以前跟朋友一起去电影院看电影,看完电影出来。
"你觉得这部电影怎么样?
"我死劲回想电影内容,毫无想法,想继续聊这部电影的话题,劳累程度堪比开头脑风暴会议。
这种情况经常发生。
作为电影观众,我觉得如果一部电影看完有欲望说说看法,这部电影就算好电影了。
《原钻》刚好就是这种电影。
即便我看这部电影的观影体验并不算好。
前几天,我看了上一年各大影评力推的《原钻》。
两个小时,吵吵闹闹,看得我很累。
开场的配乐的违和,让观看者充满了不安感,这种不安感贯穿整部电影。
可以说,整个观影体验就是不安。
还是简单介绍一下剧情:以下内容充满剧透,请各位斟酌阅读纽约珠宝店老板霍华德(桑德勒饰演)嗜毒成瘾,欠了一屁股债。
花了几个月的精力买了一个自以为价值连城的大钻石。
他想靠着这个钻石翻身。
电影开场,就有一个债主找打手来跟主角讨债。
一次偶然的机会,NBA球员加内特看见这个钻石,觉得这个钻石很吉利,于是向霍华德借几天拿回去打球借好运。
并用他的冠军戒指抵押。
霍华德拿到冠军戒指后,立刻拿去抵押,拿钱去赌博。
当然是赌输了。
后来,霍华德拿这个钻石去拍卖会拍卖,感觉拍卖会估价太低,但想着加内特肯定会买,于是叫了一个内应去抬高拍卖价格。
怎知道,加内特最终没买,这个内应吃哑巴亏买了这个钻石。
等于霍华德自己买回自己的钻石。
这一次赌博又输了。
霍华德赶紧去找加内特让加内特买下来。
加内特终于同意用十几万的价格买下这个钻石。
霍华德拿到十几万,这钱完全够还之前的债务了。
本来以为这事情就完了,怎知道霍华德把所有钱都拿去赌加内特的球队赢。
债主和打手找上门来,霍华德硬是把债主和打手都困在他店里的防盗门内,让他们陪他一起看这一场赌额很大的球赛。
你还别说,这场球赛竟然还真的赢了。
霍华德因此赢了两百万美金。
霍华德开心的打开了防盗门,对着债主和打手说:"你看,我就说这场球会赢吧"打手拿起手枪,嘣的一声,射死了霍华德…电影到了尾声。
这电影说了赌瘾者是怎么样癫狂的,主角每一次选择都在赌,他想把之前的损失赌回来,但每一次都输。
最后,赢了钱,输了自己。
我看见影评人们都说主角桑德勒演的好,但我看电影的时候,完全没有力气留意他的演技,心里一个劲的吐槽,你们演的真的好吵。
文章开场的时候,我说这部电影就是让人充满不安感。
这里说说为什么导演需要我们看得那么不安。
由于我不喜欢赌博,所以完全代入不进去。
我不喜欢赌博的原因是,我本金少,即使赌赢了,我也觉得钱不多。
没啥意思。
比如我全部资金就一千块钱,全压下去,两倍赢,就两千。
就两千块?
完全激动不起来。
赌博要大本金,赌下去,赢了金链带全身,输了倾家荡产欠债被埋那种,这样才会有成瘾。
赌博,要的是追求那种肚子痒痒的,全身兴奋到冒冷汗,要有不确定感,不安感。
你赌博,要是知道自己输了也没啥,赢了也没啥,就肯定不会上瘾了。
作为嗜毒成瘾的主角,他的人生就是追求不安感。
我们看这部电影的不安,就是主角的不安。
导演把主角的赌瘾感受用违和的配音,吵闹的场景,来传达给观众。
《原钻》这部电影的主角他做的每一件事情都在赌。
比如,电影里有一个情节,他跑去自己的偷情公寓藏了起来,她情妇进屋了,他藏在衣柜里,一边发短信给情妇,跟情妇说色话,一边偷窥情妇的行为,他指挥着情妇脱衣服摆姿势,自拍给他。
我一开始没看明白这个行为是在干嘛。
后来我认为是主角想赌情妇会不会在背后骗他。
赌情妇有没有对他诚实。
整部电影还有很多细节在凸显男主赌瘾晚期。
男主赌的不止是钱,是人生的每一步。
赌博,你可能可以赢一两次,但是久赌必输。
你跟生活这个庄家赌,是赢不了的了。
大家都说小赌怡情,但小赌,对赌徒来说根本不是赌。
"小赌都不能让我翻身,不能让我有钱,有什么意思。
""我要大赌,全副身家压下去,没有的话,我把我身边的朋友,亲人的全副身家压下去,你们别怕,这把我肯定赢的,赢了双倍还给你,这回我肯定赢的,你们信我,信我这一回,赢定了!"没有的,别想了,输定的。
Uncut gem开头从gem转场到直肠太他妈狠了,本·萨弗迪/约书亚·萨弗迪 Safdie兄弟对人性的切割非常狠,上一部good time也是找的演技派Robert Pattinson来了场人性的裸奔哥俩镜头语言不追求美学,只要信息量,市井混混的生活氛围扑面而来片子里的演员找的都很到位,合适的演员放在合适的地方,尤其那些个催债的狠角色满脸横肉让人看着不爽一种生理上的不爽,casting真真的太牛逼了,里面的演员多数不漂亮,谁生活中都是漂亮人呢导演求的就是这种真实感
Uncut gem 夜店里的颜色区分人物,全片主要角色是黑人和jew相互间也老撒谎玩弄,导演似乎在表现社会底层underdog的性格缺陷和在阶级固化的社会环境中无法翻身的悲哀,里面the weekend并不只是玩一玩的客串,weekend和篮球明星都是黑人里鲤鱼跳龙门的符号美国梦的代表
