黑暗中的舞者

不知道 算不算 歌舞的电影如果 你觉得很孤独寂寞 最好不要 触碰的 电影 【也许 负负得正 也不一定】大一得时候 捧着易可视 看完深夜三点 不能入睡 爬下床 在窗口 站了很久是记性不好的人 还能记得 b得纯真微笑 和她每次用机器时候 我的胆战心惊还有 面对死亡时候 我们一并得恐惧歌曲 延续了b得风格 剧情不负责 算是 有调调得电影吧

据豆瓣上的不完全统计，这应该是我看的第五百部电影。

最开始决定把这部迟迟未看的电影作为自己里程碑似的第五百部，是因为豆瓣五星评价相当多，一般关于影片的关键词都是“即使身处黑暗也依然乐观的人生态度”“伟大的母爱”“纯洁的天使”“我哭了……”“感人至深的悲剧”…………就是这一类的。

但是我现在后悔毙了，妈的，这片就是一精神强奸，以其编剧扭曲的人格和变态的思想，再加上比约克这个不折不扣的疯女人。

看得老子想吐得要命。

我就是不晓得哪点感人了。

我不晓得认不清现实分不清好坏又还自我陶醉的呆子算是哪门子的单纯。

我不晓得在工厂工作的时候满脑子共产主义理想社会歌舞剧并且动作磨皮擦痒除了做白日梦就是意淫并不断造成工厂材料损失和成本增加的女工人被开除有什么值得同情。

我不晓得对不愿和爱自己并且自己也爱的人在一起的女人算什么无私奉献，不管她有着多么冠冕堂皇的理由。

我不晓得折磨真正关心自己的朋友逼到朋友屡次发飙说“我再也不想管你了！！

”的朋友算不算真正的朋友。

我不晓得把无谓的别人的秘密保守到引来房东妻子的憎恶并且在被欺骗被诬蔑之后不晓得反驳的愚昧的白痴到底算是哪门子坚守信用。

我不晓得死到临头都搞不清楚状况还依然被幻觉中歌舞剧的女主角自己受到众人仰慕的眼神而露出傻笑算是哪种对生活的乐观精神。

我不晓得把明明知道将来一定会失明的儿子生到这个世界上来受苦算是哪门子的母爱。

我不晓得让自己蒙受冤屈而被处死（在明明可以辩驳成功的情况下），以这样的死亡换来自己儿子背着“母亲是个杀人犯”的巨大包袱孤独一人活在这个世界算是哪门子母爱。

王朔说爱自己的女儿到一想到女儿即将降生在这个世界受到种种痛苦和折磨就后悔不该把她生下来。

以自己的想当然去决定儿子的一生是自私，如果爱他就应该在知道他一定会遭受和自己一样的巨大病苦的时候让他不要降生。

不觉得她是个啥子天使，只能是个傻子。

充其量也就是个神经病。

有人评论说“这部电影真实的反映了生活的残酷”我只能说如果这都叫真实，疯人院就是地球村了，全世界各个社会的真实黑暗们都蹲在里面穿着黑衣服戴着黑帽子打着黑伞装香菇呢，您也想去试试？

影片的摄影也是一装逼分子，丫整部影片除了女主角进入YY状态时的镜头是用正常摄影机拍摄的以外，其他所有所谓体现真实的镜头都是以100个晃得我发昏不息晕车不止的DV镜头拍的，以至于看完本片的第一反应就是：作呕。

不仅仅为晕车两小时，也为电影情节中虚伪的悲情。

黑暗中的舞者中的黑暗是假的。

是编剧自己搞得，用大众点的说法就是SM，用小众点的说法就是虐心。

看这样的东西我就压根没感动过，一般都是编剧挖出一个生活黑暗的小坑，主角自己把这个坑挖得无限大无限深，并且执着的往下跳，并陶醉在自己的悲剧和痛苦中以g=9.80665米／秒^2的加速度往下掉的过程中，其挣扎的动作被各种旁观者艺术家美名其曰“黑暗中的舞蹈”，确实很黑很弱智。

