少年游之一寸相思

我是《少年游之一寸相思》的片方制作人。

开播第二周，会员释放到18集，豆瓣出分了。

总觉得欠着喜欢这部剧的观众一些感谢。

学习、从事、热爱影视行业，已经十八个年头。

经历了行业的风风雨雨，年少轻狂的时候觉得唯卡司论跟自己的理念不符，毅然决然离开了行业航母的老东家，自主创业。

这是自主创业的第4个年头，10人不到的小破公司还活着。

【为天地立心】不怕大家笑话，我们公司口号是“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平”。

每个时代都有传播最广的文化载体代表，比如汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说、民国话剧，它们被传颂、被继承、被用来影响下一辈、下下辈，从而我们获得了美的体验，感受到生而为人的乐趣。

而到了当代，影视艺术载体的崛起，无疑是传播面更广，影响更为深远的一种形式。

举个栗子，我们小时候看的动画片是《大闹天宫》、《九色鹿》、《小蝌蚪找妈妈》，我们从小接受的传统美学的教育，长大以后，大家喜欢武侠的是《卧虎藏龙》、是《七剑》、是《东邪西毒》，我们一直认为影像呈现不应区分电影、网大、还是网剧，这里头的技术成分、美学呈现都应该拿高标准来进行自我要求。

换到到我们这个剧里面来说，就是：用“照亮你的美”的灯光方案，还是“大光比轮廓光辅以散射光”？

用只贴胡子戴帽子的易容，还是用全国最好的特效化妆公司，花一天换一张面皮要4000成本？

花半个月“PPT选角”，还是用四个月时间一个一个演员面试，包括特约？

是拿到本子照拍，还是花几十万请分镜团队来把半部剧给画了？

是全程武替翻滚，还是演员提前20天进组武术训练，实打实拍？

是随便找块绿布，还是单程三个半小时进入阿克塞无人区、又或者单程三个半小时，去到雁荡山取景？

是为了上线特效草草了事，还是花长达一年的时间跟特效团队一个镜头一个镜头磨？

是采用大量的贴片音乐，还是跟作曲一起花一年的时间、一首首配乐写、一个个乐器录棚？

可是，请原谅我们的赤诚，毕竟市场的检验是唯一标准。

我们考虑到武侠设定中表演的真实性，并没有采用常规古装偶像剧的表演体系及影像处理，现在从点击量来看，不知是对是错。

我们不悔的是，我们和喜欢这部剧的观众达成了很深的共鸣。

此处向“正午阳光团队”、“曹盾导演”致敬。

【在一寸剧组，每个人都是拼命的】用数字化的形式给大家分享一些幕后的小故事【导演】2年一部剧，无一日休假，在北京做后期的时候心心念念想去密云水库钓鱼，一年的后期时间，硬是没去成。

【导演组】平均睡眠时间不足6小时，每天收工回来还要开会聊第二天的戏。

【摄影组】素材量是普通古装剧的1.5倍，机位丰富程度是正反打剧的2倍，所以观众才能看到丰富的画面呈现。

【场务组】因为是个武侠公路片，主场景少，场景量大，有时候一天转场3个景，平均睡眠时间5小时。

【分镜组】签约3个月，实际工作4个月，越画越多，分文未取。

【音乐】全剧配乐全部自己创作，累到心肌缺血，还送我2首主题歌。

【特效组】工作周期1年，1000分钟特效量，亏本40%做完。

【剪辑组】工作周期1年，剪辑指导得了腰间盘突出，剪辑师足不出户胖了20斤。

【……】【我】工作周期3年，几乎全年无休，业务涉猎十几个工种（此处按下不表……）说到底，莫欺少年穷啊！

【从佛系到不淡定】开播一开始，我和导演都相对佛系。

直到播出后第三天，点击量急剧下滑，剧粉急了。

剧粉群每天上万条的聊天记录，我和导演有空的时候经常翻阅。

最多的话是“这个剧怎么还不爆”、“太良心了”、“小糊剧是不是没有钱做宣传”、“吹爆这个神仙剧组”。

在这里一一鞠躬，谢谢大家垂爱。

相信大家跟我们是一样的，都只是想让更多人能够看到这个作品的动人之处。

对主创来说，希望剧情能够感动到大家，能让更多人看到角色诠释的“爱”和“大爱”，能够感受到传递出来的家国情怀。

我们只是做到了本分，做得并不够好。

我们在剧的类型上做了大胆尝试，新女性武侠，有女侠客，有饱满的情感戏，也有超燃的打斗场面、江湖权谋；到底是女生喜欢看呢，还是男生喜欢看？

不少人说，可能是这个名字有点像网大，导致大家不愿意点进去看，在此略做解释：书名《一寸相思》如果用作剧名，有一定的暗示偏差，因为“一寸相思”是女主的一把武器，可是不知情的观众会认为一寸相思这个剧就是一个古言，绝大部分男性观众就不会选择点进来看。

所以经过长时间的选择，出品方给这个剧定名为《少年游之一寸相思》，意在展现7位主角的少年飒爽，也比较符合本剧的气质。

当然，因为头两集的剧情设置比较烧脑，也有部分观众被劝退，在此也再度给大家安利一下第三集往后的剧情，恳请看到这篇文章的亲们，可以尝试再往后看看，一定可以打动你们。

另外，下周是本剧宣传黄金期的最后一周，目前，自来水的安利，是让更多人看到这部剧最为行之有效的办法，希望大家继续多多安利。

时间关系，只能先分享这么多，若有时间，会再跟大家分享幕后的故事。

再次谢谢喜欢这部剧的豆友们，也接受所有的批评和质疑，谢谢你们提的宝贵意见。

谢谢豆瓣这个平台，依然在浮躁的市场中，保持着一股清流。

令我们安心的是，我们没有辜负自己这段时间的生命。

身为尊贵的腾讯视频VIP会员and影视专业在校生，一口气看完8集，不觉东方露白，默默点上一根烟，深吸一口缓缓吐出，感慨万分。

从演员阵容来看，主角全是新人，挺意外，在这个“流量当道”的大环境下，金主爸爸敢全部启用新人演员，也是太拼了，勇气可嘉，毕竟如今的国内影视市场，一部戏要保本或者是赚钱，必须得来那么几个有头有脸的大咖，不然没热度，保不齐赔得血本无归。

这部戏能这么去干，基本上可以推断出两个可能：一，剧组是真的穷，请不起大咖，即便是行业寒冬期一众明星纷纷降价的环境下，依旧没得大咖，很可能是囊中羞涩，不得已而为之，用剧中的一句台词来讲就是“可能是真穷”；二，是剧组对于资金规划方式的创新。

压缩演员预算，将更多的财力用在了制作之上，以提升剧的整体品质。

几集看下来，个人感觉，第二种可能性更大，因为剧的品质远远超出了我印象中古装剧的预期！

可以说是打破现有国产古装剧品质的天花板了，毕竟之前让我惊叹的古装剧还是琅琊榜和军师联盟...但有一说一，从商业角度考虑，用新人的风险还是蛮大的，但好的一点是，这部剧的演员虽说名不见经传，但个个演技在线，想了一想，估计选角的思路是“便宜”且“演技好”，在保证质量的同时，还可以将更多的钱用在制作之上，说句良心话，国内影视行业早该这么干了。