Adam Sandler除了喜剧也是个顶好的演员,他还出过唱片销售过五百万,不过那时候唱片也是好卖啊电影很多地方是那种绵延的让观众自寻趣味的细节,比如开头从gem过渡到肠镜我以为他是被暴徒给菊花塞了啥,后来中间知道只是一个普通直肠检查还跟医生撒谎说自己父亲就是直肠癌死的,接着家庭聚会父亲活的好好的,父亲也是贪婪和撒谎成性但也舍不得女儿要嫁即使作为配角人物形象也很丰满和立体,太充沛的细节了,后面儿子见到他养小三的公寓他仍旧对儿子撒谎,后代的命运堪忧Adam饰演的角色Ratner是个假珠宝店老板,还雇着好几个员工呢我没见他多穷家里住的房子也不错,再有就是他那店除了黑人骗来的篮球运动员怎么没有其他顾客呢,没营业额怎么养这几个员工而且员工不像是被拖了工资的样子倒是有一个抱怨工资少走了(纠正,电影后半部里有其他顾客出现)(我觉得一开始就该有别的顾客,然后ratner为了圈他而把别的顾客赶走,这样更好)
价值是什么,价值是你认为它有价值听一个医疗器械老板的一句话我多次回响:关键是顾客怎么想,你怎么想,不重要篮球运动员出到190 grand,ratner非想贪恋到200 grand,因此砸在自己手里Ratner连续的fuck up…不断的撒谎,失信于越来越多的人一个嘴一个肛…原始的海洋动物就如此…这个电影把人的动物性刻画的真切,衣冠楚楚底下其实还是动物世界,大的吃小的,你咬我一口我就穷追不舍的报复,欺骗是常态,总是或打或逃的条件反射,皆是因为贪婪的本性
刚一好转又想去赌
结局很出彩我翻这个电影的获奖履历,获得全美各地影评人开设的奖项无数,24 wins & 74 nominations.See more awards» 其中名气最大的是Film Independent Spirit Award和Razzie Redeemer Award,但这两个奖也只是非主流中的主流而已,主流奖项Oscar、Golden Globe和美国演员工会奖避之不及一个提名都不给。
我觉得也是因为这个电影拍出了美国社会的肛门,美国的主流意识形态也是不愿意面对自己丑陋的一面的,但这也是美国搞电影的这帮人牛逼的地方,他们有政治正确但逆反的人也有发声的渠道,而且无论如何总有一大批热爱电影的人不计较名誉金钱扎扎实实的在做事
作为电影观众,我觉得如果一部电影看完有欲望说说对这部电影的看法,这部电影就算好电影了。
《原钻》刚好就是这种电影。
即使我的观影体验并不算好。
昨天看了上一年各大影评力推的《原钻》。
两个小时,吵吵闹闹,看得我很累。
开场的配乐违和增加了观看者的不安感,可以说,整个观影体验就是不安。
大家都说主角桑德勒演的好,但我看电影的时候,完全没有力气留意他的演技,心里一个劲的吐槽,你们演的真的好吵。
这电影说了赌瘾者是怎么样癫狂的,主角每一次选择都在赌,他想把之前的损失赌回来,但每一次都输。
最后,赢了钱,输了自己。
由于我不喜欢赌博,所以完全代入不进去。
但是看最后的半个小时,确实会让人跟着剧情走。
我这种闷骚感性型的观众,还是比较吃安静一点的电影。
《原钻》不适合我,但也是一种新鲜的观感体验。
原载「虹膜」——————————今年的奥斯卡创造历史把最佳影片颁给《寄生虫》,可以说是近几年来最让人满意的一届了。
但奖无完美,它还是难以避免地有一些疏漏,这也是「大年」的一个证明。
比如克里斯蒂安·贝尔都没有影帝提名,露皮塔·尼永奥本来应该是蕾妮·齐薇格的最大竞争对手,同样也没能入围。
但比起这些来,今年奥斯卡的一个最大错误,是居然忽略了萨弗迪兄弟的《原钻》,一项提名都没有给。
连同影片一起被忽略的还有亚当·桑德勒堪称演艺生涯中的最好表演。
有意思的是,《原钻》的执行制片正是今年10提0中的斯科塞斯,导演萨弗迪兄弟也一度被人们称作是斯科塞斯接班人,两相对照下的落空的确有种唏嘘感。
《原钻》在烂番茄有94%的新鲜度,拿过纽约影评人协会的最佳导演奖,之前一直呼声很高。
亚当·桑德勒还借《原钻》提名了金酸莓的最佳赎莓奖,一种烂片王翻身的反向证明。
导演本·萨弗迪和约书亚·萨弗迪这对兄弟搭档算是从导演双周成长起来的戛纳嫡系,《好时光》更是一举打入戛纳主竞赛单元。
在纽约长大的两人在自己的数部作品中都把纽约当做叙事土壤,显著而易于识别的纷乱影像风格、和画面同样标志性的电子音乐品味、持续而焦灼的现代都市背景让萨弗迪兄弟已然建立起了一种纽约城市美学风格。
而在这次的《原钻》里,他们更是把个人家庭的经历植入到了这个故事中。
表面上看,《原钻》是一个走投无路的赌徒故事,萨弗迪兄弟也在访谈中提过1974年那部《加州分裂》对他们创作的影响,但这个来自曾经在纽约「钻石区」工作的父亲口中的故事,其实更大程度上是一个隐藏在赌徒冒险背后的「种族政治」故事。
这就必须要说到萨弗迪兄弟的身份了,他们的父母都有犹太人血统,父亲曾经在钻石区贩卖珠宝。
所谓「钻石区」,是纽约位于第五大道和第六大道之间的一块飞地,那里聚集了大量的珠宝商贩,据称每天的珠宝交易额高达4亿美元,90%进入美国流通的珠宝都要经过这里,而我们的主人公霍华德就是这里的一位生意人。