最可怕的是被这样的电影吓住的年轻人们，在还没有以自己的眼睛看清世界的真实以前，就以别人的眼睛先看清了世界潜规则的黑暗面：到处都是欺骗，讹诈，盗窃，嫉妒，死亡，在进入社会前就已先对社会绝望，为痛苦而痛苦，为悲惨而悲惨，当然只能继续痛苦下去，直到被痛死或者在痛死前把自己捅死。

这个各位眼中的天使selma没有给任何人带来幸福和快乐，她沉浸在自己臆想的魔幻共产主义世界里，拒绝逃出生天，硬要以自己的悲惨至极和愚昧至极来想让别人好过一点，殊不知其一生简直是把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上。

她倒好还有可以拿来幻想的音乐剧，而看清事实的旁观者者们无不为她痛苦不堪，并在她死后继承她的痛苦还要悲惨的活下去。

这是天使还是撒旦？

被自己搞成一部悲剧的人生是可悲的，但不是悲剧。

悲剧是什么？

是本片心理变态的编剧。

纯粹因为此片装逼的译名和美名想去看这部电影的同学们，如果你不想体会连续晕两个小时的车同时还要被精神强奸的话，放弃执着立地成佛。

当然了，如果你是个masochism，相信此片一定会带给你别样的极致享受。

到底什么才叫黑暗中的舞者？

这里以笔者低俗的大众审美和绝不装逼的小众思想来看，香港喜剧片金鸡中的吴君如。

当然在看到"香港喜剧"这几个字之后就开始撇嘴的同学们，就不要勉强降低自己的审美情趣了。

They say it's the last songThey don't know us, you seeIt's only the last songIf we let it be《Dancer in the dark》片尾字幕 很早之前就把电影下载到硬盘上，结果只在这一天的深夜的时候看完这部电影，开始看的时候是抱着一种完成夙愿的感觉的：是的，我又完成了很久以前许下的愿望，看完这部电影。

电影的镜头进入很慢，几乎没有什么矛盾的冲突和激荡，甚至镜头的抖动都可以让人感到是一部平常人拍的DV：技术粗糙而充满生活感，这跟一些时下的大片格格不入--你知道，这样的抖动感让人感到了业余，但却让我感到了接近于我们的生活状态--我们的生活，从来不经过剪接就开始播放了。

可正是这一切欺骗了我，我从来不会想过，我会对这部电影如此的动容。

Selma具有非凡的音乐天赋。

然而，她却是一个单亲母亲，此外，她也具有先天性的不幸：她的眼睛由于遗传，将逐渐失明，而她的儿子也将步她的后尘。

于是生命的场景开始在她的眼睛中展开。

她逐渐失明，失去工作，可是她内心的信念就是让孩子不再失明。

她不舍得为儿子买脚踏车，因为她要节省，节省这爱，以挽留儿子的眼睛。

可是她的邻居Bill是个可怜的人，他痛苦异常，由于妻子的奢侈生活，他不再能像一个体面的男人一样出手大方。

他甚至对拿过他的枪的Selma说：shut me,please shut me. 生活的压力让他想到了死。

可他始终没有勇气吞弹自杀，却只能恳求Selma向他开枪。

他死了，接着就是一个催人泪下的故事。

看多了美国大片的人往往喜欢皆大欢喜的结局，然而更多人忽略了，这生命的结局并非都是皆大欢喜。

Selma没有得救，因为她始终坚持着对邻居Bill的诺言：沉默是金。

对于儿子和自己的生命，她选择了前者。

她继续在黑暗中起舞。

这个不能失去音乐的母亲，在牢狱中幻想的乐声中踢踏起舞，她流泪、歌唱，生活再一次的显现。

当Jeff对Selma说I love you的时候，我忽然忍不住的流出泪来。

这时候的Selma已经放弃了自己的生命，可是她还是在对Jeff--这个爱着她的男人--说："Don't cry Jeff, Jeff, don't cry, just be fine."当Jeff轻声的说出"I love you"的时候，Selma再也忍不住的哭了出来。

