专门回去补了一下片子中间致敬的杜琪峰的《PTU》（机动部队）。

《火锅》整体带点黑色幽默的故事基调，比起杜琪峰的PTU要活泼很多，色彩方面因为调色的原因，也丰富了许多，和唐探几乎是一 个风格，也算是最近国产片比较流行的风格了，鲜艳，浓烈，高饱和高对比。

从剧本上来说，非常个性化。

以大量的巧合来填充的故事风格可以说让人眼前一亮。

巧合代替了选择，人物的生死更是有一种被命运操纵的无常感。

搭配上黑色幽默带点讽刺和情怀的故事主题，格外的契合。

虽说是致敬PTU，但其实以巧合来串联的故事很多。

不过不管在国外或者国内，这类故事都不是主流。

为什么呢？

主要是在于大众的集体潜意识。

人类大多数，是相信自己的努力，选择，可以决定事情的结果，而不是依靠命运或者巧合的。

这是人类这个群体的特点。

但是在华语片商业片中，这种类型并不常见，算是一个很大的突破了。

PTU故事主动力是悬疑，受众相对小。

不管导演是从商业性还是个人喜好出发，客观上《火锅英雄》并未采用大量的悬疑要素，只在感情线中留了悬念。

如此，故事只能把巧合更加突出，并把故事结构变成串联而不是并行。

由此引出强烈的冲突，吸引你把注意力留下。

但是这样的话，故事就容易一惊一乍（可信度不够）。

但观影感觉并不是这样，为什么呢？

这就是最需要点赞的地方了。

片子依靠视听语言打造了极强的沉浸感，让人完完全全跟着主角的情绪在走。

不管是被打，被压抑，被不公平对待，打人，对打，追人，都是把人的情绪渲染到极致。

一旦情绪跟上，那么对于故事来说，就容易非常认同了。

就算故事本身有一点瑕疵或者纰漏，但是因为情绪上来，就容易相信故事是真实发生。

当代观众的集体潜意识，片子极力呼应，年少时的理想，对真诚友谊的期盼，成年后的生活摧残，小时候的女神，拜金主义，被不公平的对待，社会势力和暴力，总有一天要冲破一切干趴那些欺负我的人等等，都点的很准，但都不是核心主题。

如果巧合组成的故事，主题一般是反讽人生根本无法被自己所选择，都是被命运之手安排，得志与否或者生或死都依靠偶然。

这也是为什么在最后的顶层，观众会有种梦境般美好的不真实感的原因。

但故事最后时，那人虽然是巧合的车撞死的，但大部分却是主角依靠意志力打残的。

到底是要歌颂人物愤然而起的快意恩仇的精神呢，还是要延续前面的那种荒诞感？

如果是前者的话，那么故事前段就分裂了。

如果是后者的话，结局就有些扭曲。

这里主题的整体性就下降了一些。

感觉形式和技巧到位了，内涵部分没有特别集中。

木鱼的完全主观评分视听语言带来的强烈的沉浸感 8.5剧本 8前段重巧合后段重人物选择所带来的主题的不明确感 7片子形式和技巧到位了，但对于内涵没有特别努力 7.5 总评：7.8值得去看80年生人杨庆导演的第二部作品《火锅英雄》具有很高的诚意和完成度，可以去看，也可顺便关注他之后的作品<图片1>