《原钻》的故事就聚焦在霍华德的疯狂生活里,嗜赌成性的霍华德欠下了阿诺的赌债,他从埃塞俄比亚犹太人矿工那里搞来了一块未经切割的蛋白石原石,以期将它们高价拍卖掉还账。
没想到球星凯文·加内特看上了这块石头,决定租走它们,带去比赛以给自己好运。
当这块原石被拿走以后,霍华德的生活便开始逐渐滑入深渊。
能在钻石区混口饭吃的人都不是什么好角色,霍华德基本就是过着刀口舔血的生活,即便欠下一屁股债也还是能带着价值几万美元的手表,只不过那些严格意义上都不是他的资产,客人典当居多。
这不仅是种钻石区的生态,也来自萨弗迪兄弟的童年经历,小时候的他们就曾经从父亲手里拿到过尼克斯队的吊坠,类似的情节也被他们化用到了《原钻》里。
为了借走他的那颗蛋白石原钻,凯文·加内特就把自己的戒指当在了他这里,这枚戒指后来也被霍华德拆东墙补西墙地拿去典当,更间接地引来了之后滚雪球一样的危机。
萨弗迪兄弟似乎执着于在《原钻》中拍出一种时代的生态,这种生态使得这个由无数巧合构成的赌徒故事变得更加可信了,细节的叠加使得霍华德这个人从传闻变得真实。
在他的店铺里,你能看到他拥有一个用黄金和宝石打造的菲比玩具娃娃,这个娃娃在上世纪九十年代是风靡美国的玩偶形象。
而会收藏这样一个「宝石菲比」的霍华德,便得以拥有了一种活在钻石区消费生态里的真实感,他在任何时刻都要表明自己站在奢侈品消费文化的中心,因为那就是他的生活方式。
《原钻》的影像和萨弗迪兄弟此前的作品一样,透露着一种疯狂的不安感,片中的人物似乎从来没有停下过自己的动作,镜头也几乎从未静止过。
在外景段落里,你能看到他们多使用长焦镜头从远处拍摄,这在不干扰演员表演的同时,也营造出了一种人物浸没在城市场景中的质感。
而那些室内群戏场景则拥有杂乱而重叠的对话段落,再加上疯狂的电子乐,要么通过玻璃镜面要么通过夜间灯光营造出的光线层次感,慢慢地就和那些外景段落达成共谋,同时在影像空间和声音空间的层面构成了萨弗迪兄弟的那种城市美学。
城市的浸没感还带来了另一层颇有深意的指涉意义,钻石区所在的第47街,刚好在第五大道和第六大道之间,而第五大道刚好就是全纽约最纸醉金迷的地方之一,奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中曾驻足的橱窗,就在第五大道上。
而将自己的人物扔在第五大道一街之隔的《原钻》其实是要说,你永远不可能知道和自己一街之隔的人们,其实完全生活在另外一个世界中,这也是影片的城市美学在聚焦于某类群体之外所同时拥有的那种广泛性。
暴力的浪漫化作为萨弗迪兄弟的标签也在《原钻》中得以延续,准确地说,《原钻》的暴力更像是某种微观粒子,又或者像是片中那块原钻折射出的绚烂光斑,浪漫而自由地漫溢在影片的每一帧画面和主人公的生活状态里。
即便是那些最重头的暴力戏,也并不以我们熟悉的直观形式呈现,比如霍华德被关进车中,又或者是他最后被枪杀,都拍摄得极其间接。
前景的遮挡和令人眩晕的镜面呈现让这些暴力场景笼罩上了某种虚幻的柔光罩,我们只能感受到一种悲剧的美感,而不是那种暴力打破了什么的撕裂感。
在某种程度上,萨弗迪兄弟的确做到了他们对自己的要求,他们曾说拍电影就是一种法西斯的艺术,你想要成为导演,必须要先成为法西斯。
这当然一方面指向了他们在片场的严格要求;而在另一个层面上,这则指向了他们在掌控这些「筋疲力尽」的故事背后的那层理念。
萨弗迪兄弟始终在拍摄着同一类故事——人们一生中最糟糕的日子。
《好时光》中想要救出弟弟却自身难保的逃犯,《天知道》中视自杀为唯一出路的女人,《原钻》里焦头烂额的霍华德都在经历着这样的「好时光」。
有些人,永远无法摆脱自己的生活方式,即便他们深知这种生活方式会给自己带来毁灭。
把这种「毁灭的生活」化做某种秩序统御下的美感,便是他们所说的那种「法西斯的艺术」。
而在《原钻》里,这种具有统御性的秩序就是霍华德作为一位赌徒、一位商人的生存法则,即便他知道这样做非常冒险,他还是要赌上自己的全部身家,去下人生里最大的一次注。
由此,我们也就能回到开篇说的影片「种族政治」的一面了,粗暴点总结,《原钻》说的是霍华德这个恶棍咎由自取的悲剧,而在这份悲剧里,我们却能看到某种轮回性。
霍华德在片中也是犹太人,他明显和自己的家族格格不入,他亲密的工作伙伴和客户以非裔美国人为主,而他搞来这颗蛋白石的源头,正是埃塞俄比亚的犹太人矿工。
而犹太人与钻石产业相关的历史,甚至可以追溯到中世纪。
他通过剥削同胞和剥削客户来维持生活,而他自己最终也死于这种剥削的后果。
生活在钻石区这块纽约飞地的犹太人霍华德,最终也没能在这种城市里得到某种身份,真正停留下来。
这不仅仅是他的命运,更是由他展开去的,从纽约飞地直击埃塞俄比亚矿山的一个群族的命运。
从这个角度上来说,《原钻》绝不仅仅是一部赌徒片。
它说的是种文化的格格不入,是一种游击的生活被主流的生活吞噬的悲剧。
为什么电影开始十分钟了,毫无契合难听至极的bgm还没放完?
