爱的曝光

想起7年前写的这样一个影评，一知半解自作聪明，但是我也不想删掉，那是无用的，就像优说“你们都是是无用的人”爱的曝光即爱的真相。

三个年轻人所受的虐待均来源于父的性变态。

性在这里是原罪。

上帝，我害怕，是洋子，优爸，熏共同的心声。

优受着折磨但拥有爱的信仰，其他人也受着折磨，但他们迷失了。

爱是什么，爱可以是从心底勃起，但爱不是商量着什么条件才能做爱，爱不是你知道什么真理而心存幸福，爱的颂歌可以帮助他完成爱的信仰，也可以让人走向虚无。

对比一下优和熏，同样是疯狂追爱，熏的出发点更简单，就是性，优也是性，能够让他想想就勃起，而不是熏，需要哄需要正名讨好才能做爱。

爱离开性就不真实，即使是同性恋也是由于有异性的性趣罢了，洋子后来确定自己不是同性恋，正是说明了性和爱的充要关系。

没有性说个屁爱。

没有爱的只是优的父亲，他把自己毁灭。

优变态吗？

他只是疯狂，为玛丽亚的信仰而疯狂，为了父亲后来也为了找到“玛丽亚”而去偷拍，为了找回洋子杀到教会里去杀人炸楼，就像爱的使徒。

他不去会怎样？

洋子就会一直痴呆下去。

古池的战争最为惨烈，亲手结束了父的变态虐待，发现原来这么容易就控制住了自己的世界，由此发现了某些真相，她把人的某些方面理解为动物性，人不过也是动物而已，她去搞优的时候优就算不爱她也会勃起，以及她让优看洋子的内裤。

优是她的惊喜。

优迫入0教会后坦白不用羞于勃起，这显然与0教会教义相悖，古池意识到他不能被洗脑。

优去求助其他正教的时候不但没有得到帮助而被训斥，表明了宗教只不过是幌子，话可以随便说教义也可以随便说，宗教组织就是忽悠人的。

洋子从被虐待到看圣经希望有自己的恋人和父决裂砸毁房子，从正视现实，思考自身，爱上“索索里”，被真相伤害，然后就把自己封锁了，经历这么多她找到一根宗教绳子就紧握手里，是洗脑的绝佳对象。

