猩红山峰

哥特是什么？

电影里的哥特是什么？

哥特电影是什么？

脑子就乱了。

我只能想到哥特式的建筑，那种尖的，又细又高的，无法无天的，还围绕着凝固的鲜花的建筑，仿佛地狱里被高压压扁了的生命体。

老婆说这是一个好电影，是个小黄片，是抖森！

说实在的我对这些一开始都没什么兴趣，因为我是直男啊！

不过看上三分钟，发现是个恐怖片。

于是猜测难道哥特电影就是恐怖吸血鬼吗？

而当我看到抖森一身线条含蓄而合体的黑衣款步走入镜头的刹那，哎呀，不得不承认，直男也会爱上他的。

还有抖森的屁股，呵呵，我想说连带他的背部和肩部都是很完美的。

但我想谈的是哥特。

老婆又说，这导演就是潘神的迷宫和环太平洋的导演，我又有点小诧异。

一个那么唯美童话，一个又那么娱乐流行，完全看不出共同之处啊，想必这是位能力丰富的导演，想必这电影应该不错，因为老婆还说了：这是他的心愿啊！

那座诡异山峰上的诡异的老宅浮现眼前之时，当明亮圆润的女主角走入大厅之时，哥特的感觉基本展开了。

电影里的哥特，就是哥特建筑里加上破败，阴森，腐朽了的华丽，冰冷的光感，错杂的亭廊门室，繁复而隆重的内置和装点。

我喜欢这东西，它是从里到外的哥特美，是在品格上超越吸血鬼十四个级别的欣赏品。

导演的才华真的很棒，一开始按住气氛，从还算朴实温良的情景气氛不知不觉地推演到剧烈辐射性的三个主角那令人倾倒摄人心魄的惊艳形象，实在引人入胜。

抖森半透明的海蓝色虹膜折射中的剔透的角膜和前房液体，姐姐已沉沦已被撕毁的黑色的美，新妇纯洁的求生的战栗和错愕，这三位的人格外化于美貌，堪称人物造型里的顶级。

而一切老屋内的观感也都是臻于完美的。

老婆说导演强烈坚持多用实物，少靠后期，我想砸进去再多的钱也是值得的，因为他真的得到了一件银幕上的艺术品。

好，我们说到了钱。

老婆说（怎么老是老婆说？

先声明一下：我不是妻管严）：估计是赚不到钱了，因为有些人说“剧情怎么这么俗套啊！

”我又要发感慨了。

现在人的品味就这么差吗？

同样是生活在一个地球上的人类，观影水平的差距怎就这么大呢？

你说剧情俗套，好，你是想看到抖森和他亲姐姐现了鬼的原型吗？

那样才叫没劲呢！

这幢已经死了的怪楼里包藏的罪恶还能再可怕再恶心一点吗？

你们看电影的时候替光明女主想过体会吗？

那哪里是一个人待的地方，那就是妖精的洞穴，就是食人的血池！

再有，故事情节的张力也足够丰富且走势和谐了，这和谐更是表现了创作者的修养，轻浮焦躁的人可能的确会无动于衷。

处理伤口和血的镜头技巧我觉得已经比本就做得很不错的潘神的迷宫更上一层楼了，更不要说那流浸一切角落的血红血红的红土的构思，真是难得一见的构思。

现在的人真是的，已经没法安安静静地欣赏一部佳作了。

比如《聂隐娘》，还能有更有价值的电影吗？

大多数人觉得他高冷。

唉，没辙。

亲爱的抱怨它高冷的观众们，既然您有时间有热情每两小时上传一次自拍，每四十五天抱着心爱的照相机旅一次游，何苦花钱买票坐在大银幕前反倒觉得缺了点什么呢？

其实这样挖苦是不对的，因为《聂隐娘》票房很不好，所以大多数人根本没去看过。

更加的可悲可叹！

连被人看的机会都不给。

《猩红山峰》是一部好电影，导演的这个心愿基本是圆满了，钱的事儿另说着，反正上一部让他有了资本，糟呗！

有钱了就要买海胆吃，就要从北京到青岛单为坐在春和楼里点九转大肠，哦耶！

导演，真的进步了。

