踏血寻梅

本来就是一个毒瘾青年失手杀死援交少女的案件,硬想探究出个所以然，也可以啊，起码编得像点样啊。

这片子简直莫名其妙，又来一套"不是我是这个社会的错"的言论,导演你告诉我这个社会又怎么女主了?她有什么理由就需要社会关注引发思考了?按照剧里的设计,女主是很幸福了好吗？

自己生得漂亮可人聪明伶俐;有父亲长久的挂念,自己在家乡努力谋生,会因为女主一点点的问候而心花怒放;有母亲竭力的关爱，女主想要电脑,咬咬牙就买了,因为要还朋友误送的礼物耳环,而对女主小心翼翼充满歉意;有姐姐安静的陪伴，与女主依偎着看电视睡觉,在女主深夜不归时默默担心,却从不干涉女主对女主指手画脚;有宽敞明亮的学校,有老师义工尽心尽责,关注学生的思想动态...我就问问,女主有什么理由去怪这个社会,是不是人人都一定要投胎成一掷千金的大小姐，即使有再多的爱,只要满足不了你的物质欲就是社会的错？

还有关于女主的爱情,我就哔了狗了，你自己不尊重你自己,做援交认识的恩主帅哥,就希望人家死心塌地爱上你,否则就厌世?还有杀人凶手,导演一定要把他塑造一个母爱缺失孤独长大,与世界格格不入参透生死,认为死亡是救赎的太宰治一样的悲剧哲学家,有意思吗有意思吗？？

这个社会哪里就错了，哪里就必须造就了这些可怕的杀人哲学家?整部片子就是无病呻吟惺惺作态，伪文艺伪深度,看着我就一头火,横扫金像奖是不是因为金像奖是垃圾随便一个破扫帚就能打扫干净了？

