似水流年

一座露天老戏台的拆除与复建，折射着传统与现代冲突后的契合。

同门三兄弟的出走与归来，幻化出一场信念重拾的美好。

《似水流年》虽有着文艺电影的腔调，却有着正剧的风范。

故事是温情也可催泪、怀旧不忘励志。

而益重的师徒情深、真挚的兄弟情长、至诚的男女爱恋，以及治愈的父子和解，让人物之间始终激荡着饱满情感。

电影属于青春片范畴。

故事背景设置在浙江西南部的遂昌小城。

一个昆曲戏班，三个情同手足的异性兄弟，故事沿着他们三人的成长与经历，道尽小人物在时代变革中的悲欢起落。

而他们的10岁、20岁、30岁，每个年龄阶段对应重要的时间节点，来表现他们在时代变迁下的生活际遇。

故事富有极强的年代感。

开场便让怀旧气息扑面而来。

男孩手弹玻璃球，女孩怀抱不倒翁玩具，纸皮包裹的红豆冰棍，三道杠蓝色运动服，尽显在微黄泛旧的画面里，这些道具真的把人们的思绪就带到了遥远的80年代。

那有着不同姓氏的三个小男孩，寄养在昆曲艺人林翰文门下。

流落街头的女孤儿伶俐，被林师傅收养。

她的到来让团结三人组变成亲密四人行。

随着同门四兄妹的长大，故事开始90年代的记忆解锁。

三兄弟技艺有成，但昆曲却已变得泛人问津，遭受着流行文化的冲击。

本是表演昆曲的露天老戏台，竟成了唱跳的士高的场所。

已是弱冠之年的三兄弟性格初步体现，老大玮钢沉稳且刚毅，老二玮钢冲动有热情，老三玮俊内敛又含蓄。

他们与社会小青年们因戏台的争夺而大打一仗，象征着传统文化在当代社会现实中的尴尬与困境。

而他们也因雨夜打架，错过进剧团的机会。

林师傅的伤心溢于言表，三兄弟的失落现于面庞，收获的弃婴天赐，成为他们心头的慰藉所在。

当时间线索进入千禧之年，打水仗的嬉戏玩乐，看似欢畅温馨，但冲不淡戏班生存面临的严峻挑战。

三兄弟同时爱上师妹伶俐，可小师妹仅钟情大师兄玮钢。

密无间的三兄弟产生了裂痕。

可伶俐偏偏又要嫁给自己不爱的男人，“三个柳梦梅”迎娶不了“一个杜丽娘”，三兄弟婚宴抢亲未遂，品尝着无法言说的痛苦。

而昆曲无人喝彩的现实，导致他们抱团出走，到外面的世界去打拼，故事顺势开启励志的节奏。

在举目无亲的大城市衢州，三兄弟历经艰难困苦，依靠勤劳与智慧来拼搏创富。

老大玮钢在风雨无阻中收售旧电器，老二玮峰竭尽所能售卖房屋，老三玮俊辗转娱乐场所当歌手。

三人其后抓住商业契机，协力开起大型歌舞厅。

当徒弟成为成功人士之时，师父却因车祸而亡。

而回到故乡的三兄弟深感内疚，往昔对昆曲痴迷的初心被重新唤起，他们通过现代化的经营，把昆曲这一古老的艺术形式和传统文化继承并发扬光大。

影片在内容上一波三折。

最初是快乐无忧的纯真主义，体现三兄弟少儿年代苦学技艺。

尔后是笔触真实的现实主义，呈现着剧中人在无人喝彩时遭遇的苦辣酸甜。

接下来是激情洋溢的浪漫主义，表现着三个男主拥抱经济大潮，怎样让昆曲推陈出新。

而影片的真正主题，显然是来表现昆曲这门国粹，如何在时光洪流中的坚守与思变并存、淡定与进取共生。

该片既有类型片的结构特征，又有文艺片的反思和探索，创作者没有刻意去营造人物光明或悲伤一面，或是太过艰辛的历程和太执着的理想，而是把暗涌压制在画面里，让观众凭心去感怀并欣慰于过往浪潮般的年代。