或者只有在分别的那一刻，这一句话才足够让人刻骨铭心--因为那就是生离死别。

在Selma和女狱警一起数那走向死亡的107步的时候，乐声再次响起，Selma再一次的开始歌唱。

她从恐惧得站不起来，可还是音乐伴随她走完了最后的生命历程。

面对着行刑时给她的黑头套，她如此的恐惧，她失去了一贯的坚强，她开始失声的痛哭。

可是她还镇定了下来，就在她的朋友把她儿子的眼镜塞进了她手中之后，她开始歌唱，用往常的音调，却没有伴唱团。

可是木板嘎然下落，她的歌声兀然的终止，手中的眼镜跌落。

作为一个母亲，她付出的爱是没有后路的。

作为另一个男人Jeff，他付出的是没有期望的，这是无望的爱。

可是他们都如此的付出了，这情感在人群中显得平凡而伟大。

可是我再也不会看这部电影第二次。

如很多人所说的那样，不忍再看一次。

电影中的悲伤让我不能自持，从歌唱走向死亡，从爱走向离别，都不着痕迹，没有起落，没有冲突，平实得像我们的生活。

甚至说，你总会在这部电影里找到你的生活痕迹，为此，我垂泪许久。

另外，不能忘记的是电影中的音乐，每一段都让人心动，优美异常，却心痛无比。

特别是片中的《I've Seen It All 》，让我再一次的失言。

我看到了一切，我还能企求什么？

就像我当下的生活，我们拥有的太多，我们还奢求些什么？

影片最后的字幕是刺眼的黑底白字，一切缓缓浮过，只剩下黑暗。

或者这就是我们终将面对的结局。

当一些事物逝去，仅留下象征着虚无的黑暗给我们自己。

Dance in the dark when all have gone, yes , we can only do that.

一般来说稳定的画面、鲜明的色彩是构成电影吸引人的基本条件，但是这部电影的导演拉尔斯抛弃固定脚架、采用手提摄影的拍摄方式展现现实生活的主观色彩，带有很强的情绪性。

正是这样一部电影获得了2001年奥斯卡提名、最佳音乐歌曲，2001年第53届法国戛纳电影节金棕榈奖与最佳女演员奖，这部影片还陆续获得了欧洲电影节、丹麦电影节等最佳影片和最佳女演员奖。

其实影片中的故事是很简单的：身患遗传性眼疾、濒临失明的捷克难民莎曼(Selma)孤身一人带着儿子(Gene)来到美国，借住在警察比尔(Bill)家院里的货车库里。

莎曼在小镇生产不锈钢水槽的工厂工作，业余时间加工发夹赚钱，准备儿子年满13岁后做眼疾手术。

莎曼本身非常的热爱音乐剧，而与好朋友凯茜（Kathy）一起“听”电影、参加社区音乐剧的排练是她生活中最幸福的时刻。

由于隐瞒多日的眼疾被发现，莎曼被工厂辞退，回到家里却发现比尔偷走了自己所有的钱。

在争夺钱包的过程中手枪走火，受伤的比尔假莎曼之手自杀。

莎曼将儿子的手术费送往医院后被捕，被判一级谋杀罪处以绞刑。

就故事本身而言它并不具备离奇的情节，不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。

但恰恰是这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧，让你不得不佩服拉尔斯“讲述”的能力，他在简单中包涵了人类最普遍的情感与最温柔的情怀。

拉尔斯运用现实与幻想交错的方式来展现莎曼的命运。

每当莎曼不堪承受现实的重荷与残酷时，她的脑海里就会浮现出自己想象的另一种面貌——在那里，人人能歌善舞、宽容善良、笑容满面，没有虚伪、欺骗、卑鄙、诬陷与诽谤，那里色彩明亮绚丽。

就像莎曼在预感自己不久就失明而加快步伐赚钱，在车间机械化运作的高危险环境里昼夜加班，长时间的劳累让莎曼眼中充满了幻觉，在这里大家把工作当成了乐趣、舞台，可以尽情地跳舞唱歌。

