恐怖电影院

袁杰执导、满囤儿编剧的《恐怖电影院》昨天迎来公映日，首天票房过了200万，成绩还算不错。

考虑到周四开画，大盘还不振作，比较应景的万圣节就在本周末等几个因素，最终应该能攀上1500至2000万的高点，在小成本同类型中还算理想，毕竟，没有一线明星，没有华丽包装，全靠故事本身的吸引力，在《忍者神龟》《移动迷宫》《一个人的武林》的夹缝中能混口汤喝，可以了。

老话说的好，你走你的阳关道，我过我的独木桥，没有明星怎么办？

就像铁人王进喜给留下的宝贵经验，有条件要上，没有条件创造条件也要上，影片很聪明的因势利导，发挥大银幕纵深时空不受限制的特点，运用戏中戏的手法，自己造出了明星，从惊悚片明星夏梦在片场离奇死亡展开，结合片中女导演的影院恐惧症，讲述了一个惊悚离奇的故事。

戏中戏，本是很常见的电影手法，电影院也是常见的场景，就不提《天堂电影院》《不散》这些经典了，就在这几年，我们就无数次坐在影院里看大银幕上的人物坐在影院里看电影了，可能很多人都没想过，这是一种怎样的时空关联。

去看《恐怖电影院》的观众与电影中的观众在相近情景下看惊悚片，本身是氛围的虚实合一，而现实中的创作者如果去看这部电影，和电影中剧组一起去看自己的作品，等于看创作中的创作，像《后会无期》里写剧本的江河；像《深夜前的五分钟》若玫看着《小城之春》演着《神女2014》；也像《孩子王》里反复讲述的：从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚，老和尚讲故事，讲的什么呢……循环反复，因果难辨。

戏中有戏，故事里面有故事，是一个非常迷人的镜像，但《恐怖电影院》禀持着简单就好，赚钱至上的类型片生存法则，影片拉足了悬念，每一个情节和伏笔都有不可预知的多变性，看似遍地线索，条条通罗马，又都不是罗马，观众只能在无尽的惊悚和人性的猜疑、恐惧中等待真相的降临。

就电影的可看度来说，《恐怖电影院》是一定比不上《一个人的武林》的，知名度也没那么高，票房也比不过，但这并不表示它是输家，在电影商业化、规模化的进程方面，在满足观众的需求方面，它可能比后者更专业，更符合市场的规律。

就此类不追求青史留名的之作来说，无论大小，无论长短，准确、适用、性价比是检验产品的三大标准，就像锤子个头虽然大，再怎么也不能当钳子使的，钳子又不能当锥子使，同理，观众看再多的大片，也还是替代不了《恐怖电影院》。

万圣节是一个西方传统的节日，在中国很多大城市里也都有万圣节的气氛，《恐怖电影院》瞄着这个档期量身订制，而且同档没有同类型的对手，也一定程度的体现了幕后团队的操作方式，电影应该能借着档期的便利再上一个台阶。

国庆档刚刚开始，却又好像即将结束，时光荏苒，真的过得很快。

人都会老，何况是电影，无论你是会逗比的国民喜剧，还是能催泪的现实悲剧，还是不痴魔不成活的女作家传奇，都只有短短的一段时间可以狂欢，过去之后，一切路归路桥归桥。

有些当时很震撼的后来就会被遗忘，有些当时受冷落的可能日后还会被观众翻出来当作新欢。

不是说这些电影好或不好，而是置于这个快餐化娱乐当道的时代，我们和它们都别无选择。

铺垫这么多，并不完全是为了美化这部名叫《恐怖电影院》的电影，这家公司出品的小成本惊悚片，每部都会有那么一千多万到三千多万不等的票房，你看很多电影炒得轰轰烈烈的，明星牌子亮亮的，也没比它们好多少，艺术的好坏另说，娱乐性的好坏自有市场来检验，没必要庸人自扰。

