5月天诺亚方舟

作为一个已经快要脱团却又被微博主页的影评刷屏刷得忍无可忍的边缘五迷，我愤而在首映的第二天走进了影院。

作为一个小脑不发达连独自骑车走在一马平川的柏油路上在前后左右没有任何安全威胁的情况下都能差点摔折肘关节的3D废柴，我视死如归地从工作人员手中接过了沉甸甸的大眼镜。

传说中“用真正的3D摄影机拍摄出来的哦而不是敷衍的3D后制哦”的3D效果的确不同凡响，我椅子还没捂热呢就生生被凸起的画面给晃成了斗鸡眼。

我早就说过的，我的泪点呢……它长在腰上，说高不高说低不低但绝对是百分百的诡异！

即使已经不是第一次看明日版的开场了，却还是被也爷的胡茬儿、底迪的眼神儿、缓缓上升的小舞台、干净温暖的聚光灯、简简单单却直击人心的几句清唱和仿佛定格在旧照片里一般的五个剪影，给弄哭了。

擦着眼泪还不忘吐槽怎么一拉大远景就720P变360P这个步步近逼的长镜头能不能他妈的走快点儿。

从此一发不可收拾。

看到言承旭在乐器行的玻璃门前徘徊的镜头，哭。

看到北京鸟巢和高雄世运主场馆的航拍镜头，哭。

看到士杰使劲儿挥舞着手臂用力和声的镜头，哭。

噢史特。

其实明日版的串场小电影真的挺棒，灵感来源应该就是末日版的第二人生VCR与核四厂事件对撞所产生出的火花。

想当年的第二人生VCR，那个刚刚蹒跚学步的小宝宝和已经步履蹒跚的老爷爷在分镜头里齐步向前走的画面曾让多少人大喊呜呼妙哉，那扇贴着“dream”贴纸的乐器行自动门一开一合一开一合又曾让多少人的心跟着一抽一抽一抽一抽。

想当年的google总部全球直播演唱会，怪兽的肩带、阿信的衣角、玛莎的琴面、冠佑的鼓皮、石头身后的电脑，都贴上了一模一样的反核贴纸，关于核四厂事件，他们就这样一言不发地说完了千言万语，以一种决绝却又温和的姿态。

北京，高雄，香港。

这艘方舟带我去过的地方虽然不多，却场场致命。

看着大荧幕上一闪一闪的蓝色海洋，想着里面的某一支荧光棒有着自己手心的温度，简直窝心得要死要活。

末日版鸟巢的开场talking被剪进去了，那个简直可以跟朱军老师角逐“全球煽情狂魔no.1”的人穿着厚厚的白色宇航服，站在在帝都春末夏初的夕阳余辉里，眨着一双纯良的大眼睛，如此这般地开了口：“你们来到鸟巢，花了多久的时间？

有的人很近，2分钟；有的人稍微久一些，2个小时，我也知道，有很多人，从很远的地方来，坐火车坐了3天；但是，我想要告诉你们，五月天走到鸟巢，用了整整13年。

”我记得很清楚，当时，我跟吉他社的小伙伴儿们偷偷从后台休息室溜出来，挤在侧面的某一个入场口处探头探脑。

当台上的人说到“3天”的时候，我身边已经响起了啜泣的声音；而“13年”一出，竟有人再也顾不上自己“偷窥”的身份崩溃大哭。

士杰近几年真的老了很多，一头黄毛也掩不住从骨子里渗透出来的疲惫与沧桑。

这个人，从念大学的时候就开始追随五月天，起初的身份只是“团长的表弟”。

十多年间，他从洗碗扫地的小杂工做到了录音室leader。

他的工作一点儿也不比团员们轻松，甚至还要更加琐碎繁重。

他脾气好又耐操，所以爱开玩笑的团员们很喜欢捉弄他，有一次，他们骗他说要拆团，他几近崩溃的反应反而倒转过来把团员们吓得要命。

他对团员们总是唯唯诺诺，超容易满足，阿信一句“士杰，你也是五月天”就能把他弄得手足无措喜极而泣；团员们拉他一起走金曲奖红毯，结束之后他还特意po长文致谢。

对了，他还是个爱哭鬼，这么多年，《憨人》听过几百次了，但还是每听必哭，而且是哭得超凶的那一种。

噢史特我好像扯远了。

那么接下来就从歌单说起吧。

2012：期待一种永恒即使伤痕却奋不顾身台上的五个老男人，年纪最长的一个，已逾不惑。

因为工作的原因，他们长年熬夜、饮食不规律、几乎每天都在天上飞。

在如此的身体精神双重高压之下，我真的想不通他们哪里来的这么多能量，居然还可以在每次踏上舞台拿起乐器的时候都能飞溅出元气满满的火花，而且还是肉眼可见的那种。

这种“拼老命”的状态总能让我觉得辛酸又动容。

星空：最后只剩下星空，像不变回忆，陪着我我始终记得，在某一个深夜，我挂掉妈妈的电话，听着刚刚首播的《星空》在星空下的小窗前一直哭一直哭。

如果没有这首歌，那天晚上我真的不知道该怎么过。

我不愿让你一个人：别回头就往前飞奔，请忘了我还一个人其实没有过分手经历的我原本对这首歌还挺无感的，但是这一次，在大荧幕上看到信信唱完最后一句独自退场的背影，心底某处狠狠地抽了一下。