最后她从女孩那里明白了自己的爱原来就是优。

优偷拍寻找玛丽亚，老板找他去拍AV他不去，找到“玛丽亚”之后也没有心思再偷拍。

在混混们手里解救了洋子，在洋子“被洗脑”时试图拯救洋子。

优的爱是怎样的？

他穿着索索里的衣服去解救洋子，他已经不计算洋子怎么看他了，他的爱他自己疯狂。

优和古池对骂“你这个一无是处的人。

”优是说他们不懂爱，而古池是说他只想着“玛丽亚”。

而“玛丽亚”差点杀了优，石灰像也被摔碎，优被逼疯了，古池自杀了，她亲手毁灭了自己的爱，她也痛苦的快要疯了，于是自杀了。

由于悲痛而成为的教徒一半是空壳一半是毁灭的能量，此时的洋子就是如此，她欲将“罪”的具象优掐死。

洋子的那段戈多林前书是焦点，洋子宣读着爱的最高指示，而优说我是变态但不虚幻，他不是映在镜子里的人。

洋子倒像是被映在了镜子里。

约束人性的规则越多，人就越虚幻，和平的人性是虚构的，这样的生活是压抑的。

第一视角：男孩，偷拍癖第二视角：女人，跟踪癖第三视角：女孩，恨男癖男孩→女孩→女人→（男孩） 的三角恋。

男孩和女孩被女人压制且教化，女人因男孩不从而自戕，众人解放。

（女孩被收养，男孩神经病后被女孩拯救）

标题党hh，不过这是结合别人影评灵感和自己专业所学写出来的产物，欢迎交流讨论。

原先觉得男主，并不是真的爱女主的人格，他爱的是他妈妈，母爱留给他的遗物是圣母像，给他布置了人生任务：找到他的玛丽亚。

但是如何找呢？

偷拍大师做了他的引路人：你的玛丽亚不在天上，不要到虚无的彼岸世界找；她就在这个世间，是那个能让你从心底bo起的人。

女主在和混混打架前说：“愿主原谅在场所有的人，（尽管他们要霸凌我）”，一块纱布落在她头上，duang的一下，男主突然发现这种情景下的女主就是圣母玛丽亚。

于是他想从心底爱她，从心底bo起了。

这种喜欢不出于女主的本人人格，而是她作为圣母的神性，感觉她是玛丽亚，而这个任务，是他妈妈布置的。

但也许爱一个人本就是某一个瞬间，没有深刻理由。

女主出现后，他最关心的人就从父亲变成玛丽亚了。

他原先不理解他爸怎么那么爱后妈，但是他终于明白，爱不讲道理，就算是以变态、偏激的方式，但就想和她在一起。

（有导演本身的危险倾向。

客观看待。

） 再就是 0教会的灭杀，（滅杀简体字）。

我稍微了解些弗洛伊德和拉康（可能会说错，当是抛砖引玉了）。

人的身体和精神有关联性，人类的原初状态，婴幼童时期对自己的外部体征，有不同的认可以及这些认可背后的象征，真的会影响以后成长成人的精神世界。

男性生殖器是外显的，社会中的男性会觉得它越大越好，是动物本能认可自己力量的方式。

从隐喻和联想来说，它象征着外显的社会成就，比如我的听歌记录 45000首，这种数字自然是越大越好，被清空了我会像“阉割”般难受。

古驰从小的时候，被爸爸辱骂是鸡，被疯狂殴打，这从精神上把她的人格、自尊“阉割”了（灭杀了），而她外显的那只宠物鸟，她唯一用来寄托爱的宠物，也被物理的“阉割”了（打死了），这种画面让我想到三国杀里的太监贴图，旁边都画着一只鸟，但古驰的什么鸟都没了。

因此，她就学会了这种扭曲的方式，当她有欲望的时候，她就会伤害自己，来进行强行的克制，因为她学到了“欲望是不好的，一旦出现就要消灭”。

但同时通过克制自己的欲望达到对自己的掌控，自残同时也是一种攻击性，将精神与肉身分割后，再对肉体（即使是自己的肉体）进行这种掌控和攻击使她感觉爽快异常，所以她看到喜欢的男生，她越兴奋越自残。

她把喜欢的男生杀死，也是因为爽到极点，爽到受不了了。

（她不允许这事发生，欲望必须归零），况且杀死他的时候也很爽，实现了自己的毁灭欲。

而0教会和剧中的基督教会最大的区别是，是否承认爱的欲望，（基督教也禁欲，但是承认爱，并要求人们把爱限制在合理的范围内，只能和爱人发生性关系）。

教父不能发生性关系是因为，教父的爱人是主耶稣，他去爱凡人就是背叛了情人耶稣。

所以全家人被控制洗脑的时候，古驰说真正的忏悔（消除“罪”的活动）开始了。

零教会别的地方其实是差不多的，甚至比传统教会，更向往毫无欲望束缚的超脱，要赶紧去往彼岸世界，通往极乐。

所以新闻中同样是杀了全班的女生，为什么眼镜男会找古驰，因为她的“灭杀”，对欲望的绝对否认。

而男主真的很奇怪，他太纯粹了。

他是个几乎没有本罪和原罪的人，（不傲慢、不嫉妒、不憤怒、不懒惰、不贪婪、不暴食、不淫欲）。

他长到17岁，从没bo起过，什么错都没犯过，好好上学，和兄弟们做事也是冲在最前面，不偷懒，还很爱爸爸妈妈，从一开始心底里就一直想做好事。

但是他见到女主，bo起了，于是终于有了原罪。

为什么爱一个人是原罪呢？

因为生理反应让他动了色心，想占有和侵犯。

除了女主，别人都无法使他有生理反应。

（剧中安排他拍同志片or强暴片，也是导演的恶趣味，导演这人动物性太重了，要不然“阉割”，要不就暴力侵犯）。

古驰对他感到好奇，因为他也是个纯粹的、有真爱力量的人，是她没见过的、世俗中真正圣洁，从生理上都只能纯爱的人。

她想把他的欲望杀死，从精神上挫败他，想证明全世界的人都应该放弃欲望，向往超越人肉身的圣洁彼世。

如果打败了男主这样没有弱点的人（几乎缺少原罪的人），就没有敌人了。

但同时他又是她的希望，真有杀不死的纯粹的爱吗？

她从精神到生理上都是被阉割得干净的人，如同经常响起的电影配乐“空洞”。

所以古驰要玷污他的玛丽亚，宁可和情敌涩涩（当然也有她一厢情愿的对信徒的拯救）。

最后其实，男主也差点被阉割成功了，掐住他的是自己最喜欢的人。

在绝望之际，古驰炫耀胜利地把他的玛丽亚雕像摔烂了，（他出发炸大楼带的信仰小像、母亲的遗物和爱），他终于有了反抗精神，把女主推翻了，但是实际上也差不多是精神阉割了，他的身份认同真正变成了女性。

古驰因此满意的自杀了。

一方面这种胜利让她爽到再也承受不住，杀死喜欢的人也同样让她欣喜。

只好选择用自杀方式强行压制欲望。

一方面她单恋男主，希望被打不倒的爱所拯救，但男主这么爱原配，她同样感到难过。

到后面女主跑来“救？

”男主的时候，他从地上的镜子再次看到自己的生殖器（正好因为爱所bo起，爱欲伴随着原罪徐徐上升），他终于意识到自己是男性，所以这次精神阉割以失败告终。

其他杂谈：1.其中出现了三次超写实画面，第一个画面：沙漠里的十字架在玛丽亚旁边轰然倒塌；第二个画面，沙漠里的十字架，男主、女主、爸爸、后妈艰难的互相依靠地扛起，古驰身后没有十字架，手指着嘲笑他们；第三个画面，沙漠里的十字架，从玛丽亚身后重新立起。