今天这篇要写给这部片的编剧——曾经的影评人满囤儿。

就像前面信马由缰写到，时光苦短，人都会老，但有些人又是不老的，就像满囤儿，五六年前认识他的时候，就是这副模样，现在，还是这副模样。

除了电影院，几乎不会在别处看见他，脸上笑咪咪的，走路的姿势永远是跆拳道黑带高段的轻飘飘，除了电影、健身和过日子三件事，圈子里花花绿绿的事几乎从来不聊。

我们一直都认为，他的心理年龄停在了二十岁左右，我想，那应该是他真正爱上电影的年纪。

因为太熟悉满囤儿的性格，以至听说他开始写剧本的时候，就一直偏见的认为，他会写出一部不错的宅男题材喜剧，里面一定有电影院，后来才知道，只猜对一半，确实有电影院，而且几乎一半的场景都发生在电影院，讲的就是一群拍电影的人，却是一部不折不扣的惊悚片，犯罪、CULT，心理变态，人性争锋、视听恐吓，一应俱全。

那时候每隔几天就会催一遍，什么时候能给哥几个看一下啊？

每次都答案都不一样，从剧本没过审，超短时间的按要求大修改，拍摄、后期、定档期，满囤儿的第一部编剧处女作大电影诞生历程就像过五关斩六将，过了今天都不知道明天的太阳打哪边出，这应该是很多电影人入行必做的功课吧，我们总是这样劝慰他，不过看他那满不在乎仍然笑咪咪的表情，好像我们才是应该被安慰的对象。

就这样，终于看到了《恐怖电影院》，片如其名，确实很恐怖，简单的蛋比几句，当红女明意外命殒片场，童年时在电影院里有心理阴影后来却入了电影这一行的女导演，当制片的导演男友，导演弟弟又是女星在世时的男友，还有几位想凭香艳上位的女演员，一群人各怀鬼胎，还时不时的“见鬼”，直至决定在电影院里一起看一段“鬼片”来悼念女明星，后面的事不用说了，鬼肯定是没有，无非是人性交锋，惊悚效果不错，悬念也憋到了最后，生生让你想不到。

作为满囤儿第一部被搬上大银幕的剧本，我觉得它是成功的，至少在对电影语言的运用，故事和人物的结构，对人性的解读上，它是非常纯正而毫无污染的，仅有的扭曲，也是因为最初的构想太过灰色，难免被纠正，这也不是一个编剧所能左右的。

在我看来，满囤儿应该是没有遗憾的，尽管他从来也没觉得这部剧本对他有多重要，有太多的不尽兴，不满意，无力。

其实无所谓，这世界上有很多大师，大导演，大编剧，也需要一些小编剧。

身为同样从写影评开始的人，我们都知道从一个只会看电影的人到一个被市场认可的小编剧，这其中的路有多么漫长。

无论满囤儿未来在编剧这行当上有多好或多烂的成就，只要他能保持这这些年来快乐看电影、写影评、写剧本的初心，我辈同路人都会觉得好开森。

15年看的·序幕，姐弟恋在一间电影院看电影，姐姐疑问为什么还不开演，而弟弟说"不是已经开演了吗"。

此时一人从高处落下 满脸是血，姐弟俩想要逃走 但门已被锁上。

弟弟又称有人在者卖糖葫芦。

一鬼影出现……欣雅称"她在这"，同伴们称"一定是幻觉。

她已经死了 永远不会回来了"。

所以又双叒叕是那种套路——一群人害死了一个人，与死者关系亲密的主角装神弄鬼来报仇……

如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！

每部作品都在刷新观众对烂片的认知！

真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！

”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

如果演艺圈要评一个烂片导演称号，袁杰绝对实至名归！

每部作品都在刷新观众对烂片的认知！

真正的做到了“我天生就是来演艺圈卖傻的！

”用弱智般的剧本，绝对没有演技的演员，加上独特的两毛五制作效果，让大家充分的感受到烂片是怎样炼成的！

电影，无非是电影，无非是要在电影院中来完成最佳的欣赏效果。

恐怖片，一直是最适合影厅播放的类型片之一，只有最大化的画面，最逼真的音效，才能带着影厅的一群里，进行一次看似参与者众，但每个人都能感受到无助威胁的冒险之旅。

而当一部恐怖片将场景就设置在了放映厅，那种最现实而真切的身临其境之感，可以带来最大可能的恐惧。

《恐怖电影院》可以视为一部戏中戏，毕竟片中所讲的故事，也是由一部电影而起，片中一干人等刚刚完成了一部恐怖电影的拍摄，但女演员夏梦，却在拍摄中意外跌落身亡，女导演林欣雅一方面基于这个突发事件，一方面又有来自于幼年的噩梦阴影，从此精神恍惚，而围绕在她身边的一干人等，无论是自己的亲弟弟，担任制片人的未婚夫，以及在那部电影中担任角色的俊男美女们，开始陷入到一个看不见却又真实存在的迷局，当几个人都目睹了夏梦白衣獠牙的出现后，一出复仇大戏，也逐渐走向高潮。