它那扎实的时代感，却又目光流离让观者恍若隔世。

其实就在这种犹疑之间，已经达到了具体与抽象的平衡量，也许，导演想要的就是这样一种状态，亦悲亦喜，诗意又自现，让平淡中的浓浓温情，平凡中的暖暖爱意，来表现对传统文化弘扬的意念。

文/满囤儿 看看“似水流年”这个片名，再看看和《百鸟朝凤》近似的题材，囤儿一开始以为3月29日新上映的这部剧情文艺片会比较悲。

看过之后才发现，原来《似水流年》很有青春片和励志片的味道，充满了朝气蓬勃奋勇争先的正能量。

虽然影片主创的艺术造诣与已故前辈吴天明尚有差距，但是在领悟时代精神和贯彻创作导向上，却展现出了过人的才华。

无论是对于昆曲还是遂昌县，《似水流年》都是一个非常拿得出手的影像化名片。

《似水流年》从上世纪八十年代讲起，视角选为三个遂昌年轻人。

他们成长于昆曲班，从小刻苦专注地练习，使得昆曲流入了他们的血液，也使得他们成为了昆曲在不同时代中的代言。

一场戏之后，影片就来到了上世纪九十年代。

在昆曲上小有所成的三兄弟，已经能够用练出来的本事来捍卫自己的信仰。

同时，已经步入意识觉醒的青年期的他们，也开始了对社会和人际的观察。

就像那些用题海战术获取高考高分却无法适应大学生活的某些书呆子一样，封闭式的传统昆曲传承，在他们身上体现出了一定的局限性。

果不其然，一场“意外”彻底揭开了局限性的遮羞布。

尚不够成熟强大的三兄弟折掉了自己的面子，愤然选择了违背师父意愿的叛逃之路。

来到城市里，他们被迫经历了人生中的二次学习，耗用数年才以三种不同的道路，实现了物质生活的巨变。

可赢得面子的他们真的算得上是成功了吗？

如果不考虑三人昆曲传承的背景，只参考他们那远超平均收入的财富，他们无疑是成功的。

可作为昆曲传承的重要一环，他们在师父的眼里无疑是失败的。

八年未归，三个徒弟给师父造成了巨大的、难以弥补的心理伤害。

其实在师父那一代，类似于昆曲这样的诸多传统文化就已经在经受新时代的冲击了。

师父很显然预见到了未来冲击的惨烈程度，于是才会尽心尽力地从小培养这并无血缘关系的三兄弟。

三兄弟实则师父对抗时代、对抗时间的武器。

怎奈敌人尚未杀至阵前，自己就先被缴了枪。

你说气不气？

好在昆曲的历史足够悠久、艺术魅力传播得也足够远。

世界级非遗的身份，为它的复兴赢得了天时。

当三兄弟明白自己在历史长河中所肩负的独特使命的时候，时间已经过去了太多太多。

正所谓似水流年，时间一旦过去，就不可能再回去。

三兄弟虽然忏悔了，但忏悔并不足够有用。

真正让他们重新散发光芒的，还是他们把在外面挣到的钱和学到的新本事，用回到自己的历史使命上。

时间的确回不去，但心是可以回去的。

只有重新担起使命，徒弟才是真正回到了师父的身边。

流年似水不足惧，寻回初心再征途。

人不能选择自己的命运，但可以选择自己的人生道路，正如电影里的被收养的三兄弟一样，从小跟着昆曲师傅一起学习昆曲，勤苦学艺。

而这样的平静在小师妹的到来后，林家班悄然的发生了变化。

在师傅严格的管教下四兄妹最终长大成人，不得不说的是，无论是以前的七八十年代，还是现在，在懵懂的爱情面前，有的关系或多或少，都会被打击。

而最终以一场婚礼，让他们做出了改变人生道路的选择，但魔幻的大都市怎像小镇那般安逸呢？

最终三兄弟在经历了找工作无门、售房培训、酒吧驻唱到家电回收、销售冠军、以及非典的萧条时期，最终三兄弟在这个大都市抓住了机会，扎稳了脚跟，但事不随人意，就在事业的上升期，噩耗来临，师傅出车祸了！