（欲望伴随着罪孽，但这种罪孽也是世人的幸福，需要大家一起来承担）2.据说耶稣是教父的情人，剧中的教父找到真正的情人以后，就不再需要虚幻的情人了。

为什么要安排教父在信仰上的出轨呢？

一个是剧情张力，先有第一个明线中的禁欲宗教被批判，再有暗线精神上真正严格禁欲宗教被批判；再就是导演在推崇人性中的动物野性，后妈在主奴关系中更像是主人，因为她不畏死亡，如果车祸那次，把情人撞死了那就一起死吧，要么爱要么死。

旺盛的生命力和激烈纯粹的爱俘获了教父，面对真正的勇敢者，宁可做奴隶。

3. 神父前面觉得自己有罪，于是投射给儿子，觉得儿子也是有原罪的人（你不知道你的原罪就是罪！

）几种可能：1.他嫉妒儿子纯粹干净，更有神性？

2.他投射心理 3.他希望以这种方式获得被儿子需要？

4.踢猫效应。

4. 导演在很穷的时候加入过教会，因为可以吃免费食物。

有些宗教内核把握得是比较准确的，邪教的逻辑也很真实、甚至可信，个人感觉比周处除三害的邪教更有宗教内核的逻辑自洽，真实更多。

整部片子，导演主观流露出的还是反抗宗教的，剧情中安排神父亵渎信仰，整篇传达的是更动物性的爱能穿破一切阻力，一点欲都不愿禁。

不能一下子理解这部片的人挺好的，这种片容易沦为（如qj犯的辩白工具），那些没道德观念的人看，容易被带歪了。

导演本人也是说过，类似于日本对女性很不友好，那女性要自由的话，可以先去做鸡，虽然也不一定得到真正自由，但美好的肉体是被凭你们自己的力量才被玷污了。

导演的价值观很歪，经常让自己老婆在电影里演别人妻子，还要被别人ntr恶堕。

他也经常强健女演员。

他大概是对女性有点恨意？

他挺喜欢见到女性烂掉被折磨的戏码，不知道为什么他扭曲成这样，这部片真的是他为数不多的很温情的片。

5. 总之我希望大家在肯定人性中动物的一面有价值，有生命力，要只对自己心爱的女生bo起、并为她克制自己以外，也要重视道德的约束，（别像零教会那么极端就行），如果所有人过于直接、过于放纵，会危害到社会中的其他人。

真正的道德，是让自己和他人都要幸福的生存方式，还是需要大家一起肯定、重视和维护的。

第十三章信望爱中最大的是爱1我若能说世人和天使的方言，却没有爱，我就成了鸣的锣、响的钹一样。

2我若有先知讲道的恩赐，也明白各样的奥秘，各样的知识；并且有全备的信，叫我能够移山，却没有爱，我就算不得什么。

3我若把一切所有的分给人，又舍己身被人焚烧，却没有爱，对我仍然毫无益处。

4爱是恒久忍耐，又有恩慈。

爱是不嫉妒，不自夸，不张狂；5不作失礼的事，不求自己的益处，不轻易动怒，不计较人的过犯；6不喜欢不义，只喜欢真理。

7爱是凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。

8爱是永存不息的。

先知的讲道终必过去，方言终必停止，知识终必消失。

9因为我们现在所知道的，只是一部分；所讲的道也只是一部分；10等那完全的来到，这部分的就要过去了。

11我作孩子的时候，说话像孩子，心思像孩子，想法像孩子，既然长大了，就把孩子的事都丢弃了。

12我们现在是对着镜子观看，模糊不清，到那时就要面对面了。

我现在所知道的只是一部分，到那时就完全知道了，好像主完全知道我一样。

13现在常存的有信、望、爱这三样，其中最大的是爱。

重温《爱的曝光》，这部我今生最爱的电影之一。

再度确认此片在我私影史地位，我想把全部的赞美都献给这部电影：21世纪最伟大的电影之一，日本电影史最伟大的电影之一，最伟大的爱情电影之一，最伟大的三小时以上长篇电影之一，园子温目前为止的最高杰作（很难想象这个怪物还会拍出什么东西来）。