影视的根本属性是商业性，本可以规避风险，顺应流量当道的风气去大把捞钱。

但他们没有。

从拍摄地来看，这部剧的主要拍摄地，应该是在横店了。

看过了很多很多古装戏，很多场景能看出来是在古装剧中屡见不鲜的眼熟之地，但是貌似又不太一样，以至于最开始有点怀疑自己的判断：这是横店嘛...？

之所以有这样的想法，是因为实在与以往的古装剧不太一样，几乎没有司空见惯的“横店风”。

场景改造的很成功，很难想象被无数古装剧拍了千千万万次的横店场景，可以被修饰出不一样的感觉来，而且与整部剧的气质相得益彰，创作者们真的是下了功夫了。

另一个拍摄地（哈哈哈哈哈哈），想起来就很嗨皮，居然是我的家乡阿克塞。

当第一集左卿辞一行人接受山水渡宗主文思渊的请求，奔赴赤炎沙追拿山河图的那一个音乐段落出现的时候，画面一出不仅虎躯一震，是家乡的多坝沟。

真的服，太会选地儿了，景色简直美如画，座座丘陵绵延起伏，如同山水画一般，好看到骨子里，而且根据枯黄的植被来看，应该是在冬天去拍摄的。

真的难，那个地方我太熟悉了，除了景色漂亮之外，一无是处：没有信号，没有水，不通车，路也很差。

有的只是冬天冷肃的大风，漫天的黄土，以及极大的昼夜温差。

想到这里，不禁心疼这帮创作者们，不惜与如此恶劣的自然条件作斗争，去呈现我们祖国的山河之美，并用在作品（必须用这个词汇才能与之匹配了）之中。

在我看来，其实他们完全可以在更舒服的地方去完成这一段的，因为真的，真的，这个地方就那么一点点戏（就目前看到的来说）。

一部影视剧里，戏的分量有轻重之分，分量轻的篇幅少的戏，是完全能凑合的。

但他们没有。

从画面影像来看，这部剧的影像质感可以说是独树一帜。

整体来看，画面中光的反差较大，有很明显的明暗对比，显得很硬朗，这是在以往的古装剧中没有见到过的，也可能是基于本身武侠气质的定位，搭配调色上浓淡适中的调和，做出这样的影像风格，实在巧妙，与片子的气质十分贴合。

外景的戏从摄影角度倒是看不太出来特点，毕竟靠天吃饭，光线上自主调整的余地不大。

但跳到内景，立刻不一样了，大量的灯笼和蜡烛的运用，实在让人眼前一亮！

这种用烛光或者火光作为光源的方式，只在国外大片中见到过，难以想象在一个国产网剧里，能有这样的做法！

整个画面因为多个火光在人物脸上的摇曳映照，显得情节之中暗流涌动，给叙事上带来了意想不到的不稳定和隐于效果，增强了故事的生气，用时也给画面增色不少！

这样的处理固然巧妙，不过可想而知的是，这样的方式比起传统电视剧“大灯多灯打亮亮”的简单粗暴，势必在操作上会繁琐许多，需要花费更多的时间（点蜡烛费劲，要保证蜡烛的长度不穿帮更费劲...），而在剧组一天几十上百万的巨额支出面前，时间就是金钱啊朋友！

再者说，能单靠烛光就能保证画面亮度足够，这摄影机得多厉害，多贵啊...可以用当下先进的照明技术，不讲究可能出力不讨好的画面质感，简单有效地完成拍摄。

但他们没有。

从后期制作来看，这部戏作为网剧，具备了网剧的快节奏叙事，第一集从侯府失火山河图失，到文思渊谋划，再到小队集结，小队行进，途中遇险，窥见人物渊源，短短四十分钟便发生了诸多事件，实在看得爽快！

说到这里不得不讲特效，平日里看惯了“五毛钱”特效，而在这部剧中，特效起码是“五块钱”的水准！

侯府的大火燃遍真个楼宇，山水渡的传信鱼要不是它游得乖得不正常，我就以为是真的鱼了，尤其极寒之地的雪狼王！

毛发都清晰可见，回头的凶狠表情狠到了骨子里！

打斗起来的一招一式，真气和剑气，毫不浮夸，真真眼前一亮！

实属难得。

另外一个值得称赞的点，就是音乐！

跪求放出ost资源啊！

作曲太厉害了，每一首都超高水准，而且很少重复，听到耳朵怀孕，血书求资源！

制作大佬们满足孩子吧（=。

=）！

最后，片头、人名的字幕、闪回的特效和颜色区分，等等等等很多很多的细节，其实没有也就没有了，无关痛痒，但有的话，加分的程度是指数增长的，老话说“细节决定成败”，这部剧深深让我体会到了这个道理，说句题外话，文化产业的从业者，如果没有追求，没有执念，那干着还有什么劲？

看评论说《锦心似玉》也是毛鲲宇导演来拍，喜欢的小说遇到出色的导演来做，是很奈斯了。

认真做事情的人总会被别人看到，希望以后还可以像此刻一样，从优秀的前辈身上领悟到更多。

剧看完了，“学习报告”写完了，天也亮了。

一束阳光照进屋内，也仿佛照到了这个疲态已久的文化混潭。

天亮了，太阳终会升起。

————————————分割线————————————看到好多差评都是来自淑芬，有些话想补充下。

其实网络小说要改编很难，毕竟是两个形式，文字可以天马行空往飞了写，但拍出来的话必须具象化具体化，差别太大了。

而且影视剧所受的限制也太多了。

能在原著基础上，作出区别作出不一样的感觉，才是成功的改编吧？

不然哪儿都按书上拍，有啥意思呢？

且不说画面能不能实现文字，即便实现了，跟淑芬各自看文字时脑海里的画面，能完全一样吗？

到头来估计被喷更惨……吐槽说魔改的那些失了智的淑芬们，衷心劝你们去看书吧，剧改成什么样你们都不会舒服的

2024了，邓郁立和邹廷威，这两个好演员还没火，难过，3星改四星。

分割线文思渊是真的迷人，台词好听、稳，微表情耐看，开场就有股温文儒雅的气质，没想到后面愈发性感，尤其那浅浅一笑，天真又温柔。

二位演员是互相成全，戏份虽少，剧情留白很多，可是都被两人的表演充实完整化了。

有个细节，文思渊在寺庙左侧倒地那刻，右腿抬起了，这才符合物理学。

18集曼青表白那场对手戏，演得太舒服了吧，隔着屏幕都感受到荷尔蒙，跟着心动，回头细聊（有一个特别有韵味的眼神：文直视曼青，到端起酒杯，到喝完，一直盯着，眼珠都没动过，仿佛要看穿她：“你做这些又有何用？

”）。

在试剑大会这段，我已对男女主的反复感到烦躁时（男主屡次大言不惭：我不在乎你师父的命，我只在乎你的，女主表现得像个偏执狂。

），沈曼青和文思渊这对初露端倪，深深吸引了我而没有弃剧，可以说是最令我动容、耗费心神的爱情，不同于电影的种种真实冲击，这对满足所有我对爱情的期待，是一个自己做的美梦。

让我这懒人居然为此记一篇长文。

回头想想，第一集开场，就已显露曼青是一个直爽、单纯、三观明确（我不说正）的姑娘，但区别于其她类似角色的是：她干脆而不蛮横，单纯的同时内心非常硬核，直接但清醒不莽撞。

曼青对人虽然一开始是正邪二元对立的理念（初遇寇儿的态度），但她并不排外，在盗图中她一路有在观察感受他人。

她是一个自省、心胸宽阔的人，所以才有了屋顶曼青对寇儿说，以后你的事就是我的事。

（遗憾的是之后编剧再未安排曼青与女一的对手戏，连互动都没有。

）那个女主都说文宗主“何等自私！

不顾他人性命！

”，可曼青即使前期与文斗嘴，最多也只用过登徒浪子、生意人这类词，没有妄断过。

曼青在亭子里得知文宗主并无商晚消息，自己被骗时，她并没有大发雷霆或骄横质问，而是以非常潇洒的坐姿，迂回地在一旁冷嘲热讽了一句，点到为止。

这里能感受到她是个直爽却很温柔聪明的妹纸，不得不说，曼青这个演员本身又赋予了角色冷清、高贵的气质。

喝醉酒跑去找文，哭着说我不要嫁人，你凭什么说我相夫教子。

这里文不开始爱上曼青是不可能了，为什么夸编剧，因为对男女情愫的捕捉是非常精准的，正好也是这时安排了，文思渊不自觉带着笑意痴痴看着曼青。

要提一提的是，文思渊前期，是沉稳、攻于心计、操纵全局、有小幽默、好于调侃，不知是男几的掮客人设，观者大概会把他归为工具人、长者，为什么在此次与曼青的对手戏中人格魅力陡增？

