放牛班的春天

看了《放牛班的春天》。

网上诸多好评。

而，或许正因如此，直到看完，期待中的感动却仍并未到来。

关机。

却忽然觉得了一点好。

救赎。

他终是无名无利的。

一生，就那样默默地过去。

没有家庭，没有孩子，没有……成就？

孩子们的合唱团并没有成为奇迹。

他并没有从此功成名就。

虽被冤枉但确实暴力的蒙丹或许依然会有晦暗的一生。

那些留下来的孩子们也仍是那般无力，那些飞舞的纸飞机和一双双在窗口摇动的小手，更多的，或许也只是煽情的安慰罢……一如《凡高传》中前来慰藉凡高的虚拟女子。

而那追随他而去的孩子，又能有着甚么样的辉煌呢？

都只是普通人罢了。

都只是普通一生罢了。

而，真正的救赎，或许便在此了。

不是奇迹。

歌唱并不会带来奇迹。

即使他们被人夸赞。

即使赞助人对他们印象良好。

他们仍然继续过那样的生活。

仍然是叛逆的孩子，然后慢慢长大，衰老。

如果是为了奇迹，那便不用做甚么了。

因为奇迹是不存在的。

而歌唱，只是歌唱本身，仿佛黑夜中的星光，虽不能照彻黑暗，却使生命增添了一丝光亮。

就在歌唱中行走罢。

倘能一路唱来，此生，也非完全虚度了……03-08-2005

马修老师喜欢莫杭治母亲这段恋情，可能大家都觉得有点可惜。

其实影片一开始也暗示了一些东西的，不妨想想，莫杭治母亲去世不久，佩皮诺就拜访了莫杭治。

佩皮诺是最后陪在马修身边的人，他的拜访一定是接受了马修的临终前的托付，说明马修也应该是刚离开人世不久。

想到这里，多少有点心酸，其实莫杭治母亲也是对马修老师有好感的，两人虽然没能在一起，不过编剧却安排了两人离世时间相近，想必两人在天堂能相遇吧。

《放牛班的春天》——再没有这样美好的故事了对这部片的理解，我知道我了解的不是全部的人的所有的关注。

而只是站在我的个性上，对这部片中的这个集体，我所自然而然地关注的那一部分的理解，而这一部分于我，就像感受了一遍之后，世界上将再也不会有了。

世界上再没有这样美好的故事了。

有很多的事情你无能为力，所以你中途放弃了幻想。

试问我们谁有过这样一个温暖的学生时代？

谁给我们带来了像马修老师带来的生活的改变？

我想，除了那种令人意外与感动的恩赐，像单亲孩子们意外得到一份父爱，母爱；远走他乡的人意外得到一份本地的长辈的关护；做保姆或是幼教的人意外得到一份小孩子的眷恋；心底慈悲的人意外得到小动物的亲昵。。。

除了这些，再也没有什么像马修老师带来的。

因为我们的生活从小到大总是像阳光下的臭水沟里的气泡一样，无数种色彩在肆意地发散。

从来都不缺让你厌恶的事与逻辑与天性，从大众到陌生人到朋友到自己身上，所以不得不叛逆着，反抗着，懈怠着，疲倦着，还有慢慢地接受。

很多事情我们无能为力，所以中途放弃各种美好的幻想。

池塘畔底辅学院的体育老师是这样的，他说，在这里，是的（我眼里只看到黑暗的事情。

）。

只是没有人去发现他们罢了，辅学校的孩子并不是让人无法温柔以待的。

马修最开始看到了贝比诺，然后是和善的老神父校工，接着是冷漠的校长。

老神父被学生设下的陷阱弄伤，校长马上以蛮横的方式处理，同学们从楼上下来集合，看到校长旁秃头的马修，人群里好几个人偷叫“秃头”，校长怒喝，带学生下来的老师对学生的态度与校长无二。