爱是勃起，爱是原罪。

爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；爱是不自夸，不张狂。

爱是救赎。

记得第一次看这片是在日本东京的宾馆，看完后只想在新宿的大街上尽情狂奔。

完美的剪辑，完美的剧本，完美的演绎，四个小时毫不觉得漫长！

先说视听语言。

一开头的剪辑就吊人心弦，从“奇迹降临还有XXX日”开始，我已经被这种暗示性心理剪辑所吸引，而随后分线剪辑描述三个人物，最后再收束集中，非常考验园子温的叙事功底。

电影的画面似乎有的时候是“电影感”，有的时候就像拿廉价摄像机拍摄一样，有的时候又像纪录片。

结尾高潮戏，在悠刺杀完教会人员，然后警卫上楼时的交叉剪辑，很棒！

影片的节奏在我看来就是一级，该慢的时候慢，该快的时候则十分抓人眼球。

再说叙事，我之所以觉得这部电影高级，在于——每当我以为电影要结束的时候，没想到还能继续发展下去，让我想起了库斯图里卡的《地下》。

每一次展开都让我出乎意料，在高潮之后竟然还有半个小时的医院戏用来“余音绕梁”，节奏慢得恰到好处，让我感动回味。

创作剧本的主题其实万变不离其宗，总的来说分为生死爱三种，随后再细分。

园子温直接切入爱这个主题，简单明了，却也最难。

融合宗教、粉红、暴力、CULT等元素，最后回归到纯爱，让我泪目！

内核的爱情线伴随沙漠画面的诗意，三位主线人物其实都在寻找爱的过程，因为畸形的家庭，他们不知道什么是爱，所以也都在寻找救赎。

悠遇见了自己的玛利亚，洋子终于找到了心仪的蝎子小姐，熏最后没有得到救赎，她的灵魂仿佛变成那只鸟，从身体里飞出。

鲜血化作眼泪从血管里流出，在海滩超长的《圣经》独白，神乎其技的盗摄手法，都让我惊艳。

最后洋子明白了，其实最爱的人就在你的身边，“以前是你拯救我，现在换我来救你！

”。

白马王子会浪漫地出现，也会狼狈般默默守护你。

她独自在海边静默着，配合钢琴曲，那是美的体现。

感谢园子温，结局两人打破了那玻璃，互相握手的一刻，电影戛然而止。

那种情绪的爆发，突然的停止，穿越屏幕，将我彻底击碎。

不得不感叹园子温真是挖掘女神的好导演，满岛光、安藤樱、松岗莉优都在影片里有所出演。

如能在电影院再看一次，将是我今生最快乐的事情之一。

园子温（Sion Sono）是日本电影界一位独具个性的导演，以其充满冲击力的影像风格和对人性深刻探讨的作品而闻名。

《爱的曝光》作为园子温的代表作之一，展示了他对电影语言、叙事结构以及情感表现的独特理解。

在这部电影中，园子温通过一种非常特殊的手法——将同一剧情拍摄成多个版本，并在影片的不同章节中交替呈现——来探讨人物心理、主题深化以及电影创作本身的可能性。

这种创作手法不仅挑战了传统电影的叙事规则，也为观众提供了一个全新的思考框架。

一、人物视角的强化与切换1. 展现人物心理差异园子温通过多版本叙事强化了人物的多样性和复杂性。

在电影中，同一场景在不同的版本中呈现出截然不同的情感和心理状态。

例如，主角在一场对话中的情绪可能因角色的视角不同而大不相同——在某个版本中，他可能因内心的秘密而显得紧张和不安，而在另一个版本中，角色则可能表现得更加自然和冷静。

通过这种方式，园子温深入挖掘了每个角色内心世界的细腻差异，使观众能够像剥洋葱一样，一层一层地理解角色的真实想法。

特别是在电影的爱情场景中，园子温通过不同的版本展示了男女主角在面对爱情时的不同情感维度。

例如，男性主角可能从欲望和冲动的角度去体验爱情，而女性主角则可能表现出羞涩、犹豫或对对方的误解等复杂情感。

这种多角度的叙事方式避免了单一视角对人物塑造的局限性，使得角色形象更加立体、丰富。

2. 突出人物的主观性这种多版本叙事不仅突出了人物之间的心理差异，也展示了他们对同一事件的主观认知。

在现实生活中，人们的记忆往往是片段化和不完全的，每个人都会根据自身的情感、立场和动机来“重塑”记忆中的事件。

园子温通过不同版本的剧情让观众意识到每个角色都可能是“不可靠的叙述者”，这些不同的版本交替出现，促使观众在这些版本之间拼凑出事件的真相，从而加深了对人物心理和人性复杂性的理解。

