从你的全世界路过

一开篇 非常不喜欢 没有电影的痕迹 更像相声，但后面看到张一白的情怀和致敬了，那首开往春天的地铁，时刻提示着逝去的岁月，虽然整部影片整体水准确实一般，但为了张导还是要看，知道他想表达什么，很多细节还是非常浪漫的，只是邓超和女主远不如过去的徐静蕾和耿乐，场景不知道是故意而为之的梦幻感，还是怎样设想的，看起来很做作，无感。

整体虽有情怀，却着实做作。

音乐赞。

《从你的全世界路过》这部电影讲述了三个男性角色各自的感情故事，我没有看过原著，但是看到是张一白导演时，已经有不详的预感。

事实上张导果然不负众望，一下子交出三篇当代都市爱情流水账。

这第一篇流水账，我把它的主题命名为：“三朵白莲花的三角恋”邓超这部分是全片的主线，他演了一个被大学时就在一起的女友（杜鹃饰）甩掉的电台DJ，电影里没有明确交代杜鹃（以下全部用演员名代替角色名）和邓超分手的原因，我猜大概有两点，其一由于杜鹃的职业前景一片光明，又是公司里的头牌DJ，还和大老板一起投资，钱景看来也相当不错；里子上还是因为邓超不够上进，追不上女友大步向前的脚步。

当然这些原因只能根据个别含糊其辞的台词来推理，反正我是没看到导演用了任何有想法的设计去铺垫背景。

总之呢，失恋后的邓超自暴自弃，故意搞臭自己的节目，我还纳闷这么差的工作态度居然还能悠闲上班，我要是老板早就让他滚粗130秒了。

而且他把自己的节目做烂是为哪般？

报复杜鹃？

Anyway，之后靠着新来的实习生幺鸡（到最后我也没明白这是她的外号还是真名），节目回到正轨，然后邓超发现一直帮助他的幺鸡居然是朵一直爱着他却无私撮合他和杜鹃复合的白莲花，然后居然邓超还爱上了这朵白莲花。

但是白莲花也是个矫情逼，居然玩儿失联，邓超没办法在自己的节目里向他的听众求助，希望大家用闪灯的方式告诉幺鸡他在找她，看到这我就不懂了，且不说他这么做合不合法，那个幺鸡到底要怎么才能知道知道闪灯是和她有关的？

之后邓超跑到藏区继续找白莲花，最后二人终于见面，这篇流水账充斥着烂俗的情节，不知所云的对白和精神分裂一样的情绪，这段故事里的三个主角都是白莲花，一个是表面愤怒实质给朋友前任无私帮助的邓白莲，一个是看似冷酷实质暗中帮助前任的杜白莲，最后一个当然是白莲到不行的张白莲，你们这群白莲真的是够了，白莲教吗？

第二篇流水账的主题可以叫：“假女警追男仔”流水账一大显著特征就是，内容空洞不堪缺乏逻辑失真感强烈，比如白百合演的这位女片警，你们见过哪个女警察像她一样上班时间穿着警服满世界追着喜欢的人跑的？

还管贴广告和捡垃圾，你到底演的是警察还是城管还是环卫局女职工？

把这个角色改成朝阳居委会大妈都更真实吧，很明显，在经过邓超那条线后，导演已经无力把控第二条故事线了，白百合和杨洋这两个角色的润色基本为零，给白百合强安一个一句话就交代清楚的被逃婚的背景，反映了导演能力的羸弱，约在民政局门口领证结果男方没来则又是一个不能再烂俗的情节。

白百合和杨洋恋人关系的建立也是唐突的要命，只能解释为杨洋的斯德哥尔摩综合症犯了吧。

然后可怜的杨洋被歹徒捅了一刀子，警察女朋友也不叫人来帮忙也不打电话叫救护车，就在那死死的抱住杨洋，好像怕他去求救一样，这要是一部悬疑片我肯定觉得歹徒是白百何雇来的。

最后这篇流水账，最俗套：岳云鹏演的屌丝猪头省吃俭用打n份工，挣钱供柳岩演的女友在国外生活，我在看的时候还在想，不会在柳岩回国时，猪头求婚的时候被分手吧，结果还真是不给人一点惊喜啊。

本来柳岩演的女神是看不上屌丝岳云鹏的，可是女神在学生时代被人告发偷了钱，情绪低落的女神正好给了屌丝一个趁虚而入的机会，屌丝拼命赚钱要把丢的钱还给失主，为女神正名。

原谅我智商不太够，把钱还给失主怎么就能正名女神是无罪的？

至于女神到底偷没偷钱，我倾向于偷了，因为看到柳岩的脸就确定岳云鹏给她的及学生时代偷的钱都被她拿去整容了。

这段故事全靠岳云鹏在大银幕上那令人不太舒服的特写和喜剧感在撑，它存在的意义是教育观众千万不要像岳云鹏那样谈恋爱，活的完全没有自我比这部电影还可悲的。

其实单是多处生硬的广告植入就可以直接给这部电影判死刑了，很显然现在的垃圾制片们早就不满足只露出logo这么简单的植入方式了，如今连品牌的名字都要念出来，节操都从你们的全世界里路过了吧，邓超的老年痴呆的母亲存在的最大价值竟然是为了植入汽车广告，而且还是为儿童座位宣传，真想把制片人拖出来打死......所以，综上所述，关于这部电影的记忆还是赶紧从我的全世界里路过吧。