然后是一番学校的学生的混乱和教规的严狠的冲突。

之后马修和他的前任交接，他的前任告诉他离开的原因是手臂被学生弄伤，缝了十针。

提醒他，学校“治安准则：犯规，处罚。

完了后，神父带马修去上课，期间马修还看到日本人摸样的几何老师，他们民族的务实精神让他对马修视若无物（这一点上我只是开个玩笑）。

当马修走进教室门口，他看到的是像《逃学威龙》里鸡飞狗跳的教室，他进去之后，也马上也受到了同学的戏弄。

就是这样一个除了受伤的校工外从上到下无不是障碍的烂摊子。

马修用他那平实谨慎的态度去对待，而这种态度，似乎正是让马修一把年纪还沦落到来一所破败的学校当代课老师的原因。

对你爱护地对待，并且不骄容你。

男孩们远比电影开头所显示出的夸张的混乱不堪带给人的畏惧要容易驯服。

并且因为音乐的魅力和参与性，使得马修可以和他们开始相互亲近，而且越来越有默契。

这种戏剧性的改变就像恩赐。

和弱小的贝比诺：马修从开始的鼓励他写理想，后来校长考试时给他暗示答案，合唱团时幽默地要贝比诺做合唱团团长助理，到最后看到孟丹欺负贝比诺到不让他睡觉，于是和孟丹交涉，第一次以剑拔弩张，你死我活的形式。

谁也不敢保证这种交涉的方式是众多方式中英明的一种，但是什么都不在乎的孟丹显然不希望马修因此对待他变得和以前不一样。

谁又能不羡慕有人用平凡的身躯幻化伟岸来充当你的安全围墙。

在一种看不见任何用心的交往中，马修和贝比诺连在了一起，一直到马修走时，小贝比诺提着小包，伤心地看着不能带他走的马修老师和客车开走，然后客车第二次停下，带他也离开。

和莫翰奇：合唱团中最默契的就是他们两个了。

莫翰奇的表里性格的反差让马修在最开始就很认真的对待他。

后来合唱团练习时给与他本分的赞扬，而更多是相互的默契。

对莫翰奇的多心的叛逆不予纵容，也不诋毁。

给公爵夫人演唱时，自然而然地原谅他，并且重视他。

我们对平凡的马修对待一个有才华的叛逆的人的做法还能有什么更高的要求！

而我们所走过的青春期里，希望长辈们重视，关心，鼓舞，理解，还要让我们自由，这等等等等矛盾而迫切的东西，有几个长辈理解到了，又给与我们了。

和其他的同学：那个开玩笑而使神父受重伤的葛贺克，那个学习好，人品也不错，被马修点到名因此第一个关禁闭的波尼，那个唱歌唱不到调，能吹口琴，合唱团当琴架，为孟丹切肉，因为想买热气球而偷钱的郭和颁。

马修都用原谅，爱护但不骄纵的态度对待。

和莫翰奇漂亮的妈妈：他妈妈其实也是平凡的小人物，职务上在餐厅做招待，劳动上很少有空隙，家庭上是有个怪癖的孩子没丈夫，相貌上眼角很多鱼纹，性情上挺朴实但是并不愚钝。

但她依然是马修老师仰慕般爱着的人，她就像阳光下那山坡上的一片鲜花吸引蝴蝶般吸引着马修。

马修见到她时的激情透着可爱。

她认为马修在帮她母子，并且给她带来好运。

于是她遇到一个和马修比起来很有前途的人，并且走在一起。

马修的激情只得像精灵一般立马隐身。

你并不能证明和你暗恋的人在一起的幸福要比在知道你暗恋的人不感冒你后，你自知自足地生活的那种幸福来得巨大和透彻。

和教工校长们：这部戏这部分是我觉得与现实相差很大的地方。

因为片子里连校长都曾和孩子们踢过球。

和孟丹：矛盾并不能完全化解，但是相安，不敌视。

把自己放在青春期而想象一个马修老师时，把迷恋一个并不爱我的姑娘而想象自己如同马修时，在温柔地感受片子里的孩子与马修演奏的音乐时，我都觉察到，《放牛班的春天》是一个多么美好的故事。