例如，在一场争吵的情节中，某个版本可能呈现主角完全无辜的状态，而在另一个版本中，观众会发现主角也有其过错，只是他在自己的版本中选择性地忽略了这一点。

这种手法让观众思考记忆与真实之间的模糊界限，进一步加深了电影的哲学意味。

二、主题深化与结构创新1. 主题的多层次表达《爱的曝光》涉及到爱、欲望、信仰、伦理等复杂的主题，而园子温通过多版本的叙事方式，从多个角度探索这些主题的不同面向。

每个版本都像是对主题的不同折射，使得影片的主题表达更具层次感和深度。

例如，电影中的“爱”这一主题，在一个版本中可能表现为青涩而充满荷尔蒙冲动的青春爱情，而在另一个版本中，爱则表现为占有欲、嫉妒等负面情感的体现。

这种不同版本的交替展现了爱的多样性，使得观众能够更加深入地理解爱的复杂性。

通过这种方式，园子温不仅拓宽了主题的表现维度，也让观众能够从不同角度反思爱与欲望的本质，打破了单一情感的局限，呈现了爱情中的矛盾、挣扎和痛苦。

2. 打破传统叙事结构的束缚园子温的这种多版本叙事打破了传统电影的线性结构。

传统电影通常按时间顺序或因果关系展开，而园子温通过将多个版本交替呈现，创造了一种更为复杂的叙事网络。

这种叙事结构使观众的观影体验不再是被动的，而是需要主动参与，拼凑不同片段来理解完整的故事。

正如拼图游戏一样，观众需要在脑海中将这些不同时序和版本的片段拼接起来，从而形成一个完整的情节。

这种结构创新不仅增加了电影的趣味性，也让观众在理解故事时具备了更高的参与感。

园子温通过这种非线性的叙事方式，挑战了观众对传统电影叙事规则的认知，促使他们从更加开放的视角去解读电影。

三、荒诞与虚幻的氛围1. 荒诞感的营造多版本的叙事模式也在影片中创造了一种荒诞感，使电影世界变得不稳定和不确定。

观众看到相同情节的多重呈现时，会产生一种在真实与虚幻之间徘徊的感觉。

这种荒诞感恰恰与电影探讨的主题——人性的复杂、社会的扭曲等——形成呼应。

例如，某个看似普通的家庭聚会场景，在不同版本中可能出现不同的细节和行为，让观众感受到一种不可预测的荒诞氛围。

园子温通过这种方式增强了电影的哲学思考，使得观众不仅仅是在观看一个故事，而是开始质疑电影中的现实，进而思考现实世界中的荒诞现象。

2. 虚幻感与记忆的模糊性这种多版本的呈现方式还巧妙地表现了记忆的虚幻性。

人们的记忆往往并非完全可靠，而是随着情感的变化和后续经历的影响而不断被修正。

在电影中，多个版本的同一事件就像是记忆的不同版本，这使得观众对电影中的现实产生了不确定性。

园子温通过这种方式让观众思考人类认知的局限性，反思人类如何通过记忆塑造自我认知的过程。

四、电影媒介的反思与导演的自我展现1. 打破“第四堵墙”园子温的创作手法不仅仅是对叙事和结构的创新，他通过在电影中显性展示创作过程，打破了电影观众与影片之间的“第四堵墙”。

观众在观看电影时，时刻被提醒到这是一部经过导演精心设计和创作的作品。

通过多版本剧情的交替，园子温让观众意识到电影并非一个固定的、客观的故事，而是一个由导演通过不同选择和角度呈现出来的创作过程。

这种自我揭示的方式不仅增加了电影的艺术性，也让观众对电影作为媒介的可塑性产生了深刻的认识。

2. 展现电影创作的可塑性园子温通过强调多版本剧情的可变性，展示了电影作为艺术形式的无限可能性。

就像一位画家可以用不同的色彩和画笔来表现同一主题，导演也可以通过不同的版本来讲述同一故事。

这种创作手法不仅让影片的表达更加多元化，也鼓励观众从多角度去理解电影，打破了传统电影“唯一真相”的思维方式。

五、结语园子温在《爱的曝光》中通过多版本叙事手法，不仅深化了人物的多维性和心理复杂性，还通过结构创新、主题深化以及对电影创作过程的反思，展示了电影作为艺术媒介的无限可能。