这个人，明明抱持的是虚无主义人生观，却整天到处传播正能量，他把自己活得太累了。

等到繁华褪去，掌声落下，希望真的有人可以一生陪伴他，让他可以撒娇任性无所顾忌，好好做回他自己。

仓颉：天雨粟，鬼夜哭，思念漫太古曾经，我觉得这首歌的歌词实在令人失望，仓颉这么好的题材原本可以写出更棒的歌词。

但是，当我看到信信穿着特别显瘦特别好看的衣服在“勇气”和“希望”四个大字的正中间张开双臂，我顿时觉得，这首歌所有的短板都可以被原谅。

（溺爱MODE ON）你不是真正的快乐：能不能就让悲伤全部结束在此刻，重新开始活着信信总是半开玩笑地说：“这是一首写给怪兽的歌。

”其实整场电影看下来，怪兽给我的感觉就只有两个字：“疲惫”。

这个善良温和有担当的男人，他本该有更好的人生。

而不是像现在这样，一边惦记着病床上已经沉睡多年完全不知道什么时候可以醒来的母亲，一边满世界飞来飞去连陪老父亲喝一杯下午茶的时间都没有。

石头有家，冠佑有家，另外两个文青有自己的小宇宙，唯有这位看起来总是没心没肺神经大条的温团长，总是最后一个离开录音室。

他好像特别喜欢一个人窝在录音室里，一个人抽烟，一个人喝酒，一个人弹吉他。

他说，“我并不真正拥有家”；我想，他是真正把录音室当做了家。

有乐评人笑阿信：总是写一些自己唱不了别人也唱不了的歌，目的就是你死我亡，这首你不是真正的快乐就是个中翘楚。

的确，尤其是最后一句高音，他总是要在积蓄很久之后才能勉强飚上去。

但是我总觉得那长长的停顿里，除了高音stand by之外，还藏着一个看不见的拥抱，给站在他左侧却像隔着银河的那个人。

诺亚方舟：你有什么遗憾依然残缺，还没有完美我始终觉得，那陨石雨般缓缓坠落的瓶中信，是唯有必应创造才能想得到做得出的视讯特效。

“如果2012真的是世界末日，你想对这个世界说？

”有人祈求安产，有人希望家人平安喜乐，有人支持同性婚姻，有人呼吁核四厂关闭，也有人说，五月天一定要永永远远在一起。

另外，我看到，整首歌，玛莎面前没麦却始终都在大声跟唱。

这首歌，给他带来过“多一座”的金曲奖杯，他却在从颁奖人手中接过奖杯之后就立刻冲下台以跪姿将它献给了坐在台下微笑鼓掌的团长大人。

那一刻，我简直怀疑自己眼睛出了问题，这种极有可能被媒体炒作为“作秀”的张扬行为可不大像玛莎的行事风格。

但是，他还是不管不顾地这样做了。

一千个世纪：下一个我也许是人或蚂蚁，每次轮回都是为你不管是明日版还是末日版，这首歌的视讯效果都炒鸡炒鸡炒鸡棒。

搭配史上最美没有之一的歌词和信信小花魁般的服装造型，给人感觉就是：心都快要化了啊秋米！

如果没有明天：如果没有明天，该怎么说再见我第一次听到这首歌是在信乐团的演唱会上，后来我知道了这首歌背后的故事，再后来五月天把它糅在《如烟》里搬上诺亚方舟，每一次，我是说每一次，只要一听到这首歌的前奏，我都会倒抽一口冷气。

那种濒死之人对生命巨大而凶猛的的留恋如同哈雷彗星般卷着风暴迎面袭来，把聆听者的心撞得凹进去一大块。

干杯：是你陪我走过一生一回匆匆的人间民谣箱琴的音色有种特殊的质感，仿佛叮咚流淌的旧时光。

怪兽玛莎弹着唱着相视笑得开怀，在环场烟火营造出的迷蒙雾气之中，所有的人都仿佛穿越回了附中的吉他社社办，那里有暖暖懒懒的午后阳光，有伏案睡得正酣的陈前社长，正低头认真调弦的温前副社，窝在角落里翻杂志的蔡社长，和拽拽地撇着嘴角坐在桌子上望着天花板发呆的石副社。

伤心的人别听慢歌：让心跳动次动次动次动次感觉活着这首歌的live，只有五个字可以形容，那就是酷！

屌！

狂！

霸！

拽！

从幕后切入现场的“哲学性转换”设计得炒鸡棒，慢镜头也炒鸡棒！

但是，这首歌敷衍的歌词总是给我一种如鲠在喉的感觉，好吧，如果满分是100分，这首歌的歌词可以得到8分，“动次动次动次动次”每个字一分。

三个傻瓜：monster,come on!!!!!大长腿爵士乐手姐姐美cry！

阿信那声收得无比清晰的“monster,come on!!!!!”以及近距离拍摄的高空solo绝对值回所有票价。

solo如其人，石头的solo悠扬飘渺极富禅意，怪兽的solo稳扎稳打却又不失横冲直撞的爆发力。

节奏组solo被剪掉不少，但依然值得丧心病狂按赞！！！

突然好想你：突然锋利的回忆，突然模糊的眼睛环场电脑射灯齐向中心发射并集体上升降落的画面堪称全场最强灯效！！！

完全看傻眼。

直到屏幕上打出1997.03.29，我才明白这首歌被安排在这里的含义：突然好想你，曾经的那个我自己。

憨人：我不是好子嘛不是歹人，我只是爱眠梦欢乐轻快又满怀感慨如同彩蛋一般的存在。

很多人说阿信最后的那段talking好感人好催泪，我的泪点果然长在腰上……我明明觉得那一段可以笑得很欣慰啊！

他是这样说的：“我从小就想要成为一个独一无二的人，但是，我考试从来没有得过第一名，从来没有，演讲比赛也总是杠龟。

但是，终于有一天，我发现有一件事情是我可以做的，那就是：玩音乐。

我很幸运，因为其实我从来都不是一个很会唱歌的主唱，不是一个很会写词的作词人，不是一个很会作曲的作曲人。

额，甚至，在台上，我要跟大家一起跳舞的时候，总是没有成功过，但是，但是我知道我特别幸运。

因为，每当我做得有一点点好的时候，我的朋友，我是说，不只台上这四个人，而是你们，都……都很慷慨。

我只希望，我们写出来的歌，可以陪你们，在没有人看得到你们的时候。

”信信大宝贝儿，你听我说。

你，并不完美，但绝对美好。

你悄无声息地为这个世界做了很多事，你值得所有的赞美，完全不用觉得惭愧。

改变世界，你已经做到了，真的，因为，你已经改变了这大大的世界里无数个小小的人。

以下为吐槽部分。

1.阿信在说最后那段话的时候，石头在哭，玛莎在笑，怪兽的表情认真而凝重，冠佑……我看不到冠佑的表情……如果说，在这场电影里，阿信的存在感是满分，玛莎的存在感是80分（长发下若隐若现的高潮脸加分），石头的存在感是70分，怪兽的存在感是60分（挥之不去的一身疲惫扣分）的话，那么，冠佑的存在感……是0分。