直到结尾马修又开始奔波。

请你对弱小 温柔以待。

力荐！

马修用音乐拯救了一群问题少年。

我相信音乐有这种力量。

我和女儿一起欣赏了这部碟。

女儿偏巧是学合唱的，所以我们在欣赏情节之外，也花了点时间点评小男生们的演唱技巧。

比如，当马修将这个那个分到了女低音、女中音部时，我俩都呵呵笑出了声。

哈哈，好玩的很。

一般赖皮大王乖乖地被歌声俘虏了灵魂。

当初送孩子去学唱歌的时候，我想更多的是因为自己的原因才替她做出了选择。

她学歌的地方是一座英国爵士留下的建筑，迄今已有近百年历史。

当第一次在这座辉煌的建筑、明亮的大厅里听着孩子们唱着轻盈美妙的歌声，我感觉心都融化在了歌声里，感受到每一寸肌肤都受到了阳光的亲吻。

这种如痴如醉的感觉多次与我相遇，所以我相信歌声的魔力。

在这部电影里，我再次体会到了这种幸福的感觉。

尤其是当马修离开“池塘之底”，在天使般的歌声中，孩子们从窗口扔出一个个亲自签名的纸飞机为他送行，马修一步步回头，一双双波浪般的小手在窗口挥舞，看到这里，我的眼眶充盈了泪水。

如果你喜欢孩子们的歌声，你喜欢孩子，或者你碰巧是位父亲或者母亲，那我都隆重向你推荐这部电影！

而我在看完借来的片子后，准备立刻买来作为收藏。

BTW，又听说这部电影中的歌曲都是小演员们亲自演绎的，真是令人惊叹！

本片主要运用音乐来叙事。

音乐就是这部影片的核心。

例如开头部分主人公指挥的乐团可以在某种程度上称作是影片的前奏序曲。

影片还利用音乐来刻画人物形象。

例如蒙丹出现时所响起的宁静又带着邪恶，就如同蒙丹本人一样。

本片通过音乐来表达主题推动情节发展。

里面的原创音乐也使得情节衔接更加的紧密。

在我看来马修是一个不错的老师。

他最后用音乐让孩子最后在处事和性格方面产生了质的变化。

星期五的晚上，和女儿一起看的这部影片，看完后女儿一直在用她所谓的美声哼着电影里的歌，连洗澡时都没停下来，我想，这就是这部影片的魅力！

一群“问题”孩子，一所封闭的特殊学校，一个专横暴力的校长，这是我们和新任老师马修同时看到的。

没有特别的渲染，没有刻意的前后对比，在一天天的日常中，他们的生活就有了变化。

马修和他们的交流不再像其他老师一样只有谩骂和体罚，他们不再只想着如何恶作剧，他们静心写下了自己的理想，唱出了动听如天籁的歌声，眼里流露出纯净和快乐的光，他们终于找到了自己的尊严和灵魂，这一切的改变只因马修老师的音乐，不，只因马修老师心底的那份理解与尊重！

充满喜感的秃头老师马修，慈祥善良的马桑，坚持星期六等爸爸的孤儿派比诺，敏感好强有着音乐天赋的单亲孩子皮埃尔，窗口中飞出的写着有错别字的祝福和爱的纸飞机，载着马修和派比诺一起离开的电车……剧中场景人物语言都是平铺直叙的朴实，但每一处都有着不着痕迹又让你内心起伏的感动。

当孩子们的歌声响起，尤其是皮埃尔纯粹干净悦耳的歌声飘过，不只是周围环境，你的内心也是忘了一切的浮躁喧哗、沉静无声的。

影片没有给暴力和功利的校长多少的言语职责，却让他的前程葬送在学校的火海，影片也没有给出超出现实的完美，留下了让人惋惜却真实的遗憾，比如行为恶劣，被误解蒙羞最后纵火烧了学校的蒙丹。