这种手法突破了传统电影叙事的框架，让观众不仅仅是被动地接受故事，而是需要主动参与，拼凑、解读其中的多重版本。

园子温通过这种方式挑战了观众对电影的认知，促使他们思考电影、记忆、人性等深刻的哲学议题，也为当代电影创作提供了新的思路和方向。

因为松冈茉优有出演该片，我才决定观看的。

下载高码率压缩版时，在那几十MB的样片中，我意外地发现安藤樱（我并没有留意出演名单），真没想到拍过《百元之恋》和《0.5毫米》的她，当年那么稚嫩。

而当年只有13岁的Mayu，在剧中担任一号女主满岛光（饰：洋子）的亲戚家的女儿。

CUT下来大概有3分钟的镜头和对白，还算不错。

这电影在豆瓣评分这么高，让我有点小惊讶。

前半段主要说男主成为变态的过程和变态的行径，还交代了男主和女主是如何喜欢上对方的。

虽然谈不上搞笑，但病态与荒诞间产生了有趣。

特别是描述成为变态的过程，思路清晰明了，非常通俗易懂。

而忏悔室的那一段则最为精彩。

“你今天犯了什么罪”，“我没罪”，“你觉得没罪本身就是罪”。

这段的思想冲突，让非教徒的我有所反思。

作品从这刻开始，成功地让我感到不悦。

正正由于抵制原罪论的情绪，使我看得更加认真。

我没有查看进度条的习惯。

可115分钟左右，剧情节奏明显缓了下来。

女主最终成为男主妹妹，这个时间节点，完全可以将电影一分为二。

剧情在后半段的跳跃性，让我大跌眼镜。

男主为拯救女主，委曲求全拍变态视频。

后又绑架女主，接着还进零教会当卧底。。。。

套路紧接着套路，桥段紧连着桥段。

编剧、导演、剪辑力求剧情衔接平滑，已经相当用心。

可剧情安排过多，拼凑和拖沓感跃然而起。

例如: 女主“背诵”《圣经》第13章，那3分钟宣泄感情虽然充沛，但内容十分冗长。

主要想说：[爱]的绝对永恒性、[爱]包含什么内容、没有[爱]最终都会被毁灭。

但扯上太多个人成长感受，对白也写得太过累赘。

男主和两位女主，早年都失去了母亲。

其实单亲家庭出身也可以孕育出心理健康的孩子，可他们的父亲都有各种各样的毛病。

最终导致孩子心智扭曲，人格发展不健全，成了“变态”的人。

而影片的制作者为了说明 “变态也有变态的人生”，桥段安排虽多，却说理明显不足；精彩之处虽有，却说服力明显不够。

后来，零教会被查封，男主疯掉了。

女主去了趟精神病院，拿着小刀大吵大闹一顿。

男主通过镜子看见自己穿的内内，瞬间被拯救了。。。。

这一切实在太戏剧了。

最后的言情纯爱，因失真而变得无聊。

影片将 [爱] 上升到最高层次。

其超越邪教，高于基督教义，有 [爱] 便可以竖起心中的十字架。

但难道爱之不死，就是能够勃起？

这说理终究肤浅了。

而且 “因爱而勃起” 这桥段，全剧使用次数过多。

套路泛滥则越看越无趣。

要观众相信 [爱]，就必须得 [真]！

否则，无法引起大家的共鸣。

此刻，影片前半段因病态和荒诞带来的有兴趣感，已荡然无存。

男主因 [爱] 拍变态视频，因 [爱] 当卧底。

因 [爱] 杀了这么多人。

不断以 [爱] 之名讲述事情的过程，却没有深刻的道理，情感思念太作太欠缺，无法触动人的内心。

试问有多少人会因结局而感动？

影片最终即没有感人肺腑，又失去了原有趣味。

总之，[爱] 的上升失败，是全剧的最大问题。

总体来说，《爱的曝光》只有小聪明的剧情，却没有大智慧的道理。

PS: 二次编辑修改于2016.11.07，12:25.p.m.

朋友最喜欢的电影 四个小时整个脑子被fucked up 但据说是一生只拍一部的电影 所以原谅他了 第一次看电影看到后面放弃大脑思考 实在是信息太多但意象太杂暗喻太深 但明明信息给的很直接 所以让人觉得送分题都答不出来 很抓狂 强制高潮的感觉 强制被厌男 荡妇羞辱 爱情线本来应该是美好的救赎的 但男主这种癫狂的爱让我怀疑他爱的几分纯粹几分只是寄托信仰 而女主就是个好命的憨批 受6780年代美国摇滚精神影响颇深 或者说就是这种垮掉精神的化形 自以为受了伤就能俯视众生但其实是个逃避的懦夫 男女主的爱让我找不到实感 或者也可以说是不愿意相信这种纯粹爱情的存在所以故意躲避吧 毕竟我理解的爱是面向众生一视同仁的大爱 爱情这种东西存在于biology 青春期姑娘的臆想和贩卖纯爱target这类姑娘的影视书籍里而已 而归根结底 大家只是爱自己或者这个爱着别人的自己神父是个很有趣很有魅力的男人 强制让男主赎罪是他魅力的顶峰 有人说逼男主认无中生有的罪是为了荒诞 个人认为其实是原罪的引子 虽然原罪这个概念一出来就让电影少了很多荒诞未知和扭曲的冲击力 但原罪本身是个挺有意思的概念 神父想让儿子认的是原罪 而儿子却无意间身体力行去否认原罪 但没有人逃得过的 所以我不喜欢男主 因为我觉得男主形象太理想化 是导演内心的真理化身 而现实中绝不存在有关爱情主线唯一有趣的片段是他们在海边那一段 男主强制扣留女主 女主不为所动 嘲讽他不懂的圣经 字字都与男主的爱完全契合 这一段对宗教的嘲讽可谓登峰造极 一堆动听的字而已 喜欢女二 最能与她relate 很爱这个世界 但找不到容身之地 所以偏执的认为只是大家都没受够伤 被逼得揭露真实嘴脸而已 所有成就只是揭露男主同类面貌的顺带 所以选择死在任务达成的那一瞬间 像常人一样活着早就是个负担 不择手段地证明自己的信仰 是多余生命的唯一意义 她一直在要渴求什么 其实是渴望被所爱世界的接纳 而男主的同化会是世界并不无药可救的最好证明 至于对男主的爱 更像是对世界的最后渴求但真正所渴求却求而不得之物是什么呢 复仇之余 填充灵魂能让自己真正活着而不是作为妓女婊子商品被贩卖玩弄的东西到底是什么 这部电影给的答案是爱 但是意外的毫无说服力呢

我是变态，但我只对我的玛利亚勃起。

所有被冠以邪教的组织，其实大部分在初期是被社会和官方所认可的，比较典型的就是中国的宣扬真善美的组织和日本奥姆真理教，在其不断演变的过程中，逐渐“变异”、洗脑、反动、假以神人之名获俗人之利，说到底不过是一群脆弱的人碰到了一群推销者。