写这篇文章的时候，我带着另一种偏见。

其实我只是单纯不喜欢这部电影本身而已。

无关其他。

当年的论述，反映的是彼时的认知和心态。

留着自我警醒吧。

——2020年4月。

———————————————————《踏血寻梅》不是很喜欢。

警察妓女黑社会，基本上就是第六代的视野。

故事的拧巴感，跟第六代导演也不相上下。

我感觉大陆去港女性成为妓女这样的题材很讨好香港，说明香港人的骨子里依然自大。

据说不少香港人喜欢这个调调。

毕竟导演设定的角色都是失败者这一点，多少影射了香港的现实和香港人的心态。

这个故事发生在2009年，导演完成这部电影是在2015年。

2015年的大陆人连购物都去日本了，香港还在缅怀着大陆妹来港做鸡的时代，是多么的不合时宜和自怜自伤。

所以，我们看到的是一种香港人视角的一厢情愿的共死的假想。

而这种假想在我看来，是虚妄的，是好笑的，是不爽的。

当然，这部电影的编导本来就不在乎大陆人怎么想，因为这部电影不可能在大陆上映的。

除此之外，有的地方趣味很糟糕，比如故意卖弄色情这一点，基本上保持了当年香港咸湿片的品味。

不谈春夏的援交，就说开头胖子拉货遇到的老板在行房。

第一个镜头是正常的，是胖子的视角。

下面接了一个全知视角，近景拍摄苟且二人，我想完全是为了挑逗观众吧，对故事本身没有意义。

被人称道的故事嘛，打乱了顺序而已，斧凿痕迹过重，不够自然舒展，简单直接就更谈不上了。

因为故事的顺序乱了，这个故事的力量也就没有了。

力量是需要积聚的，但是这里没有积聚的过程。

杀人那段只有恐怖，没有心灵的震撼，因为观众不知道为什么而杀。

虽然后面交代，但是已经晚了，观众的情绪被提前消耗了。

看到最后，不知道导演到底要说什么，仅仅把这个悲剧归结为家庭的破碎、贫穷和儿童时期的心理阴影，意义不大，不需要这么虚张声势。

又，郭富城基本没有什么演技啊，都是背影侧脸什么的，看不到正脸，也看不见所谓的表演。

那段跟前妻在一起的哭戏，反而无助于表现他沉迷案情的性格，因为他想到了现实。

公众号：电影拉片室。

《娃娃看天下》是郑秀文演唱的一首歌曲，由冯正谱曲，收录于专辑《Sammi Miracle Best Collection》中。

但我今天想说的不单纯是这首歌，而是将这首歌作为插曲的一部电影——昨晚颁布的香港金像奖，包揽最佳编剧/影帝/影后等多个重量级奖项的《踏血寻梅》。

这是一部悬疑、破案题材的电影，根据2008年轰动全港的王嘉梅命案改编而成。

1郑秀文曾经在某次媒体访问中说过，这首《娃娃看天下》，内容对号入座，可以算是自己在歌唱事业中的第一个定位。

网络上出过2002年的旧MV版本，但我更喜欢2009年香港红馆LOVE MI演唱会的版本。

郑秀文唱完准备换装，在助手的帮助下脱掉她的铠甲演出服，郑秀文还半开玩笑地秀出自己的肌肉。

而电影《踏雪寻梅》中的王佳梅，她没有盔甲。

甚至，连脱下盔甲，她那么的柔软。

究其本身，也不过是个十四岁的少女。

这首《娃娃看天下》，是初到香港的王佳梅学习粤语，战战兢兢地想要融入这个社会的开始。

八音盒般的前奏，空灵美好，一句“回头问问这天空，这人生可轻易吗”像是轻轻的质问。

在南下列车上目光闪烁的乖巧少女，肯定在想象着，“喀嚓喀嚓”的列车载她去的地方，天空也会像窗外那般蔚蓝。

却想像不到未来的某一天，自己会躺在一个陌生男人的床上，醉生梦死之间，目光呆滞地说出“我想死”。

电影是根据2008年轰动全港的王嘉梅命案改编而成。

2005年，来自湖南乡村的少女王嘉梅，因母亲改嫁港人，移居至香港，与继父、母亲及姐姐同住在香港政府兴建的廉价公共屋邨。

如果你看过许鞍华的《天水围的夜与雾》，张静初演的角色就住在这里。

家境并不富裕，14岁的少女努力学习粤语想要融入香港的新环境，因为口音与文化的差异，依然显得格格不入。

于是她离家出走，最后在外因为欠了数万元的债务，开始援助交际。

结果，遇上了一个心理变态的客人，将她杀害后分尸。

凶手将受害者的遗体剁成肉块，遗弃在附近的菜市场里，被猪肉铺出售给顾客，待其被抓时已被售出。

这在当时香港造成极大的恐慌。

警方通过王嘉梅生前拨出的最后一个电话锁定怀疑目标，24岁男子丁启泰。

出人意料的是，这个年轻人对凶杀过程供认不讳。

2在电影里，王嘉梅化身为“王佳梅”，丁启泰化身为“丁子聪”。

一开头，导演就告诉我们凶手是谁，这也告诉我们，电影的意图并不在于问“谁是凶手”，只在问“为什么”。

受害者愿意死，凶手愿意自首？

探寻这两人究竟为何会做出这种选择，这件事为何会发生，才是真正悬疑所在。

电影用三段式的结构，勾勒出王佳梅、凶手、警察之间共同的困境。

镜头虽然看似凌乱，实则透露着一种令人心惊的冷漠与安定。

首先是佳梅。

她出生在湖南乡村，母亲很早就去了香港。

直至她长成眉清目秀的少女才被带离乡村，一下子揠苗助长，到了靡丽的大都市。

和所有的新移民一样，赴港路漫漫，她必须居住在东莞等待各种手续批复。

这个她将去往的城市，并不像她期待的那样热切地欢迎她。

佳梅很努力学习广东话和英语，学习成绩很好。

可是与拾荒为生的母亲亲情疏失，与继父的不和，让她在初三时选择辍学，赚钱养家。

像所有十四五岁的女孩一样，她在内地时有自己的梦想，想做一名模特。

每个少女都幻想过热热闹闹的人生，这不值得被人指责啊。

后来，几次找工作未果，她最终选择了一个简单粗暴的赚钱方式——她在网上发帖，寻找嫖客。

在一次援助交际中，她被嫖客丁子聪招去。

再说凶手丁子聪。

丁子聪是一名货车司机，身型矮胖样貌丑陋，独自住在一间小房子里，偶尔与小混混朋友鬼混，成为最低段位的“黑社会”。

他一出场便与老板大吵一架，后来认识一个姑娘，她给了丁子聪性爱上的满足，情感上却怀念着上一段恋情里的富二代。

丁子聪的母亲死于一场车祸，他把母亲的遗照挂在墙上，毕恭毕敬。

他对邻居婆婆很好，连一只小猫都照顾得很好。

他和王佳梅一样，眼神空洞麻木。

他们都曾是努力想要让生活变好的年轻人，却被现实击打得不知道想要什么。

在镜头下冷眼旁观的看客，看完这一幕都觉得“不太舒服”。

不是在控诉什么经济问题、社会问题——我们只是讨厌这样的人生，害怕这冷冰冰的绝望感。

正如佳梅所说的：因为活着会痛，活着会恨，活着就要每天想着怎样活得更好，我很想坚强，但是会累，特别是一个人的时候。

活着，就要想着每天怎样过得更好，这是活着的辛苦。

一个人渴望被认同，却又始终游离在正常秩序以外所产生的绝望，让人放弃挣扎，变得麻木不仁。

所以，两个同样遍寻不获自身价值的社会边缘人碰到了一起。

王佳梅裸露出少女的胴体，在半梦半醉之间感慨着“我想死”。

丁子聪手起刀落，“成全”了她。

3电影有“寻梅、孤独的人、踏血”三部分，据说还有一个版本里会多出“看得见风景的房间”段落。

在这个导演剪辑版里，绝望被弱化，而希望被强化。

“希望”是通过第三个人的视角来表达的，即负责这一案件的警察。

“看得见风景的房间”讲诉了案件破获后，郭富城扮演的警察重新回到佳梅的家庭。

他希望佳梅伤心欲绝的母亲，能重新开始生活。

他自己，也试着放下一些心结，去过简单一点、没那么沉重的日子。

警察在前面的段落里，是个跑了老婆、同事嫌弃、生活一塌糊涂的大loser。

他的眼神和王佳梅、丁子聪一样麻木。

生活就像贫瘠的土地，只能养出些青黄不接的灵感。

可能没想过死，却也没想过“活着”有什么特别重大的意义。

比起探讨人生的黑暗面，更大的价值在于讨论——哪怕我们一无所有，是否能逃离自怜情绪，在平凡中坚持，而不去堕落中寻找存在感。

佳梅和子聪本来都应该是另一个样子。

哪怕一个只是穿着校服的贫穷少女，一个是碌碌无为却自食其力的司机，都有可能在多年后回望往事，觉得这一切都不值一提。

欲先打败一个人，必使其遭受冷眼，必夺其所爱。

在失去希望时再等一等，或许下一站就是柳暗花明。

我喜欢这个章节的题目。

其实我们都有一间“看得见风景的房间”，或许隔着玻璃，看上去遥遥无望，但那扇通往外界的大门，不知道什么时候就会开启。

“回头问问这天空，这人生可轻易吗？

”这个问题很好回答——不轻易。

一点也不轻易。

我不相信世界上有容易过的人生。

生活就像无良商家的游戏机，你投进去的游戏币永远比扯出来的奖券多。

终点不易抵达，所以途中的游历，就当作是旅程中最快乐的片段。

我尝试将影像里的少女王佳梅和现实中的王嘉梅重叠在一起。

我多想告诉老照片里那个穿着白衬衫、打着领结的大眼睛女孩，如果你能活下去，你可能会知道，人生可能比你现在经历的更不易。

可你也会知道：人，是没有那么容易被打败。

--2016.4.4首发于wei-杏公众号：林一芙--

其实不能严格的说是影评，看了电影，想到很多事很多人，仅此记录。

（一）今天的香港落着不大不小的雨。

坐在家可以看到环抱着九龙半岛的狮子山，云雾缭绕，曾经香港精神的象征，现在看起来如此的安静，九龙半岛依旧机械化的运作着，即使在凌晨两点也是，零零星星的橘色灯光照亮微凉的夜，的士司机还在不知疲倦的奔驰，还有刚从party回来的少男少女在楼下嬉笑，这似乎是座没有睡眠的城市，每个人都好像理所当然的生活，有自己的位置。

昨晚看完《踏血寻梅》回来，还是久久没能出戏。

这是我好久之前就想碰触的一个题材，却因为经历不够不敢去写，直到看了导演略有点偏执却又精准的剖析，我才敢去下手，有时候我觉得我也挺像电影里郭富城演的警探，太较真，打破砂锅问到底的人是不是活的累一些。

但是我仍然想记录一点什么。

就像当初写林森浩一样，多余的人，总是孤独。

我希望，你们都不是一个人。

从台湾的回来的时候，我一直在问自己一个问题，自己对于香港的感情到底是怎样的？

说喜欢，我并不是那么喜欢，只有在台湾或者在大陆，我可能才能感受到那种心灵相通的文化，人与人之前最赤裸的感情，说来也是奇怪，相比于那种处于良好的教养的习惯性动作，我好像更适应那种土生土长的俗气和随便，就好像我是个典型的中国胃，吃不惯西餐，这么多年还是不习惯刀叉，却爱街头小巷的鸡蛋饼。

可是说不喜欢香港吗，我又很珍惜这里每一点一滴的人情味——学校里袒护我的阿姨，热心为我介绍工作的家长朋友，教我说广东话的小朋友，平时给我送小礼物给我贴纸的小朋友们，还有在现实的城市里遇到的每一个为理想坚持的朋友，我觉得我似乎已经在这座城市扎下了细细的根。

很多人提到香港，都说对这里又爱又恨，我却很难再去找一个词去形容。

就好像鱼上了钩，心甘情愿的接受，却又疼痛的挣扎。

当我好不容易快融入一座城市的时候，却很快又要匆匆离开。

我很快又要变成一只自由的鱼了，放回水里了，但那是自由吗，我像一只被驯服的野犬，不知道是回归大森林还是迷失在钢筋水泥里。

复活节之后，我找了一份兼职来补贴生活，坦白说，在香港，一万多的工资根本是不够花的，加上动辄5000+的房租，以及你需要的享受，物质——是的，很自然，就会变得物质，至今，我还控制不好自己想买东西的心，控制自己不去看那些花花绿绿的推送，不去看某某品牌的打折消息，因为一不小心就会乱买。