我真的好想看下去,片头好有感觉,但这个bgm………真的太艸🥚了,11分30秒后终于舒服了😭片子不错,很有90年代的感觉,问题是为什么时间设定是2010跟2012?
居然还有加内特?
退役进军影视圈了么?
该死的小霸王,在bgm里面的粉了吗
感觉在人类社会,钻石之类的物品意象一直是人的欲望的浓缩。
所谓原钻,也可以说是原欲。
影片呈现的极具冲突和转折的剧情,便是欲望不断被现实击垮消解又不断自我重塑的过程。
实际上,现实中人的欲望丰富多彩。
影片就讲述了一个狂热赌徒的心理构成,他的每一次投机取巧,都在为他的欲望增加一倍的筹码,他一直处于一个游戏状态,仿佛通关的过程远远比最后的胜利果实来得重要。
但他的游戏世界被陡然来的一枪粉碎了,一个丝毫不在赌徒的语境内的外来的侵入者,惯性使用暴力解决一切复杂的问题,赌徒的心理游戏被他无情的蔑视掉了。
但如果那一枪没有发生,我相信这将会是一个典型的莫比乌斯带。
我很喜欢Howard这个角色,贪婪狡黠、絮叨懦弱、又是那么地渴望着爱,极力在游戏世界之外维持一种牢固的情感关系(包括家庭、情人),像是一个没长大的小孩。
我觉得这或许是一种补充机制,身为犹太人的他,在金钱世界里的不确定性所带来的不安全感需要用家庭的稳靠来安抚(我确实没想到这个片子还把犹太人拎出来鞭打了一番,一大家人吃饭那几场戏确实给这部片子增加了一点什么东西)。
而当家庭成员戳穿了他虚伪自私的本质时,就需要投入情人的怀抱取予安慰。
整部戏几乎一直在吵闹的环境下进行中,尤其是在金店里。
每个人都在说着什么,但没有人听得清彼此的对话,而观众也同样陷入了这样尴尬且逐渐烦躁的境地之中。
应该是导演刻意为之,这种纷杂的环境结构恰好是每个“赌徒”内心最直白的表现,他们已然就在无尽倾吐中坦白自己的欲望,甚至不愿掩饰一分一毫。
(赤裸的欲望多让人心烦意乱啊)金店小隔间的设置是我非常喜欢的一点。
它具有非常令人惊喜的三面性:它是安全的——挡住不速之客;又是危险的——最后黑帮也是因为被关在里面而怒扣扳机;同样它又调皮的带着些对赌徒们的戏谑——中间把加内特关在里面了一段时间。
金钱、欲望、愤怒、暴力、焦灼、绝望,所有东西都曾被关在过里面,而当命运的钟声敲响,没有人知道被放出来的会是什么。
最近逢人便夸《原钻》(Uncut Gems),已经夸得我自己都烦了。
上周接连补看了导演萨福迪兄弟(Safdies)的两部前作,于是对他们的喜爱程度依旧甚至更加强烈——虽然几部影片题材类似、气质雷同。
而且都有反客为主的配乐总是在耳边嗡嗡嗡嘤嘤嘤唧唧歪歪作响。
看评论很多人烦得要死直接放弃,有的人无心恋战死撑着看。
我是一耳朵就瞬间被拽了进去,不可自拔。
——这不就是非科幻现实版《银翼杀手》么!
后来看介绍,果不其然,音乐家Daniel Lopatin最喜欢的就包括Vangelis、日本音乐家大桥力组建的“艺能山城组”(大友克洋的Akira就出自他手),以及70年代的prog-rock和80年代的New Age音乐等等。
虽然不是赛博朋克也不是科幻片,但科幻小说大神威廉 吉布森(William Gibson)所描述的“high tech and low life”世界观,其实能完美重合Safdie兄弟的作品:主角们虽然生活在大都会纽约,但他们几乎从没进过宽敞明亮的摩天大楼,而是穿梭于阴暗、拥挤、肮脏的后街和小房间;钱不是通过信用卡啦扫码啦银行转账啦,而是几张几张或者一袋子一袋子现金递来递去……Daniel Lopatin通过机械性如手术刀般的精准和大量的氛围铺陈,将一个个活生生的角色“非人化”,将黏湿的汗水、腥臭的鲜血、疯狂跳动的心脏,冰冻成恍若飘浮在太空里的生物,没有同伴,没有未来,没有希望。
早年间当他还叫Oneohtrix Point Never时,就用父亲的一台老旧Roland Juno-60合成器做了好几张专辑,讲的就是一个宇航员孤独地在宇宙中慢慢死去的故事。
2009年,Oneohtrix Point Never把之前的几张专辑给整合了一下,出版了叫做Rifts的专辑,大受好评,还被The Wire杂志评为当年英国最佳唱片第二名。
之后他继续发表作品,和不同的音乐人/艺术家展开各种合作,2014年还跟“九寸钉”(Nine Inch Nails)一起巡演过。
都知道“九寸钉”的Trent Reznor近些年也老做电影音乐,当年大卫 芬奇导演的那部《社交网络》可能是不大听工业金属(industrial metal)的人们第一次被这种冷冰冰电影配乐留下深刻印象的样本了。
Daniel Lopatin第一次和萨福迪兄弟合作是2017年的《好时光》(Good Time),在这部影片的音乐中,既有像《终结者》般的未来感,又有约翰 卡彭特的那种恐怖气氛,还有70年代犯罪片的缕缕回魂。
就说,最后和Iggy Pop合作的那首The Pure and The Damned惊不惊喜吧!