摄影师你当鼓手是死的吗！！！

多给几个镜头会被扣薪水吗！！！！！

2.相信音乐国际股份有限公司没给字幕组发工资之情况已确认属实√3.全片3D效果最好的部分，一个是诺亚方舟结尾处横空出世的黄色粒子，一个是屏幕下方永远阴魂不散的荧光棒。

给人感觉不被粒子射死，就会被荧光棒戳死。

4.一拉大远景就720P变360P这个已经说过了，直接导致本该是末日版诺亚方舟最大互动亮点的人肉彩虹拍出来的效果非常丑，非。

常。

丑。

5.后制组能不能站出来解释一下你们给了团员唱和声的镜头但切掉他们唱出来的音轨是几个意思？！

6.底迪和也爷泛舟湖上的那几个镜头……我内心千万头草泥马呼啸而过，甚至感觉整个大屏下一秒就会被“3000特效”的弹幕所淹没。

钱都花在修掉信信的肉肉上面了？

还我圆圆脸全宇宙Q特度no.1的超大只北极熊啊啊啊！

你们非要把北极熊变长颈鹿你们安的是什么心啊啊啊！

7.“精心挑选的五名志愿者”劫后余生的相视一笑实在太浮夸……不过，反正这五个人演技浮夸也已经不是一天两天的事了……8.音画不同步的现象确实有……对此我表示百思不得其解。

不。

得。

其。

解。

9.对于路人来说，这是一场完全没有情节，根本不能称之为电影的极其无聊的伪演唱会。

所以，如果你不是五迷，真的不用为这部电影贡献票房……如果想要感受五月天演唱会的盛况，请移步真正的演唱会现场。

10.才上映第二天，影院排片就呈现出苟延残喘之势，拿什么拯救你我的相音宣发部……总之（终于写到总之了！！！

小5000字了已经！

），不管我以后是否脱团，什么时候脱团，我都会永远记得五月天曾带给我的感动、力量与希望，也希望他们可以给更多的人带去更多的感动，力量与希望。

LOVE & PEACE

想听一场精彩绝伦的band sound演唱会？

主要分3步：第一步，找到一个巅峰状态的乐队；第二步，找到这个乐队巡演的信息；第三步，赚钱买票。

好的，我承认，只有第一步是认真的。

不过找到一个巅峰状态的乐队其实很难的。

下面就详细分析一下。

一．乐队自己的因素：1）要有一个（最多2个）好领袖。

领袖要有个好人性，有领导才能，有优秀的音乐能力。

有才的人很好找，有好人性的不好找，团不住人还玩什么band，参考枪花乐队。

2）其他成员的野心要在可控范围内。

其实用二手玫瑰的话说《人人有颗主唱的心》，人嘛，都渴望发挥自己的才能。

但是配角如果太抢戏一定会起反作用的。

3）成员们健康长寿。

不说了，张炬、家驹等等先例证明，原始成员是非常可贵的，不是随便找人就能替代的，一个原始成员的流逝很可能改变一个乐队的风格，甚至导致乐队的解散。

看看披头士和滚石，多么鲜明的对比啊。

4） 无不良嗜好。

不解释参考国内某大牌流星摇滚乐团的毛们。

二．外部因素：1）有一个好的公司。

乐队的成长有时候需要很长时间，磨合、定位都是要花时间和金钱的。

而乐队的开销比一个拿着伴奏带就能走遍天下穴的二流歌星可是高多了，没有一个有长远眼光的公司培养，乐队的生存是很艰难的。

2）好的赞助商。

乐队对器材的要求是很高的，如果有器材商的帮助，演出、录音有好的器材可用，水平上升会更快。

巡演是赚钱的，但是开始几场基本都是赔钱的，所以巡演也是需要启动资金的，没有赞助商基本上很难巡演。

3）好的歌迷。

一群好的歌迷，乐队的自信心会增强。

同时，尤其摇滚乐队的乐迷素质在国内是可以影响乐队生存与否的。

在国外，歌迷的支持通常更正规，通常都有正规的歌迷会，国内好像很难。

三．时间因素：1）技术上的准备。

有些时候你不得不承认，时间才能磨出真技术。

18岁就弹出经典的案例其实很少，不是个个都是尾崎丰的。

而没有技术的乐队，即使团住了人，夹了band，也无法经受时间的考验，终究被淹没。

2）舞台经验的准备。

乐队的表演真的是靠多年合作才能产生默契的，几个吉他大师在一起拼一首曲子可以，拼一场演唱会？

非打起来不可。

互相配合，弥补缺点，发挥长处，没有5年8年的，别想了。

3）器材上的准备。

我说了，对乐队来说器材是命。

没钱的时候靠借、靠租、靠赞助。

如果熬上几年，出了几张有些销量唱片，赚了点儿钱，兄弟们啊，千万别改善生活先。

换上好的装备，才能迈向巅峰。

4）作品的积累。

要开一场演唱会，拜托了，怎么也得有100左右的歌可用吧。

出了1张唱片就开演唱会的那是超女好不好。

OK了，用上面的来套一套，在华语乐坛（欧美的有好多选择），你还觉得找到一个巅峰状态的乐队，听一场精彩绝伦的band sound演唱会很难吗？

买五月天演唱会的票就行了。

而且目前还能想到其他的乐队吗？

你觉得不难吗？

船票有限，先到先得，后到的……不说了。

我是已经登过船了。

　　2001年【你要去哪里】告别演唱会的最后，唱完了《相信》，在大合唱的“啦啦”声里，台下两万人执着地不肯离场，阿信在台上说，回家吧，回家吧，没有歌可以唱了。

那个时候的他们也许不会想到十几年后，“五月天”会成为一种千万人朝拜的“宗教”；或许不曾预料他们的故事会被写进教科书，变成一代人的传说；不会想到会有一天，他们的歌迷连10万人的鸟巢也装不下。