我应该是感谢香港的，也许以后回去，我并不会因为艳羡丰富的物质而被生活绑架，会珍惜一点一滴最平凡的小幸福。

朋友打趣，潘潘啊，你什么时候这么爱赚钱了？

你以前不是最不爱钱的吗？

其实我自己都说不清。

有一晚，补课到九点多回家，坐在回家的列车上，迷迷糊糊差点就睡着了，到楼下吃了顿饭，心里才好受点，但摸着刚拿到的热乎乎的钱，心里满满的都是满足感，回家打着电话就睡着了。

醒来是三点多，才发现开着灯就睡着了。

我会坚持每天泡脚，做面膜，煮好吃的给自己，少吃垃圾食品，生病了就要好好吃药，照顾好自己，好像到现在，来了香港两年，才学会怎么生活。

还记得昨天，我买了一个50港币的Godiva冰激凌，我得意地跟妈妈说，我终于狠心吃了一个五十块的冰激凌，说的好像很可怜的样子。

是啊，我想吃那个好久好久了，每次看到价格，想想现在的工资，以前过的物质的日子，在橱窗边就会忍忍，那就好像是一个动力，好像，吃不到的才是最好的。

老妈回了一句，“啊哟！

不挣外快都舍不得吃啊，不至于吧！

我们家小公主什么时候这么省啦！

”“吃的心安理得嘛。

”我得意的说道，有时候，并不是吃得起吃不起的问题，而是一个成人需要克制自己个体的欲望，合理的安排自己的生活。

“吃就吃，想那么多。

”老妈啼笑皆非。

是啊，什么时候自己好像不再是小公主了，不会拿着家里人给的钱到处花，不会再取多少花多少，不会看到自己喜欢的东西就全部买下来，我会想着，什么时候能攒一点钱，也许可以给自己买个相机？

可以买一只想要的一个包包？

自己喜欢的东西，自己来买。

阿淼跟我说，你不要把吃苦当做一种体验，没事不要去体验吃苦，不要当成习惯。

是啊，他说的也对，有时候敏感的意识到这些，又有什么用呢？

（二）这个城市还有太多像王佳梅一样的孤儿。

第一次去补习，是帮我搬家的司机，叫他肥彭好了，他正好想为自己女儿找一个英文老师，知道我在国际幼稚园，便问我有没有可以介绍的外教，我没放过这个机会，就自告奋勇的毛遂自荐，他答应了。

时薪不多，130一个小时，那时候的我好似做慈善，单纯只是想去体验，觉得有钱就可以，本来自己也很喜欢教书嘛。

补习的前一天，孩子的爸爸发来自己家的详细地址，说，我家住在油麻地的劏房，你不要介意噢。

怎么会，我当然不会。

我心里想。

还记得小时候看TVB的《谈情说案》，杨怡家住在油麻地，林峰家在半山别墅，当时电视里的阶级意识让我觉得很别扭，怎么能因为一个人住在哪而去判断一个人呢。

但在香港生活了近两年，慢慢的，也开始明白平民眼中的挣扎。

很多人的理想，就是想去中环和尖沙咀上班啊。

就好像我五年前第一次来香港，那个女孩说——我的梦想就是穿着精致的白衬衫和短裙，从中环的金融大楼里走出来。

不知为何，相比于港岛的良好精致，我还是很喜欢这一代的local情节，我喜欢大家穿着随便一些，喜欢大声吆喝的小贩，看热闹的群众，我不觉得危险，却感觉更像家。

顺着上海路一直走一直走，走过热热闹闹的旺角，几个月前刚刚经历暴动的朗豪坊好像没事一样运转着，穿过灯红酒绿的油麻地和佐敦，我拿着手机里的定位找了又找，才发现一不小心已经走过了，回头仔仔细细看门牌号，终于在一扇老旧的门旁停了下来，那扇门真的很窄，只容许一个人通过，黑夜里一不小心就忽略了。

没有密码，门一推就开了，楼梯里灯有点暗，有时候还会一闪一闪，和港片里的一模一样，一节一节爬到三楼，有一个大门，进去又是三个小门，肥彭家就是其中一间。

劏房跟我想象中的差不多，我不知道如何描述，所谓的厨房，只不过是房间角落的一个洗手池而已，为了节省空间，一家人睡着上下铺，孩子和妈妈睡在上面，孩子说，爸爸睡在下面，因为爸爸回来很晚啊。

房顶上的管道挂着全家人的衣服，他们不经常买衣服，因为整个家也不过八九平方米。

对于第一次来香港的人来说，更是很难想象。

有一次，孩子和在日本的奶奶视频，我坐在旁边，孩子把我介绍她奶奶，得意的说是英文老师。

奶奶说，月月呀，奶奶想你了，你还住在那个小房子里吗？

爸爸妈妈工作是不是很辛苦，孩子淡淡的说，嗯。

脸上有着和年龄不相称的成熟。

其实孩子的成绩很好，字写的很工整大方，我无数次跟孩子的妈妈爸爸说过，这个孩子的成绩已经比我幼儿园的大多数同龄人要好很多，但是孩子的爸爸妈妈还是很担心，所以爸爸才会成天辛苦的工作到深夜，不停帮人搬家，妈妈也会在周六周日还去打工补贴家用。

这大概只是我对香港的一个小角落的窥探吧。

曾经遗憾自己没有住过港岛，在新界住了一年，九龙住了一年，却没有真正体会过港岛人的生活。

一些香港人其实把阶级划分的很明确，住在港岛的同事会带着一丝优越感的跟我介绍香港，在她眼里，她就新界的就会土一些，九龙是很接地气的香港。

我只是笑笑，并不说话。

不知何故，我对九龙的感情却越来越深，我爱这片人间烟火的土地，爱老旧的唐楼，爱唐楼里脱落的墙壁，爱穿着背心从唐楼里走出来的大叔，爱拥挤的茶餐厅，曾经最害怕的人潮，却在最孤独的时候陪伴我走过一天一天，这里无数在底层挣扎的人都告诉我，你并不孤单，你很幸福。

（三）相比之下，自己教的学生过的幸福多了。

国际幼儿园的学费一个月就要6800，半日班也要4800之多，一年下来就是数万，对于普通的家庭的确很难负担。

当然，也有负担不起还硬撑着的，哲哲就是其中的一个。

还记得2011年左右那阵大陆孕妇跨境生子的事件闹得沸沸扬扬，之后政府采取了措施控制孕妇入境，事情也就得到了控制。

哲哲就是那时候出生的跨境儿童。

哲哲比同龄人要长得胖，在班上老是受同学嘲笑，有一点机灵的男孩子都知道捉弄他，但是他从来不会真的生气，向我打完小报告，一会又和大家打成一片。

平时接他放学的不是爸爸妈妈，而是爸爸妈妈在香港的朋友，爸爸是普通工人，很辛苦的成日打工，妈妈没有香港身份，在深圳过不来，每次放长假的时候，哲哲都会跟我得意的说，“潘老师你不知道啊，我就要回深圳啦！