看《恐怖电影院》的感觉，很像当年好莱坞那部《我知道你去年夏天做了什么》，残忍又可怕的力量，总是深藏在角落里，却又无所不在，能抓住任何时机而为所欲为。

那一干男男女女们，就如我们一样，无论在白天，还是在黑夜，时时毫无保留的暴露在魔爪之下。

当然，工于计算的观影者，一般会在影片开始后，列出自己的所认为的死亡名单，就是片中角色的死亡顺序，在既往的影视作品中，这都是有规律可循的，俗话说的好，no zuo no die，在规律中，必须是xian zuo xian die。

但看《恐怖电影院》的喷油们，估计这次要失望了，不行走着瞧。

其实，有关各类影视作品中的恐怖，也可以在简单的划分之下，将明的吓唬与暗的渗透区别开来，一惊一乍的声画效果，是恐怖的第一层级，虽然低级了些，但依然是屡试不爽、屡次被用的妙招。

但如《咒怨》般，从最简单常见的场景，所延伸出的来自内心的恐惧，才是可以将惊吓时间持续延长的法器，不仅观影的时候，而且出得影院，甚至许久之后，只要看到与片中情景相当的地方，就能随时忆起曾经的腥风血雨，这就是一个恐怖电影的高层次恐怖所在。

就此而论，片中确实很多的平易场景出现，无论是办公室、客厅、卧室，还有一个标准影城的方方面面：楼梯、电梯、放映间、观影厅，甚至也把多厅观影的关系都交代了出来，以至于在观影的过程中，会不自觉产生出一种对于幻象的疑问，片中的故事究竟是真是假？

这次观影究竟是真是假？

是开片中的人物四处奔逃，还是自己也必须做好随时逃走的准备？

亦幻亦真的观影感受，给了观众们最大可能性的刺激体验，简直是要被吓死在影厅的节奏，而不流俗套的编剧，也将为观众呈现出一部与众不同的恐怖电影。

笔者来说一下我看这部电影的感受，刚开始怀着做好被吓的态度看这部国产惊悚电影，但是出于国产电影的尿性（不可能存在鬼，与社会主义唯物观不符）还是做好了等待最后见证奇迹的一刻，肯定又是什么人为扮演，什么心理疾病！