38/100

这片子被黑得太厉害，差点错过。

其实还不错。

原书很散，能拍成这样已经不易。

情节虽然是模式化的小清新，但有泪点有笑点。

场面调度大气，航拍很美，自火锅英雄后再现重庆的魔幻美，很多拍摄地离我辣么近。

杜鹃一贯的冷艳，令人看不厌的颜。

杨洋同学自成为肖奈后怎么看怎么顺眼。

邓超找回了他最适合的角色，表演很放松。

王菲的歌在终点等我，如饭后甜点般满足。

至于相不相信爱情之类主题，及片中所谓鸡汤金句，对我来说太幼稚，由着导演闹吧。

作为一个看完张嘉佳写的故事能泪流满面的原著粉，我看完电影，唯一的想法就是“书太好看了”，书里漂亮的句子，被读出来就显得非常矫情而且狗血，人物形象固然丰富饱满，但是剧情，实在无法接受。

首先是邓超饰演的陈末，作为一个情感类电台DJ，在接完一个电话后毫无征兆的提出带搭档去旅游，女方更是莫名其妙的提出分手？？

看得我都惊呆了。

猪头在国外八年的女朋友回国就是为了说分手还不带理由？？

荔枝：“我漂亮吗”茅十八：“漂亮”之后就在一起了？

理工男果然都是看脸和肤浅，这恋爱谈的猝不及防。

还有请编剧出来解释一下怎么就把猪头写到国外去卖小吃了？？？

怎么就把茅十八给写死了？？？？

谁给你的权利？？？

原作者就能胡作非为了吗？？？

你的微博评论同意了吗？？？？？

（听说彩蛋里茅十八没死 我错了 我没看彩蛋就走还妄下断言 问题是就这么个电影拍了将近两个小时你还指望我看彩蛋 终于知道为什么片尾曲要让天后唱了 你看要等彩蛋的人还能听天后唱歌 多好一件事儿）除了主人公的一些行为没有逻辑以外，电影还有一个硬伤就是，没能讲好一个故事，因为是三个故事的整合改编，所以每个故事都非常零碎，显然这个多线叙事水平不够，看到电影结局的时候你会觉得有两个故事都没什么存在的必要，除了陈末以外的用力过于平均难以看出主次。

整部电影非常缺乏逻辑，所有爱情开始得莫名其妙，结束的没有章法，电影基本靠感性取胜。

所以也有很多感人的point，比如和老年痴呆的母亲相处的片段。

看着妈妈逐渐忘记自己所爱之人，又无能为力的感觉。

还有全城双闪和电器说了“荔枝我爱你”整个世界都知道我爱你的时候，我已经不在了。

荔枝，在第一任男友领证那天放了她鸽子以后，她的第二任男友死在了她怀里，我不知道这个小姑娘以后还会不会喜欢男孩子，多大的阴影啊这是。

总之烂片，别去电影院了。

附赠观影笔记

每次看到这种偶像剧，我都在想，如果我是这里面的演员编剧，看到自己拍一坨屎一坨辣鸡，我会很伤心。

就算有再多人喜欢，给我钱我都很伤心。

因为我知道我是一坨辣鸡，辣鸡属于辣鸡桶。

而我发现人只要找到属于自己的垃圾桶，就可以意识不到自己是一坨辣鸡。

总有更辣鸡的辣鸡喜欢你这坨辣鸡。

她们小清新的全世界就是恋爱，恋爱就是全世界。

作为一个无性别二分裂繁殖物种，因为早就和人类产生了生殖隔离了，所以我没失恋过。

但是我发现没失恋的人生已经很惨了，很丧了，我倒还真想人生烦恼有且仅有恋爱，那么，每天只要努力恋爱就好了，努力恋爱生活就美好了。

我觉得我最可笑的是这群小清新居然会吧人生喜怒哀乐寄托在人身上。

我以一个长者的身份和你港啊，图样! 人这种多变复杂的生物，你为他每天满地打滚上窜下跳悲欢离合不有病么。

人这种生物以概率波形式存在，你无法操控他，不可控因素太多了。

算了。

还是和AI恋爱好了，设定一个永远爱你认为你最炫酷最帅气鸡鸡最大的程序，然后每天野猫叫春，对的就这样，那些小清新的小恶心烦恼解决了。

( ˙˘˙ )( ˙˘˙ )( ˙˘˙ )百无一用是深情。

情深不寿，极强则辱。

PS:评论区一些喷子真是让人没办法_(:з」∠)_

对此，我只想说，第一

第二，不要老把时间花在撕逼上〜(￣△￣〜)，你有很多撕逼以外的事情可以做。

: )