而那个时候的我，正忙着应付高考的压力，没有演唱会可以看，唯一能做的不过是在令人发昏的政治课上一遍一遍写着《一颗苹果》歌词，下课飞奔到同学在学校附近的临时住处，只为了收看当天6点播放的娱乐新闻。

有他们的专访。

　　听说他们进军内地的起初，只能在北京四环的一个小酒吧里做拼盘演出，还得忍受着台下听众关于“港台流行”的嗤之以鼻；听说他们曾在哈尔滨的签售现场，面对寥寥数十人的歌迷，恨不得把签名写成作文；听说他们刚到成都宣传的时候，记者以为“武岳天”是一个从台湾来的偶像歌手。

　　8月17号演唱会之后，有老朋友找出来06年他们去成都宣传的老照片，感叹那个时候的主唱正当青春年“瘦”时，那个时候的他有温暖柔软的手掌，值得让有幸握住的人，记挂一辈子。

那时的我们多希望他的眼睛是一架性能精密的仪器，无论是烈日当头的露天广场，还是光影纷繁的演出场馆，在交叠涌动的人群里，在那双视觉神经密布的薄片里，能投下哪怕万分之一毫厘的注意。

　　后来他们逐渐成为“征服滚滚乱世，万人写诗”的传奇，演唱会一场接一场地开，宣传一场接一场地跑，那些逗趣的故事，动人的感谢逐渐默写程式。

而我们也像所有不被时间豁免的人一样，忙着长大，忙着毕业，忙着工作，忙着赶往人生的下一个阶段。

有人走散了，有人淡忘了，留下一些人固执在歌曲里，把年少单曲回放。

　　即便他再也不是《终结孤单》最后的巷口那个被撞开时一脸错愕的男生，我也不再是跨年倒数时在一个人的窗台写下“突然很想见到你”的女生。

而再不会有一个乐团会像他们。

他无知的参与了你的青春，你默默地跟随了他的年长。

就想两段平行的线，无从交会，却可以互相陪伴。

　　传说中的世界末日最终没有到来，最后时间还是照常流失，带着劫后余生的期盼或是末世狂欢的念想登上诺亚方舟的人，只是匀速变老了3个半小时。

也许后来，我们终于变成了穿西装打领带的公司白领，或者有板有眼教育小孩的爸妈，或是挎个篮子在街市流连比价的中年妇女。

安于室，安于年龄渐长，安于老去。

如果什么值得记挂。

那是我们曾一起在蓝色的海洋里漂流过，一起在手机组成的星光里闪耀过，一起纵情欢唱过，一起怀抱梦想过，一起在青春的末日里挣扎过。

　　所以，老地方还能相见，如果你发现你还有留恋。

我实在无力吐槽了！

我来电影院是看电影的，不是看你演唱会录播视频的！！！

尼玛开演唱会能专业点吗？？？

故事情节在哪？

从来没有看电影这么窝火愤怒的！

请你们不要把电影院当成演唱会！

就是给你的歌迷看的请你在影讯里说明好吗？？？

影讯编了一个多么宏大的故事！

各种明星，搞半天什么故事情节加起来也没五分钟，尼玛不是电影故事就说明一下，还拿些明星当噱头说的剧情听着热血沸腾，我只能说：看电影前请一定要详细咨询一下此电影是音乐会还是话剧还是其他神马类型！

另外请电影院的工作人员也专业一点，不要说这个电影挺感人的！

还是3D的！

3D效果我就不吐槽了，除了字幕，其他真感觉不到!

喜欢你们的时间真的不长，也不是铁杆饭，花过的钱大概是买了两场演唱会的票，看过两场电影，还有一些明信片。

惭愧的说其实我并没有买你们的专辑，很抱歉。

但是还是很想说，一些不多的，但是和你们有关的事，贯穿了我所有的感情史。

第一次听你们的歌，是初中，暗恋已久的男生，不知道该如何勾搭他，只能旁敲侧击的问问他，你喜欢听什么歌，那是我第一次听到你们的歌，回来吧。

五月天。

结局当然是没有什么结果，过程曲折略带难堪，但是都已经忘记。

十多岁的少年多简单就可以被人喜欢，也许只是在某个人难过的时候，他恰好经过，递了一张纸巾；或是在某个人被欺负的时候，随口安慰一句，我并不这样想。

于是他就这样被某个人近乎偏执的喜欢了好几年，成为某个人一整个灰暗不明的青春里，光的所在。

后来我难过的时候，大多爱单曲循环某首歌，知道和那个男生没有结果时，反复听了好多遍时光机，这也是我至今，最希望在演唱会、在电影里最希望听到的一首歌。

可惜，一直都没有，也许因为太小众，气氛也不high。

后来喜欢的男生，大概可以算得上普通粉了吧，曾经发过演唱会现场的照片。

直接导致我后来生成了某种执念，想要和喜欢的人去听一场演唱会。

第一次DNA，是大一，圣诞前夕，和阿么手牵手站在最后面，唱完了一整场；第二次诺亚方舟，是大四，买票太迟，和朋友分开，站在陌生人群里一起唱，也曾经在唱温柔的时候给喜欢的人打过电话，可惜，不过现在想起来大多是庆幸，庆幸网络不好，并没有拨出，这样也就不曾留下太多让人难堪的黑历史。

不再喜欢的人，也并不希望被他知晓曾经的喜欢。

从不打扰，是温柔。

谁说喜欢一个人就一定要说出口呢，把这个秘密当做石头，放入心底。

总有一天浓郁的情绪也会被轻描淡写至若无其事。

不必再唱一首听不到，有些秘密有人不愿意听，就算说的再大声也是枉然。

在一起的那人，五月天之于他并没有太多能牵扯情绪的意义，却是唯一一个让我觉得五月天的每一首歌，都十分适合他。

适合到我觉得他和五月天一样，是不可缺少的。

可惜后来我们还是没有机会去看一场演唱会就分开了，虽然中间也夹杂着很多后悔和不甘，想要复合的情绪反反复复的翻腾直到最后都没有结果。

而大概就是这个时候我开始明白 世界很大而爱情很窄 这回事。

有时候很多事情在没有经历过时，也知道那些道理，只可惜，得等到经历过才懂为什么会这样。

和发小一起去看了诺亚方舟。

电影院并没有包场的活动，去看的人也并不多，没有像有些五迷发的状态那样全场跟着唱完，可是在灯亮起后，还不算满场空座椅，仍旧有人坚持等到主唱最后的独白。

经历过太多被人忽视的时光，比如说在投票时，属于自己的名字底下只有孤零零的一票，还是自己投给自己的；比如说将长发剪短直到一个月后还有同班同学惊讶的说什么时候剪了头发；比如说三个朋友一起去玩，总好像是多余的第三者。