仔细想想，他虽略显轻浮，但对曼青的调侃从头到尾都是不自知的，并没有刻意撩拨的嫌疑，因此不显得油腻。

这也要感谢导演编剧因他二人非第一主角，没有刻意制造契机，台词都是顺着剧情人物走。

一个背负重大责任、十年周旋潜伏的沉稳男子，注意四哥对文说的一句台词：“你还是跟当年一样那么倔强。

”，这说明文曾经也是一个意气执拗的少年，是使命使他学会成熟。

当这样一个男子直面一个直爽通透、温柔灵动的女孩，怎能不心动？

何况这个女子，自有一股高贵而不娇气、侠义而不沉重、果决而不粗暴的气质（再次表白曼青这个演员选的好，耐看！

）。

文救了曼青之后，必然意识到自己对她的格外关注，此后，他曾多次对曼青说，“女侠请回吧”、“沈姑娘请回吧”，面对曼青他开始少了一份坦然从容，多了一份回避。

而编剧仍未给二人制造任何多余互动，就连看花灯也是顺着长歌推舟，送蝴蝶灯也是撞到乌龙事件就送了，文思渊从没有主动制造机会做什么。

表现曼青开始喜欢文的手法也是真的惊喜，导演给了一个曼青多次侧看婢子的镜头，没错，爱上一个人的征兆就是，你会在意他跟任何其她女生的互动，这不是嫉妒，是不自觉的关注，是一种内心对所属感的诉求，是荷尔蒙对这个人是你的的暗示。

看花灯那里，曼青不要太可爱啊，明明是想偷看文宗主还假装在环顾四周，两人都心怀鬼胎，沉默不语，却一直并排着走，哈哈哈。

曼青喝酒的姿势又帅又优雅，一端一仰头一甩杯，干脆利落，一气呵成，像极了她的性子。

曼青是在被文拒绝的情况下毅然退婚才去找的文，多几个这样思路逻辑在线的编剧好吗，爱情从来不是“你”还是“他”的选择题，更不是什么爱别人还是被人爱，而是“遵从真心去爱”或“被其它裹挟”的选择题啊。

文思渊自始至终都是被动的，他估计早忘了主动关心爱护人的感觉了，所以面对曼青的直白、热烈、纯粹，他无法招架，他没法不动容。

所以镜头里文直视曼青的时候是很少的。

雨中拥抱，曼青的哭戏有多代入有层次就不说了。

曼青抱着这个终于等来的人尽情哭，释放委屈，文思渊单手抱着曼青，可他的表情依然是凝重忧虑的，表明他虽然被自己的心带着来到了曼青身边，可是难题还在，以后难说，翻案一定始终是文第一要事。

提一提蝴蝶灯：第一次，下雨了，曼青第一反应是用袖子护住宗主送的灯，文打伞也护着她；第二次，下雨，曼青同样的反应，没有伞，火灭了，此时曼青失声痛哭，这个情绪点是真拿捏得到位。

文思渊拿起发簪，满怀柔情地插到曼青头发上，假装不经意地提出抢亲，这个诉衷肠的求婚方式已然体现了文此时是心虚与疼爱并存的，他的真情实意夹杂了不为曼青所知的东西。

要不我真想疯狂夸这条线的编剧和演员，对情感的心理波动细节把握得太准确。

文对曼青深情告白，曼青并没有直视文，而是颔首含羞不时舔一舔糖人，将一个女孩初次全心爱一个人的纯真和娇憨尽显无遗。

文在袒露心声，而曼青是若有所思的，她已经沉浸在快乐中思考抢亲意味着什么了，所以她并没有接文思渊这么动人赤诚的告白，而是一抬头，抿嘴，止不住笑意地问：“你真的会去抢亲吗？

” （天啦，这整段一反偶像剧的真实演绎堪称完美，再夸一波演曼青的演员。

）当她问出时，便是她决心选择文，面对师门阻碍的时刻，与后面她两次提到选择相呼应。

到30集止，曼青真的只在文思渊面前是一只小女孩姿态，对待其他人她都一副御姐风范，我好理解这样的反差，自己也是这样的。

而且曼青决定去找文，到成亲前是大袖口的女装，在此前后服装都是事业装。

曼青等着被文抢亲时，还想着和文商量，要回去面对师父请求谅解，这段简短的对话不仅表达了曼青已然完全信任文思渊，把自己完全交给他，更表明了她对和文的未来是非常憧憬的，沉浸在幸福中，为后续的悲痛做铺垫。

更是给角色本身增添魅力，说明面对爱情，她的所为不因盲目，而是因为她是勇敢无畏的，她还是那个三观明确的好姑娘。

为冤死的兄弟，为真相，10年的潜伏谋划，文思渊不可能放弃，明白这一点，理智就不必为后面的放弃抢亲意难平，什么是选择？

天平只能偏向于绝对的那一边，明显苏璇这边牵扯到的是绝对的，否则文之前的狠心拒绝立不住。

再来说人的心理，迫在眉睫的事给人冲击最大，而不去抢亲究竟意味着什么？

文只道是知道心爱之人与别人完婚，可“不抢亲=失去曼青，失去曼青=？

”这是一个感受延时机制，他情感上只有真正经历失去的种种，才知道那一瞬间的选择究竟意味着什么，也就有了后来醉酒、幻觉那一幕。

最大问题还是编剧没有给足这两个选项只能其一的编排，逻辑不谨慎。

不管怎么样，结束苏璇这边，文都应第一时间赶过去，挽回也好，给曼青一个交代也好，不过这也再次映证了，对比曼青，文思渊对待感情的弱点——被动、隐忍（可这不也是文对曼青动心的原因之一么），他觉得对曼青已是不可挽回的错，于事无补，便认为不如不打扰。

此前，他唯一一次主动性的行为——抢亲，也是因为计划，最后还没能执行。

如果说之前关于曼青文都是压抑、冷静的，而没能抢亲，文是是很痛苦和思念的，他第一次半趴着喝酒了，喝了很多， 桌面满是竹叶青酒壶， 还有洒落的酒 ， 此前他每次喝闷酒是正襟危坐的，镜头给的一壶一杯，桌面很整洁。

这里我觉得应是文爱曼青情绪的最高点 ，是他真切感受到失去曼青究竟又多痛，意识到曼青对自己意味着什么的时刻（对应之后，他去找曼青说了一句不符他一贯风格的话：我不能没有你。

） ，文大可直接端起酒瓶喝 ，表演还是偏克制了，拉开此次与以往的层次， 观众才能在理性分析的理解之外，情感上也共情他这样做选择的艰难无奈。

文一身黑衣去找曼青，见到的那一刻，眼神里是饱含心疼的。

这才是这个男人的魅力啊，他不是只有自己的痛苦不舍，他眼里满是对曼青的疼爱愧疚。

“我已然与沐英拜堂”，曼青说这句话时，已然二字是抑制不住的重音，情绪饱含悔痛（这演员台词功底太好了，我都跟着心痛落泪），她说的是“拜堂”不是“成亲”，意思是仪式走完了，一切已成定局。