潘神的气氛是高压的，童话女主的轮廓过于真实，背景有时搞得过于唯美，情节的张力过大，导致我透不过气。

而猩红里，虽然是恐怖片（我想导演并没有拿这个当回事，他关心的是哥特而不是恐怖），但气氛是闲适的，直到最后也没让我的神经紧张过，这是优点！

为什么是优点？

因为气氛紧张起来，人的注意力就不能完全放在欣赏上。

这是一种修养，一种成年人向你推荐的鉴赏方式。

“一切高潮的秘籍只在于快感的推迟”，这个警句引得不恰当；但有旁敲侧击的很恰当。

欣赏美，欣赏邪恶，欣赏艺术表现中的无论什么，首先你不能紧张。

紧张的时候你能感受到什么？

紧张的时候你感受到的什么都是紧张的。

焦虑，焦虑本身就是很强大的一块心理领地，焦虑这个概念可以建立起一整套心理学理论。

当人心的焦虑被激发起来，一切体验和思维都染了焦虑的糊味，记忆也一样，我回忆潘神记起最多的就是留给我的一种恐怖气息。

就像不合舆论的性行为，那刺激几乎全部得益于焦虑，即紧张。

所以，好的电影，好的艺术作品，不应该引起人的紧张或焦虑。

这一点，导演在猩红里做到了，而在潘神里做得不够。

也好比一个作家说英国人是最好的赌徒，他们懂得赌博的真谛，你走进屋里，来到赌桌旁，发牌手一刻不停地准确地忙和着，围在桌牌的绅士和太太们一边拨弄着自己的筹码，一本与身旁的赌客耳语，谈话的内容除了今天的马球赛就是昨天的舞会，还有报纸里的新闻和趣谈，不看筹码你甚至不知道这是在赌博。

这是一种高级的娱乐欣赏手段，是成年人必须熟悉和掌握的，“一切尽在不言中”。

神经松弛着，我看完了猩红，我看到了什么？

我看到了导演以为的哥特风格，我还看到了精致的人物形象。

抖森姐弟和新妇这三个形象是鲜明的，个性外化得很好，色调分配得十分直白，关键是细节。

“瞧这细节，简直不可思议！

（《白昼美人》台词一句）”。

在一个贯穿整部影片的大尺度上，导演也展现了功力，即对审美力度的把握。

一开始是低强度的松散的，色调温润但不光明的。

初次来到古堡时就黑暗了一点，三个人的服饰、发型、化妆也配合着中心场景而突出了性格内涵和之间的对比。

随着剧情进一步发展，有其是姐姐的相貌几乎是彻底改变了，黑衣和白皙的皮肤的对比异常猛烈，略显瘦削的面部线条，合着最后的黑发披肩，彻底展现了堕落、乱伦、扭曲、嗜血等罪恶的内部的可怕，堪称产生了深渊的诱惑，我竟然被窥探出一些性欲。

这谜底也很好。

家庭问题，父母高压，居住环境的恶劣，红色的粘土，极其糟糕的风水，荣格眼里无法抗拒的心理暗示，青少年联合弑母，父亲归宿的神秘隐去，数个前妻的死亡秘密，姐弟的乱伦性爱和用罪恶强化着的依存关系，怪异的第三者的侵入，姐姐作为女人的狂暴的嫉妒，弟弟由于未曾亲手杀过人而保留的那一点对新生活飘渺荒诞的希望，血的结束。

导演真的进步了。

潘神有些镜头的背景并不完美，多少显得有点不今不古不伦不类，而猩红里背景道具给我很足的充实感，细节丰富，没有做作和堆砌，我给满分。

这是一部悠闲中愉悦着看到完的赏心悦目的电影。

如果要选出吉尔莫德尔托罗导演这辈子拍的最漂亮、最不令人反胃的电影，《猩红山峰》当之无愧。

作为”墨西哥三杰“中口味最为独特和商业气息浓厚的一员，不干导演这一行的话，德尔托罗很可能也一样能在美术界有所建树：从《潘神的迷宫》到《地狱男爵》，从《环太平洋》到今年的《猩红山峰》，题材各异气氛迥然，但无论你怎么嫌弃剧情过于弱鸡、怎么嫌弃戏码不够刺激，都数不到服化道和音视效的身上。