和张嘉佳书里的故事不太一样，电影版的《从你的全世界路过》是另一种感觉。

张嘉佳的文字更容易让人投入一段感情，而张一白的电影却让人跳出具体的故事。

尤其是中间夹杂的几段城市夜景航拍，这组镜头的背景音是各地FM广播的DJ声音，所以，使得整部作品有了一种特别的感觉。

万家灯火，每一个光点都有数不清的故事。

通常我们都是寻找属于自己的那盏灯，但如果你采取的是一种俯视人间的观赏角度，那么世间的丰富性就会被稀释，转而会产生一种深刻的孤独。

剧中人各自的命运中，都逃不开这一主题。

那么多陌生人在人类扎堆的地方，感知温暖，却要通过电波。

在每一个夜晚，陪伴你的是广播里熟悉的声音，温暖你的人却正在千里之外。

广播被人喜欢恰证明人是孤独的物种。

为什么在网络这么发达的今天，还有那么多人去听广播呢。

第一是我们听广播实在太方便，只要耳朵能听到声音就行，你甚至不需要停下你手中的动作，这个过程耗能很低。

第二是广播这种东西，是一种和我们日常生活很不同的联接方式，无论节目如何，这种形式本身有一种魅力。

我们日常生活，社交基本是点对点，而且彼此都处于同一个生活的平面。

但是你像电影里陈末就职的电台，他会主动和全国各地的陌生人进行连线，这实际上也是一个小型的上帝视角模式。

听众通过陈末俯视众生，而参与节目的众生，是被陈末联接的，某种程度上人们向他倾诉，和向上帝倾诉没什么不同。

节目在云端，人们在大地。

这样的一种联接方式，能让人产生一种很特别的体验。

一种疏离感。

就像很多人喜欢在过街天桥看夜晚来来往往的汽车，影视作品里这样的镜头也很多。

他们说这有生活的感觉，实际这恰恰不是生活的感觉，而是高于生活的感觉，因为你找到了对应于自身生活的参照物。

当你心情好的时候，你会觉得这是你幸福生活的见证，当你心情不好的时候，你可能会觉得你被世界抛弃了。

相较于幸福，不幸的感觉其实更普遍。

美漫作品《一日谈》中作者借主人公之口说：我们生活在一个满是陌生人的社会。

每一天，我们都感到彼此之间更疏远，更孤独，即使身处于汹涌的人潮中。

每一天，我们看着我们的城市逐渐变成荒漠，然后迷失在其中，寻找着那片被称为“爱”的绿洲。

但不幸的是越是等待，所有事，还有所有人就越像从指间滑落后，欲将消散于风中的细沙。

电影《从你的全世界路过》的导演应该也有这方面的意图。

对于作品中出现的3对男女，他们的故事核心无论是爱还是不爱，其实都包含“错过”这个孤独的主题。

茅十八的意外死亡，造成了荔枝的错过；柳岩的长期分居，造成了猪头的错过；小容强烈的自我意识，造成了陈末的错过。

他们错过彼此，就像手中的流沙。

在人潮人海中，人们很难分辨那些此刻就在我们眼前，却即将消失的，无法再次遇见的某人，这是一重悲哀。

第二重悲哀是，即使我们和她们发生交集，如何保证永久留住挚爱也是充满未知。

不过正因为这未知，却也给了很多人以希望。

人们总是相信自己拥有的微小力量。

电影过后，有观众在讨论茅十八为什么要被导演拍死。

实际上，如果我们仔细分析这三段感情，茅十八这一对是最合拍，他们的相爱最纯粹，同频度最高。

这种感情在现实生活中应该说太稀有了，有一点像童话。

张嘉佳的故事烟火气重，出现这样的童话就太没有烟火气了。

相反，另外两对就接地气很多，几乎是我们城市情感生活的缩影，错爱与不爱，自我的纠结，这才是常态。

陈末在稻城喊的那句“女人都在想什么？

”简直是经典之问。

他在电台这个联接里，虽然是上帝，但是她也猜不透认识的女人心里在想什么。

语言沟通实在效率太低了。

法国天才漫画家巴斯蒂安·维韦斯在他的作品《波丽娜》中说“你不展示出来的东西，观众是看不到的”。

这句话虽然讲的是舞蹈，但换做人与人之间的交流，也是真理。

正因为语言交流效率低，所以我们才需要不停言说，为挚爱的人写诗，做很多仪式性的东西，靠语言之外的力量来交换彼此的想象。

而不是蒙昧无知，以沉默应对，把自己的看法当成现实。

但是语言也是有边界的，对于那些在探索孤独这件事上走的很远的人们来说，他们在不可说的神秘之域，通常更喜欢通过交换DNA来达成目的。

就像张爱玲说的那样，到女人心里的路通过阴道。

《从你的全世界路过》只有感情，没有情欲，所以这更像是一场纯洁而漫长的前戏。

张嘉佳说，“我希望有个如你一般的人，如山间清爽的风，如古城温暖的光，从清晨到夜晚，由山野到书房，只要最后是你，就好。

”我觉得这句话说的真好。

我想说，人们应该有此执念才不枉一世为人。

做生活的导演，还是做已经被写好剧本的人生的演员，是留给每一个观众的问题。

只是希望在我们寻找挚爱，打败孤独的过程中，也能有上帝为心心念念的彼此亮起人生的双闪，让这光芒且做彷徨旅人归途的路标。

如电影名字一样，被朋友拉去电影院一起路过了这部电影，一直对邓超挺有好感的，觉得他的演技是不错的，这部电影他的演技依然不错，但奈何其他人要么夸张的要命，要么僵硬的面无表情，要么假的不行真是看着邓超时刚入戏，一切换到其他人时马上出戏，真的是满屏的尴尬！