也不是说这段时光是因为五月天的歌而熬过来的，只是这么长的时间里，从p3换成p4换成手机换成ipc，都始终有一个播放列表里，陈列着所有的歌。

那些歌，唱过暗恋的苦涩和不能被分享的甜蜜，唱过恨不得让全世界都知道我们在一起的幸福，也唱过不舍得放手想要继续等待的恒心和没有办法和他走下去的遗憾难过，和明白不该再去打扰的放他自由的温柔，带着他留下的最痛的纪念品祝福他向幸福的天涯飞奔，别回头。

就请忘了我还一个人。

也许从一开始，就不应该让我和你，变成我们。

——————————————————————————看这电影呢，还是和五迷一起吧。

如果恰好你对象喜欢五月天就赚到了.......不然还是放弃这想法好吗。

又一次一个人去看五月天的电影版演唱会，又一次坐在第一排，不过这次第一排也坐满了人。

虽然剧情本身没任何意义，虽然3D效果依然不怎么样，甚至有的镜头让我怀疑我是否戴上了3D眼镜，虽然没唱我“最喜欢”的N首歌。

但是哭得很爽，唱得很HIGH，看阿信就在我眼前感觉很激动，比演唱会那么遥远的距离强多了！

感觉就是五月天给我办的专场演唱会啊！

但是应该选人少一点的时候再去的，途中来来往往的上厕所和离场的人群很扫兴（甚至出现了步履蹒跚的老婆婆我晕）。

听到慢歌我会哭，听到快歌我会HIGH，一首慢歌一首快歌再一首慢歌，我就会又哭又HIGH又哭。。

我情绪真的太容易被阿信左右。

我也没准备克制，我知道我听到某些歌，一定会哭的。

要说一说的是《星空》。

之前我是不怎么喜欢《星空》的，没什么感觉。

但后来有天他跟我说，《第二人生》这张专辑里他最喜欢的歌是《星空》。

然后、、、然后我还是对这首歌没什么感觉。

但是昨天看演唱会版的《星空》，我哭得好惨。

我怎么能不回忆那些过去。

每一首歌都承载了那么多的回忆。

只是我知道，我只会用这个机会去释放我的难过。

电影结束，那些矫情，我也会深深埋在心底。

明天，我会继续听倔强憨人出头天、疯狂世界人生海海一颗苹果，继续我的充满阳光的人生。

这种电影向来都是尴尬的存在。

对于五迷来说这是一部无可挑剔的影片，无论是作为演唱会后重温的回忆亦或是从未看过现场来感受气氛都是完美的选择。

而在路人看来，就好像是一个压根不能算作电影的，几乎没有情节的圈钱工具。

这没什么。

因为这部影片压根就不是放给路人看的。

从主题到剪辑《诺亚方舟》相比《追梦3DNA》成熟了不止几倍。

当相信音乐终于意识到来电影院看五月天电影的观众是为了得到什么，就终于在是用故事情节衔接演唱会还是用演唱会衔接故事情节中做出了正确的选择。

与其费尽心力排几段无谓的故事莫不如用几个简短的镜头把演唱会的主题表达的更清楚些。

再不见铺天盖地充斥地铁公交站的刷屏海报，也没有东奔西走的宣传活动，排片量也很小——至少我在北京是这样，我觉得这样很好，再好不过了。

想看的人了解的人自然会去看，不想看的人就干脆一无所知一点也不会受到打扰。

我不知道这一次没有大规模宣传的原因是什么，但我觉得很为五月天骄傲，就好像在告诉我们，就这一次，不求票房，动用拍摄奥运会开幕式的德国团队出动直径两公尺的空拍直升机全方位拍摄这样大阵仗的筹备，就是真心想要让喜欢五月天的歌迷可以得到想要的感官上的体会。

即便很可能由于上座率低而上映两天就撤下，我仍然觉得这是属于我偶像的自信。

这种东西就像是你很喜欢吃一种东西，你觉得它的味道会给你带来莫大的满足感。

然而众口难调，你爱吃的东西搞不好就是别人讨厌的，别人没办法感受到那种味道的与众不同，这是没办法的事情。

一些人可以从五月天的歌里面有很多感触，就在看电影的不到两个小时里真的有了或许可以改变世界的念头，觉得有不怕千万人阻挡的勇气，觉得总会有一篇你的传说。

那对于那些感受不到的人，我们就只要表达遗憾就好了。

喔对了，我要回归到标题上面。

零点的包场，是我唯一看到的一部在全剧终灯亮起之前没有人离开的电影。

屏幕里和屏幕外的声音融在一起，屏幕里的蓝色荧光棒和屏幕外的蓝色荧光棒融为一体，和一群喜欢同样东西的人一起欢呼呐喊是一种多奇妙的际遇。

所以，如果有人看到不喜欢这部电影的人讲五月天圈钱这样的话而感到难过无力改变的时候，要记得，你并不孤单。

你 不曾离开五月天无论这部影片评论怎样，票房怎样，重要的是，我们不孤单。

影片很用心，也很有想法。

喜欢伤心的人别听慢歌前面穿插的那一段彩排玛莎说的这里要有一个哲学性的转换，也喜欢阿信在前面感性的talking的时候冠佑若无其事的在后面擦汗的样子，solo和战车就更不用说了，温柔给你自由的那个片段说实话我觉得没追梦的好，当然，结尾的拱廊。