影片到了这里，回想一下，三位少年出走前，在牡丹亭上厮打、酗酒，决定离开小镇的这一晚，仿佛就预示了这一天，师傅坐在椅子上，转身独唱昆曲，带着天赐在毫无一人的大堂内看曲，而站在牡丹亭上对抗庞大铲车的最后倔强，也在主任的告知下，信念轰然坍塌，随之离世。

朦胧的天，朦胧的雨季，拨开人群，早已来不及。

一切都在冥冥中尘埃落定，回到曾经的院子，早已物是人非，蓦然回首，猛然发现青春年华的四季，很远却又似在昨天，岁月中流逝的，沉淀下的，是不知何时从心底萌芽生长的稳重。

再次走过小镇，已经没有了冰糖葫芦的吆喝声，没有可爱的小裙子，也没有写着“戏比天大”的昆曲小车，只有挂着的小巷里没有改变的名字牌子。

友人相聚，本以为心中的杜丽娘早已嫁做人妇，谁知是另有隐情，心中的情愫再次苏醒，而年幼的孩子也需要人照顾。

但随着时代的前进，昆曲已被各种流行音乐淘汰。

如何生存下去是最大的问题，三兄弟面临着传统文化与大城市金钱利益的决策，最终选择了完成师傅的夙愿，也是他们骨子里流淌的传统，这是一场旧时代与新时代抗争，传统与潮流将碰撞出火花。

而昆曲作为物质文化遗产，《牡丹亭》便是最经典之一，大师兄与小师妹的爱情故事就如这《牡丹亭》中的杜丽娘与柳梦梅一般，缠缠绵绵，免不了一番波折，最终相守。

最让人印象深刻的，我想应该是最后时间定格的2018，日历的翻动，就仿佛一切还在昨天，回过头，已2018，时间真快，就像手中的沙一样，还好昆曲我们一直在唱，你还在！

愿你出走半生，归来仍是少年！

小时听戏曲总是不耐烦，而现在，嗯，真香！

无论是怎样戏曲，都让人很惊艳，当你认真的去听时，你会发现这其中所包含的特别的韵味，希望戏曲也能够受越来越多的人喜欢，我们自己的文化，不要变成世界级非遗！

路东编剧、郑君奇和李龙俊联合导演的《似水流年》，将昆曲和现实进行了有效的勾连、做出了深沉的对比，舞台内外形成了强烈的情绪共振。

《似水流年》主要讲述了一个昆曲老师傅和他的三个徒弟的故事，将传统文化和现代生活做出了美好的呈现。

故事的发生地是典型的南方小城，无论是情深义重还是流水栏上，叹息的、惆怅的、枉然的、守中的，吴侬软语中分明有着花非花的时光潋滟。

《似水流年》以昆曲艺术，连接起三代人的生命，和昆曲艺人们的整个青春。

乍听起来，这就像极了吴天明导演遗作《百鸟朝凤》。

虽然两部电影都把焦点对准了中国传统艺术，但其不同也是显而易见的。

归根结底，这就是南北两种文化本身所带来的的不同。

《游园惊梦》作为明代戏剧家汤显祖《牡丹亭》的经典选段，亦梦亦幻的故事，数百年来都是江南文化的代表。

《似水流年》开始就像多年未启的相册，随着舒缓的音乐和一个孩子的旁白娓娓道来。

一群嬉笑打闹的孩子，街道上浓重的烟火气息立刻就把观众带入了三十年的光景。

青色的瓦，白色的墙，镂空的花窗和土黄色的老戏台，还有矮矮的房子和青石板铺成的街道，一切安静祥和，一切都是那么漂亮。

然而时光就在屋檐滴雨时，一点点流走……“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小亭深院 ……”此一句《游园惊梦》的唱词，不由得使人联想。