”满眼都是幸福的表情。

有时候还会问我一句：“老师，你想不想爸爸妈妈啊？

你的爸爸妈妈呢？

”问的我哑口无言，暗地里直掉眼泪，只好说，“乖，他们在家呢。

”按资质来说，哲哲其实上普通政府的幼儿园更好，但在香港，哪个父母不想孩子接受更好的教育呢？

国际幼儿园的确有优势，语言的多元性，外教的配备，两文三语的良好熏陶，艰深的功课，K2（中班）就已经达到了小学一年级的程度，但是哲哲并不适合这样的教育。

首先，他平日里回香港的“家”，并没有父母辅导功课，爸妈的朋友也不会像香港的爸爸妈妈一样平日里跟他讲英文培养他的语言能力，第二，在香港，1岁开始上playgroup早教班，从2岁幼儿园开始补习就蔚然成风，而上国际学校本身负担就很重，家里人也没有多余的钱送他去补习英文，第三，他的认知反应的确偏慢，很简单的知识点跟他讲解很久他也似懂非懂。

有一次问他，冬天天气怎么样，他答道，冬天天气热，自我介绍也是无语伦次，写字教很多遍都是在本子上乱花，橡皮都快把纸擦通了，英文更是一窍不通，每次都引发哄堂大笑。

尽管我让其他人不要笑哲哲，但我还是很担心，小时候的挫折会不会在他心理埋下阴影，所以我试着去鼓励他，希望能培养他的自信。

其实，哲哲只是不擅长学习，但是他有很多优点啊，比如他很会玩“煮饭仔”，每次都装上一盘美美的菜送给我吃，装饰精美，我想他以后也许还会是个很好的厨师，那也不错呀。

他不记仇，有的孩子一点点小事就耿耿于怀，但哲哲似乎下一秒就忘了。

有时候，哲哲的天真让我难过，有一次，他突然当着全班同学的面跟我说，老师，你知不知道呀，我的奶奶很坏，在家欺负我妈妈。

我生怕其他同学听见，把哲哲喊到面前，悄悄抱了抱他，跟他说，乖，不怕。

其他孩子哪知道爸妈工作辛苦，有一次讲到妈妈，我说你们要感谢妈妈哦，妈妈很辛苦的，有的孩子却说，我的妈妈才不辛苦呢，我说妈妈给你们做饭，给你们赚钱上学，孩子却天真的说，妈妈才不辛苦呢，做饭都是工人姐姐，爸爸才上班。

每次站在门口，看爸爸妈妈来接送，总有种说不出的辛酸，香港那么大，还有多少人像哲哲一样过着这样的日子。

早上关门了，很多家长扒在门缝里看好久才走，知道亲眼看到孩子走进教室，背影消失才安心，好像再也看不见似的。

下午不到四点半，就有好多家长排好队站在门口，爸爸拿着公仔在门口逗小女孩，小女孩扑倒爸爸的怀里，“爹地，爹地！

”我不知道是不是想家了，几次眼睛都湿了。

（四）天亮了。

明天还会继续。

人们陆陆续续走出来，美心面包店的姑娘走出来，地铁里奔驰着的上班族，路过中环把头发打理的一丝不苟的金融男，妆容精致的prada女王，开着货车的司机，搬面包来学校的小哥，每个人生活好似都不易。

还记得去看猛男秀的时候，来的大多数都是金发碧眼的混血，也许在这座城市，最幸福的是不是他们？

香港的矛盾。

香港的挣扎。

那并不是一种人情味的缺失，而是一种文化身份的迷失。

人情味是有的，而且是在现实中的惺惺相惜，只是人们已经没有时间去顾及彼此的内心了，偌大的城市，无数颗孤独的内心，在夜晚到来的时刻一盏盏灯照亮了城市，温暖了多少人，又有多少人躲在那片阴暗的角落里孤独着。

无数个丁子聪，坐在角落抽烟。

无数个王佳梅，与你擦肩而过。

香港人的矛盾，在于一种文化认同，最早的香港精神是白手起家、勇于奋斗，那是香港的一个黄金年代，在北角，在油尖旺，大家敢闯敢拼，那时候我们有理想，有梦，如今，无论是大陆人还是香港人，尤其是在底层挣扎的香港人，都会迷惘，不幸的人都是相似的。

民主不似民主，中国式的传统和西方式的自由开放，大陆人心灵的徘徊，语言本身的障碍，香港人的犹豫，新移民的困境，大家你猜我猜，变成了保护自己的动物，试探着小心翼翼的去交往，我还记得一群人拿着手机唱《海阔天空》，手机照亮整片天，有时候并不是民主的东西，而是身份认同和意识形态的矛盾，我们都在找寻自己，找寻更好的生活，可是出路在哪里呢，万一没有出路怎么办？

或者说，只要出路还没到来的那天，我们都要好好生活，好好过自己的日子，这里容不下太多的感性。

艺术的力量，在于给人以心灵的栖息吧，至少我们不是一个人。

这是一座每天都会天亮天黑的城市。

夜深了，孤儿们醒来了，拔枪四顾心茫然，可是生活还会继续啊，不可以太清醒。

半夜看完下载版，嗯，或者说盗版，马上去翻了当时的案件资料，果然不像评论中一水的语焉不详，什么动机不明啊，悬而未决啊，追求真相啊，全是扯淡，然后实在搞不懂这种片子为何被如此多的人跪舔。

导演很聪明，如果全部还原案件本身，充其量就是韩片“追击者”结果，不会如此多的光环加身，而且要把故事讲得精彩很难，对演员的要求也高，所以走了个很炫的方式，文艺，用社会底层苟延残喘者的窘迫来唤起文艺分子心中逼格很高的孤独感，让文艺贩子自动或者被动的产生认同感。

片子里把王佳梅的死写成了自杀，只是因为坚定的信仰让其无法亲自动手，于是屠夫丁子聪就洗白了，这不是谋杀，这是一种爱，宁愿被终身监禁也要付出的深深爱或者对精神同步值很高的王佳梅认可，然后碎尸、剥皮也就有了另一种诠释，“我爱你，但是不想你生为人，所以我要把你 毁！

尸！

灭！

迹！

挫！

骨！

扬！

灰！

”很炫是不是，有点冰恋的感觉是不是，而且凶犯还自首了，因为出于爱么，当然要自首啊，潜逃算什么鬼。

哦，至于说王佳梅为啥要自杀的原因，没见章节目录里面大写的孤独么，港漂、社会关注度不高、父母离异、性格沉静、爱情受挫、亲情疏离、意外怀孕（当事人可能不知，片子里也没有大写）、生活无以为继、现实与理想的脱节，看，这么多理由，随便有个两三条就足够去死了，对吧，对吧，对吧。

但是其实呢，就港漂而言，有房子住，有亲人在，已经不错了，而且尽管母亲更年期，继父自闭症，但是谁又没经历过更年期的咆哮老妈呢；然后什么社会关注度不高啊，生活无以为继啊也都是扯淡，我16岁的时候是没有零花钱的，并且就算逃学也没有啥社会关注度；亲情疏离？

