皮毛

电影Fur: An Imaginary portait of Diane Arbus, 译为《皮毛》，以美国20世纪比较的摄影师Diane Arbus为蓝本虚构的电影。

评论自然是骂声一片，可以理解，传记片嘛，势必是要被骂的。

我这里先说说我的感觉。

首先，绝对是一部很富有诗意的电影。

很多镜头，特别是结尾的那半小时，真的挺感人，并且很温馨。

这是最打动我的一点，让我又想起来了一句话，真正的爱情，是诞生在荒原上的。

其次，Nicole，既在《时时刻刻》中的疯癫之后，挑了块硬骨头，再次演起了摄影师，并完全沉浸在表演当中，还是她一贯的作风：表演才华出众，并且训练有素，渴望挑战。

所以，即便是她挑战失败，也是剧本的问题。

再次，还真的有一些思想性，并且和Diane Arbus挂着点儿勾。

影片着重描述她如何拿起相机进行拍摄的过程。

我首先不太了解这个艺术家，在wiki上翻了一下，她的风格摘录一下：Diane Arbus (March 14, 1923 – July 26, 1971) was an American photographer and writer noted for black-and-white square photographs of "deviant and marginal people (dwarfs, giants, transvestites, nudists, circus performers) or else of people whose normality seems ugly or surreal."A friend said that Arbus said that she was "afraid... that she would be known simply as 'the photographer of freaks'"; however, that term has been used repeatedly to describe her."My favorite thing is to go where I've never been.""Our whole guise is like giving a sign to the world to think of us in a certain way but there's a point between what you want people to know about you and what you can't help people knowing about you. And that has to do with what I've always called the gap between intention and effect.""Freaks was a thing I photographed a lot. ... Most people go through life dreading they'll have a traumatic experience. Freaks were born with their trauma. They've already passed their test in life. They're aristocrats.""I do feel I have some slight corner on something about the quality of things. I mean it's very subtle and a little embarrassing to me, but I really believe there are things which nobody would see unless I photographed them."基于以上，影片要展示的就不是说不通。

也许，正是和多毛症的莱诺相知相识相爱，才让她认识到了苍生本不该被社会已经界定好的美丑，贫富来加以定义，人，应该以最本真的方式被记录下来。

影片虚构的这个故事背景下塑造的这个艺术家，确实和她的风格，后来的人生轨迹有了对接。

这不就可以了么？

电影看多了，越来越觉得应该宽容。

电影又不是艺术，顶多是一种反映社会的手段罢了，何必那么较真呢，要真想玩深的，就去接近那些真正的fine arts，混淆了深浅，的确很幼稚。

（当然，这种宽容建立在影片的质量至上。

像唐山大地震那样的片子，明知道就那死样，还专门找来看完之后大骂一气，我不会做这样的事。

）就我而言，即便有人拍了贝多芬、莫扎特等人，我也不会如此cynical，至少，电影可以让更多人了解这些伟人，尽管或许拍的我认为牛头不对马嘴。

但也只是我认为不是么？

我们又不是艺术家本人，我们怎么知道他们到底在想些什么？？？

的确，传记电影很难拍，有时甚至很笨拙。

但是，评传记电影的这批人，也不是随口一个好烂作答不是？？？

人人都想当上帝，如果不是，也经常幻觉般地站在上帝的角度思考评判，没说不行，但，悲从中来的是，我们压根不是上帝。

我淡定了，毕竟，豆瓣那群装B蛋无聊到连卡洛斯·克莱伯这样伟大的艺术家都要说三道四。

We humans must be very very very arrogant...