如果是一个男孩和一个女孩的故事，那么显然就太通俗，《似水流年》里有三个男孩，可以看成是人生的不同状态，即使是每个人都是那么美好，然而局中人却只能弱水三千唯有一瓢可饮。

那三个小男孩，园中直立的情景，倒不是说唱词一样，而是那情景，很有些陈凯歌《霸王别姬》的影子，然而昆曲更加柔和的身段，并不似京剧的鬼斧神工。

倏忽光年，十几年一眨眼，再回首看，他们在面对师傅责备时的表现，三个人的性格和以后的选择早已在此处定下基调。

大师兄，算是最老实听话的一个，但主见不大。

二师兄，则是点子多，滑头的一个。

老三嘛，介乎二者之间。

林家班的三兄弟，味道都很足，阳光下的笑容里，带来春天的消息，有时匆匆，有时漫长，时间总是相对。

三十年的岁月，给了时光中人足够的时空，辗转仿佛的曲折，都是人生的复调。

三兄弟各有各的活泛，然而却将难题给了他人。

师傅领进门，修行靠个人，尤其是人生的路，并没有什么可以真正做参考，即便是戏上身，依旧是不可得。

再高品位的艺术作品，终究不能替代演员在现实中的角色。

伶俐就是杜丽娘，于是在伶俐出家时，三兄弟闹事那一场，其实倒是充满了“良辰美景奈何天，伤心乐事谁家院？

”的无限感慨。

如今，在这个商业化的电影市场中，越来越多的电影成为了一种产品，都在追求名与利，在追求怎样飞得更高，但却很少有电影去想着如何走得更稳，如何看看身后的变化与文化，而《似水流年》就是这样一部沉下心来打造的作品。

影片在似水流年中感触这个时代的发展，观察着时间的变化，人的变化与文化的变化，以昆曲为核心，延展出了三个男人与一个女人的青春与爱情，是一部真正既有文化内涵，又有人文深度，同时不乏观赏性的走心之作。

都说戏如人生，但这部电影告诉了所有人：人生有时候，比戏更精彩。

影片的开篇是以一个孤儿的视角展开，从他的旁白中引出了三个男孩与一个女孩的成长之路。

原来，这三个男孩都是孤儿，是被林家昆曲戏班主收养而来，他们跟随班主学习昆曲，学习知名唱段《牡丹亭》，直到另一位女孤儿的到来，这让三兄弟枯燥的唱戏生活变得有了光彩。

老实说，关于以戏曲为内核的电影很难拍，近三十年来也就一部《霸王别姬》封神，不过《似水流年》却是一部极具风格的作品，虽然它的故事跨度长达二三十年，故事内核是昆曲文化，但整个风格上它并不显得沉重，而是非常具有年代感，甚至说是比较时尚的。

这样风格无疑能够让它拉近与观众的距离，能让人在轻松、习惯的故事中找到共鸣，爱上昆曲，喜欢上传统文化。

当然，整部影片的侧重点还是在于三位男主成人后的故事，他们的成长见证着戏剧从高潮到低谷的历程，这其中有一种重要的意象就是那个老戏台。

他们的师父为了保护老戏台不被拆除，最终郁郁不得终地发生意外。

如此，昆曲对于三人的意味，早已不是曾经的工作那样简单，它还融入了对师父的爱，对家乡的情，这使得他们即使在外混得风声水起，依然能够不改初心地回到家乡来弘扬昆曲文化，这点很值得我们学习。