三四千的耳环自己先戴，父亲收到个短信就很开心，姐姐也从来不跟自己争执，母亲一直想办法把自己接去香港，就这样还亲情疏离？

扯淡吧，导演你是多玻璃心啊！！

至于爱情受挫什么的，我就不说了，这不是孤独感，这是作，按照女主的逻辑，如果上门看到的不是丁子聪，而是陈冠希，没准就可以“一起飞翔直上天堂”了，麻蛋！

就算以上的设定都没有问题，孤独文艺兼职女遇上了冷面咆哮寂寞男，一种不可自拔的厌世感油然而生，“这世界太生无可恋了，还是去死好，死了什么都不用想，什么都不需要承担，请帮我，请帮帮我”，OK，这个设定很赞，导演先把自己感动了…… 但是，but，你去拍你的文艺片就好了！

好么！

请尊重死者好吗！

好吗！

好吗！

如果说艺术加工，请换个女主角的名字好吗！

好吗！

好吗！

请不要连罪犯的供词都一模一样好吗！

好吗！

好吗！

现在让我们来谈谈真实的案件详情吧，你们就知道为啥我间歇性使用咆哮体了。

王嘉梅：16岁因生母改嫁港人而赴港，原本成绩优秀，但是因为家庭条件较差，无法支持其模特明星梦而辍学打工，后开始兼职应招，换句话说，是因为钱而出来讨生活。

丁啟泰：靠贩私烟买盗版为生，但是收入颇丰，月入2万以上，独居套房，估计就是有卧室有厅的公寓吧，喜欢招妓和嗑药，每月收入近一半用于招妓和嗑药，这方面可以说是资深人士，杀人动机不明，但是无非就是嗑药嗨了不能控制力度、嗑药嗨了不能控制脾气、嗑药嗨了不能控制情绪而已，杀人后冷静毁尸灭迹，甚至将人骨混入肉档，并在翌日于原住宿继续招妓。

不管如何，其杀人动机都没有那么高大上，而是极端残忍的杀人毁尸。

这么一宗让人毛骨悚然的案件，被导演加了个文艺光环后变得风花雪月，变得柔情万种，OK，你的片子你随意，但是请不要随意践踏被害人临死前的绝望，然后美其名誉，这是艺术！

2020年10月23日更新：当时一时愤慨写了这篇东西，那时候还没有发生2019年的香港动荡，部分港人莫名的优越感和双标还没有这么让内地人反感，现在是2020年岁末，恰巧之前在动荡中莫名活跃的港龙永久关闭了，我希望翁子光之类的所谓金像奖导演，可以从这一系列更深层的事件中去”沉淀出更多的社会意义“，而不要去洗白一个碎尸的人渣并美其名曰沉淀。

以下是对影片主创的访谈中翁子光的一段话，全部引用，并无断章取义： “我觉得很重要的一点就是让观众有去到现场的感觉，我很希望这个电影让观众知道，它是在这个社会里面发生的真实事件，就在你面前，如果你有这个经历的话，你是一辈子不会忘记的。

我们需要去正面看它的意义，所以我觉得那种真实的感觉是很有必要的。

”翁子光希望，《踏血寻梅》能使那些骇人听闻的案件引来的不只是几天的“舆论哗然”，而是沉淀出更多的社会意义。

然后他就沉淀出了杀人犯和被害者之间是因为孤独感的共情……

前言：多年前写的文章，搬运过来。

认真地看了两遍《踏血寻梅》，电影结束后，仿佛感觉整个屏幕都写满了“人生艰难”四个大字。

电影根据2008年香港发生的一宗真实命案改编，少女王嘉梅被人杀害分尸。

《踏血寻梅》改编的落足点不在“命案”二字，而是把重点放在底层生活与人性上面。

女主王佳梅是新移民，从湖南老家到香港投奔生母，和生母、亲姐还有继父住在一间走路需要背贴背的小房子里，日子过得捉襟见肘。

香港这座城市，地少人多，物价高涨，像王佳梅这样的新移民，人生地不熟，处于社会底层，生活对他们来说，加倍沉重。

佳梅到了香港后，讲着一口带着浓重口音的广东话，加上少女的敏感，无法融入新环境新学校，于是她辍学打工赚钱，佳梅对家人说是为了帮补家计，实际上为了满足自身对物质的欲望。

在香港这样的城市，人类的物欲会被无限放大，底层人民的能力一旦无法跟上这种物欲，痛苦也会加倍。

在杂志社工作时，我做过一期香港新移民的选题，采访的新移民有公务员、清洁阿姨、普通话教师等等，也见识过他们在香港的居住环境。

很多新移民初到香港时，只能住劏房，劏房可谓一种香港特色，业主将套房改造成一个一个几平米到十几平米不等的格仔间，通常只能放下一张单人床以及一张桌子，多站一个人都觉得局促。

租赁劏房的一般是草根阶层，居住在这种房子中，通风条件不好，空气混浊，心情会特别压抑。

香港劏房而王佳梅一家住的房子虽然不是劏房，可是空间也很小，阴暗潮湿，一家人走动之间都会后背贴前胸。

所以王佳梅的愿望是——有一间“看得见风景的房间”，并且把这个设置成QQ密码。

作为一枚毕业两年多、有北漂经验并且住过环境很差的出租屋的年轻人，我特别能理解王佳梅这个愿望的真挚。

刚毕业时，与一个很强势的陌生人，合租一套楼龄年代久远的出租屋。

房子在一楼，采光很差，我的房间即使是在夏季的白天都需要开着日光灯，所有生活用品都挤挤挨挨地堆叠在这个小房间里，每每在房间走动都需要小心翼翼别碰倒什么物件。

那一年，是我皮肤状态最差的一年，生活中所有晦暗不明都写在了灰黑的眼袋里、爆发的痘痘里、发暗的唇色里。

无怪乎王佳梅最大的愿望是住在看得见风景的房间里，这样每天早上醒来，拉开窗帘，阳光与风景同在，是她所能想象到的最好的未来。

只是对于一个处于社会底层的新移民来说，“看得见风景的房间”多么遥远，香港的房价比北上广深的都要高，你根本无法想象一个不到十平米的劏房租金都要三千以上，不要说王佳梅这种打零工做兼职的少女，就连在写字楼上班的工薪一族乃至中产阶级，大概也只能“望楼兴叹”。

电影里，臧sir破解了佳梅的QQ密码含义之后，合上电脑，低头叹息沉默，作为一个同样生活不易的人，臧sir对佳梅的心情非常了解，当过多年警察、见过太多世事，他懂得这种无力感，同时自己也充满了无力感。