比约克饰演的莎曼非常耐人寻味。

影片一开始就见戴着厚重眼镜的她排练中不按要求走台，听着音乐欢快任意地哼唱、蹦跳，自得其乐；又看到她默记视力表、顺利地蒙混过关，于是我们了解到她那不欲人知的秘密；看到她摘下儿子的眼镜后，扬手给了逃学的他一巴掌，可单独跟儿子在一起时又是那么不擅表达，只会给他演示自己排练的内容。

她与儿子之间存在着沟通障碍。

然而就是这样一个母亲为了治好儿子的眼睛宁愿一级谋杀罪名成立、被判死刑，也不愿用儿子的手术费请律师为自己辩护。

当她的好友嘉芙对她说“你想救儿子免得他失明这点很重要，可是他需要他的母亲！

——无论在哪里，一个活生生的妈妈！

”莎蔓激动得撕喊起来：“那他就会永远都看不见，这是整件事的关键！

让他可以见到他的孙子，你明白吗！？

那是毕生唯一对我重要的事！

……我听从我的心！

”对莎蔓来说,治疗儿子的眼睛是最重要的,这个愿望是美的,但用她的生命来交换则是疯狂的,可能正是因为她的倔强让我们感受到了一颗深深的爱子之心.法庭上的莎曼为了比尔曾经的一句许诺“沉默是金”，恪守直至死亡。

从常理上看，莎曼的个性不被现实中的我们所喜欢，但是影片中莎曼面对社会极其鲜明的性格特征，无时无刻不令你震撼。

正是由于莎曼的固执和死守，影片才突破了一般性的情节模式，创造了不一样的人生结局，莎曼最终的选择在某个含义上影射了现实生活中的芸芸众生，当突发事件来临时，我们往往并不知道如何处理最为妥当；或者，即使知道最为妥当的方式，由于某种感情因素与情绪却不愿选择它。

莎曼处理方式的极端提醒我们现实生活的残酷和可观，莎曼有影迷的同情即使她做的不对，在我们这些旁观者的眼里都能够被包容，而现实中的我们却无法拥有理解的目光，可以说莎曼是幸福的，我们是悲哀的。

影片中塑造的莎曼性格是一根筋的，所以她的母爱也是非理性的，一根筋、固执甚至是愚蠢的。

她最后的选择是基于三个主观设定：即儿子必须有一双完好的眼睛、他不能获悉自己的病情、他必须尽快做手术。

莎曼的爱是儿子犯错误打他却没忘了取下他的眼镜，不为儿子买脚踏车却省下一分一厘为他做手术，她背负了沉重的担子却不多抱怨……然而，她甚至不允许儿子见自己最后一面。

当莎曼的选择使她最终要面对行刑那一刻：曾经坚定固执的母亲一下子坍塌了，变成了柔弱的小女孩，她甚至无法走到行刑室里，107步的距离让她不断的靠近死亡，狱警的鼓励节奏产生的幻觉支撑她步入刑场。

当死亡就在眼前时，巨大的恐惧和强烈的求生欲让她嘶叫嚎哭，只有嘉芙告诉她儿子手术成功、不会失明时才让她镇定下来，惊恐无助的女孩又回归成为了从容的母亲亲爱的儿子俊，别害怕，我从不孤单，这不是最后一首歌，没有小提琴，合唱团那么安静，没人转圈。

这是最后第二首歌，记得我说过的话，把面包包好，把床铺好。

直到生命停止，死刑场上还回荡着莎曼天籁的声音。

也许只有她的音乐才能够让她鼓起勇气朝着自己心走，在面临死亡和儿子失明的选择面前，她选择的死亡是苍白的，而她对于儿子的爱却是那么的强烈，鲜明。

母爱不是教条的，也不是程式化的，或许莎蔓并不是位值得称道的母亲，但是她能用生命去爱她的儿子，在这点上似乎弥补了她的不足，而且让她的爱充满色彩。

I am always told that Life is unpredictable， which isthe most fortunate. If there was a clue that your life is destined for a failure， what would you liketo do？

　　If you were poor and could not support to realizewhat you had been dreaming of， would you smiletomorrow after today's sorrow？

　　If you found your life were completely out of yourown control， would you choose to just surrender orstick to your dream never quitting？

　　Selma told me all the answers I want to know aboutthe asked questions.