“后来我找到了一件事情发现 我好像 可以做这件事情叫做 玩音乐我很幸运 因为 其实我从来就不是一个很会唱歌的主唱我不是一个很会作词的写词人不是一个很会作曲的作曲人甚至 我在台上 要跟大家一起跳舞的时候 总是没有成功过但是我知道我特别的幸运因为我做的有一点点好的时候我的朋友我是说 不止台上这四个人而是你们都很慷慨我只希望 我们写出来的歌可以陪你们在没有人看得到你们的时候然后 我知道 我们会在心里 慢慢的陪你们唱起 我们最熟悉的旋律啦 啦啦 啦 啦 啦啦 啦……”士杰说，有的时候帮五月天做音乐做到几天不能睡觉，好不容易做完回家睡一个小时又被打电话叫去帮忙，真的觉得太累的想说不做了。

可是每一次五月天演唱会最后唱到《憨人》的时候士杰都会哭，觉得之前再累都是值得的。

心上一字敢面对我的梦甘愿来作憨人最后要说，我有一个坏毛病，就是总要和周围小伙伴讲“去听五月天的歌吧”“去看五月天的电影吧”然后得到不想看啊或者不想听的回应。

我早就知道自己拼了命维护的东西在别人眼中可能连屁都不是的道理，但仍改不掉这样的习惯。

不行，这种庸人自扰徒增烦恼的事情从今以后我再也不会做了。

立此为证。

打四星半，那缺的半星给不走心的字幕组。

就算是百度一下歌词也不至于有这么多错误好嘛！

首先怪兽拍得是360度无死角的帅啊 噢 不是拍得 是本来就是！

（花痴状大头拍得很美 但这种画面出现时摘下3D眼镜看也无压力远景难道真的不是用卡片机拍的嘛 怎么和我自己拍的效果这么像 所以画面糟点这么多 戴不戴3D眼镜也没区别当然有些镜头还是要戴啦 具体哪些 在影院的你自行选择啊啊 说好的先表扬呢 说好的先说还不错的呢回归正文温柔飘雪花那一幕是喜欢的 因为怪兽实在帅爆了！

雪花飞得好有感觉（你够！

音乐当然没话说 但整个歌单和想强调的主题不切的感觉很强烈其实一直觉得明日重生版的歌单没有末日版的有整体故事性所以觉得这部电影里 这些歌和那个故事串不起来 没有最起码电影应该有的步步递进的情节感看电影的时候 坐我旁边一位类似路人的姑娘被他们的个人solo惊呆了 真的很开心 很棒 就单纯的因为那强有力的旋律而震惊那一瞬间 让我觉得 音乐真的能感染人 改变点什么去年鸟巢之后 每次在回顾4.30的倔强的时候 我都会很玻璃心的感动掉眼泪但在电影院这次看却没有 很自豪的成分太多 作为十万分之一看到周围的人 看到倔强的彩虹纸 发出阵阵感叹 我真的自豪到一直在笑 那一天我们真的做了很棒的一件事诶 虽然在电影里看不到那一天的我 但我知道那个画面里有个小小的我 在欣喜若狂的飚眼泪当中DNA阿信脱掉外套甩的时候 有听到阵阵的惊叹声 因为镜头切换的感觉是阿信把外套扔到台下了 但一会儿镜头一回来 就听见 咦 衣服还在台上啦 哈哈哈 真的很想说 如果他真的扔了 这衣服应该做最少71件吧 难不成散场后找粉丝要回来？

噢 不 内地场可能不用要回来 估计他仍不过那遥远的内场第一排吧 玛莎也终于撩开他的门帘了 弹贝斯的动作酷炫吊炸天啊 ——————————————————————————————每次 出现 爷爷xxxxxxxxx 真的很容易笑场 好嘛小朋友啊 那是吉他啊吉他 你看起来都十多岁了 怎么会不知道呢爷爷 爷爷 爷爷 （够！

还有有一幕是 林晖闵和他爷爷 泛舟湖上的画面 嗯 很清爽 但请问那是长白山吗（喂！

抱歉真的很想笑….电影从刚开始觉得画面质量蛮糟糕后 惊觉 哇 话筒都放下了 那声音还在延长诶咦 歌词和口型对不上诶啊 字幕 那句 最怕朋友关心的问句 是什么啊 当然那些心脏啊什么在演唱会时大屏幕上就把西藏改成心脏了 那些可以理解 但 最怕朋友突然的关心 这句禁忌在哪里 是你欠朋友钱了嘛诺亚方舟这首歌的声音 来 你不用仔细听都能感受到每个字后面的啥音 三傻 那句 monster come on 那声音走形的 让我怀疑是不是阿信的了 理应说 突然好想你 高雄场的画面应该超美的呀可是电影里 为什么就变成被蓝色包围的一个小白点 而且还是糟点的那种白 完全没有拍出照片中的美感 难道是因为万达影院播放效果不好 那一刻我深深的怀疑这个世界了刚刚那个让我 引以为豪的倔强 现在也不得不拉出来说一说了当听到他们的感叹时 我真想说 回家后您百度下 鸟巢版本的倔强有1080p的 那效果看起来比这个感觉是480p的更能让您震撼感动所以我又产生疑问了 你们真的有亲自看看这部电影吗 为什么这画面质量 居然拿得出手还是因为万达影院播放效果不好 那一刻我又深深的怀疑这个世界了什么冠佑的鼓棒有没有打到你啊 玛莎的头发有没有甩到你的 怪兽的吉他有没有戳到你啊 阿信的汗水有没有甩你一脸啊 可以说完全没有！

如果没看过3D电影的话 或许我会认为这3D效果很棒 但….还是因为万达影院播放效果不好 那一刻我再一次深深的怀疑这个世界了噢 貌似是第二人生里 阿信的某一幕大头3D特效还蛮带感什么对焦没对准啊 就 时常看到 就当我眼花 或者 就当是摄像机刚开适应环境吧温柔 那首时 阿信的脸啊 您是那几天 天天吃水煮白菜了吗 瘦成这样 还是………好啦 很帅啦 但原本的你最自然的你最帅 还有导演也知道你的手很美厚 给了这么多特写 让影院里发出阵阵羡慕的声音还有怪兽solo的时候为什么给这么少的脸部特写！