很少看电影这么生气，看了这个《皮囊》，就有这么生气。

因为是讲黛安•阿伯丝，我喜欢的一位女性，也是一位摄影家，因为看过她的传记，大体知道她是个怎样的人，于是抱着希望来看，结果却是失望。

妮可•基德曼演她。

她演了一个优雅、脆弱的小女人，演的很好啊，可这哪是黛安啊。

瞧那个中产阶级的小妇人，梳着纹丝不乱的头发，穿着考究，偶然有点找不着北，犯点中产的闲愁，可是，对艺术的热爱与追求咋一点没体现呢。

电影光忙着讲恋爱了。

为了显示我们这位以拍摄畸零人出名的女传主，特地安排了她跟一位多毛症患者的艳遇。

不是说我歧视人家多毛症患者，要说小罗伯特•唐尼演的这位只有眼睛和嘴没被毛盖住的怪人，还真是挺有魅力，举手投足格外从容有教养，加上眼神的坦诚知性，的确很迷人。

可黛安是怎么就相中了他，俺还是没整明白，而且在短时间内，就忘记了她忠实的丈夫，投入了多毛人的怀抱，为他刮毛的时候，简直就是如痴如醉，看的人汗毛都竖起来了，大概这是想表明，女传主确有过人之处？

整部电影看下来，那个俺眼中惴惴不安的灵魂，为了安慰自己的不安于是着迷于艺术，在给畸零人一个舞台的同时，也给别人一个反观自己的机会的，富有个性、才华、独创性、勇敢、真实的黛安，一点没感受到。

就是一个中产阶级的小妇人，由于特殊的爱好，发展了一段婚外恋，然后爱人死了，回到丈夫身边，一个特肤浅的故事。

还有，那个小妇人对着畸零人的表情不是坦诚，而是忙着表现欣赏，笑得特别虚伪——你能不能用稍微正常、平和一点的目光看俺们啊，俺们都这么奇特了，不是侏儒就是残疾，要不就是连体，可您还是那么一脸欣赏的，皮笑肉也笑的，故意表示着亲热，你撑得住，俺们还撑不住呢。

我只能说，妮可，你也许是个好演员，却毁了我的黛安。

古话说得好，皮之不存，毛将焉附。

就拿小罗伯特脸上的毛来说，粘得那真是自然，可不管粘得多好，要是粘错了地方，比如粘到了黛安脸上，没注意到本体，没整对人，那即便粘得再认真、技术再好，也绝不是回事啊。

黛安心里的男人就是这样，在长长的体毛下掩盖着敏感，忧郁而又脆弱的肉体。

一把铜钥匙，美妙的音乐，一道诡异的门。

黛安发现了心中的男人，深深的被他所吸引，透过照相机，黛安看到了一个新的世界，freak的世界，不被世人所理解。

有着完美外表的她，却拥有了一个多毛男人的心。

打开那道紧闭的房门，她爱上了居住在内心的那个男人，拿起了照相机，她寻找着自己的同类多毛男人的溺水，暗示着黛安最终的命运

这个纯粹虚构的故事彻底摧毁了Diane Arbus在我心中的形象我不晓得我应该把这个电影归类为科幻片， 还是传记电影

"Freaks were a thing I photographed a lot. It was one of the first things I photographed and it had a terrific kind of excitement for me. I just used to adore them. I still do adore some of them. I don’t quite mean they’re my best friends but they made me feel a mixture of shame and awe. There’s a quality of legend about freaks. Like a person in a fairy tale who stops you and demands that you answer a riddle. Most people go through life dreading they’ll have a traumatic experience. Freaks were born with their trauma. They’ve already passed their test in life. They’re aristocrats." - Diane Arbus“我拍了很多畸形的东西，那是我最早拍摄过的东西之一，他们对我有着一种异常强烈的刺激。

我仅仅是习惯了喜欢他们，现在依旧喜欢其中的一些。

这并不是说他们是我最好的朋友，他们让我感觉自己是羞耻和敬畏的混合体。

生活中关于畸形的人有着不少传奇的故事，就像那个童话中拦住你并要求你回答一个谜语的人。

绝大多数人在生活中恐惧外伤的经历，而畸形人出生时就带着外伤，他们已经通过了这个关于生活的检验。

他们是贵族。

”-Diane Arbus上面是 google到Diane的原话，不才，翻译了一下。

其实在电影中，并没有对Diane的摄影进程进行过多的描述，尽管IMDB中的类型中写的是 Biography/Drama（传记片/剧情片），我看更是一个爱情片。

如果编导愿意把感情的戏份削减，对Diane在摄影的历程中的改变多些笔墨，像 mis potter（波特小姐）那样从一个更高更宏观的角度来进行描述，效果可能会更好些。