其实电影通过电台作为传达情感的一条线，通过每次电台音乐来奠定每个片段的感情基础，是很有新意也很有文艺气息，奈何演员不给力，无法表达出这种感情！

纵观全屏，邓超正常发挥，对着其他人僵硬的表演该哭时哭，该笑时笑，白百合的角色有些匆忙，没什么特色，就没有发挥的余地了，茅十八的死突兀的猝不及防，另外一对就不说了，俩字尴尬！

也许主演阵容有好好挑选一下，可能不会这么尴尬，这么干！

2011年的时候，香港导演黄真真拍摄了一部名为《倾城之泪》的电影，影片由三个狗血爱情故事组成，毫无关联，并且把所有爱情电影最烂俗，最让人难以忍受的桥段全部都用上了，海报上的那一句“备好纸巾”更是无比讽刺，多年之后回想起影片对小爷所造成的心理伤害，还是让我感到背脊发凉2016年，出现了一部和《倾城之泪》如出一辙的电影，一样的三个故事，一样充满了狗血的桥段，一样的自我感动不说人话，一样的矫情至死无病呻吟，不同的是，这部电影的演员阵容豪华，并且硬生生地把三个故事串在了一起。

这部电影就是《从你的我我什么的全世界碾过》。。。

哦，不对！

《从你的全世界路过》。

之前小爷我脑子一热看了很多那些所谓的微博睡前故事，什么感动死你的爱情短篇故事，说实话，真心觉得大写的傻逼，不光傻逼，还特别傻逼，侮辱人的智商、情商以及世界观。

小爷我是真的不知道这种把鸡汤式的语言，各种无病呻吟以及自我感动结合在一起的小说有什么阅读的价值，是不是大家在这个世界上除了大半夜自怨自艾就没有别的事儿做了？

大家就是生活实在是缺乏刺激，缺乏乐趣，最后只能开始放大自己的忧伤和寂寞了吧。

好吧，扯远了。

张嘉佳这几年的爆红，反正，小爷我是看不懂，参与编剧的片子都已经差劲成这样了，那自己导演的电影得多么难看呀，真是不敢期待什么！

《从你的全世界路过》应该是《将爱》电影版之后张一白导演的电影中最矫情最狗血最无病呻吟的一部了吧，当一个矫情的中年导演遇上了一个矫情的中年小说家，最后创造出来的电影的矫情指数真心是破表了。

想想去年的张一白的《匆匆那年》，虽然被各种诟病，但是好歹还有一个故事主线，主题也清晰，并且还加入了很多能够勾起人回忆的段子，而本片真是连一个完整的故事都没有说出来，没有固定的故事主线，也看不出这个故事最后想要表达的是什么，也不知道影片里面看似埋下的笑点和泪点到底目的为何，反正，整部电影看完，我特别庆幸自己从头到尾都没有融入这么愚蠢的故事之中。

《从你的全世界路过》总结一下，就是三个地摊货小说的拼盘，第一个故事，说的是一个广播电台主持人被自己的前搭档甩掉，最后经历种种和新搭档在一起的故事。

这个故事中有三个重要的元素，第一，是邓超依旧疯癫的表演，反正从头到尾都浮夸的不行，第二，就是得罪了化妆师的张天爱，女神形象在本片中完全消失殆尽，看不到灵气也看不到表演，只能看到化妆师给她画上的苍白脸色。

第三，就是杜鹃从头到尾一副“老娘就是来客串的”的拽脸。

而这个故事中又贡献了几个特别让人难以直视的狗血桥段，比如：1、直播放歌的时候被甩，结果一不小心播送了出去，真的不知道一个当了这么多年电台DJ的人出这种低级错误。

2、幺鸡和陈末第一次直播的时候，腼腆的幺鸡突然之间就开始骂听众，一次毫无预兆的撒泼居然还获得了相当高的收听率，好吧，真的，这一段估计是在致敬万峰老师，第一次播节目就敢骂听众，除了万峰老师，也是没有人做得到了。

3、幺鸡让茅十八帮忙做了一个在天空上的照片投影。。。。。。

看到这一段的时候，我真的就喷了，看来，重庆的雾霾真的很严重，都可以投影照片了，希望有关部门重视一下。

4、影片后半部分的一个高潮戏是全城的车子打双闪。。。。。

喂喂喂，交警就不管一下的吗？

除了这几个扎眼的，影片还有很多可怕的设定以及前后不接的情节，不如，妈妈老年痴呆，比如，带着老年痴呆的妈妈去外地玩耍，下一场戏，妈妈就不见了，反正，电影拍得也是任性，想到哪里拍到哪里，逻辑，反正是喂狗了，张嘉佳，你高兴就好。

影片中相对正常的故事，就是杨洋饰演的茅十八和白百何饰演的制服诱惑女警的爱情故事，技术宅和傻大姐还算有点小甜蜜，但是这种肥皂泡式的童话故事放在重庆的大城市背景之下总让人觉得相当别扭，不过，其实这个故事要是把结尾去掉，我还算可以接受，但是最后那个犯罪团伙报复，一刀捅死茅十八的戏份也是相当得让人感到呵呵。