这张专辑还获得了当年戛纳电影节最佳电影原声碟大奖。
他不会像很多配乐师那样,跟随故事的节奏或人物的情绪来加以帮衬或加强——很多时候,他反而喜欢反其道而行之,制造出奇异的扭曲的审美效果。
《原钻》更是如此。
它没有《好时光》那么炫目霓虹,所以音乐也没有那么所谓“型格”,更多的是令人不安的质感和对每个场景的把控。
《原钻》里几乎所有场景都是一群人在说话,还一个比一个声儿大,聒噪之上或之下,如何用音乐掩盖或助威,的确是相当困难的抉择,或者,用Daniel自己的话讲,是需要“大胆甚至出格”的创造力。
他试图用音乐将对白编织在一起。
这次,音乐不再像《好时光》那样,以主角的情感作为几乎唯一线索,而是时而跳脱出亚当 桑德勒,探索其他角色的内心世界。
比如我很喜欢的一段是桑德勒和小女情人在club外面吵架。
原本天翻地覆的吵架,声嘶力竭地对骂,响起的却是主旋律十分坚定且优美的一段音乐。
愤怒变成了力量,仇恨和失望变成了寻找自我的勇气和顿悟。
后来看采访才知道,原来这段来自海顿的88号交响曲……Daniel Lopatin说,作曲很多时候是和过去的对话。
再加两句:2018年11月,OPN发表了一张名为Love in the Time of Lexapro的EP,里面包括了四首单曲,其中就有坂本龙一为他早前专辑Age Of 中的歌曲Last Known Image of a Song做的全新编曲版本。
而在之前,在一张名为 async remodels 的坂本龙一作品混音专辑中,第一首作品,就是由OPN操刀的andata remix。
参与的专辑的不论是知名电子音乐家还是地下先锋音乐人,都是深受教授影响的充满了敬意的后辈。
其中也包括了冰岛已故音乐人Johann Johannsson和这两天刚刚发了长达60分钟新单的Arca等。
电影史上,兄弟俩人合拍电影的情况并不少见,卢米埃尔兄弟、塔维亚尼兄弟、科恩兄弟、达内兄弟、奎氏兄弟、前沃卓斯基兄弟、法雷利兄弟……这些著名的兄弟组合,为电影史持续创造了不少经典佳作。
影史上的兄弟导演组合而在新世纪的第二个十年里,随着以A24为表率的各独立电影公司的崛起,本尼·萨弗迪和乔什·萨弗迪兄弟俩人的导演组合也成功走进了观众的视野。
萨弗迪兄弟从实验味浓重的长片处女作《去采些迷迭香》,到聚焦毒瘾边缘群体的更实验性的《天知道》,再到为罗伯特·帕丁森赢得赞誉的《好时光》,萨弗迪兄弟在美国独立电影界的位置越来越重要,也越来越受到主流的关注。
2014《天知道》
2017《好时光》赶在新世纪10年代结束的最后一个月,萨弗迪兄弟的新作《原钻》(UncutGems)也终于登陆了北美院线,在圣诞档期面对《星球大战9》《冰雪奇缘》等迪士尼大片的攻势,《原钻》仍旧取得了不俗的成绩,甚至打破了《遗传厄运》创造的A24发行电影北美上映前五日的票房记录。
《原钻》这部由亚当·桑德勒(Adam Sandler)主演,NBA巨星球员凯文·加内特(Kevin Garnett)参演的电影,目前获得了MTC总共47家媒体给出的89的高分,以及烂番茄93%的媒体新鲜度,其口碑更是达到了萨弗迪兄弟作品截至目前的最佳。
但和萨弗迪兄弟过去的作品一样,《原钻》在观众口碑上仍旧呈现两极分化的趋势,虽然IMDb开局高达8.1(由于先行场次大多是媒体人和影迷,这个分数并不足为奇),烂番茄却只有54%的观众好评率,豆瓣维持在7.4分。
影片《原钻》讲述了一个充满了未知变数的赌博故事。
男主角Howard在纽约钻石交易区经营着一家珠宝店,他或许与大富大贵的企业资本家之间还存在差距,但经商往来累积的人脉却足以维持其理想的物质生活状态。
他的家庭还算和谐圆满,在外还包养着一个年轻貌美又对他言听计从的情人。
如果一切都顺利进行下去,Howard将会永远地沉浸在快乐当中。
但Howard破产了,眼下的他负债累累,被上门讨债的人逼得生意都难以正常运转,于是每天都在为躲避追债人和想方设法套钱而焦头烂额。
Howard是一个典型的投机者,一个名副其实的赌徒,即便当前他的处境非常恶劣,他仍旧抱持着赌博的心态,企图靠一颗正从非洲运送过来的罕见原石翻身回本。
某天,负责为Howard的珠宝店招揽生意以获取分成的Demany带领NBA明星球员Kevin Garnett来到店里,他们打算趁机能够从KG身上狠捞一笔。
与此同时,Howard赌命的原石也刚好到店。
上手原石的Howard对这块未经雕琢的石头予以了很高的估价,心情激动难耐的他甚至主动将原石拿给KG观赏片刻。
触摸到原石的KG就像着魔了一般,他将手里这块原石反复仔细地观察揣摩,丝毫没有放下的意思。
这块来自非洲的灌注了当地人心血的石头,与身为非裔的KG产生了某种奇妙的联结。
KG对这块原石爱不释手,认为它会为自己的球场发挥带来好运。
他打算买下这块至少有600克拉的原石,哪怕付高价,但这样的请求却遭到了Howard的拒绝。
Howard心里有自己的如意算盘,他计划将这块原石送到拍卖行进行交易。
这样,原石很可能会达到百万级别的成交额,自己也能一举翻身。
Howard耐不过KG的百般请求,最终同意让KG在接下来的一场球赛中保留原石。
但作为扣押,他收取了KG手上的凯尔特人戒指,并让KG在社交账号上为自己的店宣传。
KG一行人离开珠宝店后,Howard立即转头去到典当铺,将这枚戒指变现。
他相信受原石鼓舞的KG状态非凡,将变现的钱押注到今晚球赛的KG身上定能大赚一笔。
当晚,球场上的KG果然发挥超常。