马修的爱也有遗漏的一角，虽然他曾试图弥补，但终究没有坚持。

这几天耳边还在回响从“池塘之底”学校或是从女儿房间飘出的歌声，若问孩子的春天在哪里，春天就在对他们的爱和理解里，在他们清脆的歌声里。

其实观影之前，看它的剧照已经可以隐约嗅出一丝《春风化雨》（《死亡诗社》）的气息来。

一群顽劣成性的学生，一位充满爱心，循循善诱的教师，再加上一个或几个顽固不化，粗暴专制的学校领导——这样的人物组合几乎已经形成了教育题材电影的一个固定的内在结构——所以有人说这电影“古典”、“传统”。

但是导演出色地运用了音乐来作为影片的主要表现手段，从而使法国人特有的优雅浪漫，在这样一部几乎完全遵循传统套路的、中规中矩的电影中，依然被演绎得淋漓尽致。

如果说《春风化雨》带给观众的第一感受是心灵的震撼，那么我以为《放牛班的春天》给人的第一感受则是心灵的沉醉：孩子们清澈的眼神，甜美清亮的童声合唱，以及悠扬的歌声中放飞的童心、梦想、感激、怀念……这一切无不美得令人动容。

此外，非常有趣的是，由于这个学期开始上教育心理学，我在影片中看到了如果是放在从前，自己绝不会注意的一点：那就是行为主义者与人本主义者的对立：）以中文系学生的眼光来看，可能只会看到校长习惯性的咆哮如雷加大棒政策与Clement Mathieu学监的温和诙谐、善良宽容这两种作风、两种人格的鲜明对比，但从教育心理学的角度出发，这实际上还反应了两种教育理念、两种心理学流派的对立。

以“行动——反应”为口号的校长自然代表着刻板冷酷的行为主义者，频繁而花样繁多的惩罚措施便是他的强化手段。

为了让学生学会正确的反应，这种强化是非常及时而有力度的——校长在惩罚犯错的学生时，其态度可说是雷厉风行、不遗余力。

刺激－反应的联结当然能起到一定的作用，结果表现出来就是学生在校长面前噤若寒蝉，规规矩矩仿佛机器人，而在校长背后则是放肆捣蛋无所不为；并且，当面被压抑得越厉害，转过身来作为一种报复，也就更加地恣意妄为。

行为主义者的做法之弊端也在这一生动的案例中暴露无遗，那就是将人视为动物，仅仅进行简单的、刻板的行为训练，而无视人丰富的内心活动和情感因素。

话说回来，仅以行为主义的标准来衡量的话，校长的教育手段也颇多可指摘之处，最大的问题在于他的强化只着重于负面惩戒而忽视正面鼓励，永远只把眼睛钉在学生所犯的错误上，对他们的淘气顽劣行为极度敏感，而对他们的正确反应熟视无睹，更遑论及时加以引导，促使其转化为积极反应。

学生们无时无刻不被告诫着不许这样做，不许那样做，却没有人来告诉他们应该做什么、怎样做。

所以，即使是典型的行为主义者，肯定也会对这个校长的教育方法大摇其头的，因为他太缺乏建设性精神了。

当然了，影片本来也就是要把他塑造成一个庸碌小人来做Clement Mathieu学监的陪衬，我们不必对他抱太高期望。

相比之下，Clement Mathieu学监便是春风化雨的人本主义者了：）他与校长的最大区别在哪里呢？

我想主要还在于他将学生当成同自己一样的，有血有肉有尊严的活生生的人来看待，会在满足学生作为正常人类的基本需要的前提下，对他们进行适当的引导教育。

让我们来看看马斯洛提出的人类七大基本需要中，Clement Mathieu帮助学生实现了哪几点。

首先是安全需要：虽不能说他将学生完全从校长的淫威下解脱出来——某种程度上他自己也是这种淫威的受害者——但至少他在心理上总是站在学生一边，并竭力为犯错的学生寻求庇护，保护他们不受伤害：因此，他首先是一个能给予学生安全感的老师。

归属与爱的需要：他给予弱小而无依无靠的Pépinot更多的关爱，到最后几乎完全充当了父亲的角色。

尊重的需要：当发现校长的十万法郎是Corbin所偷时，他询问了原因；想要一只热气球的愿望是意料之外的天真和单纯，为此他不忍心打碎这个孩子的人生梦想，于是又一次成为了包庇窝藏“坏孩子”的“同谋”。