她痛的不仅是文没有选择他，更恨的是她成了别人的妻子，还是口口声声说要白首的恋人亲手葬送的。

她是抱着文一定会来的信念才没有拼死拒绝与沐拜堂的，我就这样在等待中成亲了？

既然如此，你为什么要和我在一起？

说要我嫁人笃定要抢亲，带我私奔要给我幸福呢？

所以她问，你把我当做任你操控的玩物吗，她不是真的认为文把她当玩物，这是极限情绪的宣泄——这样的痛苦无所谓背后的理由了。

这里也是文第一次为她落下两行清晰的眼泪。

（ 插聊文思渊对沈曼青称呼的改变： 文初与曼青相识 都是依江湖人设戏称沈女侠；后有意无意疏离曼青，时常称其沈姑娘；做戏给曼青看，想告诉她对自己不过是路人甲，连牡丹之一都算不上，叫回沈女侠（编剧或演员自己摸索的？

是真狠）；跟曼青说抢亲时 是特别宠溺温柔带点俏皮的唤作女侠。

； 这里没能抢亲，满是愧疚心痛，便是细腻深情，略带祈求地第一次喊“曼青”））。

曼青内心根本无法接受就这样嫁了，她忤逆师父顽固对抗，下定决心，兜兜转转，最后还是嫁人了。

没骗我又怎样，现在来又能如何，为时已晚。

所以，曼青转身踉跄着走下阶梯，自言自语“徒劳，都是徒劳…”泪崩！

这一幕这个词用得太好了…没错，她说世间一切都是选择题，既然文没来，不管什么原因，代表他做选择的那一刻放弃了她。

被放弃在情感上一定是受伤害的，不管理智多么明事理。

至此，剧里一些有关曼青没能表达的心理活动已明朗。

晚商死了文为什么跪在寺庙？

为什么被拒绝这么狠她还去找文？

为什么她不问文当初为何这么对自己？

文在策划些什么事情？

为什么要成亲时抢亲多此一举？

前面提到曼青实际是个善于观察共情的人，她是第一个get文“表里不一”的人，她从根本上理解信任了文，所以关于许多事她相信她不追究，也许她甚至从没想到要问。

所以，其实，即使是抢亲的事，曼青并没有对文丧失信任，她只是太痛了。

也就很容易理解她之后到揭穿师父等一系列行为。

文思渊对着远去的背影，又像对自己说“我爱你” ， 声调都要沉到胸腔了，镜头戛然而止。

观者我的心都碎了，难啊虐啊这段符合我幻想的爱情啊…难受😭 再次表白：编剧这段对话台词的打磨真用心了，没有任何多余，字字珠玑、角色情绪精准、什么时候说哪句、走位…（这里也显出曼青这个演员对比文有优势的地方，处理很有层次，其实观众在这儿更期待的是文的反应，以平心头弃抢婚之“恨”。

比如，曼青说过了今晚，我就是（重音）沐夫人，文一把拉住抱住她，他是一万个痛苦和不情愿的，随后曼青叫他走，他更焦急不甘，说我不走，这个过程情绪应层层递进，可文表情没什么变化。

也可能演员本身性格隐忍，他投入感情演绎时，真实情绪就是这样的。

） 只可惜曼青女二，要是女一，编剧一定会让她自己从很多事中看出端倪查真相的，中期只写谈恋爱了，其他部分是工具。

这女主动不动剑指男主 看看曼青 嘴上说报仇 剑也试图出鞘 但是没有真行动过 说明她始终心中自有一杆秤 我真是太喜欢这个帅气耿直、倔强又深情、聪敏、清冷与少女感十足并存的姑娘了。

看到33集，文思渊这个憨傻的老直男啊，又是心疼他又对他很无语，想想曼青真该捶死他。

可是怎么办呢，他每次面对曼青都一副任你处置的样子，好真诚无奈哦，就会说，好…好…好…傻不傻，让你喊沐夫人你也乖乖的喊，你该表明在我心里你永远是曼青啊。

可这也是我为什么喜欢他呀，呜呜😭，就总为曼青着想，不是把自己的情感诉求放第一位。

特意换装文宗主的衣服去见她，轻轻抬起她的腿，问她开心了没，告诉她自己只是文思渊，知道她老喝酒叫她喝热茶暖胃，真相大白后第一句话就是告诉曼青大婚之日对不起她…然后呢…没了…没了…文，你怕不是个摩羯。。

可怜的曼青，以为是在做梦，抱着他不停地哭，倾诉衷肠的那个样子呀…下次碰面还得拔剑…… 很多人说曼青醉酒抱着文那段不合常理，前面已分析过对文的信任依然在，这是重要原因。

再补充几点： 1.报杀父之仇是一种信念，爱一个人是随时触发的情感，后者永远会在不经意间占上风。

何况曼青说了，只有在梦里，说明她内心一直在反复提醒自己：所爱之人是仇人； 2.曼青虽然耿直，但也是个聪明善于观察的姑娘，从晚商开始，加上她对文的信任，她已经逐步怀疑灭门之仇的真相究竟如何，只不过导演没给女二更多镜头去展示这个觉醒的过程； 3.既然有2，为何曼青一看到文，就要言语或行动提及这个仇，因为文之前对她的伤害，加上复仇伦理上必须占绝对上风，在真相大白前，她必须心理上反复强调复仇先于爱恋，不然真是被爱冲昏头脑了； 4.对峙那里剑啊信啊，是最后一根稻草，不要问为什么凭这就相信文怀疑师父？

且不说信任是多么奇妙的情感，金虚从处理曼青婚事开始的种种行为，切身处地感受一下，曼青天平早已倾斜。

当众揭露真相不是比早早和曼青细说真相更让她痛苦吗，编剧不能因为曼青是女二就对她这么仓促啊，白眼。

可是感情戏也是真的好，其他细节逻辑自行脑补吧。

（我后来又设身处地细想了想，如果是我，也会想把牵扯到两人的旁事处理完了，再来和心爱之人谈情说爱，我想这和文个人性格有关，自己也是隐忍类的，无关信任、坦诚、够不够爱，就是遇事独揽惯了，越亲密的越不想牵扯。

） 后六集实在是。。。。

文抱住沈曼青，两人和好那段结尾，曼青一直呢喃“对不起”，为什么她要说对不起。

你好好细品这意味着什么？

背后她曲折的心理活动是什么？

——多么温柔又刚的姑娘。

我都对就这样放过了抢亲这个心结义愤填膺。

耀耀这哭戏绝了 这眼泪吧嗒吧嗒掉的我心疼死了 但又觉得看他哭的也太好看了 绝美哭戏 哭化我了 ! 这剧组太良心了 细节处理的太到位了 一缕头发丝儿都被安排的明明白白的 一个茅草屋都安排的合情合理的 艾玛 这剧实在是良心之作 这剧要火 没有一个演职人员是无辜的 都是应得的 冲鸭小破思!!!

我不是专业剧评人，为一部剧写评论100%是因为喜欢，因为触动了我。

做中国国产影剧的观众其实挺难的，因为观众不想被别人当傻子，不想装聋装瞎浪费自己的宝贵时间在烂剧上，所以看韩剧美剧英剧居多。

幸亏有了网剧这个相对自由和多元的创作平台，从《白夜追凶》之后，这几年网剧水平也不断提高，最近接连看的几部网剧，《龙岭迷窟》、《侠探简不知》、《酋长的男人》、《一寸相思》，这些都是好过上星剧，有诚意的网剧。

实景拍摄，让观众的视觉被尊重但想为它写剧评的网剧，《少年游之一寸相思》是第一部。

就像一位评论者说的，这是一部作品。

是全员主创当作自己代表作创作的作品。

光是敦煌、阿克塞实景拍摄就秒杀80%的武侠剧，绿幕技术再好，棚景再唯美，都不如大自然的鬼斧神工，当年《东邪西毒》在陕西榆林拍摄一年多时间，将自然影象之美封存在电影的镜头里，即使26年过去，也丝毫不褪色。