不幸的是,Howard变现得来的钱,在转手人那里被债主Arno的人拦截了下来,发财大计就此泡汤。
对此,毫不知情的Howard却沉浸在赌博赢钱的喜悦当中。
而当Howard想要回原石时,KG却似乎没有任何完璧归赵的意思,任凭他如何联系都要不回来。
拍卖行在此时打来电话催促Howard提交原石,他的赌博拍卖大计眼看即将化为乌有。
心急如焚的Howard在夜店找到中间联系人Demany,却再度碰壁。
心情烦闷又绝望的他还发现自己的情人Julia与歌手The Weekend在夜店卫生间不轨。
此外,Howard还在参加女儿的学校节目演出时,被讨债人胖揍一顿,并将其一丝不挂地塞进自己车的后备箱。
妻子早已对这个不称职的丈夫失望透顶,女儿也是爱答不理的冷淡态度。
赌命的原石要不回来,家庭关系正在破裂,追债人一再步步紧逼,还被包养的情人背叛。
一时之间,所有大大小小的问题都找上了Howard。
但他仍旧想要再赌一把……
在影片中,所有状况随时随地都可能发生或好或坏的转机,各种不确定因素的接踵而至,使得观众们的预设和期待通通失效。
Howard这个赌徒押下去的赌注,表面上是那块罕见的原石,实际上却是他的身家性命。
为了赌赢这块石头,他已经达到了不惜一切代价的癫狂执迷的境界。
而回归到现实世界,在瞬息万变的全球资本市场上,像Howard这样的投机主义者更比比皆是,一夜暴富和一夜破产的情况司空见惯。
投机永远是没有定数的一场游戏一场梦。
影片《原钻》延续了萨弗迪兄弟+罗纳德·布隆斯坦的导演和编剧配置。
这是罗纳德·布隆斯坦与萨弗迪兄弟合作的第四部电影长片,但剧本初稿实际上早在十年前就已经完成。
直到《天知道》为萨弗迪兄弟打出名气,《好时光》冲进戛纳主竞赛之后,《原钻》才得以拍成长片。
萨弗迪兄弟在片场相较于《天知道》和《好时光》带临场感的拍摄,《原钻》显得更加成熟细致,并强化了角色被喋喋不休的环境包围、人物不停游走的躁郁状态,场景和格局也比以往更大,而且影片中的情节编排依旧井然有序,并不会使观众在叙事中迷失。
新作《原钻》与萨弗迪兄弟此前几部作品的区别也很突出。
首先,题材上不再着眼于社会边缘化人群生态,也不再采用底层视角。
其次,影片主题上的深度也更高一筹,《原钻》显然是部野心勃勃的电影,它不仅聚焦在Howard身为赌徒与整个世界的矛盾上,同时还延伸到对周边角色的讨论。
在选角上,萨弗迪兄弟始终坚持亚当·桑德勒出演主角Howard,无论是犹太人身份,还是桑德勒的体态特征,都非常符合该角色的形象。
但最初几次邀请都被桑德勒拒绝了,对于一贯出演喜剧片的桑德勒而言,当时名气尚不足以引起业界重视的萨弗迪兄弟并不能吸引桑德勒。
而在《原钻》的项目被搁置的很长一段时间里,罗伯特·帕丁森捷足先登,主动邀约萨弗迪兄弟拍摄了电影《好时光》。
这部作品虽然没有获得票房上的成功,却让帕丁森转型独立电影的表演和态度获得了外界的肯定。
萨弗迪兄弟和罗伯特·帕丁森或许是因为萨弗迪在业内的声望提高,或许是看到帕丁森的成功转型,也或许是出于其他的考量,桑德勒最终接下了《原钻》。
在早前发布的预告片中,这位国民度极高的美国喜剧演员的转型,已然得到了互联网上的热烈呼应。
电影《原钻》上映后,不仅成为了独立片商A24发行的票房走势最好的电影,截至目前已经拿下了超过2000万的北美票房;同时,桑德勒还凭借此片斩获了北美颁奖季的多个表演奖及提名,是新一届奥斯卡影帝不容小觑的竞争者。
亚当·桑德勒在《原钻》中的演出能否一洗自己多个金酸莓傍身的不堪前史;Howard这个人物能否成为像好莱坞黄金时代的赌徒电影《江湖浪子》中的Eddie Felson一样的经典银幕形象;只有耐心等待时间来验证。
作为新锐独立电影制作与发行公司,A24向前发展的趋势在近几年越来越突显。
撇开《月光男孩》《伯德小姐》《遗传厄运》《皮囊之下》等片不谈,仅仅从今年来看,便有《别告诉她》《仲夏夜惊魂》《灯塔》《纪念品》《原钻》《旧金山的最后一个黑人》等佳作诞出。
《仲夏夜惊魂》
《灯塔》
《纪念品》在超英电影和其他IP改编电影大行其道的当下,好莱坞六大电影公司的格局早已发生变化。
而其他电影公司在迪士尼无形的垄断下,或损失惨重,或难以生存,原创性越来越差。
而A24代表的独立电影力量,却在迪士尼时代的夹缝中得以逆流而上,不断输出富有创造力的新电影人。
从肖恩·贝克到萨弗迪兄弟,从罗伯特·艾格斯到阿里·艾斯特,A24似乎已经成为北美电影艺术的一片生育福地。
即便“电影已死“的论调贯穿了整个新世纪的电影史,但以A24为集合的美国独立电影的崛起已经足以反驳这个论调本身。
萨弗迪兄弟的电影创作之路还很长,但在新世纪第二个十年结束前能够交出《原钻》这份答卷,的确让人又多了份信心。
作者| 多尼达克;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
大家好,我是加内特——最有价值球员、明尼苏达群狼之王、凯尔特人新世纪三巨头核心、名人堂席位预订者、油漆区守护者、捧起拉里奥布莱恩杯之人、大草原上的卡……算了,不说那么多,这些都是别人给我的虚名,就好像天边的浮云一般,我根本也记不住。
最近我碰到一痧雕,他是个杂货铺的老板叫霍华德,我一个绑脏辫的小老弟推荐说他那儿有款表还不错,带我去看看。
没想到霍华德也是个爱赌球的赌棍,当然,也是我千万粉丝之一。
他真的很疯狂我跟你说,他给自己惹了一麻袋的麻烦,任何一件给普通人都够他烦得要死,这家伙竟然能同时给自己揽上七八件这样的活!