昆曲的存在，不仅将师父与三位男主牵在一起，也包括师父的女徒弟，他们的小师妹。

三人可以说是青梅竹马，从孩子到少年再到青年，小师妹是他们心中暗恋的对象。

然而，残酷的现实却压倒了三人对于爱情的幻想，这样写实的剧情确实很符合现实。

试问，有多少人能够真正地和曾经的初恋在一起呢？

故事中的三位男主在戏中照应的其实就是柳梦梅，而结婚多年只做过一次“女人”的小师妹无疑便是在生前没有尝过爱情，遗憾终生的杜丽娘。

这样的故事在戏中可能会经常出现，但在现实中却罕见，人生确实要比戏精彩。

我很喜欢《似水流年》这个片名，这四个字正是出自汤显祖《牡丹亭》第十出：“则为你如花美眷，似水流年。

”可以说是非常的扣题。

建议大家带上自己的父母一起去看，父母会在这部影片中看到自己曾经的青春，自己曾经生活过的时代以及当时的精神面貌；而儿女则会在其中看到自己的爱情，自己曾经追求过的梦想……而最终，我们都会从中看到浓浓的亲情，影片中那些没有血缘关系，却胜似血缘关系的父子情、师徒情。

现在很多人忙于赚钱，忽视了亲情与家庭，相信当你看过这部电影后，一定会从中得到启迪。

影片将会在3月29日上映，推荐大家去看。

返璞归真的师徒情深，唯美怀旧的影像风格，浓郁的传统民俗特色，悲天悯人的哀婉乐曲，都让昆曲题材的《似水流年》格外讨人喜欢。

就像民间老艺人林翰文，他跟《百鸟朝凤》中的焦师傅相仿，为昆曲国粹倾尽一身，却换来逝者如斯夫的无奈感慨，同时也融注了中国传统文化的沉思。

故事很简单，三个从小学习昆曲的年轻人经历了理想和信念的冲击、失落和迷茫，最终回归初心，依靠勤劳、智慧、拼搏实现理想。

跨度近40年的师徒史诗题材，有着无尽的韵味，最后“牡丹亭”重建，更是传达了中国人一直坚持的信念：无论时代是否辜负非物质文化遗产，我们不能辜负自己。

电影将一幅80年代的生活画卷徐徐展开，通过对三兄弟成长轨迹，滋水枪嬉戏、音像店中还珠格格招牌、杰克逊金曲、古建的牡丹亭戏台..就连随着故事进程自然流出的那几段音乐，几首歌曲都在记录着旧年代的怀旧篇章，无不深深触动着同时代的人们心中那个最敏感的部位，最脆弱的感应，最柔弱的情怀。

前面是师兄弟三人捡到遗弃婴儿，包括与师妹的情感纠葛，各种错综复杂矛盾频发。

后面三人愤而前往大城市打拼改变命运，有人收二手电器、有人卖房、有人卖场，并历经挫折后，在城市站稳脚跟。

不料师傅保护的“牡丹亭”戏台被拆，之后黯然逝去，师徒只能重归故里，完成那为完成的责任与遗愿，希望重振昆曲艺术。

胡琨、初俊辰、李云赫三位帅小伙儿，一个大度沉稳，一个有商业精明头脑，一个唱功嗓音极佳，包括杨了饰演师妹，情窦初开却为爱所困的尴尬，都拿捏得恰到好处。

本片编剧路东同时饰演师父林翰文，不仅节食瘦身十斤，还特意请教当地知名昆曲艺术家，掌握了昆曲的身段、唱腔等，把一个略带颓废却壮志未酬的老艺人演绎得非常精准。

林翰文去世前，曾拿着大刀阻拦拆迁队，找王团长理论遭调侃，以及斗志丧失、突遇横祸，都拍出一种落魄悲凉感觉。

可惜岁月与时代在变迁，任昆曲曾何等妖娆多姿、绝色倾城，结局都在无声的岁月中难继芳华，哪怕是有傲骨的老师傅林翰文。

而三兄弟重整旗鼓，重建“牡丹亭”，继续唱着昔日昆曲，骨子里埋藏着一代青春热血的未凉之梦，真拍得很动人。

电影就像色彩浓烈的一张张画幅，恰到好处而又动人心弦的音乐，以及人物走心动情的演绎，再现了师兄弟与师妹的“逝去芳华”，以及昆曲的日渐衰微，但有理想和头脑人永远会振兴非物质文化遗产的良苦用心。