为了达成自己的愿望，佳梅要赚钱，要赚尽可能多的钱。

在快餐店打工来钱太慢了，她跟随小姐妹入行当了援交少女，她对每一位恩客说“我可以像女朋友一样对待你”。

可是，她犯了一个大忌——本来应该起于肉欲止于身体的性交易，她却走心了。

爱上自己的嫖客，并且不收费，这是她陷入灭亡的导火索。

古人云，青楼女子皆无情，都是逢场作戏。

真相是，青楼女子最容易动情，逢场作戏的都是嫖客。

柳永是古代嫖客中的佼佼者，他为青楼女子作词，在他去世之后，青楼女子众筹为他下葬。

青楼女子有一个致命弱点，大多数人只是贪图她们的美色，一旦有人与她们进行一点灵魂上的交流，她们就会深陷其中死心塌地。

众筹厚葬柳永的妓女们是这样，《踏血寻梅》里的王佳梅也如此，明明混迹在声色场所里，却偏偏最为纯情。

残酷的是，嫖客看似有意实则无情，佳梅最后知道真相眼泪掉下来，这无疑把本来状况就糟糕的佳梅进一步推向深渊。

在被杀害前，佳梅跟凶手有过一段深入的聊天，佳梅说“死了挺好”，凶手问她为什么，她说“因为活着会痛，活着会恨，活着就要想怎样才能活得更好。

”这是佳梅寻死的理由，显然，她也深知，无论自己每天做多少小时的兼职，无论进行多少次肉体交易，她都没办法在这座城市里活得很好。

电影中，从佳梅到臧sir再到凶手，他们处于社会中下层，在他们身上所展现出来这种社会阶层的固化令观众体会到角色身上的绝望。

尤其是佳梅，摆在她眼前的路，几乎是可以一眼看到到尽头的。

当年做新移民选题，我问受访者，移民到香港后最大的感受是什么？

很多受访者都说，后悔来了香港，想要回内地。

如果，佳梅一开始没有到香港投奔生母，她会不会如同其他少女一样，在学校里体验初恋、上大学、出社会、结婚、生子，安分并平淡地过完平凡人的一生？

在《踏血寻梅》里，我最挂念的，是佳梅攒了一堆零钱买下那对四千多块的耳环，戴上后雀跃的少女心写在光洁的脸上。

还有，片尾佳梅从车站月台出来，拖着行李箱蹦着少女的脚尖跑向生母和姐姐，一家人有说有笑，生母对佳梅说“回家了。

”

在今年的香港金像奖颁奖礼上，影片《踏血寻梅》大放异彩，一举包揽了影帝、影后、男配、女配、新演员等五项演员大奖，这在金像奖35年的历史中，还属首次。

影片根据发生在2008年的真实事件改编，卖淫女“王嘉梅”被嫖客“丁启泰”杀害，尸体惨遭肢解，据传部分尸骨还被混入街市的肉铺贩卖，该事件在全香港引起了极大的震动。

时隔8年后，导演翁子光在大银幕上重现了这个残忍的故事。

由于片中含有较多血腥、裸露的镜头，在香港上映时被定为三级片，当然，也就失去了在大陆公映的可能。

我特意挑选了一个阳光明媚的下午，把这部电影看完。

因为我知道自己还不够阳光。

但出乎意料的是，这部电影虽然在讲述杀戮，却通篇弥漫着文艺片的特质。

片中的所有画面，都像是透过一层浅浅的水蓝色的玻璃看过去的，于是那一幕幕残忍，便被巧妙地染上了诗意。

毕竟，电影不是生活，生活要残酷多了。

那么电影的意义，就不止在于呈现真实，更在于启发思考，追问一个为什么。

从叙事手法上看，《踏雪寻梅》更贴近于悬疑犯罪片。

这类影片故事的核心，在于对真相的层层逼近。

而悬念的设置，无外乎三种：凶手是谁？

如何作案？

为什么要作案？

而《踏雪寻梅》的重点，显然放在了最后一个问题上，即凶手为什么要杀人。

这是个极为关键的问题，追问动机，往往比抓住真凶重要得多。

因为在动机的背后，一定有个鲜为人知的角落，那里存放着更为深邃的真相。

于是，在影片进行到三分之一处，真凶丁子聪（白只饰）就到警局自首了，他承认自己杀害了王佳梅（春夏饰），并详细讲述了行凶的过程。

而奇怪的地方在于，丁子聪杀害王佳梅的那天，是两人第一次见面，这只是嫖客与小姐之间的一次普通交易，之前两人即无利益冲突也无感情纠葛，怎么会最终酿成血案呢？

对此，丁子聪给出的答案是：“因为她想死。

”这让案件的侦查者臧警官（郭富城饰）陷入了深深的困惑，他决心追查到底，弄清背后的真相。

最终，通过一步步地调查，臧警官终于触摸到了那个比凶案本身还要鲜血淋漓的现实。

让我们先来讲讲受害者王佳梅的故事。

她从小生长在湖南，后随母亲改嫁到了香港。

没想到的是，跟在家庭破碎之后的，是整个生活的破碎。

在香港这样一个寸土寸金的地方，身为一个外来的新移民，是很难融入进去的。

而当一个人，处处感到与主流社会的格格不入，那么沦落底层，就成了难以逃脱的命运。

渐渐地，贫穷和孤独，成了生活的主角。

心气极高的佳梅，希望通过赚钱来重拾生活的尊严。

于是，她在初三时选择退学，一心想做个模特，却屡屡失败；她在街上发过传单，在麦当劳做过服务生，但又发现这些赚钱的方式都太慢了。

最终，她选择出卖肉体，这也是挣扎在底层、青春年少的她，唯一可以出卖的东西。

可是，耳环、衣服、鞋子……这些小小的物质欲望，总是容易满足的。

而比这更为艰难的，是寻找身份和心灵的归属。

就在这时，她像所有青春期的少女一样，不合时宜地遭遇了爱情。

王佳梅爱上了一个男嫖客，并以为这份爱会得到回应。

可是，这一切不过是场幻觉。

为了向女朋友解释，男嫖客指着佳梅说：“你看清楚，我可能去追她吗？

”那女友操着英文说道：“那可说不准，如果你就喜欢垃圾呢？

”佳梅曾经天真地以为，虽然金钱、身份、地位无法冲破社会阶层的桎梏，但或许爱情可以呢？

可现实却是，那阶层的围墙比爱情要坚固得多。

她只能不断回想着与男嫖客相处的瞬间，那画面还是那样真实，只是散发出的味道，却站在了爱情的反面。

不久后，王佳梅在网上遇到了丁子聪，一个同样孤独无助的人。

和王佳梅一样，丁子聪也有着不幸的童年，甚至更为不幸。

小时候，在一场车祸中，他亲眼目睹了母亲的死亡。

这给他带来了严重的心理创伤，也促成了他脆弱、敏感、暴戾的性格。

成年后，他同样挣扎在香港社会的底层，成了一名货车司机，靠为客户运货为生。

在工作中，他被客户呼来唤去，肆意辱骂；在生活中，他因相貌丑陋、身材肥胖，而被人叫作“肥仔”，甚至到警局自首时，连门卫也这样称呼他；在爱情中，他也爱上了一个误会，那个被富豪抛弃的女人，不过是到他这里寻求暂时的慰藉，而当阴云散去，便无声地消失了。