他妈的中刀的地方又不是心脏，他妈中刀了之后也没有人叫救护车，他妈中刀了之后女警察就一直抱着他哭，你他妈好歹叫一个救护车呀！

于是，茅十八因为救治不及时，与世长辞了，但是，他最后变成了“超体”！！！！！！

最后的一个故事，真的不知道除了把柳岩和岳云鹏拉过来强行组CP还有什么别的用处，故事很简单，就是一个男的养了一个女的十多年，最后女的回来了和他分手，然后男的就伤心呀，痛苦呀，要死呀。

反正呀，要多作，有多作。

很多人都说影片中最好的笑点和泪点都是岳云鹏贡献的，这点我承认，毕竟，本片所有的笑点和泪点都相当糟糕，只有在配上岳云鹏这张脸的时候才没有这么讨人厌。

不过，这个故事完全删掉丝毫不影响这个电影。

不过，这三个故事狗血也就算了，又他妈不是王家卫的电影，从头到尾真的没有一个角色在说人话，那浓浓的悲伤逆流成河呀，那浓浓的伪小资情趣呀，一帮人看起来在为生计打拼，但是又看起来不缺钱，不真实的故事和意淫出来的感情让整个重庆看起来更像是一个空中楼阁，现实的平行世界。

导演也不知道怎么地，就是一直用浓烈的色彩和MV式的画面包装整部电影，仿佛每一秒钟都在和观众说，这一切都是假的，不真实的，但是你们一定要感动哦小爷我基本上就是一脸呆滞地看完了整部电影，不知道是我太年轻还是已经太老了，导演丢给我的点，我真的一个都没有接到，难道，我才是那个生活不真实的人吗？