毕竟片中曾经代代相传的昆曲艺术，随着市场经济体质的残酷竞争，逐渐尴尬地走向了衰落，电影市场又何尝不是？

太重娱乐、IP、明星、票房，传承文化精品者有几人？

但是我知道，有一种东西是时代岁月难以改变的，那就是人们心底的善良、意志力、智慧。

所以伴着师妹一句“情不知所起，一往而深”，一股亲切感与敬畏感悠然而生！

弘扬文化，保护非物质文化遗产，曾经致信陈道明拒绝下跪的《似水流年》拥有一种动人心扉的力量，这跟《百鸟朝凤》有异曲同工之妙！

对于现在的青年人来说，可能已经很少有人知道或者深入了解中国的一些很有地方特色、文化特色、民俗特色的传统文化了，甚至对于一些最应该得到传承的精髓文化也逐渐淡忘了，我想，这其中就包含曾经被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”的昆曲。

其实这种汉族传统戏曲中比较古老的剧种形式在当下已经很少被大家提及了，特别是80后，90后以及00后的年轻人对昆曲更是了解少之甚少，这也是当下年轻人对于传统文化的缺失部分，也是在学校甚至是日常生活中难以接触到的部分。

而在3月29日就要在全国院线上映的弘扬传承中国传统文化的电影《似水流年》，它的主要故事背景就是以明代汤显祖原创的戏剧昆曲《牡丹亭》为创作背景，融合了70、80、90年代的年轻人共同学习，共同经历，共同创业的故事为核心，为观众打造的一部充满情怀，充沛情感的影片。

电影《似水流年》的故事线很清晰明了，主人公是三位从小跟着师傅学习戏曲的男孩，他们在六七岁的时候就被家人送到了浙江省遂昌县的林家班跟着林师傅学习昆曲，从昆曲唱腔到身段再到武术动作，三个男孩从小就有板有眼的刻苦训练，在他们心中真正融入了什么叫做“戏比天大”的昆曲精神。

他们用自己切身实际的付出努力在当地试图让这门戏剧发扬光大且得到传承。

观看这部电影的时候，观众可以真实的感受到制作单位的满满诚意，不管是电影中从80年代开始的浓郁怀旧风，还是展现其昆曲文化的表现形式都可谓用心良苦，让观众始终随着三个男孩的视角一起成长、历练、抉择、坚守到最终的成功，也让大家从最初的认识昆曲到传承昆曲再到昆曲的衰落以及后来的保护昆曲，都充分的见证了在浙江遂昌地区的昆曲文化的变迁历程。

这其中是包含了人们对于昆曲的认知度，对于社会的变化，对于文化的更新所带来的一系列的问题。

电影《似水流年》中它不仅仅是展现了昆曲文化传承的部分，它也融入了很多关于情感的传递，包含了三兄弟从小到大几十年的兄弟情，包含了三兄弟与师妹之间纠葛不断的感情，也包含了三兄弟与师傅与捡到的弃婴男孩之间的亲情，可以说这部电影的情感是极具饱满的，每一种情感的背后都渲染出了让人记忆深刻，难以忘怀的故事，既有感动，感慨，也有惋惜、遗憾。

影片中胡琨、初俊辰、李云赫三位演员饰演的三兄弟其实很有年轻人的代表性，他们三个有着截然不同的个性和对事情的看法与思维，老大为人敦厚诚恳，他对任何事情的看法都趋于传统，他也是三兄弟中最踏实靠谱的一位；老二相对精明圆滑一些，他不仅有商业头脑还大胆有想法，他生存的本领是三兄弟中最强大的；老三属于那种乖巧伶俐的类型，他唱功极佳，不仅昆曲唱得好，对流行歌曲也很在行，属于在艺术领域很有发展前景的人。