如果你是一个日本人，或是对宗教感兴趣，麻原彰晃这个名字一定不会陌生，这位奥姆真理教的创始人曾于1995年制造了惊动全世界的东京地铁毒气事件，造成13人死亡及5510人以上受伤。

但直到今日，他的死刑判决仍未实行。

如今奥姆真理教的变种教会仍存在活跃中。

麻原彰晃原本只是一个卖药的商人，这个学历并不高的男子能够曾为日本最大邪教的头目除了他故弄玄虚的宣传外，这与日本的大环境也是分不开的，日本对宗教的热爱可以说是举国追捧，除三大传统教派外，在近代特别是二战以后创立出许多“新宗教”。

前不久炒的沸沸扬扬的出家女演员清水富美加就是加入了新宗教“幸福の科学”，这些大大小小的宗教组织盘根错节滋生在人群中、家庭里、你不知道路上偶遇的一个人或许就是一名虔诚的宗教徒。

许多名人都曾被邪教所洗脑，披头士的灵魂约翰·温斯顿·列侬、X-Japan乐队主唱Toshi、艺术与宗教就像是天生的会互相吸引的一对，不分早晚，总有一天两者会相爱相杀。

园子温也中招了。

对于这位不按常理出牌的导演曾加入过邪教组织我并不意外，纵观他的所有电影，宗教是不可或缺的一部分，《冰冷热带鱼》、《神秘马戏团》、《纪子的餐桌》等都是血腥+宗教+性爱=园子温，导演对性爱和宗教的偏执像个必须吃到糖的小孩一样执着，有人说，没有哪个人像他一样，能将血腥、色情的画面拍的刺眼却不低俗。

《爱的曝光》是园子温血腥情爱的代表作，长达4小时的电影中，导演满足了各类怪异癖好者的兴趣，偷窥、偷拍、性解放、宗教洗脑、异装癖、性虐等重口味一应俱全，被欲望控制的神父、偷拍少女底裤的儿子、放荡美艳的继母、憎恨男性的少女、邪教领袖的女孩，我们全可以把他们归类为两个字：变态。

当你看完这4个小时的剧情后才恍然大悟，这其实就是一个拯救的英雄故事，导演说这是根据真实事例改编的，事实上就是爱偷拍的哥哥去拯救了被邪教控制的一家人，最后坏人死了，兄妹团聚，相亲相爱。

如何架构出一部日剧的剧情却又不让人觉得无聊，剧情丰富是必要因素，虽然电影涉及的主题应接不暇，导演巧妙的用“爱”这一个关键情节相互串连，哥哥优从小就在寻找自己的“玛利亚”，妹妹洋子缺爱而又憧憬爱，一对夫妻被爱苦苦折磨。

电影在宣传时，用上了“究极纯爱”，抛开重口味的外套，实则它与煮熟的鸡蛋白一样纯洁。

作为无神论者，很多人不理解上帝或是真主到底有什么魔力可以控制人的灵魂，而作为原始冲动的性爱从一开始就站在了虔诚的对立面，影片中优的爸爸哲是一个“虔诚”的神父，直到他遇到了放荡的熏，一个不能没有性，一个压抑性，没有理由分开他们，再一次毒蛇战胜了耶稣。

洋子和古池就像一对双生花，她们身上有太多相似的经历，被父亲侵害的童年，对男人深恶痛绝、暴力偏执、对爱懵懂却也单纯，不同的是，古池更加绝望，洋子痛恨男性，但对误打误撞的女装哥哥——“佐素梨”一见钟情，古池爱上了优，却用一种更为极端的方式去表现——毁了他，她窃听他的家庭，设法融入他们的生活，一步步控制他们，因为她相信优和她一样，是有原罪的人，让他成为自己，这是她对爱的表现。

《关于莉莉周的一切》里的修对心爱的女孩阳子也用了相似的手法，越美好的事物越想摧毁它，这是他们对于爱不善言辞的表达。

忏悔是宗教不变的仪式，失恋的父亲强迫儿子每天忏悔，无奈优只能不断地犯错来应对，直到他养成了偷拍的习惯，他发现父亲恼羞成怒，此时他不再是没有表情的神父，而是他的父亲，他很开心得到了父亲的关注，优对父亲有一种畸形的爱，通过犯错来得到他的注意这像是我们在幼年时期才会做出的事情，而在园子温的电影里，我们常常能看到人格不健全的父母，《神秘马戏团》里性侵女儿的父亲在导演的大多数电影中都能找到相似的角色，换句话说，园子温电影中的父亲是宙斯和野兽的化身，母亲则是被情欲与暴力控制的人偶。