他甚至为了跟我多要点钱找人暗中跟我拍卖抬杠!
我去,其实几十万对我来说那都不叫事儿,老子场上骂娘吃T被罚的款都不止这个数。
但我就不惯着他,做人要讲诚信对吧?
别看我场上骂大骂小的,但其实我算好讲话的人,最后我还是给了他一个实在的价钱买下东西。
现在我要说霍华德为什么是个疯子。
这憨%批拿到钱、债主也上门要债了,本来把钱交了皆大欢喜啥事没有。
结果你猜怎么着?
他跟我逼逼了一大通之后竟然把他自己说感动了!
我怔怔地看着他无视找上门收债的亡命之徒把钱全给了他小三去下注赌球!
全部,一分不剩。
我知道这货无可救药了:霍华德有坚定的信仰,但他的信仰建立在虚幻的土地上,随时会崩塌。
他的那些所谓预感全都是没来由的,但是他就自以为是命中注定的。
真是可笑、愚不可及!
我就不一样,我的信仰是坚不可摧的,就像这颗原石一般坚硬。
它带着从太古时期便存在的力量经过数亿年的时光浸染散发出来的光芒和我产生和谐共振,我能够感受到这永恒而伟大的能量与我产生共鸣、天人合一。
是的,从第一天拿到手上我就能感受到我们之间的连接。
它从遥远的非洲山洞里被发现就像咕噜找到魔戒一样,是注定被选择的;霍华德根本没想卖给我可他受到原石的感召情不自禁就给了我——一位命中注定的天选之子!
原石真正的主人!
只要拿着它,我每晚注定砍下三十、四十分。
我要痛扁那帮小逼@崽子,我要在他们头上一通暴扣扣得他们满地找牙!
我要把他们投出的所有圆形物体统统盖掉盖得他们跪地求饶!
我必会重现当年之勇,甚至还能在手指上再戴一枚总冠军戒指!
对,这忒么才叫信仰。
有理有据,肉眼可见确凿无疑的信仰。
现在老子要找个人帮我把这块石头穿起来挂脖子上,我以后都要戴着它上场打比赛。
希望大卫斯特恩会同意。
(以上内容纯属虚构,如有雷同,实属巧合)
开始埃塞俄比亚那段戏让我以为会是和《血钻》一样,是一部严肃的剧情片,结果原来是一部满是讽刺的剧情片。
如果用一句话说说这部电影,那就是“一颗不值钱的石头引发的血案”。
如果用一句话来说说电影的主角,那就是“你的大悲大喜都是自找的”。
我们先来看看这部电影的主角,在这个过程中,电影的故事也就呈现了。
主角是亚当桑德勒饰演的一位钻石店老板霍华德,如果光看他浮夸的造型,你会以为他是个暴发户,或者说是黑白两道都混得开的角色。
但实际上是一个嗜赌成性的人,一个看上去什么都在自己的掌握中,但什么都没掌握的人。
这个霍华德一有钱就去赌球了,经常是拿这拿那去当铺抵押,但往往是输光赎不起抵押物。
霍华德人生的改变,从他买的一颗埃塞俄比亚的原钻开始。
因为这颗原钻,他跟NBA球星加内特有了交集,并且用这个石头换到了加内特的冠军戒指。
然后用戒指抵押的钱去赌球,这一次霍华德压中了,但赌球的钱被债主从庄家拿走,所以一场空。
后接着就是想利用加内特对石头的喜欢,想在拍卖会上高价卖出,但在拍卖会之前就被拍卖机构告知石头不值钱。
于是串通了自己的老丈人抬高价格,结果加内特真的就没买,老丈人拍下了石头,看到这里真的要笑死。
拍卖会一结束,霍华德就想以加内特的出价卖给他,最终加内特也买下来了。
就在霍华德和加内特谈买卖时追债的上门了,霍华德就在窗户外让小情人把钱拿走去赌球了,这一次霍华德又买中了,但等到小情人拿到钱后,霍华德就被追债的一枪打死——《原钻》首发于微信公众号“看世界电影”,欢迎朋友们关注
真的非常屌。其实一整年下来,也不会有几部完全用视听手段就可以把人彻底调动起来的电影,《原钻》就是其中之一,上一部给人这种感受的新片已经是半年多前的《寄生虫》了,而从兄弟俩自己的序列上看大概是原钻>天知道>好时光(但差距并不大)。萨弗迪兄弟一直关注美国社会边缘人群,于是乎电音黄赌毒成为标配,这是一个学院不会愿意认领的世界,却也是如宇宙般宏大、如宝石般瑰丽的、充满动感的万花筒式的世界。这种动感和活力不仅属于萨弗迪兄弟,也属于A24,也属于网飞——美国电影的uncut gems。
男主真的太倒霉了,一堆屁事全赶一块了,家庭事业双受挫,拆了东墙补西墙,外包情妇,妻子离婚,一团乱麻,我代入一下角色都头大。最后赌球成功,欣喜若狂,自以为否极泰来,结果还真是否极泰来,啪一声,人没了,看到这个镜头我只觉得男主终于解脱了,太好了。导演这种全场嘈乱,咔咔咔事往一块怼的风格我不太喜欢,看的我很头痛。
不喜欢的风格
Narcissistic stench 🙄
哇哦哇哦哇哦哦哦哦哦哦
实在是太吵太吵太聒噪了,能忍受两个小时的烦躁已经是我对这部电影的最大宽容。谁在《下班后》评论区里提到这部电影吸引我来看的,出来找打!