难道，痛过了才叫爱吗？

难道，我这辈子还能看到比本片更矫情的片子吗？

难道，矫情真的已经是一种时尚了吗？

难道，我身边真的有张嘉佳小说的粉丝吗？

太可怕了，真的太可怕了！

虽然故事真的很矫情，但是能打动我。

张嘉佳那本书，之前不是太感兴趣。

只知道之前常年挂在电商畅销榜TOP 1。

封面小黄皮还满入我眼。

一些台词可能放在书里看起来很美，但在电影里大段大段的台词冒出来，觉得有点水土不服。

比如“如果没有住在你心里，都是客死他乡。

”但是从深夜DJ陈末口中说出来，似乎又顺理成章了。

导演说，拍了7个人物，3段情感关系，讲的是所有人，每一段都是爱情应该有的样子。

所以这7个人物，折射的是众生相。

之前很担心叙事松散，还好不是单元式的，由陈末串起全篇。

以一条主线两条副线的形式展开还不错。

虽然通过改编，三位男主角有了联系——住在一起，但碍于篇幅所限，还是无法做到三条线都很丰满。

预告片里，陈末对猪头和茅十八说“希望你们从我家里笔直地滚出去”正片里没有了，幺鸡在陈末家和大家一起吃饭，陈末母亲给幺鸡介绍儿媳妇小容那一段也没有了。

导致后面幺鸡说“阿姨我以后不来看你了”，陈末母亲在稻城的饭桌上说“我有三个儿子，三个儿媳妇”都有些突兀。

茅十八和荔枝的部分也少了一些，感情铺垫不太足。

猪头那条线就更短了，给了很大部分的留白。

但总体来说还是完成得不错。

每段故事，也都有可圈可点之处。

我以前不是太了解邓超，单纯有些反感靠综艺和微博营销出的逗比人设。

这次发现他认真演戏还是挺有魅力的啊，电台情歌唱得也好听。

陈末是整部电影的灵魂人物，片名《从你的全世界路过》是他主持的一档电台节目。

这个角色是人设最丰满，也是最现实的。

小容对人生、事业有着更高的追求，看不惯每天嘻嘻哈哈、插科打诨的陈末。

这段学生时期开始的感情最终难以为继。

幺鸡是初来大城市，被陈末温暖过的小女生，为了靠近他，来到了电台，最终也温暖了他。

幺鸡x陈末x小容“是你给了我一把伞，撑住倾盆撒落的孤单。

”陈末给幺鸡画上的小女孩加了一把红伞，幺鸡后来也撑着一把红伞，走进了他的生命里。

故事的开头，陈末说，有一个地方叫稻城，我要和我爱的人去那里。

小容没有去。

后来幺鸡去了。

在稻城的星空下，幺鸡依偎在陈末身边问，陈末老师，我们以后还有机会再来这里看星星吗。

故事的最后，一年之后，在那片草地上，陈末等来了背后的那个身影。

陈末和幺鸡的部分里，我最喜欢的，是两人在地铁车厢里旁若无人地模拟做节目时的情境。

那种张扬恣意的快乐。

是爱情萌芽时的样子。

从稻城回来，一边陈末看着幺鸡的面试视频，一边幺鸡在设计撮合他和旧爱，这个桥段设计的挺有意思。

在天台上陈末没有回抱小容，看得出他内心已经有所动摇。

但是这时候幺鸡离开了。

全城双闪，伴随着呼啸而过的轻轨，开往春天的地铁那首配乐响起，陈末说，因为你是幺鸡啊，麻将牌里最小的那一张。

但是没有你，胡不了十三幺。

这一段是整个电影的高潮了吧。

我一个不懂麻将的人，都觉得动容。

“说来可笑，每天我对着麦克风，自说自话，帮别人解答人生的困惑。

其实我自己的生活才是一团糟。

”“他曾经温暖了无数的灵魂，但到最后，他最孤独。

”陈末让我想起了，我中学时代很喜欢的一个DJ。

也是每天晚间的一档节目，DJ声音很年轻很有活力，意气风发的那种。

当时算是小有名气吧，同学里知道他的人也挺多。

虽然我不是每天都会收听的忠实粉丝，但有一天发现那档节目换了一个DJ的时候，还是非常惊讶。

新来的DJ远不如他有趣，声音也没他好听。

我们同学小范围里讨论过他离开的原因，但不知道为什么。

好几年后，因为一些其他的原因，知道他的人生过得并不如意，职业生涯遭遇了一些难以言说的困难。

不由得默默地唏嘘了一下。

猪头和燕子这段，是一个设置得很明显的泪点。

“多希望你就是最后的人，但年轮和青春不忍相认。

”更触动我的不是追出租车那段，是猪头在女洗手间外面敲着门，说：燕子，我总是不知道你在想什么，但是没关系，我们在一起就好。

小容说，女人究竟想要什么，你们真的知道么。

这段故事里，燕子有没有偷钱，为什么离开，会不会还那二十万，都不重要了。

看她虽然决绝地离开，但在出租车里流泪，我相信她也不是个很坏的女人。

但这段感情，确实是猪头自作多情了。

“我对她好，其实是对她不好；她对我不好，其实是对我好。

”更新。

10.6杨洋成都路演时候回答的和我想法一样啊。

“我觉得燕子一定是爱过猪头的，但现实是更残酷的。

”最后来谈标题。

茅十八和荔枝这一对啊，就是你追我，如果你追到我，我就让你嘿嘿嘿。

（不是）

“从你的全世界路过，把全盛的爱都活过。

”陈末说，茅十八这小子，把一辈子的智商都用在谈恋爱上了。

没有荔枝之前他是没有梦想的发明家，有了荔枝之后他是有梦想的修理店小老板。

“我要给荔枝最好的生活。

”陈末问：“你说，为一女人改变自己一生，值得么？

”他仰着天真的小脸，眼睛里闪着光说：“值得。

”陈末问的是猪头，而他回答的，也是自己。

当陈末又去了稻城，触发了内置在导航仪里的隐藏副本，那段最感人的台词从冰冷的机器里冒出来，同时重庆全城贴着“荔枝修理”的家用电器都说着“荔枝我爱你”。

——这是一个技术宅能给的，最极致的浪漫了吧。

“荔枝，你又到稻城了吗？

这里的定位是冲古寺，我向你求婚的地方。

抵达这个目的地，我就会对你说：因为是最蓝的天，所以你是天使。

……荔枝，我在想，当你听到这段话的时候，是我们结婚一周年呢，还是带着小宝宝自驾游呢？

我站在那一天的天空下，和今天的自己，一起对你说，荔枝，我爱你。

”在蓝天白云、雪山草地的见证下的那个求婚，茅十八强装镇定，控制不住满脸肌肉的颤抖，磕磕巴巴差点没说出口的“吗”，还有眼角滑过的一滴泪，他可真可爱啊。

荔枝被人骗过，所以最讨厌人撒谎。

茅十八说：“探索宇宙的真理已经很累了，我没有时间说假话。

”他说：“我会在这个导航仪里面一直陪着你。

”只要太阳照常升起，导航仪就永远有电，无法关机。

我就一直在你身边。

茅十八被歹徒刺中的时候，拉回想要先离开的荔枝的那个紧紧的拥抱，拍得好刻意啊，但是刻意得好感人。

在电影院里我全程捂着嘴巴看完这一段。

他什么话都没有再说，只是想再紧紧地抱着你，直到沾满鲜血的手无力地滑落下去。

在放手之前，再抱紧你一次吧。

彩蛋什么的，就是安慰一下迷妹的嘛。

其他的部分，陈末和他母亲的戏，陈末和乡城的村民，还有三兄弟之前的友情，也都有不错的展现。

但在这两小时不到的时间里安排了这么多，感觉导演想表达的东西太多了。

鸡汤虽好，过满则亏啊。

总的来说，还是一部不错的电影，会在我的记忆里留很久。

以及，希望尽快出电影原声带。

想单曲循环开往春天的地铁那首纯音乐。

最后几点吐槽1想美成杜鹃那样。

虽然是国际标准克夫相。

2偷小米手机的小混混还能聚众袭警，果然是大重庆【围笑】轻轨挽不回的城市形象崩坏hhh3说好的全城最纯的茅十八竟然不是处男。

而且起床时刻竟然是一天中头毛最服帖的。

采访手记：写这篇采访手记的时候，以张嘉佳名义上市的第一部电影《从你的全世界路过》票房刚刚破六个亿，电影水准如何暂且不论，从商业的角度来看，他让我们看到的是一个个人IP的崛起。