可以想象，有着相似境遇的两个人相遇，会碰撞出多少共鸣。

果然，当臧警官查看两人的聊天记录时，发现他们经常彻夜长谈，交换彼此的心事。

有一次，丁子聪无意问道：“佳梅，你怕死吗？

”而王佳梅回答：“ 不怕，有时候还会想，死了挺好的。

”“为什么？

”“因为活着会痛、会恨，活着就要每天想着怎样活得更好，我很想坚强，但是会累，特别是一个人的时候。

”就这样，故事不可避免地来到了结局的部分。

丁子聪和王佳梅终于见了面，他们一起聊天，一起吸食毒品。

在做爱时，王佳梅说出了那句“我想死。

”而丁子聪给出的回答是“我帮你！

”而这，就是真相。

很多人会觉着这个真相过于模糊了，它并没有为王佳梅的“寻死”给出充分的理由。

但在我看来，这才是一个濒死之人的真实状态。

其实，王佳梅并不是想死，而只是不想活了……或者可以用“生无可恋”来形容。

那时，她的生命正处于一种脆弱的平衡中：活着也行，死了也没什么不好。

于是，将她推向死亡的，也只需一个念头。

而丁子聪的出现，则是满足了她的一念之间。

她想死，他想杀人，两个人用这种常人无法理解的方式，完成了给彼此最后的成全。

在入狱后，臧警官曾经问丁子聪：“你在童年失去母亲，后又被女人欺骗，是不是因此讨厌女人？

”丁子聪回答：“你想多了，我从来不讨厌女人，我讨厌的是人！

”他说，他不讨厌佳梅，甚至喜欢上她。

所以才不想她是“人”，所以才会在杀了她之后再分尸剥皮，因为那样才不像个“人”。

但让丁子聪没有想到的是，他还是误杀了一个人，因为此时的佳梅已经怀孕，有个无辜的小生命被无辜的牵涉到这场合谋的死亡中。

这或许才是丁子聪选择自首并承认谋杀的真正原因。

电影的意义在于，将那些被我们忽视的角落，重新置于聚光灯下，为沉默的呼吸提供舞台。

《踏血寻梅》告诉我们，在一桩桩杀人案的背后，在一阵阵对杀人者的喊杀声中，其实有着比个体正义更值得追寻的价值，那便是抚平一个社会所默许的制度性迫害。

具体到这部影片，便是“社会阶层的僵化，对底层人士的漠视和戕害”。

无论是新移民“王佳梅”，还是老贱民“丁子聪”，在香港这片土地，都很难找到自己的上升空间，而且在可期望的未来里，似乎也没有任何改变的可能。

金钱，尊重，爱情，这些不过是主流社会的游戏。

而对于身处边缘的他们，却只是奢侈的甜品，浅尝辄止。

于是，走投无路的他们，只能用伤害彼此的极端方式，来完成来自底层的一次悲鸣。

而可以想见的是，在这样一个社会中，还会有无数的王佳梅和丁子聪，要么身处绝望的境地，要么濒临杀戮的边缘，而只需一个导火索，就可能酿成悲剧。

这便是《踏血寻梅》，脚踏在鲜血之上，最终寻到的反思和意义。

在闪回的段落里，时间又回到王佳梅刚刚来到香港的时候。

她拖着行李走下火车，走向母亲和姐姐，面带着年轻正好的微笑。

佳梅用湖南话对姐姐说：“干嘛哭了姐？

我来了你不高兴吗？

”而走在一旁的母亲，也悄悄擦起了泪水。

那时候，一切似乎还是未知的，还是充满无限可能的，但其实，结局早已注定。

影片的最后一幕，明白了一切真相的臧警官，独自站在窗前，看着眼前的香港：有奶奶领着孙子去上学，有修女沉默地穿过街道，有赤膊的工人推着载满货物的手推车，有一个女孩站在行李旁，她一定是刚刚来到香港……一切又回归了平静，但臧警官心里明白，在这份平静里，还有着许多需要我们去遏制的危险，以及更多需要我们去关照的心灵。

因为横扫金像奖影帝影后等七项大奖而特意去关注了这部影片，只想说四个字，实至名归。

叙事以繁忙的警署内，肥仔前来自首，负责此案的臧SIR针对相关人士展开调查而展开，在此过程中，女主王佳梅和凶手肥仔丁子聪个人的故事交替展开。

有如两条悲伤的河流，最终汇成混杂着血污与泪的黄泉之水。

既避免了普通电影温水煮青蛙的平铺直叙，又没有陷入个别文艺片拿腔捏调故作高深的桎梏。

故事发生在2009年，十六岁的湖南女孩女孩王佳梅追随改嫁的妈妈和姐姐的脚步来到了香港，全新而陌生的环境，她感觉到格格不入，与家人的关系也逐渐紧张起来。

同学拿自己的铅笔刀割腕，妈妈要拿回朋友送给的耳环等，都已经隐隐为佳梅后期的境遇做了铺垫。

志愿成为模特的佳梅却只能以星探身份入行，尝尽了圈内的苦辣酸甜，最终为了赚更多的钱而出卖肉体，当了援交女孩。

第一次忐忑不定地等在酒店双人床边，来的是一位瘦小丑陋的男人，但是他们还是别扭而尴尬地发生了关系，佳梅很轻松地拿到了比她之前任何一份工作都多的钱，给自己买了最喜欢最贵的耳环。

有了第一次就会接着有第二次，只是在这个过程中她曾真情实感付诸真心，结果却是帮渣男向女朋友澄清。

郁郁寡欢直到某天，她认识了拥有悲惨童年经 历的肥仔丁子聪，两人的命运同时朝着悲剧的方向转变。

丁子聪自幼失去母亲，生活不如意，爱情上还是女神备胎。

他和佳梅在QQ上相互倾诉后十分投缘，然而第一次见面就是悲剧发生之时。

面对佳梅“我想死”的声音，肥仔真心以为自己是在帮助她，只是在帮她摆脱人的身份，直到自首后，还是这样认为。

春夏大尺度露点床戏、肥仔血腥到极致的肢解毁尸过程，其实不过是讲一个好故事不能回避的两个方面。

真正让人颤抖至灵魂深处的，是导演通过独特视角，完整展现少女一步步走向沉沦的过程。

金燕玲全场最佳，郭富城也很靠谱了。

印象最深的台词“原来那么瘦的一个人，也有这么多脂肪”。

佳梅和爸爸发短信的情节，臧SIR和女儿在公交车上谈心的情节，是全片难得的温情之处。

今天要说的是《踏血寻梅》，相信各位都已经对这部电影久仰大名或者已经先睹为快了，前几天S姑娘分享给我，立马就给它下下来了，虽然只是97分钟和谐版，但还是孩怕晚一分钟资源就被和谐掉了。

放电脑里一直没看，直到昨天晚上加今天中午终于看完。

咋个说呢？

这当然是一部好电影——至少不烂。

但是好在哪啊？

我说不出个一二三。

总之看到一半的时候心里就已经比较不爽了，看到后头差点想把中午吃的炒面吐出来，倒不是因为镜头血腥什么的，毕竟是和谐版，血腥和色情早就被过滤掉了，完全可以大胆观之。

但就是觉得不爽，觉得抑郁，觉得我为什么要坐在这里看这部电影，真的是很烦。

跟演员无关，春夏和白只还有春夏妈妈两个人演得非常好，春夏太好看了，人如其名，可能是这个角色本身跟她气质相近吧，一点违和感也无；白只和春夏妈完全是老戏骨的实力流露了。

至于郭富城为何因此拿影帝，真的是莫名其妙，莫名其妙。

以下观点全为个人感受1、我觉得影片不自然，有点作，这种作不是《北京遇上西雅图2》的那种作（不是在黑《北西2》，《北西2》绝对是目前五一档最好看的电影），而是一种“注定要得奖”、“按配方下药”的那种作。