海报上最大的字母模糊，象征了塞尔玛逐渐消逝的视力。

这是一个让人绝望得无法再看第二次的电影，这是一个容易使人落泪的故事，尽管你对它的煽情了然于胸。

影片精致的歌舞片之处，是塞尔玛对现实生活酸楚的描述。

她沿着铁路摸索着回家的路的时候，脸上一种近乎满意的笑容，那是离希望越来越近的憧憬。

塞尔玛给人的感觉是漫漫长夜里怀着对黎明的向往，而她是以隐忍含蓄的方式，而歌声中的世界是她晦暗绝望之外的一抹亮色。

去影院看百老汇的黑白歌舞片，其实她已经看不见了，是靠“听”朋友的解说，沿着铁路去当地俱乐部参加《音乐之声》的排演。

一个单身母亲，不愿意悲剧的重演，濒临黑暗也竭力创造，避免那笼罩自己的绝望也笼罩在最亲的人身上。

看着她每天穿着同样的裙子沿着铁路摸索着去工厂，再摸索着把一张张铁皮放在压膜机上。

生活的压抑和激情之间的呼应令你微微战栗。

塞尔玛的绝望从来不曾流露，总是平常的微笑，偶尔掠过的绝望擦过她的脸庞，一种破碎之下的周全。

当她发现积攒的钱都不见了，所有的憧憬都落空之后，绝望慢慢地侵蚀她，以至于疯狂地成为凶手，等死之后变为寂静，塞尔玛又恢复了原来的状态，她摸索着去河边洗净双手，又去医院给儿子交了预付的医药费，然后干净地去俱乐部参加排演。

悲剧快要落幕，塞尔玛因为生命的留恋而痛苦挣扎而几乎全盲的塞尔玛表现出了慌乱，这种慌乱让人不忍。

她最后突然从歌声中滑落死亡，歌声猝然而止，越发无法面对的残忍。

I've Seen It AllBjörkI've seen it allI have seen the treesI have seen the willow leavesDancing in the breeze)YorkeI've seen a man killedBy his best friend,And lives that were overBefore they were spent.Björk & YorkeI've seen what I wasAnd I know what I'll beI've seen it allThere is no more to seeBjörkYou haven't seen elephantsKings or PeruYorkeI'm happy to sayI had better to doBjörkWhat about China?Have you seen the Great Wall?YorkeAll walls are greatIf the roof doesn't fallAnd the man you will marryThe home you will shareBjörkTo be honestI really don't care[gibberish]YorkeYou've never beenTo Niagara FallsBjörkI have seen waterIt's water, that's allYorkeThe Eiffel TowerThe Empire StateBjörkMy pulse was as highOn my very first dateYorkeAnd your grandson's handAs he plays with your hairBjörkTo be honestI really don't care[gibberish]Björk & YorkeI've seen it allI've seen the darkI've seen the brightnessIn one little sparkI've seen what I choseAnd I've seen what I needAnd that is enoughTo want more would be greedI've seen what I wasAnd I know what I'll beI've seen it allThere is no more to seeYorkeYou've seen it allAnd all you have seenYou can always review onYour own little screenThe light and the darkThe big and the smallJust keep in mindYou need no more at allBjörk & YorkeYou've seen what you wereAnd know what you'll beYou've seen it allThere is no more to seeTom Yorke，Björk。。。。。。

同大多数人一样，只是基于一种对bjork崇拜到牙齿的信念，我找到了这部电影，咬着牙齿把它看完。

然后才知道了Lars Von Trier，知道了传说中的Dogme95。

第一场，音乐剧排练，bjork的平凡的造型和不平凡的声音出场，便决定了这部电影的基调，女主人公只是一个活在社会边缘的移民，在冷战时代从捷克来到美国，只为让儿子不重复他的命运。