因为江湖，代表的是策马扬鞭是天高海阔是旅行是自由，是山海。

即使我们观看的载体不是大屏幕，只是电脑屏幕，但我们也能感受到实景和真实光线带来的颗粒感和震撼，四少年策马扬鞭的背影，雪山荒草，蓝天风沙，少年长途跋涉破洞的鞋子，这才是武侠，是江湖。

夜晚烛光摇曳，昏暗不明中道出各种危险和莫测……我们的视觉因此被尊重。

莫欺少年穷少年子弟江湖老，武侠小说的主角多半是少年，因为青春意气、情窦初开和各种的可能性。

可是影视投资商为了保本热度，多数选角选用的不是年龄相仿的少年而是有一定知名度的流量明星，所以经常大制作就是那几个熟面孔排列组合，即使为人父母也一样在偶像剧里恋战。

一方面是国产剧题材太窄，无法细分给不同年龄段的观众受众，一方面也是部分流量不思进取，只求商业利益。

只要有观众买单，他们就有市场。

再次感谢网剧的平台，为那些年轻人开辟了一个新天地，请多多用那些便宜又好用的年轻演员吧！

通过这部剧认识了苏云落的扮演者张雅钦，妹子演戏充满灵气，可塑性极强。

她在自己24岁的生日Vlog里问自己“是不是红了，就有选择权了？

”这个问题大概是很多上升期年轻演员的天问吧？

其实她演出的《一寸相思》和《酋长的男人》都是诚意之作，她的努力也配得上她的幸运。

张雅钦的同事说，拍这部戏有60多天的雨戏、40多个大小夜晚、四十多度敦煌，姑娘每天贴着假面皮，一边打一边哭。

汗水换来了史上最像的女扮男装，那个一根筋的孤独少女让人心疼。

剧中其他演员选择也非常贴合人物，让人眼前一亮，张耀的左卿辞、邓郁立的沈曼青……每个人物的性格鲜明，各有魅力。

莫欺少年穷，他们或许现在还只是在网剧里打转，在上星剧里演男三女四，但是假以时日，他们或许是国产影剧的希望。

因为他们曾经和一群努力有诚意的影视工作者一起工作，一起拍出过一部作品。

剧目前只播出三分之一，还不能完全论定其好坏。

只是作为一名观众，希望良币驱逐劣币，没有网剧和上星剧的区别，只有好剧和烂剧的区别。

没有红不红的区别，只有演戏诚意的区别。

题外话去年，《寄生虫》获得奥斯卡，我曾经说国产影剧太难了，抄袭、流量、资本、魔改、剧本阉割，让国产的电影和电视剧失去活力，屏幕上充斥着大量的烂剧和圈钱的明星。

现在想来，其实在如此这般的大环境下，对自己的事业充满诚意的影视业者是存在的，或许他们不是大多数，或许他们现在还没有太多话语权，或许他们正在某个地方愤懑的怀才不遇，但这些人是存在的。

就是因为这些人不放弃的努力，才能给国产影剧带来希望。

因为光是抱怨指责是没有用的，为这些实际做事拍戏，用行动做出改变的业者人工点赞。

或许现在只是点点微光，但是观众都看得到！

首先文章既然申请了原创，就不要大言不惭的copypaste说成自己的原创，好歹也和作者知会一声。

=================剧都播出那么久了，本来也懒得再追加什么评论，但看到还有人为这剧评点赞，总是要有点责任心。

首先，剧没看完就打分能不是一个好习惯，这剧后面朝堂线简直是一泻千里，不懂为什么武侠剧最后总要上纲上线，家国天下，关键是编剧hold不住这样的剧情，搞得所有人都像一个笑话和棋子，单纯的少年游，不好吗？

可惜了！

再次更新！

不少剧粉表示剧情的不连贯和漏洞是由于删减导致的，大场面的敷衍是因为经费不够，但故事线没什么问题，这完全无法赞同。

其实编剧的问题挺大的，导致整个剧情迷一般的走向。

就整个剧情而言，基本上所有的故事线都是分散的，各支线无法自然而然地收拢来为主线服务。

主线暂且定为救苏璇和打倒威宁侯。

毕竟救苏璇花了36集，打倒威宁侯是全剧的最高潮。

先说说男二女二。

虽然男二女二脱离了那种常见的与男主和女主存在感情纠葛的桥段，这本来也是比较讨人喜欢的设定，但是负责这条线的编剧并没有紧紧围绕主线开展他们的故事，而是单独一条故事线展开，与主线脱离，特别是女二在中间大概十多集和其他几位主角基本没有任何互动，完全一心一意和男二组CP，导致之前的女侠人设坍塌。

非常可惜男二的设定也是如此。

剧情一开始是山水渡和方外谷做交易，表明男主一开始就知晓男二原本的身份，这本来是主线和支线的交汇点。

但可惜编剧完全没有理会这里埋的伏线，导致男二也与主线开始偏离，表现在神教取药期间，男二对于男女主的取药情况漠不关心、一概不知。

这与山水渡的情报机构的设定相矛盾的。

从剧中来看，男二要洗刷自己的冤屈，救苏璇是非常重要的一环，那么最后一味药能否顺利拿到，他一定会非常关注，不可能在正阳宫和朝暮阁都前往神教的情况下，他还能什么都不知道。