出一本书，卖了六七个故事，有别人拍，有自己拍，这是幸运？

还是预谋？

不管是如何预期，他的走红让很多作者看到的是希望，让很多图书出版同行看到的是机会，哦？

原来书还可以这样做。

那一年，黄色封面的图书占据了市场的半壁江山，甚至这个风潮延续了两年还都不过时。

每件事情大热之后，带来的效果必然是反胃。

掉掉渣烧饼火了，开太多店，闻着味儿就恶心。

治愈系文章火了，被人写多了，也就变成了鸡精兑水。

于是，很多人喜欢着张嘉佳，自然也有一批人讨厌张嘉佳。

一种类型的作品火了，被模仿、被量化，这不是这部作品的错。

如果要纠错，应该是那些跟风市场行为的错才对。

做为作者的我，毫不夸张地说一句，是他带出了一个短篇出书的时代，毕竟在他之前，短篇故事能结集出版，卖火的不多，卖大火的更少。

因为他的故事集子火了，才有更多出版社跟风而动，于是像川叔这种原来的短文作者才有了出书的机会，所以从某种意义上，我要谢谢他。

但从另外一个侧面说，他也让作者圈儿和出版行业产生了一个错觉，就是：原来写书没那么难啊！

写成啥样，啥人都可以出啊！

过去觉得写书的人应该都是作协啥的吧？

写的小说都应该是那样儿那样儿的吧？

至少是深刻反省的，至少是主题明确的，至少是反映时代大背景的，至少应该是虐心残酷的吧？

太多的至少还没说完，哐当一下，张嘉佳带着平实的故事和百万级的销量抽了市场一个大耳光。

我接触过一些写作的人，他们都挺看不上张嘉佳，觉得故事媚俗，没有技术含量，就是故事会+金句，骗骗小姑娘还行，上不了台面。

我在采访之初也觉得，这不过是一个时代的幸运儿，他的火，或许只是赶上好时候，可在聊天的过程里，才发现张嘉佳的价值观，以及对事物的看法和认知或许才是促成他走红的根本。

三观很正，敢说敢表达，非常有自己的态度，还有才华，这样的人走红是迟早的事。

机会或许是时代的造就和人民的需要，但能不能把握住机会，以及后续的系列动作，才是能持续红下去的根本。

采访全文已经商用，本次精选其中几个对话问答。

今年不论是影视圈，还是出版圈都有一批“小鲜肉”作者，很多还取得了很大的成绩，对这种实力不足颜值来凑的现象你怎么看？

这样的作者和演员一样，每年都会出来几个小鲜肉，但是淘汰的特别快，因为复制起来很容易，这个时代找到长得好看的人不难，所以市场上一旦出现新的，旧的就会被淘汰。

这批小鲜肉他们的大众化程度很低，就好像现在流行的那种生活馆，就是里面卖的东西看起来很精致很精美，但是对于大众来说，没人会去生活馆里买生活用品，因为不实用。

从商品的角度来看，颜值高的这些人他们只能为某一类人服务，而没办法复制到整个社会上去，他们的销量可能会到五十万、六十万，但是一百万可能夸张了，即便卖到了五六十万，把这些作家丢到大众里去的话，大众的反应也是没有人听说过。

但是放在以前，一本书过十万册，社会就知道这本书了，就比如我们年轻时候都知道今何在的《悟空传》，他真的做到了让那个时代的人全民都知道。

有人说这类产品就是“粉丝经济”的产物，也有人说颜值经济代表了如今年轻人的审美潮流，你作为一个潮流的引导者和受益者，如何看待这个问题的？

其实在这点上我还满担忧的，如今信息传播的泛滥化，和观点经过传播之后的泛化，会造成年轻人的误读。

可能就在我们还觉得“这就是个看脸的时代”只是一句说说而已，可也许很多年轻人在内心里就真的是这么认为的。

这可能是一种价值观的倾斜。

就好像现在很流行以刻薄和伤人为卖点的段子，它唯一的价值也许是在于它的幽默感，但是你不能把它变成为人处世的一种哲学，或者变成做事情的评判标准，我觉得这是不好的。

为什么如今很多书卖到了五十万却依旧还没有什么影响呢？

是它的普世价值决定的，所以你的普世价值低就会导致你的受众面低。

昨天我还和一个女作家在聊，出版商让她按照女版张嘉佳的路线去写，最后我们俩得出了一个结论：写书和拍电影不同，电影牵扯到投资商等等它是个商业行为，但写书它完全是你一个人的作品，它是表达自我的，所以你想怎么写就怎么，写出来能卖就卖，不能卖就算了。

如果当你完全迎合你的受众，你除了一些经济收入之外，你的成就感会很低。

如今出版市场上有些书在写的时候不仅仅是在接地气，还在找一些人性的弱点去迎合。

比如有些话听起来有道理，但其实是有毒的。

因为它有时候只是在单纯迎合读者立场，完全肯定你是对的，这会一下击中那些寻求这种支点的读者内心。

可能他们本身在这一块是欠缺，是需要补充和纠正的，这些言论无形中会更扩大了他缺失的程度，也许还会形成一个障碍。

我始终都恪守的写作原则是：我只写我想写的东西，我的普世价值还是求真善美的，所以小鲜肉也好，新人作者也罢，不论你颜值多高，如果你在普世价值你不完整的话，你就会变成了那种生活馆，只能给一小部分人。