“胆大骑龙骑虎。

”“莫得胆，骑龙骑虎太难咯。

”故事发生在火锅比出租车多的地方，重庆。

几位老同学合资开火锅店却因为资金运转不当而负债累累，为了赚钱而私自扩张，最后挖到了银行金库下面。

最后为了解决追债危机，填补非法挖出的洞而制定了一套计划，最后计划却因突发状况而未如期实施.....一条主线贯穿剧情，中间穿插几份青春故事和兄弟之情。

辛辣直接，简单粗暴，甚至有些夸张，就像那重庆的火锅。

本片顾名思义，英雄嘛，还是一部英雄主义色彩浓厚的影片。

血气方刚的白衣少年少年不顾眼角的血泪而挥刀子拳打脚踢。

表面痞气吊儿郎当，骨子里却坚守着心中那份“不妥协”的善良。

就算这部片子的逻辑并不严密，但跟着剧情走下来九十多分钟，还是会感动，酣畅淋漓。

（文/杨时旸）除了散发着浓重三线逗逼喜剧气味的片名之外，《火锅英雄》几乎无可挑剔，哦，当然，我们还得忽略一下陈坤在前三分之二篇幅中糟糕的表演。

《火锅英雄》所带来的惊喜，不只是因为它本体的优秀，重要的是它可以代表着一类电影，给中国院线片某种启示。

中国院线片一直在巨型投资的大片和极端强调作者性的小片之间首鼠两端，前者永恒的形式大于内容，启用一帮僵尸脸的偶像表演着各种桥段的搞对象起码，后者的导演永远在上映前中后期分别进行着希冀、慨叹和扼腕的三段式抒情，用天问一样的语调声讨为什么市场份额和排片永远对自己如此不公。

但我们得明白，一个正常的电影市场，应该是“中片”当道的，它不应该是只有《变形金刚》和《闯入者》的，我们不能只在《何以笙箫默》和王小帅之间进行选择。

枣核型的市场，中间最大的部分应该是以扎实的故事为主体，启用有一定号召力也有结实演技的演员——而不是偶像或者路人参演的——类型片。

但是，这种依赖故事的、中型投入中型产出的类型片，在中国这个每天爆出票房奇迹的国度里是近乎完全缺失的。

而《火锅英雄》用一个扎实的故事捍卫了类型片的尊严。

它告诉人们，在没有炫技特效，人物没有漫天乱飞或者动不动化身妖怪的情况下，在导演不是非要诉说个体苦难和历史命题的情形下，一个普通的当代故事，仍然可以把观众钉在影院的座位上。

更重要的是，这个当代故事不是布满柔和光圈的青春片，也不是充斥着滑稽动作的喜闹剧。

本质上，它写的是几个失败者的故事，几个年近中年，仍然没有挣脱落魄的男人，在金钱，友谊，爱情和绝境之间如何抉择，最终，成为了凡人英雄的故事。

或者，直接点说吧，它写的几乎是我们自己。

每一个困于凡间俗世的我们都可能面对一个命题——如何处理平庸、欲望以及他们的代价。

只不过《火锅英雄》用一个极端戏剧化的故事表达了对这一切的理解而已。

这样的悬疑动作类型片，成败都在于剧本。

是否可以营造出稍微悬空的精彩戏剧冲突，又是否可以让冲突的每一步都切实可信，这并不容易。

看得出来，导演杨庆对于好看且可信这一点，有着疯魔般的在乎。

选择重庆作为故事发生地，是绝妙的选择。

在中国几座具有个性的城市里，重庆与众不同。

除了这个故事本身需要的、那些防空洞的现实设定之外，重庆的特性在某种程度上成就了电影本身。

这座连过马路有时都要乘坐电梯的山城，是中国少有的具有层次感的都市。

它依山而建的高楼奠定了当代都会的疏离气质，而多年留存下来的幽幽巷道又增加了一层悬念丛生的可能。

更何况这里还有漫天阴雨和江上的乌云。

还有哪里更适合安放这个有关欲望，暴力和救赎的故事呢？

因为地域，也因为故事结构本身的花样，《火锅英雄》不可避免地让人想起宁浩一举成名的《疯狂的石头》。

相比于外部的相似，其实，二者最大的或者说最深切的相同点在于对于故事的信任。

《火锅英雄》所有人物的出场和故事的起伏，都结实而巧妙得如同榫卯。

它以一个悬念十足的抢银行场景开场，然后切掉，开始晃晃悠悠地讲述几个失败者的日常，一家濒临倒闭的火锅店，三个从青春期就是好友的老同学，各自应付着自己俗常的麻烦，有的好赌，有的惧内，之后把事情推向高潮的、把一切搅乱的、最终又解救了他们的人物，也都在此时默默无闻地登场。