摇晃喧嚣再加上迷离的电子乐真是更噪,本质上的黑色犯罪,将盲目执迷的欲望演绎的入木三分。
当年来纽约看的第一部新片就是《好时光》,见识到了萨福迪兄弟独树一帜的狂躁。如今制作全面升级,故事也不再聚焦纽约底层,但却延续了亡命之徒的精神。不仅是亚当·桑德勒的生涯最佳,加内特的表现也令人惊喜
4.5和《好时光》一脉相承,一个繁华都市下暗夜中的寓言,这次萨弗迪将镜头对准了金钱这个现代社会的怪兽,当埃塞俄比亚的犹太矿工冒着生命危险挖出的宝石成为了纽约犹太人大赚一笔的动力,成为了体育明星获取信心的力量,成为了挽救破裂家庭的希望,在一个一切以金钱为中心的世界,似乎万物都可以用金钱来衡量,命运、爱情、情亲和友谊,犹太人群体的生存百态也成为了萨弗迪讽刺的靶子,电影开篇和结尾那宝石中暗含的宇宙也正是这种讽刺的极致,和那浩瀚的宇宙相比,你以为的成功和浮华不过是缥缈的一瞬而已,最后躺在地上的霍华德能消耗这突如其来的“幸运”吗?当百万美元突然降临,所有的烦躁和压力都烟消云散了,但在犹太人、黑人、白人、欧洲人的纽约博弈中,幸运本身就是个伪命题,因为游戏规则都不一样,你的幸运在其他人那里只是虚无宇宙的
太精彩了!第一次看萨夫迪兄弟的作品,耳目一新,惊艳回味!导演关注的不是故事的行进,而是以霍华德个人的情绪和抉择引发联动,以此来组建叙事,人物成为比情节更核心的部分。桑德勒也贡献出自己演技生涯目前的最佳。精准的视听语言与故事和男主三位一体,高度统一的拧成一股劲儿,让我看的倍感紧张,身临其境,从头到尾的疯狂和聒噪让自己也被带入,并且在最后也随着加内特的进球而变得狂热,视听掌握到让人觉得冒犯但又恰到好吃。加内特的自黑出演令人意外也让这个故事的可信度与故事的虚构形成一个微妙的边界。其实看得时候一直在想杜琪峰的《夺命金》,虽然两者并无太多关联之处。一次享受的过山车一般的观影过程,如果这是一个发生在国内的故事,并且有国内顶尖的演员来演,加上这样的视听处理,真的很好奇在银幕上会给国内观众如何的化学反应。
整部片都让人看得很狂躁很不舒服
7.0/10 分。初看,蓝光。太吵了。。。从头到尾,粗糙的画质,晃动的镜头,快速的对话,无时无刻不在的吵架。。。看得头都晕了。。。最后的结局,简直是无语问苍天。。。蛋白石不是钻石吧,不知道为啥翻译成原钻。。。
我为什么要看这个电影
差点就要得躁狂症了,真的,内分泌都给看紊乱了。也算是解锁了一种全新的电影体验。但一回也就够了,这个寿真的折不起第二回。电影一结束,关掉播放器,整个世界都清净了。
戒赌吧宣传片
【2021-mv164】我疯了,这个人他是多能闹啊。被欲望支配的人,永远走不出去。
无视道德、陷入焦躁循环并且总是逃离的主人公,比之于《好时光》和Connie的冒险,Howard的故事会在时间线上更加清晰;他的欺骗、嗜赌、背叛与疯狂,组成了一生。如同科幻片的炫彩、结尾的电音和一如既往的夜幕,总之Safdies仍然捕捉了属于纽约的别样魅力,和David Simon笔下的《堕落街传奇》,构成了都会最复古迷人又流动着罪恶的一面。#JusticeforAdam
tm从头喊到尾是什么玩意。要看出心脏病来了。
期待比本片的音量还要高,太吵了!
一位失败的中年男子想靠一颗石头赌最后一把,好让他可以继续与这个世界周旋,在一次又一次接近胜利的时候,他彻底忘记了让他失败的是赌这个行为本身,而不是赌的结果,有点可惜的是最后这一枪的铺垫做得太假,按照片中的剧情,男主早就死了无数次了。