三位演员把三位主人公诠释的很接地气，既表现出每位男生的不同性格，又在电影中把兄弟情融合的很好。

昆曲之美，与兄弟之情，还有同样感人至深的三兄弟与小师妹对林师傅的依恋之情，杂揉贯穿于这部电影的始终，也是电影最大的看点，但凡是世间凡人都很容易被其中的情感深深打动，而这种打动中的意义，我想就是所谓的中国昆曲艺术的传统；弘扬传统不是一朝一夕的事情，这是需要我们中国人共同努力传承的事情，但是有很多事情大家都知道要去做，但是不知道如何去做，这部电影《似水年华》就用它的实际行动，为我们上演了一出该如何弘扬和传承传统文化的示例，希望大家都可以走进影院一同观赏。

如题。

简直笑死人。

尽管本片有我的同学出演，但我一样要骂。

创作者对该片到底抱有怎么样的定位呢?是宣传昆曲文化?是说明昆曲艺术在现代文化的夹击之下的艰难?是讲一个昆曲文化人的爱情故事?还是颂扬老一辈昆曲文化工作者的无私奉献?不确定，好像都有，又好像哪个都没讲好。

另外槽点实在太多令人吐槽无力：1既然是昆曲发扬的江浙一带（源头应该是苏州），为什么主要演员都一口浓浓的京腔呢?2无论是从昆曲的哪一角度描述描述该故事，这个故事是不是得多出现一点昆曲呢?然而除了开头两句，和剧中半截的一句，我完全不知道这个片子把昆曲的元素放到哪里了。

3最最搞笑的是，该作配乐和身段竟然使用北方戏曲比如京剧的一些元素…………这……醉了。

说回主题，面对昆曲文化在今日所受到的挑战，我没有看出丝毫创作者的深度思考，完全可以理解成该片只是创作者面对昆曲式微所发出的一声幼稚而无用的狂躁呐喊。

我们需要你这样的无用的呐喊么?我觉得是不需要的。

昆曲要留住观众，就必须在自身的文化特征上下功夫，以进行自我的变革。

无论是内容还是形式，别的艺术形态和昆曲的自身文化发展历史都证明了这一点。

片中多次出现现代文化和昆曲对立的情境（比如杰克逊的模仿者的表演霸占了舞台，几个主要人物放弃唱戏改去开酒吧之类），这些都是极端的，昆曲艺术远有昆山腔，近有沪上张军，都不会把现代文化与昆曲置于对立的两面。

写到这里的时候，影片也进入了结尾，片子的最后以建立“昆曲民宿园”“能赚钱了”作为结尾，感觉这个结尾还是没说到点上。

毕竟，创作者还是把昆曲和现代文化做了一个对立，下的功夫太少了。

因为昆曲，不是不能变化的。

很巧的是，我出生的家乡也有一个昆剧团，我还认识团里大大小小不少人，也算是亲眼见证了昆剧团在我们那座四线小城市里的起起伏伏。

跟电影《似水流年》里表现的一样，在九十年代中后期，特别是世纪之交那段时间，原来的昆剧团受到巨大的市场经济的冲击，被认定为老旧的戏曲再也无法吸引普通受众，剧团里的大大小小们都在经受着一次诱惑和洗礼。

万幸的是，没过几年，昆剧被判定为世界非物质文化遗产，我们那所小城里的剧团得到国家的大力扶持，近几年也有越来越多的普通观众重新回到戏园子里，开始学着去欣赏这种古老、优美、同时也不乏新意的戏曲。

我的那些朋友们，并不像《似水流年》里的老师傅和三兄弟活的那么憋屈，至少现在不是，在世纪之交那两年他们是不是也有过象电影中人物那样坎坷的心路历程，我说不上来。

但是这些年中国经济发展和社会发展确实太快速了，几年一个翻天覆地的变化，没有人敢说自己能始终傲立潮头，所以有涨潮、自然也会有落潮，最重要的还是不论潮起潮落，历史的车轮如何辗转，人，始终还能记得自己的初心！