也不排除是制片方为票房所做的取舍的结果，毕竟，普罗大众进影院最本质的需求还是娱乐。

爱情，始终是一个久经不衰的法宝。

话说回来，排除传记片的条条框框，fur中对感情关系的描写手法还是相当对我的胃口：比如在生日宴会上丈夫的表白尽管不新鲜，可依旧强劲有力；在海边给Lionel送别的那场戏，没有一句多余的台词，节奏和画面的控制也十分不错，当然Nicole影后的实力是一个很大的关键。

和当年the hours有些类似的，不仅仅这两个都是传记片，原型都不是传统意义上非常值得歌颂人物。

都是那种抑郁Depressing的角色，睁着眼睛展示绝望的悲哀苦楚，这可能也是没什么题名的原因吧。

另外，演员中不得不提的是长毛人Lionel Sweeney的饰演者Robert Downey Jr。

在四分之三的时间中都是靠一双眼睛，对台词的把握和肢体表演，镜头也毫不吝啬的给了很多眼睛的特写。

不能不说他太有才了。

综合起来，尽管对最终出片中戏份的安排不是很满意，可还是值得观赏的，不仅仅是因为Nicole大方的宽衣解带全裸出镜，也不单单是电影原型摄影师Diane Arbus的“革命性”拍摄观点，只是关于“皮囊”的思考，就值得对现在全球拜物主义化的警示。

关于这一点，后面会更仔细的阐述我的观点。

先从影片的原型Diane Arbus来说吧。

第一次在纽约现代美术馆的联展中展出时（1965），摄影部门的管理员每天一清早去擦掉人吐在展品上面的口水。

因为当时观众都无法接受这样的表现。

认为她的作品是肮脏、道田而极不道德的。

她所拍摄的这些人物，也许每个人都曾在日常生活中遇到过，却是最不愿意多看一眼的景象。

然而她却将他们的脸孔表情、心理状况给拍摄下来，等着与你打照面，交谈那些命运所造成的悲剧事件。

Diane生长在一个十分富有的美国犹太家庭里，和哥哥、妹妹三人，由各自的保姆带大，娇生惯养。

然而这种无微不至的保护，却给她相当大的压力。

她说：“我觉得孩提时就各受折磨的一件事是——从来就不觉得有过困境，我被一种不真实的感觉所肯定，而我所能感觉的屯只是不真实而已。

”十几岁常在通学路线的地下铁上，找寻古怪的人，并且跟踪他们，看看他们是怎么生活下来的。

被悲剧人物所吸引，因为她觉得他们比她更真实。

十八岁Diane结婚，夫妻二人同在权威时装杂志ＨＡＲＰＥＲ’ＳＢＡＺＡＡＲ工 作，是商业摄影黄金时代的一个成功时装摄影小组。

三十五岁那年离开时装摄影，投入自己的工作，她在 ＮＥＷＳＣＨＯＯＬ艺术学校选修了女摄影前辈丽莎·荣德（Ｌｈｅｔｔｅ Ｍｏｄｅｌ １９０６－）的课程。

荣德一直在拍非常态的人物——极胖与极瘦的人，极富有与极穷苦的人。

她鼓励Diane去拍吸引她但被认为是极邪恶和带威胁性的东西。

开始在纽约四十二街和百老汇街之界的畸形人博物馆 （ＨｕｂｅｒｔＦｒｅａｋＭｕｓｅｕｍ）里住下来。

她在半夜里追踪巨人和佛届，出没于下流社会。

进出危危欲坠的小屋、妓院、变性人旅馆、奴役屋。

“出身太好，太过于娇生惯养的 Arbus，好像放意要犯些禁忌来打破自己的家族遗传。

她一步步的投入黑暗世界，好像只有与邪恶为伍才能洗脱纯洁带来的痛苦。

”其实最想说的，是这个片名--皮囊。

感觉翻译的很不错，将Diane Arbus摄影作品的主旨明了的点了出来。

现在人们崇尚物质生活，最近的名牌，一个都不能少，手机感觉落伍，了马上换，餐馆KTV，那个人多去哪里。

忙来忙去拼死卖活，为的，只是自己更为光鲜的骚包。

那么里面的呢，皮囊之下的呢。

难道眼前的浮光掠影真的能给我们愉悦？

这里并不是说技术的进步和社会生活方式的改变无一是处，只是这些繁华表象下面，我们的生活水平是否真的得到了提高。

当然，这不是我们几个人或者一部分人的问题，身处在这个正在变革的社会当中，所有的传统价值观念几乎都被挑衅，西方外来的价值观不知取舍，能够救赎我们的，大概，只有我们自己。