如果一个作品文学层面没有高度，又不具备普世价值，那就是垃圾。

你曾被贴过“暖男”这个标签，这是个急速传播，信息速朽的时代，人想不被标签化其实很难，你怎么看待贴标签这件事？

贴标签其实就是迅速地找到消费者，就好像开餐厅一样。

你是辣的还是甜的的，还是卖创意的，一个标签会迅速让你找到自己的消费群体。

所以图书上面会打上SLOGAN，会打上一些形容词，就是为了让喜欢这些东西的一类人能够迅速看到，那他的购买欲望就会大一些。

一开始我对于“暖男”这类的标签是还满抗拒的，因为我觉得你不应该把视线放在它的非文学性上面。

一个作品你塑造人物，塑造结构它是有多重性的，而且它一定是立体的。

当你被贴上标签之后，你会面临一个极大的麻烦。

标签虽然会让你迅速找到消费者，但它也是一层滤光镜。

就是那种手机拍照软件里的那种滤光镜，不论你什么样的相片，只要加上这种滤镜，就都是一样的效果。

贴上标签之后，比如说你写的是现实主义的东西，但贴上了暖男、治愈的标签，大众去看这个作品的时候就先入为主带了一层滤镜。

他不能和你作品里的核心内容去沟通，这个不太好。

因为读者不一定能清晰找到你想表达的内容，所以我一开始被贴了标签之后我很排斥。

后来书卖过一百万册之后，它已经超过了原本的消费群，它可能卖给了一些平时不看书的人，以及学生。

其实我一开始写《从你的全世界路过》这本书，我是写给三十多岁的同龄人看的，因为它大量的素材都是结婚、离婚、情感方面的事，但后来为什么会被归类到青春读物方面呢？

因为它销量超过一百万、两百万之后，基本上都是大学生和高中生在买，所以这是买书的人群决定的。

当书卖到四五百万的时候，我就不再去考虑标签的问题了。

因为它的受众面已经扩散到整个社会，所以不同的人会给你贴不同的标签，可能有些标签连你自己也很难理解。

对于作家来讲，标签化虽然有助于你去销售你的书籍。

但对于作品的理解度，以及对于一个有情怀、有梦想、有抱负的作家来讲的话，加了这样一层滤镜，可能会让你与你真正想要的读者之间加深了一点距离。

作为一个现象级的畅销书作家，这份成绩和标签会影响你日后的创作么？

会有影响，特别是我本来是一个不太在乎外界评论的人，那现在也会因为外界的干扰而被影响。

在我这本书出版之前，出版界是不怎么出版短篇的，因为短篇作品都不太好销售。

从这本书出来之后，突然市面上全是这种故事集、短篇小说集，封面都是差不多的，近乎三分之一的新书名字里还有世界两个字。

这曾导致我不想写短篇。

因为大家都在讲碎片化阅读时代来临了，短篇小说时代来临了，我突然就出现了一个念头说，我打算写长篇。

这其实是逆反心理，但就创作来讲是不应该有这些逆反心理的。

因为你写的东西不是顺心意的，是外界给你一些压迫力导致你想写东西的创意和意图有一些变形，我也花了很长一段时间把这些消化掉。

你刚刚提到说，你其实是一个不太在乎外界看法的人，但我记得前一阶段在微博放了一个自拍照，后来好像是网友纷纷调侃，你就说挺不住我删了，你怎么看待自己眼中的自己，和别人眼里的你呢？

有误差，而且是满大的误差。

写的东西和情情爱爱有关系，很多人会把你本人当做一个完美的典范或者是一个化身来看，那其实会对你私生活造成比较大的干扰。

当你活在公众视野下之后，你很有可能要按照大众给你的生活模板去活，也是因为这一点，我也开始慢慢在微博上发一些东西。

其实很多是违背大众对你的期待的，我去放那些不太好看的自拍之类的，最早的时候是会有心理压力的，因为大家会在下面骂声一片，现在就没什么心理压力了。

因为作品达一个数字之后，其实不论我长成什么样子，一定都会有一部分人不接受。

我自己也会对这些读者也会产生分批次的心态，如果她是纯看脸，那她不买我的书，我也觉得无所谓了。

可能对一些演员或者作家来说，他们会有心理负担，因为他的很多作品很大程度上就是给他的消费群体去造梦。

但现在的我已经不需要造梦，我现在更会纯粹去卖作品本身。

有想过要继续再写书么？

我的这本短篇集子出来之后我也听到了很多声音，比如有人说看到张嘉佳写的东西特别反感。

我当时还觉得不解，后来有一天我去书店去翻了翻最近新出的一些作家的作品，我忽然也反感了起来，因为基本都是我那个模式的翻版。

本来全世界的这种写作模式是电影和小说结合的一种方式，当时我还兴致勃勃地希望继续写下去，却没想到仅仅两年整个市场就把它消化完了。

后来出版界的一些朋友也都说，希望你下一本可以写长篇，我后来琢磨了一下觉得。

也许是他们也觉得短篇小说市场已经被消化的差不多了，他们急需要一个人去找到一个领域，因为我的书现在卖的不错，所以如果是我去做这件事，那么不论长篇出来之后卖得如何，至少都会改变一下这个局面。

我2016年会出一本书，会是长篇，但是和之前逆反心理不同。

我明白我的书是给整个市场看的，不应该去考虑书在商品上该怎么操作的层面。

如果我写的书大家接受了说明这个时代在拥抱你，如果我写的东西大家抛弃你了，说明你不属于这个时代，会有一个新的作家被时代拥抱的。

我现在的心态和之前完全不一样，但是现在心态是好的。