什么意思？

完全是套公式啊。

一个震惊残忍的案件+刻意血腥或刻意不血腥的镜头+心里有阴影的犯人+警察=复杂人性、残酷现实等等。

就是这个熟悉的配方，参见《白日焰火》、《追击者》等各大真实案件改编的好评电影。

甚至是，既然电影是照着公式拍的，影评也可以完全照着公式写。

不信你去找一找《白日焰火》或者《追击者》的影评三五篇，揉一揉凑一凑名字一改，添点油加点醋，就是《踏血寻梅》的影评了。

举个栗子：《xxx》无疑是今年xx奖最令人惊喜的作品……。

导演并不是一味的卖弄奇情世俗，贩卖血腥色情等噱头……。

也不是在拍一个警察层层抽丝剥茧、和歹徒斗智斗勇的故事……。

它从人性入手，去展现这起案件，以及它背后所反映的社会问题，让人深思。

当然不是说这样不好，第一次看到这样的作品时当然觉得哇，一股清流，好。

但是看着看着发现，所谓的好评不都是这样在拍吗？

可能是最近类似的作品看多了，或者是上课老师也在讲，作业也在做，现在真的是对“过度解读”这四个字深恶痛绝。

就是深恶痛绝。

还有一些所谓细节的设计、象征意义什么什么的，真是够了，让人想吐比如《白日焰火》廖凡最后跳的那段舞，跳的是个毛线啊？

为什么要跳？

神经病吗？

既然选择把别人送进去就闭嘴老老实实做人，装个什么痛苦啊？

谁不痛苦？

还有最后放烟花，why？

so what？

恕我不能理解。

《踏血寻梅》里的耳环还稍微好想一点，《老炮儿》里的那个鸵鸟还是什么的，简直不能更刻意了，干脆直接上PPT或论文好了？

2、《踏血寻梅》之所以让人心里如此不适，个人觉得是影片试图剖析的人性太小众了，小众到让人无法理解。

相比之下《白日焰火》更容易让人接受，内容情感也充实丰富多了 ，有层层深入之感。

《踏》则相对苍白散漫。

王佳梅为什么要求死？

本应是影片最重要的一个动机导演却没有说到位，甚至让人不能信服。

可能的原因有：家庭破碎、缺少关爱、情感受伤、社会冷漠。

这些就让一个人放弃生命，每天“我好想死”、“死就死吧，反正活着也就那样”吗？

可能我不是当事人没办法身临其境体会（这是电影要做的事，显然这部电影没有做到），可是三和四是每个人都会经历的，一和二往往相连，如果这样就一心求死，也太不尊重生命了吧？

不要说什么命是自己的我想怎样就怎样，这是不可能的，这叫自私和不负责任而不是什么“追求自由追求解脱”。

因为世界上痛苦的事情真的是太多太多了，恕我直言，王佳梅遇到的这些事情算得了什么呢？

难道她的妈妈不痛苦？

有的人痛苦只是没有说罢了。

只能说心情抑郁没有人开解最终得了忧郁症。

王佳梅和丁子聪在网上聊了几天天，说了些无营养的对话，丁子聪就“喜欢上她了”，然后就彼此信任把命都交给对方了 。

可以解释成两个人经历相似惺惺相惜——丁子聪又怎么了？

郭富城为他找了几个理由：创伤后遗症、讨厌女性、心理压抑等等。

他说不是，他不讨厌女人，他讨厌的是人。

why？

why？

why？

人到底怎么招惹他了？

影片没有交代？

好吧，就算他没有原因的讨厌人，也不是不行，然后他就送自己喜欢的女孩上天，也就算了，为何要剥皮？

为何要肢解？

为何要把肉剁碎冲进下水道？

除了心理变态以外还能有别的原因吗？

总而言之，我看完电影只能把这一切归结于心理问题，和《追击者》一样，至于影片想或不想或强行被安上的社会、人性、现实问题，恕我体会不能。

and 郭富城到底演了个啥？

王小波说过，“中国不是一个写故事的好地方，却是一个产生故事的地方”。

用在这部电影里恰如其分。

一个随母来港的单纯少女，有过破碎的明星梦沦为做小姐，并被一个少年受创的嫖客兼情人所杀。

这个看似平常却集合社会缩影的精彩故事中有太多的为什么。

1.为什么嘉梅一个信主的女孩却会去出卖肉体，影片给出了非常简单的解答，就是钱嘛——太肤浅。

2.为什么肥仔会听嘉梅的话帮助杀死他并分尸。

他帮助嘉梅杀人，应该是理直气壮的却分尸灭迹，他喜欢嘉梅却要剥掉她的脸皮。

这是负罪感吗？

影片又给出更简单的回答——他恨自己害了一尸两命。

好像tvb剧3.为什么嘉梅要如此急着出去赚钱？

她有地方住，有正经身份，可以做工赚钱，虽然不多，但她有了钱也没有做多奢侈的事，那她为何要这么急着做小姐呢？

同样好简单的，因为她做明星梦，总是被看低。

没有钱，人就没尊严，所以当今社会笑贫不笑娼，所以青春少女被逼无奈走上卖身道路云云——这是40年前的粤语长片吗？

阴险社会逼良为娼吗？

4.为什么肥仔在第一次杀人之中可以如此冷静，他将尸体解剖成如此数块，然后顺着马桶冲掉，撕掉嘉梅的脸皮，然后还记得做小巴车躲过警察的临检。

一个ptsd就可以解释这一切吗？

除此之外，本片用大量的篇幅来描写藏中尉这个人，却真的没有描写好。

藏中尉痴迷于研究犯罪，并因此造成家庭破裂，本片借由他的视角来梳理整个事件。

但他的作用被导演运用的非常别扭：当观众期望了解案情的时候，还要抽出篇幅来讲述他的破碎生活，当观众希望了解更多他这个人的时候，他的生活又被一笔带过。

出戏进戏，他反复影响着观众的观影效果。

如果导演希望以他的老练警探的视角描摹本片那就不要介入嘉梅的回忆，情节可以和缓绵长，娓娓道来；反之，如果导演希望讲述青春失忆，警探和受害者之间的联系并最终了解整个事件，也可以多通过警探和凶手肥仔的对话来体现，电影的力量来自台词，这样好的题材可以写出多少精彩的台词。

但是非常糟糕的，导演选择杂糅两种方法，并在措手不及之际草草一锅给出答案，也就是之前说的1234，并伴以生活还要继续的结尾。

没有嘉梅母亲的自责，没有肥仔家庭的双重失败，没有社会的冷漠衰败，没有藏探长慢慢探究肥仔内心世界的对话。

而是科教、煽情、苦情甚至还有一些抒情（最后的做爱谋杀很有一点成全的浪漫主义色彩）的柯南探案的影子，把极现实的题材拍成了娱乐片。

完全摈弃了前30分钟营造的非常棒的现实主义氛围，实在令人扼腕啊！

PS.香港电影走到今天让我非常心寒，纵观80年代开始的香港电影繁荣期的作品，诸多大气和创新之作让人感佩之至。

如今香港电影却纵有好题材自由创作的环境却拍不出有思想和勇于探究的好作品。

这是为什么呢？