《皮毛》如果把女主角的名字换掉，换成一个名不见经传的女摄影师，我觉得是一部相当不错的电影。

讲述一个在家庭中迷失自我的女人因邂逅一个多毛症的男人，而释放了自己潜在的艺术天分，走上了摄影师的道路。

影片氛围很好，剧情的铺排和配乐也相当出色，渲染一种神秘悬疑且极具戏剧性的效果。

片子有足够多的惊秫元素，多毛症男人、侏儒、变性人、异装癖患者。

尼可的表演也可圈可点。

把女人在现实安逸生活中感到的自我迷失；与她接触畸形人的世界时流露的期待不安；她在选择颠覆自己原本生活状态时的踌躇反复等，都表现的入骨三分。

而尼可是少见的西方女人中能集迷乱和端庄为一身的女人，演那种欲罢不能又隐忍克制的角色，实在是无可挑剔。

可惜，她演的是黛安•阿勃丝。

黛安，真正像迷一样的女人。

与《荒谬的真实》里面叙述她照相的意图相符合。

表现熟悉事物的不可思议面。

不可思议事物的熟悉面。

她说：对我而言，照片的主题永远要比相片本身来得重要，而且复杂。

她的人像摄影是一种让人觉得坐立不安的美。

她所拍摄的对象，大多是畸形人，巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性人、天体营的裸体者。

无论是怎样的人，在她的镜头下，都有一种极度变态的倾向。

人物的表情丑怪，穿着怪异，照片所在的环境也有种溃败的气息。

每次看黛安拍摄的人物照片，总是会有惊吓的感觉。

照片上的他们都有一种难以表达的失控感，人物的表情又有一种真实感。

这种真实就是她一眼可以窥视人心的丑陋，然后通过照片，直接敏锐的把她的视角传递给看客。

观看她的照片是一种残酷的审视人心黑暗的过程，痛苦不堪。

就像打开了潘多拉盒子，然后把里面的丑陋一件件拿来展示。

最后，她患上严重的抑郁症，在浴缸里割脉自杀。

电影里的黛安传记，完全是在描述一种爱情的状态。

编剧把故事编排的像爱丽斯梦游记的现实情节。

只是兔子变成了多毛症患者，带着名叫黛安的爱丽斯小妹，来到了奇幻的世界。

超现实主义的场景，悬念环环相扣，黛安小妹有众多奇遇。

由此便激发了她的所有摄影天分和灵感。

再往下，她惨烈的爱上了小兔：多毛症男人。

然后放弃了稳固的家庭和深爱的子女。

后来峰回路转，那个多毛症男人最后死于更奇特的呼吸衰竭。

从此黛安小妹就走上了摄影师的道路。

原谅我对影片的过份苛责，它拍的是黛安的传记。

而这个黛安，在每个看过她照片的看客心里都各有形象。

而她的传记更是大量热卖。

就像如果有人拍杜拉斯的传记，然后套用小猪班纳的故事，我们集体会发疯一样的道理。

不可否认，那个演多毛症患者的唐尼的眼神相当具有杀伤力，清澈又真挚。

然后定定的看人，又有诡异的神秘气质。

因他的多毛症而导致的呼吸衰竭令他选择溺海。

在他死后，黛安呼吸着他为她吹的气垫，呼吸着他为她留下的他的呼吸。

这些情节设置，让人惊叹。

并且也在看片的时候，由衷感动。

还是值得看的好片。

只要女主角的名字不要叫作：黛安•阿勃丝。

在Diane Arbus四十九年的人生中，故事主要描述了她从一个中产阶级主妇转变为肖像摄影师的这一个短暂的过程。

小说和电影情节是虚构，Lionel的角色在历史上可能是找不到的，但不代表他不存在。

他是出现在Diane日复一日充满规矩和教养的生活中的第一个规矩破坏者。

正因为从小生活在光线亮丽的上流社会，表面越是懂事和平，内心越渴望破坏和违反，她天生就受不了虚伪的万众瞩目，当众发言会紧张到流泪。

Diane原本的生活就像一尊极精致的摆设花瓶，Lionel的出现是在那光滑但脆弱的表面凿开了一个裂缝，一发不可收拾。