这个故事写作的美妙之处在于，所有人的登场都没有做作的铺垫，在每一个桥段中本分地扮演着自己的位置，而又总能在后来的情节推动上产生极其巧妙的重大作用。

每一个角色都成为了对方的支点，在不同的时候相互撬动着不同的杠杆。

很多人觉得，在中国拍摄黑色/犯罪/悬疑类型片有诸多限制，这是事实，但问题是，这题材和鬼片的硬性限定不同，我们完全可以在不影响故事精彩程度的情形下，绕过这一切。

抛开中国的特殊情况不讲，单说商业类型片的本体要求，就是要讲一个有头有尾，并且正义战胜邪恶的故事，罪犯要死去或者伏法，“好人”要重见天日。

这不单单是某种道德要求，更是商业诉求，因为这样才符合商业性和最主流的人心期待。

导演杨成就是按照这种模块做了一次非常漂亮的叙述。

主人公有贪念也有理智，意外撞上了一群亡命之徒，在正义感、无奈和某种男人本能的雄心之下，怀揣着恐惧最终完成了一桩凡人壮举。

导演也非常明白，如果是警察义正辞严地让凶手伏法，一切将变得无聊透顶，所以，他安排了一场厮杀，俩群“坏人”在误会中解决了彼此，最后的漏网之鱼还死于意外车祸，这让包括在审查者、故事作者和观众在内的各方都得到了满足。

这部电影一方面严格地审核着每一个细节的真实性和本土性，也在某些视觉和气氛的营造上做了一些必要的微调，以便让一切更具有形式美感。

比如那一场绵密不停的大雨，比如小巷内俯拍的一把把挨挨挤挤的黑色雨伞，这一切都深得韩国罪案类型片的真传。

在这之外，那城铁中盲动的人潮，一次次呼啸而过的列车，甚至有了某些作者电影的气味。

不得不说，作为监制的陈国富真是这种类型片的不二人选。

无论《风声》，还是这一部《火锅英雄》，对于悬疑气氛的营造，对于解谜的乐趣，对于叙述稳定的操控，他都有着独到的把握。

这个故事中，有人间烟火，有俗常困惑，有复仇与杀戮，更何况，最终，他们还给出了一幕与成长相关的启示录。

开场以来的所有火锅镜头都是在阴暗压抑的防空洞中呈现的，而最后一场戏中，四个人吃起火锅，却是在天台上，从压抑到敞亮，这本身是对于视觉和气氛的一次舒缓，也是对整个故事走向的一次明喻。

就如同片中的那条暗线，当年，陈坤饰演的刘波不经意间吓走了一个欺负于小慧的小混混，而多年后，他发自内心的又一次真的解救了于小慧，或者说，于小慧解救了他们三个，因为这次冒险不只是经历上的一次意外，更是精神上的拔节。

开始，陈坤抢的是钱，后来，他拼死抢的是那封年少时的情书。

他面临过生死，已经知道，哪些东西更加重要。

一个中国类型片做到这一步，已经值得尊敬。

如果非要说有什么突兀的地方，其实也就是那几个带着面具的亡命徒的口音。

由于反面人物不能说特定地区的方言，那几个人都操持着一口混搭京腔的普通话，以至于从登场开始就有一种缺乏底气的喜感。

不知道这部缺乏炒作爆点的电影能取得怎样的票房收成，但是它的类型应该成为未来中国电影市场的中坚力量。

一个电影市场能稳健地走下去，依靠的必须是故事，而不是噱头。

（原文首发新浪娱乐）

现在国产电影的标准是，讲好一个故事就叫诚意。

还没看的去看吧，除了结尾，前面都是不错的。

故事的确不错。

如果能够停在劫匪和黑帮对打那一段，我说不定就给五星了。

毕竟那一段对打设计的挺有意思的。

大概是导演想去点一个“英雄”的题，后面又拖了一段雨中追逐的戏码（特别像勺子杀人狂，就在后面莫名其妙的追，怎么也甩不掉）。

追回了包，追回了信，成了英雄。

科科。

算是舍生取义？

那英雄的定义未免太狭隘。

男主这个“英雄”所有的事迹彻头彻尾都是“利己主义”的。

他去与劫匪对抗是为了女主而非社会正义，他对劫匪头头穷追不舍，是因为他的情书。

so，这英雄，我不服。

侠之大者，为国为民。

不管是啥英雄，既然用了这两个字，就算是平民英雄也应当更大气广阔些才是。