总的来说影院里大家一起看画质有些糟糕的演唱会DVD还真的挺不容易的如果以我平时看电视剧时要求的画质 那这部再没找到好的资源之前 我想我是不会看的_____________________________________________________憨人穿插的镜头 一幕幕回放起来 欣赏那时候的你们 同时也在看一步步走过来的我每次演唱会 到憨人的时候 我都会蛮感动但哭得最凶残的应该还是4.30的吧响彻天际的啦啦声 像印在我的生命里 烙下我不愿抹去遗忘的痕迹那天你努力的用略带微笑的口吻倾诉着 那一年北京郊外小船上的你 而台下的我们却哭成一片 你的笑 在那一天却催化了更多的眼泪让我很放心的是 电影最后的talking 不是鸟巢的那一段也不是小巨蛋那段我看过一次文字就再也不要看第二次 看到音频也不会点开的那一段 因为那段文字已经让我玻璃心了 人啊 就是不敢听真心话 却又想让人讲真心话 当你们讲着什么看起来对这个社会很积极的言论的时候 我却会想 那些偶尔也会抱怨的你们更让我舒心 但认真起来 嘿 很恐怖录入电影的talking 有小小的洋葱 但也能让你在眼泪要流出来的时候会大笑的吐槽了很多 但在每首音乐响起的时候还是不自觉的默默哼唱 还是情不自禁小幅度摇摆着 还是在想忽略某位灵魂天后的时候默默玩手机（喂！

看着自己出现过的场次在电影里一次次的出现 那些和朋友在奔赴演唱会途中的自己 那些和朋友在现场时候的自己 那时候手牵手唱着笑忘歌的我们 那时候演唱会后后遗症爆发的自己到后来不理那些后遗症努力让自己快点回到现实的自己 那时候的点点滴滴一一闪现于脑海 那时候的我成就了现在的我 我很喜欢她 每次冲动留下的 都是不同 那些最疯最爱最痴狂都是我活过的很好证明虽说live才是最感动的 但以这种方式回温一下 也还不错 但专属歌迷的回忆 其实出个DVD也就可以了（这算不算是哲学性转换XD因为这也只是属于歌迷和你们的回忆:)

短评里面很多精彩的发言啊，其中有一个五迷说没人逼打一星的人浪费钱去电影院看这部电影。

原来我也是这么想的。

进场前还跟同去的小伙伴说这影片在豆瓣和imdb上一定分数都特别特别高因为非五月天脑残粉才不会进来看这样的一部片子。

可是在电影院里遇到这样一对情侣。

女的是五迷，男的陪家眷来看，看着看着就看不下去了，然后在旁边各种不耐烦加评论。

声音非常大，甚至大的我觉得分分钟就会有五月天脑残粉冲过去暴打他一顿，结果周围有三四个男的竟然对此君的观点表示非常赞同！

几个大老爷们隔着座位聊着天吐着槽，声音几乎可以盖住影院里环绕立体的阿信唱歌声。

然后那女的不愿意了，并不是责备男朋友怎么在电影放映时大声喧哗，而是哎我操你怎么可以说我们杏红你麻痹你不许再嘲笑我偶像就算他把如果还有明天翻唱成渣渣我也最爱我们杏红了！

俩人在吵了大概十多分钟以后，最后决定离场。

我不知道之后他们会不会因为如此感觉到三观不同这样相处下去会觉得很累简直就不能爱下去了，但是此时，坐在小伙伴旁边的无聊到只能靠爆米花打发时间的我却对此男萌生了极大的敬仰之情。

在他的身上我仿佛看到一行金色的大字：生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛。

多么豪迈！

我相信一定还有好多像我这种被五迷小伙伴好基友铁闺蜜男朋友女朋友拽过去看电影的小同学（别总是问为什么不喜欢五月天还要来看这部电影，陪人来看也不是自己的主观意愿好吧。

不然等人的时候难道你要我去看极速蜗牛或者是国际娘娘与绿红么？

）。

因非主观能动因素选择一部电影并为其支付观影费用之后去忍受一群人把一个毫无剧情逻辑性的微电影生硬的穿插在一个不够喜欢的乐队的演唱会经典片段精选集里，难道你还指望我拿着荧光棒坐在红色软椅子上面乱挥乱叫？

尤其我相信绝大多数对此【电影】表示无法忍受的人还没办法效仿上文提到的勇敢者像以往看毕国产烂片后跟同行者进行观影后吐槽，难道你还不允许人家借助网络这个虚拟空间发发牢骚？

好吧，上面说了这么多其实是为了为我自己提供一个可以吐槽的立场。

1，那微电影讲的大意是地球毁灭前夕时光倒流某危险新能源厂的建设被幡然醒悟的人类通过示威游行点蜡烛扼杀在摇篮之中。

我仿佛看到了陈同学手拿鲜花和奖杯穿着白色蕾丝小纱裙肩搭missuniverse的佩带戴着金光闪闪的小王冠站在话筒前说他的愿望是维护世界和平。

我为杏红同学心系我们地球安危感到由衷的感动，几乎忘了之前看到的那条关于五月天被台湾环保部门开了n多罚单的新闻。

2，每次听到“如果你只能拨最后一个电话，你会打给谁？

”诸如此类的时候我都只能呵呵。

3，每次摇滚天团提到青春俩字我都特好奇那些年龄没有陈主唱二分之一大小的同志们，你们的青春难道真的穿越到五月天那里去了么？

4，啊拜托你们不要总是摆出属于摇滚的魔鬼角好吧。

5，团长不是怪兽么？

为什么发言人总是杏红？

事实上很久以前我也是很标准的五迷。

直到有一天看到了一篇五月天的访问，五月天说日团Mr Children带给他们很深的影响，本着爱屋及乌的态度，我就找来了Mr Children的东西来听。

然后我成了Mr Children的粉丝，并对五月天怒转黑了。

一味的抄袭模仿不意味着量可以引发质变。

那是一个下午，我在胳膊上贴了看演唱会时留下来的贴纸,然后走进了电影院，看了迟到了两天才看到的电影。

不知道是为什么，也许是这其中糅杂混合了太多的情绪，也许是想起曾经那么多个日子是多么美却也是多么的无可追回，也许是想起那个走在学校黄昏格外孤独的路上独自唱着我心中尚未崩坏的地方的那么多个自己，两次演唱会都没有流泪的我，在电影里第一个椭圆形蓝色海洋出现时就忍不住的泪流满面。