少女古池是一个关键人物，她不属于这个家庭，却是想试图摧毁（或者说改造）他们，她有一个道貌岸然的基督父亲，却从小被他侵犯，导致她对心仪她的男子产生恐惧而刺死他，从少年所回来后发现魔鬼父亲中风瘫痪了，心理扭曲的古池折断了他的生殖器，少女发现了从来没有过的轻松，她解放了，不再害怕了，古池为什么没有直接杀死父亲，我想这与亲情还是有些纠缠，即使古池对爱已经绝望，但亲情的束缚不能让她彻底的解脱，这也是为什么在她看到优只身一人救洋子时感到无助，从而自杀身亡。

日本的恶趣味和它的漫画一样出名，对于少女总是有无限遐想，剧中优是一名偷拍爱好者，这个恶趣味一开始不过是为了应对忏悔的小把戏，他也并没有迷恋其中，其实到最后，优在人格上来说也与青春期的男孩无异，《颐和园》里女主有一句独白很是应景，＂有一种东西，它会在某个夏天的夜晚突然袭来，挥之不去，难以捉摸。

我不知道应叫它什么，也许就叫爱情。

＂优与洋子苦苦寻找的爱人，用一种错位的方式成真，91分25秒，奇迹发生的最后一秒钟，优看到洋子被风吹起的底裤而勃起，他发现终于找到自己的玛利亚，这是他第一次勃起，也导致他只有见到洋子的底裤时才会有反应，荷尔蒙像是暴风雨一样疾驰，优对洋子产生了我们在少年时期羞于见人的兴奋。

所幸，洋子最终彻悟了，她知道优的用心良苦，然而优却精神失常进了医院，他装扮成佐素梨，那个洋子曾心爱的模样，他的玛利亚碎了，最后的最后，洋子找到他，唤醒了他，故事真是美满的让人哭泣。

剧中导演借洋子之口说出他对爱的终极禅悟，那时他最爱的《圣经》哥林多前书第十三章。

我若能说万人的方言，并天使的话语，却没有爱，我就成了鸣的锣、响的钹一般。

我若有先知讲道之能，也明白各样的奥秘、各样的知识，而且有全备的信，叫我能够移山，却没有爱，我就算不得什么。

我若将所有的周济穷人，又舍己身叫人焚烧，却没有爱，仍然与我无益。

爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐；爱是永不止息。

先知讲道之能，终必归于无有；说方言之能，终必停止；知识也终必归于无有。

我们现在所知道的有限，先知所讲的也有限，等那完全的来到，这有限的必归于无有了。

我作孩子的时候，话语像孩子，心思像孩子，意念像孩子；既成了人，就把孩子的事丢弃了。

我们如今彷佛对着镜子观看，模糊不清。

到那时，就要面对面了。

我如今所知道的有限，到那时就全知道，如同主知道我一样。

如今常存的有信，有望，有爱；这三样，其中最大的是爱。

爱是最深层的东西，需要剥开种种的污浊不堪的外壳，当你成功了，才能亲眼看见它。

最终爱才会曝光。

少年最初感受到的是神圣的母爱。

母亲是基督徒，对年幼的优来说爱=信仰，以及与母亲约定的寻找自己的玛利亚。

母亲死后，看到自己的父亲成为神父，一心虔诚，他感觉安心。

所以最初的那段镜头总是笼罩着一股圣光，少年说：那个时候我和父亲之间很平和。

这时对他来说，爱=父亲=信仰。

直到那个女人的出现。

父亲变了。

他心中的等号被打破了。

而女人离开后，父亲甚至要放弃作为他父亲的身份。

于是他做各种力所能及的坏事为了向父亲忏悔，再次用父亲的目光望向自己。

沉沦的过程中，他的玛利亚出现了。

要说这是命中注定吗？

这样的想法或许更浪漫。

但我更愿意解读为这是一连串巧合造成的偶然，就是影片前半部一直在倒计时的：奇迹。

其实这个玛利亚可以是任何人。

只要是在那个时点以那种姿态出现。

至此以后，少年的眼中只有爱之火，为此欢欣为此痛苦。

不掺杂世俗的一丝变迁和杂质。

可我不与世争，世界却要扰我。

所以，越走越偏，越来越远。

一切都失控。

当他流着血泪看见自己的最爱要亲手杀死他的同时，圣母雕像也被打碎。

这是一个寓意，代表他脑中的那根弦就此断裂。

我不再是我。

而片中的大boss女，最后为何自杀。

前半部分她的自白：”今天我遇见了和我一样自相矛盾的怪人。

“于是被他吸引，以令人厌恶的方式渗透到他的生活，逼迫他折磨他，想看自以为和她一样属性的人最终会成什么样子。

而当他看到优失魂落魄成了疯子，她终于体会到，他们根本不是同类，她在这个世界仍然非常孤独。

世界再也没有更多意思，可以死了。

园子温依然用了夸张的表现手法。

说不懂这部电影是个什么鬼的人也许就是被太多典型园子温元素分散了注意力。

不过这是个人风格的问题，青菜萝卜，不予置评，也无关影片的深层内涵。

电影很长，人物众多，几个主角其实都可以分成各个支线来解读。

肯定看一遍无法领会到的内容。

不过4个小时，重看一遍真的不是开玩笑的吧。。。