真实中的Arbus也必是遇见了这么一个人或事，亦或内心的挣扎，帮助她扭转了命运轨迹，Lionel在这里象征了Arbus的人生转折点。

在电影中，也是Lionel领她走进了“freaks”的生活，通过他她结实了侏儒、巨人、易装癖、变形人登各种各样的社会最边缘人物，他们日后出现在Arbus那些大名鼎鼎的照片中。

在现实中，不管是通过什么契机或什么人使Arbus走进了freaks的圈子，她在他们之中感觉更自在。

在“正常”的外表下面，她自己就是一个freak，和Lionel一样。

最后Lionel消失了，我们也可以看作，Lionel根本没有出现过，他的存在是Diane Arbus自身的反照，是她的多重人格中的一重。

从Lionel最后留给她的那本像册意味着，他是她成为摄影师的冲动和灵感。

他死去，她重生。

她为他剔去长长的体毛，实际上是为自己剔去过去，与过去的关系：做皮草生意的贵族家庭、穿着皮草的丈夫的模特们。

丢掉皮草的新的她穿起了人发，人发恐怖，但更真实，就像她的那些作品，毫无遮掩，毫无羞耻之心。

1958年，美国纽约。

此时的黛安•阿布斯（妮可•基德曼 Nicole Kidman 饰）还是一个只知相夫教子的平凡女人。

她生在富有的犹太商人家庭，父母经营着著名的Russek皮草店。

从小养尊处优的黛安与身份悬殊的艾伦•阿布斯（泰•布里尔 Ty Burrell 饰）结婚，并努力协助他的时尚摄影工作。

来自父母家庭的苛责以及婚后生活的枯燥无聊都让黛安倍感压抑和孤独。

某日，一个新搬来的邻居莱昂内尔（小罗伯特•唐尼 Robert Downey Jr. 饰）出现在黛安的生活中，她为对方的神秘所吸引，开始有意识地去注意和探究莱昂内尔的一切。

不知不觉间，她的人生悄然发生改变……本片根据Patricia Bosworth在1984年出版的关于黛安•阿布斯的畅销传记小说改编。

©豆瓣

藏在男主角浑身皮毛背后的那双眼睛给人印象太过深刻，相信现实世界里，有如nicole kidman那般容貌的女人，果真是无法抗拒那种眼神的，这一点上，影片不乏说服力。

但是，这依旧是部以上世纪传奇女摄影师生平为蓝本的电影，单单从爱情戏的角度去诠释，显得有点暴殄天物了。

影片的摄影很出色，饱和的颜色，一丝不苟的构图，纪实的影调，但却充满诗意。

可以想象，能把那些畸形人拍得不但不让人害怕，还颇有趣味，这本身就是个了不起的美学作业，值得激赏。

能够面对大众审美的拷问、冲破道德桎梏的感情，加上女性意识的萌发，有了这些卖座的元素，这个名字貌似斯皮尔伯格的导演（Steven Shainberg），只是拍了部中规中矩的电影。

如名字一样，电影本身成了一个油光水滑的皮囊。

这是一部人物传记电影，很多人评论空洞，搞不明白电影命题和表达，再看这部电影之前先要知道戴安阿勃斯，有人称她为“摄影界的文森特·凡高”。

戴安·阿勃丝是美国新纪实摄影最重要的旗手，她把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作为自己（正常人）和社会（主流）的背面而进行的摄影探索，执拗地逼迫着我们不得不重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”、“公正”与“非公正”、“尊重”与“侵犯”这样一些根本问题。

了解阿勃斯再去看这部电影是一很不错的片子，你无法脱出自己的皮肤，而进人其他人的身躯；别人的悲剧是永远不可能成为你的。

这才是真实的阿勃斯，一个偏执，执拗的艺术家摄影大湿