看着那些从来没有见到过的属于演唱会的角度画面，看着离我那么近的五月天，听着最后阿信唱憨人时说的独白，空气似乎已经就那么凝注。

只剩这样一个阿信，在唱着那些旋律，仿佛只要伸手，就能触摸。

只剩这样一个我，想着曾经的现在的所有与之相关的故事，悄无声息的躲在3d眼镜后流泪。

那场电影院里有太多的路人，以至于尾灯亮起阿信还没有说独白很多人就已经起身离开，而我，就像曾经守着散场的演唱会一样，舍不得离开，坐在凳子上不断的流泪。

影院的工作人员就那么站在门口，等我归还全场最后一幅3d眼镜。

你知道吗阿信，我感到从未有过的近，近的似乎弥补了演唱会时所有所有的距离。

你是这样的清晰，就在我面前，我可以看清你的任何一个表情，你的转身，你留在空气里凝结住的温柔的手型，那些属于你们的，我从未看的如此清楚的样子。

而同时，我也失落的感觉到从未有过的远，因为我不知道还要等多少年后我才能真正的离你这么近，那时的你，会是什么摸样，那时的我，又还有没有这样的心情。

也或许，这一生我也无法这么近的将你看清，我们永远只能共存于这样一个共同的时空，或者置身于同一个荧光棒搭建的蓝色海洋中，而我，只能远远的望着你。

同一部电影看了三遍这种事，我大概只会为你们做了。

在第一场以后，我又看了两次。

那是我第一次看包场电影。

我发自心底的体会到，人生中有这样一件事它真的很快乐，那就是和一群和你有着共同热爱的人在一起做一件共同热爱的事情。

我庆幸自己的参与，庆幸我带着荧光棒在室内看了最特别和难忘的一场电影，庆幸因此而认识的每一个人。

我想我永远不会忘记，忘记四百多个相似的我们，在电影院中又回到了蓝色海洋，忘记我举着养乐多和你们干杯， 忘记和画面里的你们一起大声唱着那些歌，尽情的跳跃，叫喊和流泪。

我想，我的青春，永远都无法与你们再分开了，它们只会越来越紧的相连。

因为爱你们，我曾经是这样的希望任何一个我爱的人和身边的人都能体会到你们的好。

我却忘记了，感受，原本就是这个世界上最难复制的东西，属于一颗心的热爱怎么能够完整无误的带到另外一颗心脏。

只听过那些五月天大众化歌曲的人怎么能够懂得那个唱着闯唱着憨人唱着人生海海一颗苹果心中无别人的你们。

我不会再向任何一个人去争辩和讲述我的偶像是多么的独特和值得去爱，或者希望谁能够懂得，他给了我多少，给了平凡日子里每一个疲倦的梦想多少多少的勇气。

因为，你是这样的骄傲和美好，不需要向这个世界做出任何的推销。

我只是会不遗余力的继续爱着你们，在每每听到你们的歌时就那么轻轻地和，在拥挤吵闹的人群里避开所有乱世的耳语，进入五月天的世界，进入那个五月天和我所相通的世界，脚步变得像收到了鼓舞，眼神也变得更勇敢。

没错，我要以轻若鸿毛的功夫，尽情的迷恋着那个与生俱来的世界，追随着隐藏在我皮肤底下让我失眠和发烫的梦想，捍卫着那个最初的自己和心底永远不会崩坏的地方，而我知道，我不会感到孤独，因为无论我走到哪里，都会有五个憨人，和那么多相似的自己，陪着我不怕路难行不怕大雨淋的前行。

你知道吗，我是这样的遗憾，遗憾那些我没有参与你们的日子，那些属于你们的最生涩却生动的日子，我好想回去十万人出头天或者你要去哪里演唱会，在雨中站着和你们一起唱响那些现在再也没有机会听到的老歌，为你们鼓掌和欢呼，我想要看到那些年轻的你们，想要在你说回家吧的时候大声喊一句不要，想要听到那最长的一首结束歌。

今年的三月三十号，是你们成军十六周年的日子，我在重庆，在一个长了这么大第一次独自去的地方第一次看了你们的演唱会。

我想，十六年后，我依然会与你们共存于那样一个时空。

从前那些失去的，之后都再不会错过。

属于你们的后青春期是那么长，似乎永远都会拥有硬朗和年轻骄傲的心脏。

而我，会和你们一样，把失落抛在隧道，把巧克力含在口中，把梦想放在手上，守护好玉米浓汤上的每一颗胡椒粒，心上一字敢，面对我的梦，甘愿来做憨人。

我不转弯。

我常常会想，多年后的你们，会是什么样呢。

多年后的我，是不是也终于逃离了我痛恨的平庸，成为了那个我一直在心底认为的，特别的自己，依旧这样自我和热血的活着，这样努力和坚持的爱着和追着。

我想，该会是那样吧，属于我心里最想要捍卫的那个弯，我该会穷尽一生捍卫它不被转了方向。

但其实我并不是真的不害怕，我真怕自己会放弃了孩子的土壤，就那么跟着游戏规则，慢慢成长，我怕有一天，我得亲手交出自己的骄傲，跟随这个世界上的一切流俗，或者就成为了和这个世界上任何一个行色匆匆面容相似的人无异的，平庸的人。

但是这之后一切，谁又知道呢。

我能坚信的是，就在现在，就在此时此刻，我仍旧是这样一个自己，我是这样的爱你们，像爱着那些让我夜不能寐的遥远却又无法停止追寻的梦和无法放弃的人，像爱着我的十七岁和所有青春里最好的日子，像爱着第一辆独自奔赴去远方的列车和凌晨十二点异乡的街头，像爱着所有疯狂和冲动后留下的感动与回忆，像爱着那些数万颗曾经与我共鸣的蓝色的星星，无论他们现在在哪里。

而现在，就是永远。