而在他的肥肥身躯里面，偏偏隐藏的是一颗堪比痞子昆汀和其陈年基友罗德里格兹的怪趣心态。

和后两者不同的是，虽然同样作品不多，但惊人的创作欲望使得他在制片人的位置上硕果颇丰。

甚至从制作周期上来看，岂止是多快好省，简直就是多快好省。

角度刁钻，作品多样，按理说这样的导演应该会很吃香。

然而吉尔莫德尔托罗却并不是。

乍一看，漫改也拍过，童话也拍过，科幻也拍过，恐怖也拍过，甚至还跟着梦工厂做了几年动画制片。

然而其中真正受到一致肯定的，除了《潘神的迷宫》，几乎没有；算得上对得起投资规模的票房大热门，几乎没有。

当然，这种尴尬的局面并不能抹杀他优秀的创作成果。

有的人只不过每次都喜欢剑走偏锋，还都走的挺远刺的挺深罢了。

正所谓爱的极爱，无感的极无感，恨的，会有人恨萌胖子吗？

气质，气质从未改变。

德尔托罗的作品风格可以迥异，但气质却是一脉相承。

从某种程度上来说，就像是有根筋永远放不松，但这根筋还必须一直绷着，不然整盘棋都要散了。

或许也正是有着这种清醒的方向感，才使得他的作品兼具迷人与无聊。

优秀的时代戏是很难把握的。

大多数的时代戏仅仅满足于服化道，而缺乏一种精神上的一致性。

能真正突破天花板的，除了斯皮尔伯格之外，应该寥寥无几。

而德尔托罗凭借《猩红山峰》，完全证明了他有资格成为其中一员。

布景和摄影上的考究尚属其次，堪称完美的选角是本片值得炫耀的最大功臣。

主要人物不过三五个，个个活脱是从浪漫主义的油画作品中走出来的一样。

劳模姐一如既往地发挥稳定，女一男一米娅华希科沃斯卡和汤姆希德勒斯顿堪称如鱼得水，压抑而又充满热情的表演和导演所声称的”哥特爱情“浑然一体，无法割裂。

至于广为人诟病的剧情，你难道是第一次看吉尔莫德尔托罗的电影吗？

《猩红山峰》意在致敬，而事实上早就完全超越了致敬的范畴。

在”nostalgia“情绪泛滥的今天，主动和被动怀旧的我们经常看到三个词：Remake，Remaster和Retro，其中的区别可谓十分微妙。

而真正的意识层次上的差距，也正是在于这微妙之际。

不仅仅是画面和场景上的单纯做旧，我们在《猩红山峰》中所看到的，是德尔托罗对哥特美学的一次基于个人认识上的再加工，这种加工使得整部影片每一个细节都渗透出一种跨越时间维度的奇妙观感：既富有现代感，而又无从找到现代感；既富有陈旧感，而又无从找到陈旧感。

如果有些难以理解的话，对比前些年的《黑衣女人》，或许会对体会差异有所帮助。

《黑衣女人》的确旧，但毫无活力；而《猩红山峰》并不是。

每一帧华丽的画面之下，是勃然生机。

而这个本就显得有些漏洞不断的故事，实际上正是一次充满敬意的现代反哺。

这个糅合了《蝴蝶梦》、《无辜的人》，甚至还有那么一点阿加莎克里斯蒂范的故事里，角色不仅仅是被赋予了古典的悲剧意象，而在有意无意之间，体现出来了一点跨时代的精神暗喻。