这样的故事很符合Dogme95的原则，但这样的电影不会有任何观众，于是导演选择了Bjork，选择了白日梦下的音乐剧，本片便在切近真实的前提下得到了升华。

其实白日梦未必不是真实的一部分，不过很少有人能像剧中的bjork那样把白日梦提升到这样的高度。

只需要一点节奏，一点音乐，甚至只需要一点想象，她便能利用周围的一切元素为自己组成一幕原始的场景音乐剧。

在激动中杀死bill的时候，在批评Gene的时候，在细数每一张攥下的美元的时候，她是一个母亲。

但当放下一切负担的时候，她更愿意作为一个孩子，去尽情发挥自己的想象。

在临时前的一刻，死亡的恐惧曾经让她失去理智，但最后，当Kathy带来Gene手术的消息后，bjork卸下了所有的负担，重新进入自我的白日梦，在睡梦中进入死亡。

作为Trier的良心三部曲之一，dancer in the dark更多表现的是现实中普通人的人性。

但因为Bjork的介入，表层的现实和想象中的现实不断交织，让影片有了一种童话感，也让影片更为接近真实，至少在我的眼中是这样的。

生活就是一出悲剧，结局和过程注定都是苍白的，如果说什么可以冲刷掉过程的平淡，我只能想到白日梦。

一部为歌手身份的比约克（不知道是不是敏感字眼）赢得金棕榈奖肯定的电影，一部毁誉参半的纪录片风格的严肃悲剧。

下载之初就看了电驴上网友的评价，凡是有人没有歌功颂德，就有一群拥趸冠以缺乏涵养的帽子，以此捍卫自身较高的文化品味，如此党同伐异令人望而生厌。

这片子顶着深奥内涵的光环而来，却令人看的除了反胃别无所获，没有得到精神的升华或是悲痛到如丧考妣，片中女主角的活法让人不解。

一部令人费解，为杯具而杯具的影片起码不符合我的审美，让我联想起唐伯虎点秋香里的：谁敢和我比惨？！

比约克饰演的女主角是一名即将面临失明的弱视患者沙曼，艰难的独自抚养儿子，为此不顾医生劝告在工厂上班，领取微薄收入，为的是存钱医治身患同样眼疾的儿子，所幸导演并没有把女主的人生描述成杯具贩售场，尽管她穷困潦倒顽疾缠身，却依然能从歌唱的梦想中寻找到为数不多的快乐，同样境况窘迫的同事给予她最诚挚的友谊，她甚至还有爱慕者，但导演似乎旨在多为杯具扩大化招兵买马，这点人间温暖在女主身上的效果如同杯水车薪，她还是一头栽进杯具里难以自拔，上演了一场人为财死、受擒伏法的剧情。

沙曼遇人不淑，治病存款被邻居偷了，在邻居要钱没有要命一条的劝说下，沙曼终于挥着眼泪连发数弹，了结了这个混蛋，为自己一手操办了人财两空的灵堂，这种自杀式报复实在是匪夷所思。

她浪漫的一塌糊涂，法庭上依然在脑海中幻想出一幅歌舞升平的景象，她成了庭审歌舞片中的女主角，像片中很多地方一样，导演总是不遗余力的插入大段歌舞，竭力提升此片的文艺含金量，却总给人MV、MOVIE傻傻不分清楚的混沌感。

浪漫主义的沙曼坐牢了，朋友们自然要来探监，然后个个涕泪横流，但她由于要省下律师费给儿子治病对案件真相三缄其口，宁愿选择让儿子失去母亲，她最终如愿最终在绞刑架上了却残生。

至此，导演终于把他的催泪瓦斯全部释放完毕，还有什么比一个弱者的飞来横死更杯具的？

更杯具的是我，带着提升品味的目标，兴冲冲下载此片并耐着性子看完冗长的、不知所云的晃动镜头，打算以后假装不经意的提及此片，借以凸显鄙人较高的文艺内涵，结果鸡飞蛋打了。

看完后觉得头晕眼花。

记得当时看这部电影的时候，好像不能呼吸，只能不断的吸气...那感觉就像512地震带给我的一样，胸闷，压抑....