审美需要：这无需拿什么特别的例子来多说，整部电影的核心事件——成立合唱团——足以凸现这一点。

最后是自我实现的需要，集中体现在那个有着“天使脸孔”的音乐天才Pierre Morhange身上，可以说，完全是Clement Mathieu的慧眼识珠，为Pierre Morhange一生辉煌的音乐事业奠定了基础，搭好了阶梯，令他实现了原本无法想象的人生价值。

再说一点跟心理学有关的东西，就是“皮格马利翁效应“这个老题目。

在这部电影中，我们可以看到教师对自己心目中的“好学生”和“坏学生”，无意识流露的态度会有多大的反差。

课上，小Pépinot因为答不出玛丽莎内是怎么死的而被罚抄答案一百遍。

课下，校长和蔼可亲地给了他最喜欢的乖孩子Boniface饼干的奖励，说：“你知道玛丽莎内是被枪决的吧？

”Boniface自信地说：“是的，先生，就像拿破仑一样。

”校长十分尴尬。

另一幕，Clement Mathieu在厕所里堵住了偷他乐谱的学生，刚好被学校的老师Chabert撞见。

Clement Mathieu想要大事化了，谎称是在教学生合唱。

Chabert不相信，警告Mathieu不要总是袒护学生。

Mathieu愤愤地说：“你真是看什么都觉得是坏事！

”Chabert转过身冷漠地说：“在这里吗？

没错！

”如果一个老师认定自己的学生无药可救，那么自然学生的一切行为都是坏事，哪怕他们什么都还没有做，也很可能是在进行预谋策划。

这种防患于未然的心态一旦过了头，势必就要演变成罗森塔尔所说的“自我实现的预言”。

可以想见，在老师的偏见与歧视之下，再天性纯良的孩子，也极有可能成长为心理扭曲的人。

我们的教育工作者当引以为戒。

《放牛班的春天》看完第三遍了。

其实这一次里，给我感受最深的不是马修，也不是莫翰奇，而是蒙丹。

一直以来，我都对蒙丹这个孩子的存在意义感到奇怪，第一第二次看的时候，留给我的影响大概就是反面教材的坏孩子吧？

甚至第一遍我没看仔细，直到最后还以为是蒙丹偷了院长的钱。

直到第二遍，我知道了院长的钱不是他偷的，才在第三遍看的时候重新审视了这个人。

刚出场的时候，他就被送他来的人认定为“变态”，或者心理障碍。

之后做的拉帮结派，包括和莫翰奇之间的小冲突也显示他的确是个有着黑社会倾向的坏孩子。

不过，他对莫翰奇说的那句“你母亲一定是妓女”，或是在课堂上说“我不想见家里那老家伙”，都让我们基本猜到了他是怎样的一家庭情况。

自从他脱离了课堂后，我们可以看见他不断地遭受被院长关禁闭，或者是殴打的待遇。

所以，他逃离了这个辅育所。

结果由于院长的钱被另一个孩子偷了，他被抓了回来，遭到更加变本加厉的虐待。

让我了解到蒙丹内心的，是当他被院长送回管训中心时，回头对马修老师笑了一下。

我不禁开始思考，那个最后的笑容的意味。

在最后，蒙丹把辅育所一把火烧掉了，但是为什么会正好在马修老师带孩子们出去的时候才烧呢？

我可以大胆地推测，蒙丹想要向院长报复，但是他并不想伤害马修老师和孩子们，所以才一直等待到那一刻才放火。

所以，即使只有一点点，我还是看到了蒙丹的良心。

也许他真的被马修老师部分感化了也说不定，那个笑容，也许还是带着祝福的意味在里面吧……

其实我很喜欢看电影，但是总有些把电影当《故事会》看的感觉，或笑或哭，或感动，或郁闷的跟着镜头进入别人的生活个把钟头后，关机，继续自己无聊的日子。

并没有想过去写下那些电影带给我的思考。