几位主角看似直接的表现，是否也体现了对命运本身的挣扎和抗争呢？

抖森对大型机器的嗜好，仅仅是个嗜好而已吗？

或许，能看到一点工业革命在时代浪潮下的原始冲动呢？

而从这里再往外延伸，鬼魂和人类之间的恐怖相遇，会不会又是遥指两个时代之间的碰撞火花呢？

对未知（自然）力量的恐惧，和对未知（人为）力量的恐惧，又是否是刻意而为之呢？

当然，在这样一幅极富美感的风情画中，能挖掘的太多太多了。

但毕竟，充满华丽的Retro风格的恐怖爱情电影，是很难吸引太多现代观众的眼球的。

和任何其他德尔托罗电影一样，《猩红山峰》在视觉效果上已经登峰造极了。

不论是延续自《母侵》的鬼怪设计风格，还是场景和服装设计上，每一处细节不仅有其自己的独特设计，同时也非常好的传达出了场景或人物的情绪。

如果在未来的颁奖季中，《猩红山峰》没有提名最佳艺术指导或者最佳服装设计之类的奖项的话，是相当可惜的。

当然，没被提名也很正常，毕竟是主流制作的德尔托罗电影嘛。

尽管受到叙事的拖累，《猩红山峰》仍然是一部具有宏大的视觉体验的惊人作品。

德尔托罗的导演风格丝毫没有受到一点动摇，同时找回了我们许久未见的电影体验，并且和原创故事做到了一气呵成。

虽然很多人不会爱上《猩红山峰》，但我想很多人应该不会遗憾吧。

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929615/

由于对“蓝胡子”这一主题的迷恋，我还是推荐这部片。

但如果观众是抱着要被吓到的目的去看一部“恐怖片”，抱歉你会失望的。

另外这篇东西只是我自己的看法，说到底就是看这部影片的其中一个角度，觉得有意思的可以继续往下想，不赞同的也完全没有问题。

——————————————————————————————————————“一个贫苦人家的女孩被家人安排，嫁给了富有的蓝胡子公爵，住进了华丽的城堡。

公爵远行前交给妻子一串钥匙，她能够打开城堡里所有的房间，除了一间是严禁打开的，一旦打开了她会受到严重的惩罚。

公爵走后妻子还是忍不住好奇心，打开了那扇禁止打开的门，发现里面是被肢解的尸体。

那都是公爵的前几任妻子，躺在血泊中。

惊吓之下，妻子手中的钥匙掉到了地上，沾上了血迹，无论用什么方法都去不掉。

公爵回来后发现了钥匙上的血迹，知道妻子已经违背了自己的命令，大发雷霆，要杀掉妻子。

妻子在高塔上呼叫自己的兄弟前来相救。

兄弟赶到杀了公爵，救出了他们的妹妹。

”以上是最早期也最流行的“蓝胡子”故事的版本之一。

毋庸置疑，《猩红山峰》的内核正是最传统的蓝胡子模式。

“蓝胡子”故事从最早期的版本到最新《猩红山峰》的演绎，从人物的设定、到故事的走向、到结局，都经过了多种改写，又缺不了最本质的元素。

《猩红山峰》在保留了本质元素之余——这也是很多观众觉得这只是一部老式恐怖片的原因——又进行了反传统的改写。

最明显的反传统表现是影片里总体女性角色的心智力量比男性角色强，尤其是妻子形象和强女性蓝胡子的出现，甚至包括前任妻子（成功保存证据）都有不输男人的智商，而影片的男性角色在能力和性格塑造的复杂性上均偏弱。

影片风格：猩红山峰融合了不少传统恐怖片元素。

德托罗导演承认过，猩红山峰编剧的部分灵感来自《蝴蝶梦》和《无辜的人》。

上流社会的妇人们对神秘单身汉的好奇和迷恋、著名的大宅、英国丈夫与美国妻子、强势的女性角色等等，都能让人联想到希区柯克（原著作者达夫妮·杜穆里埃）《蝴蝶梦》。

影片的其中一幕里，Edith拿到了前妻Enola的信，因为她们都被称为Mrs Sharpe。

这些妻子们在这时都丢失了自己的名字，只能依附丈夫的存在，这个梗也来自《蝴蝶梦》里全书都没有名字出现的女主角Mrs De Winter，用其体现那些默默无闻死去的妻子们的可悲。

片头和片中出现的童声摇篮曲、录音筒里Thomas念的诡异儿歌Ding Dong Bell和邪恶的兄妹（姐弟）则源于杰克克莱顿的（原著亨利詹姆斯）《无辜的人》。

双亲亡故而远嫁的女主角则还能让人想到安吉拉卡特那部经典的现代蓝胡子改写小说《血窟》。

德托罗运用画面色调、声音、道具等技巧与手法打造出了“蓝胡子”故事所需的神秘、凄美、阴诡的气氛和基调。

以残破童话书封面形式出现的标题首先拉开了故事的序幕。

老宅Allerdale Hall的设计则有着精致的花纹和装饰，结合了华丽与腐朽的特点。

大敞的屋顶上落下的枯叶和雪加重了破败之感。

天花板的尖刺装饰和落满黑蛾剥落的墙壁进一步渲染了老宅的阴森。

纯粹而浓烈的色彩对比是影片的一大特色，如两次葬礼上白与黑的反差制造出了肃穆的气氛，而父亲被害时墙壁上爬满的黑色的斑纹，则像邪恶的藤蔓准备攫取猎物，逐步推进观众心中的不安。