结果……卧槽，你麻痹这是什么破玩意！

真是屎一样的电影，屎的萌萌哒！

我不吐槽什么，我就直吐槽剧情，什么演员丑的一笔，给其他电影打广告这种我就不吐槽了。

剧情是什么感觉呢？

我就举个例子——其实你是在看这样一部电影：一个人走在路上，看到一坨狗屎，咦？

狗屎？

是真的吗？

于是他决定验证一下，然后他就用手指戳了一点尝尝，不过瘾，又吃了一口，嗯！

是狗屎，确定了，然后就一脚踩上去了。

全剧终！

呵呵哒！

文/田金双我一直觉得，《恐怖电影院》最有趣之处，在于该片卢编剧的创意。

甚至，我们可以毫不夸张地说，《恐怖电影院》本身就是一部很有幽默气质的恐怖片。

或者说，身为恐怖片，该片狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

这真是一个有趣的“玩笑”，妙趣横生，别有趣味。

当年，导演佐米-希尔拉曾经拍了一部名为《蜡像院魔王》的恐怖片，该片到了中国内地被翻译成《恐怖蜡像馆》。

这部翻拍自1953年的同名影片刚一公映就成为恐怖片中的上乘之作。

相比之下，80后新锐导演袁杰执导，牛朝阳监制的《恐怖电影院》仅就片名来说，就很有像经典恐怖片“致敬”的意思，其用心可见一斑。

所谓恐怖片，除了“故事要好看”之外，场景、音效等均能起到助推强化惊悚效果的作用。

很显然，最大化的画面，超震憾的音效，电影院是播放恐怖片的首选之地，但适合做“惊悚之旅”故事的发生地。

很显然，《恐怖电影院》将整个故事的发生地和场景设置在放映室，委实另有玄机，别有用心。

要知道，真正意义上的恐怖片中的“恐怖”来自于“心理的压力”。

在电影院看片，观看“电影院”中的惊悚，让人身临其境，无形中更能激发观众内心的恐怖心理。

这种心理体验，尤如在静静的午夜，一群人静静地坐在墓地里讲述鬼的故事，无形中会将恐怖放大甚至诱发到最大的程度，甚至让人精神崩溃。

当然，《恐怖电影院》中玩得较绝的绝对不止这些。

观看该片后，你就会发现，这部电影中不无美国鬼片、日本恐怖片、韩国恐怖片、泰国鬼片乃至香港鬼片等恐怖元素，之所谓，美片中的暴力，日片中的惊悚、韩片之凄美、泰片之阴森佐以港片之搞笑，堪称恐怖元素大全。

在导演佐米-希尔拉的《恐怖蜡像馆》中，有这样几句经典的台词：尼克说：“我周围的人都是白痴。

”卡莉问：“那你为什么来，就为了气我？

”最有趣的是，在袁杰的《恐怖电影院》中，很是有点“气人”的意思，通过影片中主人公或当事人的名字，你大可以发现这部影片，几乎将国产恐怖片中大家耳熟能详的名字一网打尽。

看，过分吧，气死人不偿命。

一想到这，我就忍不住想笑。

看，《恐怖电影院》这部电影还未上映，就恶狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

想必，当年周星驰玩喜剧时，顶多也就玩到这种火候。

此外，若就故事分析，《恐怖电影院》其实是一个戏中戏谜中谜，在整部故事中，每个人都是当事人，每个人都在谜面又是谜底，而故事结尾的一瞬，观众才恍然大悟：原来如此！

甚至，我觉得，该片就是因由导演童年那则“发生在电影院中的鬼事”引发的连环案，话说女演员夏梦（这个名字想必有人熟悉吧）拍摄中意外身亡，而女导演林欣雅也因这个突发事件，变得精神恍惚起来，周围的每一个人也在这场“鬼事”中变得扑朔迷离面目不详。

而在这场事件中，我们真的很难猜测凶手是谁，下一个发疯的又是谁？

由是观之，电影《恐怖电影院》看似惊悚片或恐怖片，但似乎又没有那么简单。

在故事中，每个人似乎都有目的或有利可图，而凶手似乎就静静地站在幕后不动声色地微笑。

所以就整个故事来看，可怕的不仅仅是“鬼”，更恐怖的还是“人性”。

许多年来，电影院一直是我在这个都市丛林中最好的去处，一些与电影院相关的影片，往往深入骨髓，比如意大利导演托纳多雷的《天堂电影院》，虽不是在电影里看的，却让我越发坚定，电影院是人世间最最美好的空间——没有之二。

然而就在最近，我这份多年储蓄的美好被一部朋友编剧的恐怖片打散，这部影片叫《恐怖电影院》。

虽说不能因为朋友的掌故，而违拗地说这是一部多好的电影，但这部电影的创意，以及可能带来的观影新体验还是值得一说。

对于大多数人来说，电影院是个人气旺盛的地方，按照中国人的传统说法，人多的地方则阳气重，阳气重的地方是不会有阴森之感的，因此影院的阴森恐怖无从谈起。

当然，也有例外，比如某些冷场的时段，或者是冷门的影片，电影院里极有可能四野无人，成为你的专场，这时候，阴风可能骤起。

还有几种可能，比如生意不好的影院，抑或是布局阴森的影院，有时也可以令人脊骨发凉。

而这些都不是我这位朋友的诉求，他要就是普通的电影院，你所熟悉的影院，或者说是环境，突然变成无所不在的恐怖空间。

比如开篇的一场戏，为你解构了电影院里两种恐惧的可能。

其一，先用主观镜头告诉你，电影院热闹非凡，几乎座无虚席，没什么好怕的，可以安心享受电影带来的愉悦，可是你突然看到了别人看不见的东西，这东西对周遭的人不存在，对你却是莫大的威胁，于是恐惧扑面而来；其二，同样先用主观镜头告诉你，电影院热闹非凡，几乎座无虚席，没什么好怕的，可以安心享受电影带来的愉悦，可是客观镜头却告诉你，你所见都是假象，满座在你周遭的，可能都是来自灵异空间的物种。