但是编剧让他干什么了呢——一心一意和女二谈起了恋爱。

这是与主线的重大脱节。

支线不能为主线服务，那这条支线完全可以砍掉。

再比如朱厌这条线，无论是妈死还是爹死，抑或是后来的黑化，和主线都没什么关系。

长歌和姜儿的CP线也是如此，就算拿掉这条线也没什么影响。

这些故事线的走向基本都是平行的，因此主角们的矛盾爆发都是靠编剧一支笔自己强行推动，而且矛盾都只存在于单独的一条故事线，故事线与故事线之间没有交集。

比如为了推动剧情发展，强行让女角受伤用掉锡兰星叶；比如为了让朱厌黑化，故意让爹妈一出场就挂；再比如为了让女二不至于无所事事，加入了嫁人抢亲的环节。

这些故事线之间并没有什么必然的联系，而是编剧强行杂糅在一起。

所以情节经不起推敲，漏洞百出。

因此，这几个主角们看起来都不是很熟的样子也不足为奇了，毕竟他们都是有着自己的故事的人。

烂尾无疑！！！

18集可以说是全剧的分水岭。

18集之后剧情一路塌方，最终烂尾。

前18集的拍摄可圈可点，证明导演的功力是在线的。

18集之后为什么急转直下呢？

可能真的是没钱了！！！

摊子铺的太大，经费有限，怎么办？

当然是能删的删，能砍的砍，能减的减，然后就是各种需要观众自己脑补的情节。

大场面敷衍了事，江湖和朝堂一笔带过，重头戏全部放在几对CP身上，这样拍起来又省钱、又省事、又省力。

CP们你虐我，我虐你，八卦群众们磕CP磕得不亦乐乎，大呼良心。

事业嘛，随便搞一搞就行，万一被人质疑注水，还可以把事业扯出来挡一挡。

至于剧情崩坏，结局烂尾，那又如何？

反正18集之后就开启点播了，总能圈到一波不明真相的观众的。

粉丝说是这是良心小糊剧，但只说对了一半，这剧确实够糊，但并不良心。

优点就先不说了，今天先说说编剧的问题。

如果没有记错的话，编剧有好几位，每人负责一条线或几个人物的创作。

不知道这几位编剧在创作的时候是怎么一个情况，但就目前播出的30集而言，这几位编剧似乎在各写各的，各大主角之间基本上没有太多的互动。

举一个最简单的例子，师姐曼青和长歌，他们从小一起长大，按道理来说感情深厚，但是师姐被绑，长歌离家出走，两人之间完全没有表现出任何牵挂担心之情。

后来师姐成亲，作为师弟的长歌似乎也漠不关心，既不知道师姐的意中人是文宗主，也不知道师姐拼死退婚的事情。

这就有点不太合乎情理了。

难道这是塑料姐弟情？

再者，文宗主和男女主。

在神教取药期间，文宗主似乎对他们拿没拿到药完全没有好奇之心，甚至最后还是女主亲自告诉文宗主药丢了。

山水渡号称网罗天下消息，这是文宗主的失职还是编剧的失职？

第三，师姐自从和男女主以及师弟分开之后，就开始完全脱离主线，除了和文宗主互动之外，和其他人恍若陌生人。

对于男女主和师弟的生死，从来没有提过一嘴，之前不是说好飞寇儿是你的好伙伴，她的事情就是你的事情？？？

这塑料姐妹情。。。

至于剧情逻辑的bug，已经漏成了筛子，这里就不展开了。

编剧除了热衷于组各种八卦吃瓜群众喜闻乐见的CP（包括朱厌和长歌的CP）外，对于同门之谊、姐妹之情基本无任何刻画和展现。

人物之间的互动基本都是CP互动，CP外的互动几乎没有，让人难以相信这几位少年之间建立了什么深厚的感情（归图部分除外，那是原著的加持）。

所以这叫少年游，可拉倒吧。

里面没有特别大牌的明星 也没有夸张的美颜滤镜 改得也不错 而且是女扮男装 不会把观众当傻子的电视剧 一个不知道哪好但是就是不想快进 特别上头的电视剧 演员大部分都不是科班 但是都很入戏 服装 细节处理也很精良 前期没有大宣传这也可能是不火的原因 不过以后觉得一定会火 期待后期的剧情

首先，本剧整体上来说不错。

尤其是前边的内容，开始看的时候，武戏比较爽，画面很有质感，一些远景镜头看着很震撼；配乐也很好，贴合环境，调动情绪；演员多是不知名的，但演技还在线，尤其是一些角色让人印象深刻，比如靖安侯，不管遇到什么都是霸气十足，没有卑微求全；一些细节也很不错，比如女主的易容，第一眼看到卧槽这除了声音这也太爷们了；颜值也好，在蛇精脸遍地走的年代，女主的小圆脸看着很舒适，女二的眼睛很吸引人，不少女配颜值很不错，比如沐府师姑、神教剩女，男性角色也是长得各有特色。

…… 优点其他人已经说得很多了。

但是，剧情上也有一些问题，值得吐槽： 1、武力值崩坏。

看了二十多集，前期没觉得，看到中期总感觉武力值崩坏的很厉害，女主身为九大高手的徒弟，手握神兵一寸相思，又得九大高手之一的毕生内力传输和心法，除了试剑干翻了殷长歌，别的时候都太菜了，见一个被虐见一个被虐待的感觉。

在无耳寨运功疗伤后应该是好了的，在神教被护法完虐，就算护法的金钟罩没了女主还是被完虐，而且被干翻女主半跪在那，一群喽啰上去莫名其妙就把刀架女主脖子了，女主你不反抗吗？

同样的没了金钟罩的护法，武力平平的朱厌居然爆发干死了护法，这不是比得了内力传功的女主牛逼多了？

但朱厌可是打不过殷长歌，殷长歌打不过受重伤的女主。

还有，朝暮阁BOSS一掌把女主打的筋脉尽碎只能依靠锡兰星叶救命，而正阳宫的三掌后女主还能赢了殷长歌。

女主的表现太侮辱九大高手之一传音的内力和心法了，有些其他人的武力值也不稳定。

2、男女主的设定问题。

看到有评论说小说里男主智慧腹黑、医毒双绝，是个厉害角色。

但是剧里真的好娇弱啊，就算是有些方面削弱处理，但也不该弱成这个样子吧。

医术没看出有多绝，正阳宫打伤了女主，只靠男主医术不行，必须得有武功高的内力疗伤，女主内力不能疗伤么？

朝暮阁BOSS把女主快打死了居然只靠医术就治好了，而朱厌的一个走火入魔男主又搞不定了。

男主和文宗主应该是正派智慧担当，但男主智慧偶尔有一点，但是整体看面对问题男主无法把控局面，无法算计人心和对手的下一步行为，无法给出有效的措施，正派一方完全是各行其是各玩各的，而反派却是有武力有智商有人手会盯梢会勾结，正派总感觉被反派牵着鼻子走，这样的反派不把正派干死才奇怪。

男主基本看不出腹黑了，只是偶尔骗骗女主。

女主智商问题，如果说男主还有点智商，女主真是笨的可以了。

试剑大会，男主跟女主明说是圈套，多次阻拦，都说谋定而后动，女主就是不计后果的直接跳了出来，武力干不过人家，不考虑被抓的可能，不考虑被打死的可能，不考虑不给鹤尾白或者鹤尾白做手脚的可能。

不要说为了鹤尾白只能如此，完全可以有更高明的设定。

还有谢离让女主杀男主，女主根本没想好杀不杀，就在男主面前亮了兵刃，你是傻吗，好了吧，男主生气了，后果很严重，不搭理你，还要水里得月亮。

还有神教那救朱厌，上去就干，没脑子吗，不考虑打不打得过，打不过你的轻功呢，不会轻功周旋，结果一掌被干翻，躲都不带躲。

女主如果武功天下卓绝，智商稍欠一点倒也罢了；但女主你武力这么弱，又这么无脑，你确定你是在混江湖吗？

江湖险恶怕是不知道吧，还是觉得自己有主角光环怎么都不会死。

3、虐心剧情。

男一女一虐，虐完虐男二女二，虐完虐南三女三，虐完再虐。

感觉上这不是剧情需要的虐，而是为了虐而虐，为了制造看点而虐。

第一次，女主拔刃欲杀男主，有什么必要，要杀直接杀好了，下不去手还拔刃，好了，有心结了；为了醋溜女主，男主一而再二三的刺激女主，真的有必要这么多么？

最扯淡的是婚礼现场，死活不说锡兰星叶用在哪里了，别的也都没一个开口解释的，如果说是怕女主不能理解，那后面不还是理解力还感动了，这种误会这种虐有什么必要？

反观文宗主和沈曼青，文宗主没杀沈曼青她家人，沈曼青没杀宗主兄弟，怎么突然就要你是你我是我了。

至于正阳宫弟子身份和沐英未婚妻身份，宗主难道之前不知道？

既然知道，为何要撩？

撩了又为何冷言冷语拒曼青千里？

然后曼青雨里哭了，宗主又去了，可见也不是不可化解。

后面说好抢亲，居然又不去，好了，曼青成别人沐夫人了，要不要这么恶心，如果知道不能抢亲不会提前让曼青躲起来，天下这么大。

虐的莫名其妙。

女二这么好看，虐的真想捶宗主一顿。

后面男主还假意投靠反派了，和女主又翻脸了。

虐的我想弃了。

4、设定问题。

正派武力值弱、人手少、缺智慧，还一个个的要么娇弱、有病、有伤。

不是靠主角光环，最后真得被团灭。

锡兰星叶被用掉了为什么正阳宫那几个又知道了，救人的时候就那几个人在身边。

是正阳宫定盯梢的偷听到了还是殷长歌告知的?旁边有人偷看偷听一群人都不知道么？

殷长歌莫名其妙去和盯梢的说这个？

商晚为啥必须得死？

本来不用露面，就算正阳宫怀疑文宗主，不也只是怀疑，就没有别的解决办法？

商晚本来跑了，结果遇上女二，然后收拾了女二又跑了，结果又被追上了。

这寻香雀怎么屡试不爽呢。

这么牛的道具正派咋不搞点。

商晚牺牲，本来是为了保护文宗主身份，结果竹林暗杀正阳宫靳海山，很俗套的被反派看到了，反派不会怀疑么？

还有女主那大嘴巴子，文宗主密室里告知她真实身份，这不是要保密的意思吗？

结果转头女主在外面屋子当着婢女面叫司马琅，这婢女还是奸细，再说不怕别人偷听到？

女主脑子呢？

文宗主又有什么必要告诉女主真实身份，天下间最保密的办法难道不是从不告诉任何人吗。

商晚牺牲了，文宗主的身份也被早早的发现了。

还有血翼神教，开始的时候感觉这个神教整个武萌都忌惮的存在，结果朝暮阁去了，神教就那几个人，教主受伤，护法死了再没别的高手，提了两次的毒虫毒药哪里去去了，没有正面干死朝暮阁一个弟子，就这么灭了，真的是就坐等设定的死亡。