红色冤魂与夜晚老宅的青色色调强烈反衬，给人以寒冷与奇幻的感觉。

在第一次到达庄园的时候，红土路还犹如新婚夫妇婚礼走的红毯，而随着故事的发展，红色被赋予了罪恶和欲望的含义。

在Thomas被迫向医生下手时，庄园内纯洁的白雪全部被染红，直到结局Edith离开，她才再次踏上了纯白的土地。

另外声音的魅力也被运用得十分巧妙，古宅发出的嘎吱声不知是寒风呼啸还是冤魂的哭诉号叫，让人不寒而栗。

Lucille在喂卧病的Edith燕麦粥时，她一边叙述着可怕的往事，一边手持勺子和碗摩擦出长而刺耳的声音，有效地加剧了观众的紧张和不适。

其他诡异的道具如Thomas工作室的娃娃脑袋，在Thomas和Edith亲热时诡异地注视着他们，而下一秒，Lucille就端着索命的茶打断了他们的亲密。

作为开头结尾点题的鬼魂，德托罗的设计也有他自己的特色。

除了如烟似雾和身在水底一般的飘动漂浮感，他们的颜色似乎也有所讲究。

前几任妻子和母亲的鬼魂是浓烈的红色，质感正如流动粘稠的红土，暗指她们都是惨死在姐弟手下的冤魂，被埋在红土之下。

她们要求Edith找到她们的尸体带回家乡，只有这样她们才能解脱。

Thomas死后的鬼魂则是透明纯净的，他完成了自己的救赎心愿已了，因此随风而散。

Edith的母亲和Lucille则都是纯黑，她们心中仍有牵挂，但就像Edith的独白所说，Lucille的鬼魂应当是不会散去的，形态上她比Edith的母亲更为接近实体，她的爱恨已经无解，无法超脱，只能永远困在阳间哀悼她的寂寞孤独。

从意义上来说，影片中的鬼能够引导Edith找出真相，在一定的时候能够与阳世的人沟通。

他们与人无异，有感情有牵念，或许正是因为这样，影片一直在强调，“这不是一个用鬼来吓人的故事，这只是一个有鬼魂作为角色出现的故事”。

女主Edith——反传统的妻子:“蓝胡子”故事里妻子原型被动、无知、无助的形象，到了“猩红山峰”里则变成了有着独立思想和女权主义思想萌芽的女作家Edith。

她有别于医生的妹妹Eunice那样的富家小姐，影片开头不久就是她穿着长裙自如地穿过街头闹市，踏着泥泞的道路，没有表现出丝毫不适和在意。

她敢于讽刺对权贵的追捧，形容贵族为带着头衔的寄生虫，同时也指出社会对女性作家只能写爱情小说的偏见（尽管她还是做出了一些妥协，决定把自己的手稿换成打印稿，因为她手写字体太“女性化”了）。

而有趣的是，这“出卖”了她女性气质的钢笔，最后却作为男性化武器，成就了她拯救自己的一次有力的反击。

正如她父亲对她的评价“极为倔强（stubborn to the bone）”，她的这种性格使得她到古宅后面对一系列诡异事件时并非一味地恐惧慌乱，而是很快冷静下来，主动寻找真相。

她的主动性一则体现在感情方面，和丈夫的前两次亲吻都是由她主动，而且她从不羞于表现自己的感情并表达自己的想法；二则体现在她的经济能力上，这对比起早期“蓝胡子”故事来说是非常重要的一点不同。