前者是个体的恐怖冲击，后者是空间的恐怖压迫，让电影院这种热闹而温馨的所在，突然充满恐怖的可能。

《恐怖电影院》号称首部实景体验式恐怖片，这一概念咋看来头不小，原因显而易见，因为影片所述的恐怖空间，正是受众所在观影空间，如果真能实现戏里戏外一体的恐怖营造，那《恐怖电影院》就开创了一种全所未有的观影新体验。

正因为如此，《恐怖电影院》除了电影文本本身的创作，放映时的氛围营造也是重中之重，甚至可以认为是影片完整创作的一部分，所以对发行团队的执行创意和执行力也是个不小的考验。

作为编剧朋友，我属于先睹为快者，不过非常遗憾，并不是在夜间的电影院观看此片，而是在朋友的办公室投影前，所以未能完整而真切地体感这部所谓“实景体验式恐怖片”的全部。

《恐怖电影院》由恐怖推手牛朝阳出品，80后新锐导演袁杰执导，朋友满囤儿司职编剧。

仅从影片内容部分来看，故事以午夜影院为空间，讲述了一家影院午夜放映时发生的一连串诡异事件。

故事还是个戏中戏，引子是女演员夏梦在拍摄恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅身上怪事连连，似乎是一场猎魂游戏大幕拉开，我们熟悉的影厅、廊道、厕所、电梯等影院的所有空间都被“灵异”感染。

看过满囤儿原版剧本，和成片出入不少，尤其是关于死人的部分，如大众所知，势必被一一和谐。

满囤儿影评人出身，看恐怖片无数，从他额剧本中亦能看到个人情怀，比如说影片中所有人物名字，皆有来头出处——为此他查遍了豆瓣上所有超低评分恐怖片，并从中摄取人名，这也算是对现如今品质低下的恐怖电影市场的一种自嘲。

今年暑期档内容平平的《京城81号》斩获了过四亿的票房，原本千万级的恐怖片市场的体量突然核弹爆，让商家看到了概念运作的重要性。

高举首部实景体验式恐怖片大旗的《恐怖电影院》尽管不是《京城81号》的副产，但概念化的运作的趋势显著，至于票房和回报如何，还有待月底万圣节档期的检验。

在欧美影市，尤其是产业化最为成熟的好莱坞，每年的万圣节前后的那段时间里，都是恐怖、惊悚类型片蜂拥且横行大银幕的佳期。

狮门等大小偏好此类型片的公司们也都纷纷祭出自己的年度“骇人”力作，让喜欢电影的观众们在每年这个秋风瑟瑟的时节，频频体验脊背发凉、冷汗直冒、惊声尖叫的快感与乐趣！

再看华语片市场，随着近年来整体大盘的不断高歌猛进，或恐怖或惊悚的吓人之作，也已然不是以彭氏兄弟为代表的港影人们的专利了。

尤其是伴着《白狐》这类大制作高逼格，以及《京城81号》这类创纪录，还有《床下有人》已然成系列等等愈发成熟且成气候的商业与艺术水准的多角度提升。

国产恐怖、惊悚片已然在编、导、演以及市场成熟度和受观众追捧等多方面迎来了一个全新的时代。

有幸的是，今年的万圣档有这样一部《恐怖电影院》，在新锐编剧与导演以及众年轻演员的合力下，这部从名字到内容，皆可以让你坐在影厅里倍感“透心凉”的作品，可谓用心独到、设计精巧。

甚至可以说，你敢看，就是一种勇气！

因为，顾名思义。

这里的骇人故事就是发生在电影院里，而恐怖元素、摄人之手，除了明晃晃的大银幕之外，很可能就在你座椅的背后，影厅的过道，甚至在你装爆米花的大纸杯里……事实上，《恐怖电影院》的目的绝非单纯地吓人到尿，甚至不敢单独进影厅。