第一次写剧评，因为觉得好，纯属从一个普通观众的角度去看。

整体来说不错，这种小制作剧能有这个水平算是良心了，比不少抠图换脸演技浮夸的大制作都好，必须鼓励支持。

但真的还可以更好，如果没经费，那集数可以少一点，把故事讲得更好。

比如侠探简不知，只有24集，看的很过瘾，每个人都是江湖，逻辑设定都不错，虐的也合情理。

—————————————————————————————————————————————看到30集，剧情没有回到最初的水平，太劝退，已经不想说了，也懒得浪费时间看了。

感觉比8.2的侠探简不知差不少。

天地之大，一念向善，心存良知 ——写在《少年游之一寸相思》收官之际 天气很好，我在阳光里斟酌着这篇文字。

习惯了镜头和光影的表达方式，提起笔来千言万语却不知从何说起。

感觉就像在写一封情书，想着怎样才能写的既简单又深情，也想着你看到这些文字时的样子，是欢喜还是会哭泣……总之，是要把它写出来的，就当是一封情书吧，怎么样也要给屏幕另一端的你一个交代吧。

拍《少年游之一寸相思》的缘起是因为遇到了志同道合的一群人，这些伙伴，有才华、有担当、有情怀、有能力，并且他们都很年青（可能我是最老的那个吧，因为总是被他们嫌弃）。

大家一拍即合，自然而然地把对生命的体会、对情感的领悟、对价值的坚守，默默倾注在了作品之中，之后就有了大家所看到的“小破思”。

和他们在一起工作学习，是我的幸运，他们是这个行业里最优秀的创作者，他们都有着最干净、最赤诚的灵魂，他们，是我敬佩的伙伴！

【虽千万人吾往矣】 从创作的角度来说，《小相思》所要表现的，无非是一个“情”字。

无论是对亲人、爱人、友人，还是对家国，对世人，都离不开这个“情”字，因为有“情”，才有了家国，才有了江湖，才有了江湖儿女，才有了“虽千万人吾往矣”的悲壮和决然。

我成长在一个有爱的环境，母亲温暖慈祥，父亲严厉正派，可能是他们对待自己和对待他人的态度深深影响了我。

在那个年代，对待朋友是真情实意的，对待需要帮助的陌生人是不求回报的，“乐于助人”不是一句口号，而且真真切切地体现在大多数人的身上。

我怀念那个时代人们身上坦荡的气质、邻里之间的友爱、对待弱者的关怀、人与人之间流动着的、可以感染孩童和少年的温暖正直。

不知从什么时候开始，环境好像变了，人们变得只关心自己，对旁的一切漠不关心。

对无知、见利忘义、欺凌弱者，不再感到羞耻。

恃强凌弱，弄虚作假成了本事；虚情假意，媚上欺下竞相效仿。

不知觉中，我们就生活在了一个拿占有当爱情，把利用当友情，以索取为亲情的时代中。

真情被遗忘了，因为它没有实际利益，因为它易受伤害，因为它成本太高。

我们为了苟且走得太快，丢掉的不只是诗和远方…… 小相思里的少年们更像是以前那个年代的炎黄子孙。

他们温暖正直、勇敢善良、舍己为人的品质，通过一次次艰难的抉择深深地刻进了骨头里。

就像一路选择了夺图救父、选择了取鹤尾白、选择了帮助孝明帝、选择了靖北军、选择了救苏璇、选择了变成哀帝的左卿辞，就像做了无数其他抉择的苏云落、文思渊、沈曼青、殷长歌、谢姜儿、朱厌…… 在他们身上我看到了我喜爱的那种精神，你可以说它是侠义的精神，我更愿意称之为“人的精神”。

作为创作者，我们深知“小破思”它还有很多缺点和遗憾，它与世界优秀剧集的标准还有很远的距离。

是你们的宽容和鼓励，让小相思取得了如此成绩，像是鼓励我们，更像是给作为中国观众的自己以信心。

对此，我们只有继续努力，制作出更好的作品，报答喜爱和支持我们的观众。

【从业廿载的一些感悟】 文化工作者要有文化，这是常识，但现状可能并非如此。

文化是什么？

文化是对待自己和他人的态度；文化是一种生活方式；品味、道德、智慧是文化积累的总和；（龙应台——《文化是什么》有兴趣的朋友可以看看） 没有文化的文化工作者会给社会带来怎样的伤害，相信有些影视剧呈现出的形态已经让大家有所体会（当然，这个问题不仅仅体现在影视行业）。

影视，不可回避地具有价值传递的义务，爽感更应该建立在品质、细节真实和动人之上。

随便举几个近来口碑收视双赢的剧集蓝本：《致命女人》时空穿梭，探讨女性在两性关系地位的上升。

《东京大饭店》味蕾对决，大叔大婶的梦想养成居然能那么燃和美好。

《虽然是精神病但没关系》人设极致，暗黑童话穿插动画和转场讲述爱人的互相拯救。

画风、故事互不相同，但每一部都是以真实可信为基础，爽感建立在品质和动人之上。

青年是世界的未来，未来的世界会不会更好一点，取决于青年怎样对待自己，怎样对待他人。

我们可以给青年制造娱乐的环境，但不应该让他们获取廉价的快感； 我们也可以给青年传递一些正念，为民族审美和精神价值重塑贡献一份力量。

每个人在青年时期大体都会或多或少地经历相同的困苦，就像许巍在歌里写的“在生存面前，那纯洁的理想，原来是那么脆弱不堪”（你看，我也是受了很大的影响）。

可能世界向来如此，高尚是高尚者的墓志铭，坚守理想的结果往往是悲剧居多，但当你越来越成熟（并非世故），你会发现，真正的悲剧，是解决了生存问题之后却已经想不起曾经有过怎样的理想，生命便这样匆匆逝去，一代一代循环往复。

非常欣喜的是，近几年越来越多有尊严、有态度的优秀影视创作者和团队涌现出来，他们中有些是我的同学、校友、以及同事、朋友，更多的是素未谋面，却让我由衷钦佩的同行及前辈。