历史的车轮始终呈螺旋向上的趋势，彼时的鸡肋，未尝不会成为此时的熊掌。

昆曲如是，人也如是！

但《似水流年》着力想要表现的，还是在成为鸡肋后，昆曲低潮时，昆班人的执着。

在电影里，三位出生于八零年代的孩子在师傅的教导下，刻苦学习唱念做打，期盼的就是有朝一日登台、成角！

但是谁知道还没等他们长到可以登台，那座挂着“牡丹亭”字样的戏台就已经被群魔乱舞的迪斯科占领了。

在这里并不是说迪斯科就一定比昆曲要糟糕，这代表的只是两种文化的冲突，毕竟那个时代的迪斯科如今似乎也不再那么流行，时代的潮流总是轮流转的，谁能想到古风戏曲如今又能焕发新的生机呢？

先不提如今，在当时的三兄弟没有戏唱了，只能离乡背井去打工，他们从小学习的唱念做打并不能帮助他们获得更好的生活。

在这里必须要特别提到一句，尽管两位八零后导演在技法上或许还有些青涩，不够圆融，但是对生活细节的捕捉却非常到位，三兄弟在大城市做的那些底层工作，不正是每一位北漂、上漂以及离乡背井的孩子都曾经做过的吗？

唯一有点不同的只在于，这三位年轻人始终都没有忘记师傅、昆曲在他们身体上，血脉里牢牢打下的印记！

不忘初心，方得始终！

在电影的后段，三兄弟已然在各自的领域取得一定的成绩，但是他们没忘记的仍然是师傅心心念念的昆曲，也是他们一直烙印在心底深处的昆曲。

大概正是因为有象他们这样的人，那些古老的，优美的文化才能历久弥新，不断传承下去！

年华诚然似水，一去不再复返，但是水流过的痕迹却不会褪去，它只会提醒每一个有心人，它曾经的美好！

开头师傅在大街上收养了一个小女孩 然后这个小女孩 被三个师兄弟同时喜欢上。

他们长大了。

都爱上了小师妹。

小师妹和他们洗衣服玩泼水。

玩着玩着就湿身了。

三个人眼睛都直了… 然后趁着其他人都不在小师妹和大哥亲着亲着一下就上床了 … （太突然了一脸懵逼）之前好不容易要演出，二弟和三弟跑出去和小流氓约架？？？

最后在路上捡了个弃婴…（说实话后来那个弃婴变成小孩子以后也没发现其作用，感觉整个把这个小孩戏份删了都没影响）后来可能受打架小流氓影响，加上之前被三兄弟同时喜欢的师妹突然嫁人，三人决定去外面闯荡。

（嫁人这也毫无铺垫和交待，就看四个人在那尬哭。

观众继续懵逼）去了大城市。

大哥回收旧家电。

二哥房产经纪人。

三哥酒吧驻唱。

干了一段时间非典了然后把酒吧收购了。

在外创业八年都没回家看师傅，师傅被牡丹亭要拆了心神恍惚被车撞身亡。

三人悲痛至极回家开了—牡丹亭民宿。

这时候小师妹又跳出来说！

！

我离婚了，原因是我这辈子就做了一次女人（意思是和大哥做那次）感觉这剧情变成小说都是一烂剧。

昆曲精神体现在哪？？

就师傅死活不让拆牡丹亭那段？？

这里面感情刻画的也丝毫不深刻 几乎没有师傅和他们相处的情节。

前面三十分钟完全就是表达三个人都喜欢师妹“我喜欢师妹” “我也喜欢师妹” “这么巧，我也喜欢师妹”后面一个小时完全就是玛丽苏附体，干啥啥行。

处处是商机。

要不说这片是哪个老板投资拍的纪录片我tm都快信了。