像所有成熟而优质的心理惊悚片一样，真正完整且有丰富地情感表达的故事，才是佳品。

而该片的编剧，无论从情节设置、角色与矛盾冲突的锤炼，甚至每一个主要角色的名字，都足见真功。

或许有一定电影尤其是恐怖惊悚片积累的资深影迷，一定能在片中几位主角的名字上找到共鸣。

编剧的用意或许除了向经典和前辈们致敬之外，更能让人感受到其对电影艺术的热爱与全情投入！

无论是欧洲的艺术片，还是好莱坞的商业电影，完美地“容情于景”，显然是电影业与电影人最成熟的表现之一。

就像在蒂姆-波顿的影片中，无论是极度黑暗的角色和恐怖当道的情节中，都能让观众感受到股股的爱情。

即便是僵尸、吸血鬼或是可怕的玩偶，都能在爱的包围下勇者无惧。

而这部《恐怖电影院》之所以称得上成熟，就是能在编剧与导演们的精心设计和掌控下，在恐怖事件连连的情节里，将几位同样是置身电影业中心的主人公们，以亲情、友情和爱情的情感锁链，牢牢地捆绑在一起。

“情之所至，金石为开。

”的道理，在主人公们的身上再次得到印证！

另外，以影人说影事的噱头在业内亦可谓愈发地流行，《雨果》这类美好的怀念暂且不提。

还记得多年前的《洛城机密》，还有当下热播的同类美剧《清道夫》，皆可谓好莱坞人自扒暗疮的佳作。

看点、卖点自是丰富可观。

想必对于国内影人来说，从这部《恐怖电影院》开始，此类大银幕卖点，尤其是在愈发成熟的恐怖惊悚类型片领域，更该是大有文章可为了。

最近很多朋友都在讨论，为什么在中国的鬼片里不能有鬼，这已经是多年以来都难以攻破的课题了，在一个发展科学文明的国度里，怎么能容有封建迷信的传播呢？

其实，这些并不重要，重要的是很多人都在质疑为什么中国鬼片里不可以有鬼，还为什么有那么多人都前仆后继的要拍鬼片呢？

答案很简单，因为人们喜欢有市场，特别是《京城81号》的热映，让更多人开始关注中国的恐怖惊悚片，虽然我们也很无奈，但我们不能否认，有鬼没鬼恐怖惊悚片都十分有市场。

10月30日全国上映的恐怖惊悚片《恐怖电影院》，是近些年离我最近的一部电影作品，尽管自己也有做电影人的想法，但周边的朋友们都比我先动起来了，这是一件大好事儿。

《恐怖电影院》由我的多年好友罗翔主演，我的影评人朋友满囤儿担当编剧。

正因为如此，让我觉得我似乎离成为真正的电影人又近了一步。

个人看过剧本，不得不为满囤儿怒赞一个，写得相当不错，主题非常吸引住眼球，台词对白，营造的氛围十分饱满，最重要的是很深刻，让人值得回味。

《恐怖电影院》是今年万圣节最大的一部恐怖惊悚片，由著名导演牛朝阳担当监制，80后新锐导演袁杰执导，影视新星罗翔、刘妍希领衔主演，是中国首部实景体验式惊悚悬疑影片。

影片以午夜影院为背景，主要叙述了发生在一家午夜恐怖电影院内外的一连串诡异故事：女演员夏梦在拍摄某恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅随之遭遇了一系列诡异事件，一场冤魂索命的猎人游戏就此启动。

虽然我们已经看惯了恐怖惊悚片里的戏中戏，但这却是一治愈系的惊悚片，和以往的恐怖片有很大的不同。

《恐怖电影院》前所未见的想象力令人惊叹，创作本身应该是没有禁区的，如果人的噩梦能够被电影画面所展现，那么这部电影无疑能够做到。

看《恐怖电影院》全程无尿点，就如同当了一回福尔摩斯一样，虽然影片没有像《寂静岭》三元世界那么复杂，但剧情反转再反转，每一个细节都十分重要，电影中故事套故事的层层设计，刚刚抓住一点线索就跳进下一个谜团，与主角一起在层层的恐怖气氛中迷失，虐心十足。

很多人都说恐怖片的成功与否，与影片的血浆量正比，这其实是一个很肤浅的认识。

大体上说恐怖片就是专门以离奇怪诞的情节、阴森可怖的场景制造感官刺激，吸引观众好奇心。

至于影片到底有多恐怖，你只有在万圣节到电影院里才能真正的体会的到，在这里就不剧透了，在这里特别推荐的就是好友罗翔，90后艺人，中国青年歌手、演员。

2010年发行个人单曲《PATIENCE》出道进军歌坛，博得人气。

2011年主演电影《终极恋人》步入影坛，后凭主演《逆袭》《御狐之绊》等电影更显蜕变，渐成大器。

演艺之外热衷于公益，内地又一潜力股男明星！

大家要多多支持阿！