是他们让这个行业有了新气象，给观众带来了有趣味、有审美的好作品，实在使人欢欣鼓舞！

特别要感谢企鹅影视在这个浪潮里也策划出了许多好的项目，给了《小相思》和我们机会和平台，也感谢小说作者给予这部剧的基础。

天地虽大，但有一念向善，心存良知，虽凡夫俗子，皆可为圣贤。

【最后】 我最亲爱的观众朋友们，是你们给予了我和我的伙伴们巨大的感动和勇气，因为你们，我们所有的坚持才有了意义，因为有你们，这个世界一定会更好一点。

这就是我的情书，愿你心中的火焰能够照亮黑夜，能给予身边的人及世界以温暖，愿你我一样，可以出走半生，归来仍是少年。

悲悲喜喜，一月有余，怎一个“情”字了得。

自此以后，万水千山，我总是记挂着你们的。

你们是我的一寸相思。

毛鲲宇 2020年7月20日

中央电视台电影频道的《行业新观察》在前不久的一期节目中，盘点了近年来出现在荧屏上的几位有演技、有潜力的新人演员。

其中就提到了《少年游之一寸相思》以及扮演男主角左卿辞的新人演员张耀。

这样一档高度专业化的节目，对这些行业新人给予了高度的评价和赞赏：形象清新，有特性。

哈哈哈哈，这个截图是不是很灵性。

演技受到了表扬和认可。

戏好。

策划人谭飞谈到新人演员戏好时，便是以《少年游之一寸相思》中的这个片段为例。

下面就以《少年游之一寸相思》中的左卿辞为例，细细分析一下为什么张耀的演技能够得官方媒体如此之高的评价。

《少年游之一寸相思》的毛鲲宇导演在提到张耀时，反复说到：这个孩子是一个非常有天分的演员。

他能够迅速地进入人物，抓住人物的脉络和脉动，把自己和角色合二为一。

而这样的天分，不在于他的表演技巧、表演教育、表演能力的培养。

因为这些在短期内，都是做不到的。

如果仔细看剧，你就会发现，在张耀的表演里，没有那些程式化的内容——皱眉就是苦恼，哭泣就是伤心，咧嘴便是微笑。

张耀的表演里，统统没有。

他用他近乎天然的表演，将我们带入一个真实的镜中世界。

一颦一笑，一举手一抬足，就让你明白了，这个人物正在经历的欢喜、悲哀、愤怒、伤痛。

让你相信，这个人物是真实的。

这就是一个好演员的天赋。

一.于无声处见功力第一个想说的就是33集，“开车”后下毒这场戏。

整整三分钟的时间，演员是没有一句台词的。

全靠演员，用他的眼神、表情、肢体来诠释他的内心。

开始，镜头缓缓向下，演员慢慢睁开了双眼。

为什么是慢慢睁开？

因为睁开双眼，意味的是，他不得不从梦中醒转，去面临残酷的现实。

随后，演员缓缓起身，镜头给到侧脸。

他长叹了一口气。

从这叹气声里，从他略微仰起的脖子中，观众看到的是他的无力与沉重。

接着，演员转头看向天光微亮的窗外。

失焦的眼睛里，并没有眼泪，却让人看到了那浓得化不开的悲伤。

这个眼神大约持续了两三秒。

借由这样的眼神，你可以进入角色的脑海——他在犹豫，他在拖延。

他是如此贪恋昨天的温暖，他又是那样害怕即将面临的现实。

顿了几秒，演员闭上眼，嘴角用力向下，头部轻微地在晃动。

他是在下决心，是在逼自己，去做一件自己不愿意做的事情。

他的为难、他的决定，就这样被这几个精准而细微的动作传达给了观众！

俯身看向女主，哭了。

这里的表演，真的不能再绝妙了。

俯身的一刹那，一滴泪坠落了下来。

这滴泪，是难过痛心的泪，更是内疚不忍的泪。

那是把他从死亡里拉出来的姑娘，那是给予他生的希望的姑娘。

如今，他却要亲手伤害她！

轻轻抚摸女主的脸，笑了。

这带着眼泪的笑，实在是太真实又太戳人了。

这个独来独往惯了的姑娘，终于把这颗心完完全全地交付给了自己。

这一刻，对左卿辞来说，是幸福的、圆满的。

于是，他笑了。

然而这笑容只持续了几秒，演员再度闭上眼睛，流下眼泪！

这泪是因为，这好不容易找到的幸福和圆满，就要被自己亲手推到万劫不复的境地。

这该是怎样的痛苦！

由哭到笑，由笑而哭。

每一个转折，每一处变化，都是他内心情绪的外化。

最后，慢慢收回手，表情渐收，趋于平静。

表情收起的那一瞬，留给左卿辞的沉溺时间结束了。

那一刻，他做回了严植。

那个和父亲血脉相承，抛却了感情，更抛却了自己的，只有国家大义的严植。

这段表演，我反复看了很多遍。

每一遍看的时候，心里都沉重得好像压了一块石头。

仿佛跟随着剧中人物，在犹豫、悲痛、贪恋、决绝中走了几个来回。

所以，画重点：演员会哭，不是演技。

通过他的表演让你哭，才是演技！

更重要的是，这样的细节，层次，没有一点程式化的套路，绝对不是表演培训能够给到演员的。

它来自演员对角色的深刻理解，来自演员超乎常人的共情能力和表达能力。

沉入其中，表现出来。

我想，这就是毛鲲宇导演说的“天分”。

二.于对比中见变化韩国演员刘亚仁有一部非常经典的电影《思悼》。

在部作品中，导演同样呈现了一个对立的父子关系。

演员刘亚仁饰演的世子，从前期的唯唯诺诺、谨慎顺从，到后期的放浪形骸、癫狂崩溃。

鲜明的对比，巨大又让人信服的变化，是他演技封神的重要原因。

在《少年游之一寸相思》中，演员张耀同样演出了这样的变化。

云淡风轻左卿辞在赌场等着救人，在赤炎沙和老板娘谈笑晏然，给苏云落治病时故意捣蛋……前期的左卿辞，是一个历经生死，所以看淡生死的人。

他用云淡风轻的轻松，应对生命里沉重的过往。

让人印象深刻的是，夺图归来，返回方外谷的那场戏。

在这场戏里，他的步伐和身形都截然不同于剧中的其他场景。

他的步伐是轻快的、跳跃的。

他的笑容是明朗的、放松的。

这样的步伐和笑容，只属于那个被谷中老少宠爱着的方外谷少谷主。

孤身入局严少帅但是，剧情到了29集之后，左卿辞化身入局，他便再也没有露出过这样的笑容。

他的表情是凝重的、思虑重重的。

他的眼神是哀痛而孤独的。

他的步伐也是迟缓而沉重的。

等到左卿辞以自己的血为引救了苏璇。

他活下去的信念已经不复存在。

他用自己的生命，换回苏云落的十年夙愿。

他要用残破的生命结尾，博取大盛的山河无恙。

所以，这时期的左卿辞，眼神里有谋略，但是却再也没有了希望和信念。

把这几张图连起来，观众能够很清楚地分辨出，人物的成长、心境的变化。

这种变化，就是张耀用他不着痕迹的表演，传达给观众的。

如果这样的解读还不够明显。

我们可以再来看看两个对比。

（1）白衣郎中对比

这两张图中，男主穿着的是同一套白色的衣服。

脸上同样是似有若无的笑意。

但是，我们却能明显地感受到两张图中人物的区别。

第一张图，是少年左卿辞看到心爱的姑娘时，喜悦的微笑。

第二张图，是算无遗策的严植拿出玉玺时，对坏人调侃嘲弄的笑。

再看第二组对比。

（2）红衣郎中对比

这组红衣对比图，我想，不用我解说，一个没有看过剧的人也能看出区别了吧。

那是满心欢喜和万念俱灰的区别。

所以，每次片尾曲响起，屏幕上出现左卿辞和苏云落在试剑大会上的那一幕时，我都会格外怀念。

怀念那个逍遥方外、闲云野鹤般的少年，左卿辞。

不依赖于服化道，而是用细致入微、准确丰富的表演，让我们看到了一位少年的成长和变化，我想，这样的演技是当得起毛鲲宇导演的真诚赞赏，当得起中央六台的点名表扬的。

行业新观察的特邀嘉宾谭飞老师说，这些新人演员以后浪之姿，华丽绽放，给小荧屏大荧幕注入了新鲜的血液。

也给制作方和平台带来了信心。

作为一名观众，我想说，《少年游之一寸相思》和张耀这样的演员的出现，也给了我们观众对国产剧的信心——有这样的精益求精，秉承初心的团队，有这样专注演技的演员，国剧定然会走出流量至上的怪圈。

最后，贴一个地址：https://tv.cctv.com/2020/06/29/VIDEiUQ8dUSCvPxUIYIQ1QVL200629.shtml?spm=C53056640335.Pj6HaXdHPuTz.0.0