最近突然有了冲动，想细细的品味一下那些美丽的画面后留给自己的感动。

不为什么，或许为了让自己重新尝试有大脑的生活。

《放牛班的春天》，法国电影，充满天籁童声，充满温情，让你静静流泪的电影。

但是我却在眼泪落下后，变的羞愧，因为整部片子，其实都是一个自私孩子的美梦。

让我们来看一下影片中的那些人物。

马修老师：一个其貌不扬，内心善良，无足轻重的小人物。

在多年颠沛流离仍然无法在音乐上取得成就后，来到“池底学校”当老师，面对一群无法无天的问题儿童，选择了用音乐来感化他们，在音乐的感召下，孩子们内心中阳光的一面慢慢呈现，但他最后却被无能而残暴的校长赶走。

其实马修老师就是一个臆想中的理想父亲形象，他对我们很好，允许我们犯错，从不用粗暴的手法来对待我们的胡闹，善于发现我们的优点与潜力，并且鼓励我们，指导我们。

但是他却不是一个成功人士，只是芸芸众生中极平凡，极普通的那一个。

这样的父亲，一方面会让我们的童年充满温情，另一方面却又不会带给我们压力，我们不用担心处于他的阴影之下，多年以后，已经功成名就的指挥皮埃尔回乡后初见同样两鬓斑白的佩皮诺时，已经忘记了那个谢顶老头的名字。

这说明自私的我们把他的那些春风化雨都视做理所当然，无需报答，那些其实改变我们生活的重要时刻，在成功后已经被渐渐遗忘，我们记得有那个人，但是我们却已忘记他所做的一切，这样我们才能骄傲的告诉自己，我所取得的所有荣誉，都是靠我自己，我不欠任何人。

这样我们就不再需要感恩。

校长：一个混在校长职位上只知道作威作福的混蛋。

他其实就是黑杰克在《摇滚学校》中说的“当家”的化身。

他时时刻刻都在将自己的权力运用到极致，在他的天地中，你只能选择服从，不允许任何人挑战他的权威。

马修老师刚到学校时，见面几句话，就将他的性格暴露无遗，比如回话时候要加上校长大人。

校工受伤时，他毫不动情，甚至怀疑流血的老头是在装可怜。

在他的世界，无所谓善，无所谓美，只有利害关系，对我有利的，就是好的，对我有威胁的，那就是坏的，是绝对不允许的。

他代表了我们对主流社会的恐惧和蔑视。

我们小心翼翼的生活着，防备他的“犯错，处罚”原则，但是私下里我们用最恶毒的语言攻击他，偷他的钱，烧他的房，不屈的与其斗争。

虽然这斗争是破坏，但是只要能让他焦头烂额，大发雷霆，我们何乐而不为呢？

皮埃尔的妈妈：美丽优雅的单身母亲，让可怜的马修老师爱过痛过，最后尴尬的坐在街头的咖啡桌边目送她搭上那机械师的汽车远去。

这也是我们潜意识中的母亲形象，美丽，并且永远美丽，无条件的爱我们，为我们含辛茹苦，我们认为母亲只是属于我们自己，所以，在片中，其貌不扬的老好人马修老师只能单相思。

因为平凡普通的马修只能像父亲一样的对我们，但是不能真的成为我们的父亲，他的相貌，他的职业都不配真的成为我们的父亲。

因为，他实在太平凡了，自命不凡的我们拒绝这样的人，但是我们不拒绝他像父亲一样的爱护我们。

其实没有人可以做我们的父亲，最后母亲为了我，把自己喜欢的机械师也放弃了，一生孤独终老。

捍卫了我们心目中圣母般的贞洁形象，可是我们呢？

直到母亲去世才回到故里，这之前，我们真的还记得妈妈吗？

我们是否体会到她为了我们放弃了太多的幸福，这样是否公平呢？

皮埃尔：电影的中心人物（首先他引出整个故事，另外，请注意合影的时候他在照片中的位置，正中央），“天使面孔，毒蛇心肠”，那位离开的老师这个评语前半句真实，后半句就有些恶毒了。

他只不过是个敏感，自尊，些许自闭的孩子，就如我们一样。

既然得不到“当家”的赞扬，那就成为同类的偶像，将创造力化为破坏力，蔑视一切主流价值观，包括真的，善的，美的，为了反抗而反抗。

固执的生活在自己的世界，他和我们一样，因为害怕被拒绝，不会主动的去要求什么，但是我们会为自己喜欢的事务偷偷努力，如果被人赞赏，则会更专心的去学习，因为从一开始我就知道，我有能力会做到最好。

他和人的相处都是平等的，包括马修老师，并不会因为他是改变自己的伯乐而过多接触，他永远与他人保持一定的距离，一方面因为他的清高，一方面也是因为他的敏感多疑，他认为“他人即地狱”，甚至对自己的母亲也不是完全信任，影片中当坏孩子孟丹造谣侮辱他的母亲时，他毫不畏惧的迎上去和比他高大许多的孟丹厮打起来，但是，接着他就跑出了学校，在母亲工作的餐馆外冒雨凝视，为什么他不走进去呢？

因为他想做一个观察者来偷偷确认他母亲没有做那些伤风败俗的事情，他做出这样的举动也是值得原谅的，毕竟他是一个私生子，在他的成长历程中，各种风言恶语，造谣中伤一定没有停止过，这是他一生都没有解开的结，甚至功成名就之后，因为对别人的不信任感，他选择了独身（参加母亲葬礼时孤单一人）。

当他发现马修老师爱慕他的母亲时，他从楼下扔出了墨水瓶，警告马修老师不要再接近。

是的，他不希望任何人接近他的母亲，这会伤害到他的自尊。

影片结束时，马修孤单的走出校门，皮埃尔只是和其他孩子们一起扔下纸飞机，并没有更多的表示，因为他是皮埃尔，因为他是我们。

佩皮诺：他代表了我们的童年印象，傻乎乎的小孩子，但是还喜欢耍点小聪明，考试的时候，故作老套的跟邻桌套近乎，却得到一个5+3=53的答案。

是啊，这就是我们的童年，被人欺负不知道如何解决，只有等待长辈的救助，自己认定的希望就会永远等待。

在照片里，他位于第一排的正中间，正好在皮埃尔的下方，暗示着那是一个过去的皮埃尔。

让过去的皮埃尔跟随马修老师离开学校，正好能满足我们亏欠马修老师的地方，毕竟有一个孩子跟你走了，把你当作父亲，同时，这也提醒我们，其实我们也需要一个父亲，但是我们不敢或者不愿承认，只有懵懵懂懂，不通世故时，我们才会安享最朴实无华也是最真的世间大爱。

体育老师：一个哥哥，虽然有时候会修理我们，但是关键时刻他会站出来保卫我们，比如面对孟丹，他会说：“不服气来找我！

”。

发现三个孩子和马修老师在厕所的时候也会严厉警告马修老师。

没有柴火洗澡时，他帮我们偷校长的，当马修老师被赶出学校的时候，也是他去揭露校长的丑行。

总之这是一个替我们出头的不爱说话的大哥。

校工：一个被我们欺负的老好人，可以让他出丑缓解我们的压力。

看完这些，你是否和我一样，发现整部影片都是一个自私孩子的梦呢？

因为所有的情节，所有的人物设定都是以皮埃尔来设定的，只有他的幸福与自由，别人的生活全部都是他的陪衬，所以我得出这个结论，如果你们要说那句马修老师对体育老师的话：“你怎么只看到肮脏黑暗的一面？

“我也要用体育老师的那句话说：“在这？

是的！

”

学校里不同课的老师都给我们放过。

这部片子在自己眼中可以定义为一部诚意之作，声色具备，它不采用特别浮夸华丽的演员，也不炫耀自己的摄影技巧，简单的音乐加上简单的背景故事，这就是这一部简单的故事，特别喜欢这部片子里面孩子漂亮的嗓音，自然地引起了大家的共鸣，歌唱中孩子们地纯净眼神很难地不被吸引，这就是一部简单、理解、有爱的电影，让人感动，写这段文字时，我还是会一直放着电影音乐，一段简单的快乐，迷醉了自己。