故事原型中丈夫是富有的一方，而妻子则大多是为了财富而嫁，这里则是只有妻子最后签了字，丈夫才能谋求到妻子的财产。

医生这个角色原本是拯救者，却反受重创，倒过来成为了被拯救者。

妻子形象则实现了自救，解决了蓝胡子，完全颠覆了蓝胡子原型中她需要呼喊兄弟前来相救的情节，甚至比《血窟》中需要另一位女性形象——母亲来救她更胜一筹。

因此作为蓝胡子故事里的妻子形象，Edith已经完全反传统，智力和体力上都从弱变强，不再是一个徒有好奇心却任人宰割的角色。

也只有这样的妻子形象，才有说服力地成为蓝胡子屠刀下的幸存者，而不是靠运气和他人的帮助。

另外虽然Edith对姐姐来说是个意外人选，但医生的妹妹Eunice也并不符合姐弟对受害者选择的三点要求中“没有亲密亲属”这一点。

有两位直系亲属的Eunice比Edith更加难解决，因此姐姐反对选择Edith的原因一来应是弟弟擅自做了选择，没有与她商量，二来是她感觉到了弟弟对Edith态度的不同，这两点让她有了危机感，而她提出的“她(Edith)还是个孩子”这点则更像仅仅是一个借口。

丈夫Thomas——弱蓝胡子:Thomas属于弱蓝胡子的丈夫形象，首先是他的身份从极端富有的蓝胡子公爵变为连名头都未正式继承（准男爵）、面临破产的英国贵族。

其次他感性、软弱，良知并没有完全泯灭。

正如Edith父亲所说，手能反映一个人的真实性情，而Thomas的手“过于柔软”，这不单指他娇生惯养，也暗指他的心志。

他没有亲手害过人命，这可以解释为良善，但这种软弱和不作为也是一种罪行。

在他和Edith跳华尔兹的一幕中，他说他在面对让他不舒服的事情的时候会选择闭上眼睛，这样他会觉得好受一点，而Edith则说她不愿意闭眼，而宁愿保持双眼睁开。

这段对话暗指Thomas对自己和姐姐的恶行一直选择逃避的态度来麻痹自己，进一步凸显了他软弱性格，而与其相反的是性情更为坚强的Edith，遇事会选择追寻真相到底。

Thomas本质上确实是一个梦想家，因此他即便还有良知，也还是做了那么久的帮凶，只为了有足够的钱去实现自己的梦想。

而Edith一开始对他的“移情”并被他吸引的原因，正是他们俩的相似之处：都是“遭受了打击的梦想家”。

面对Edith他是矛盾的，在他被迫大肆批评Edith的作品时，每一句话看似是在嘲笑Edith的心理，其实是在否定着自己和指出他们感情发生的错误性。

在暴风雪之夜邮局里，他们谈论Edith笔下的主人公，而这个主人公实际就是在暗指Thomas，“他身上有一种黑暗的特质，他走到故事的结局了吗？

”，“这得看他选择成为什么样的人”。

很可惜Thomas走不出过去的阴影，他的正确选择来得太晚也太无力，最后导致了他悲惨的结局。

Thomas与姐姐兼情人的关系是控制与被控制的关系，他不被允许逃脱，也无力逃脱。

他在劝说姐姐Lucille停手的时候，她回应道：“如果我们停手，我会被人带走关起来，而你会被绞死。

我们要在一起永远不分开，你不会愿意离开我的(wouldn’t)，你不会离开我(won’t)。

”Lucille所担心的不是死亡，而是他们两人分开，而Thomas所回答的是两句“我不可以(I can’t)。

”第一句或许是在回答他不愿意，而第二句则更像是说他即便想离开，也无法挣脱Lucille的控制。

剧情发展到这里已经很明显了，他一旦想要逃脱，便只有和姐姐一起毁灭和死亡。

整个阴谋中最为核心的手段是他的皮相，他的“原罪”，是那么多女人都容易迷恋上他的原因。

他从小时候开始就是完美的，以至于Lucille“替他承担下了母亲所有的鞭打和斥责”。

他最后被Lucille所杀时刺破了那层皮相，也就破了他存在的作用和价值，在某种程度上说，这对他是一种解脱。

Thomas空有蓝胡子的表象，但他的力量和心理完全达不到蓝胡子的水平，只会被真正的蓝胡子控制，甚至最后被除掉。

姐姐Lucille——隐藏的强蓝胡子:Lucille作为强女性蓝胡子形象，是蓝胡子反传统过程中颠覆的一部分。

她正如蝴蝶梦中的吕贝卡，但Lucille不是鬼魂，而是真实存在的，牢牢地掌握着大宅和她的弟弟兼情人。

她在影片的初次出场和介绍从她一身艳烈的红色装束和富有技巧和力度的弹奏开始，镜头而后从弹钢琴的手和手上的红宝石戒指，上移到冷漠的表情，头发则是紧紧束高的。

这一系列手法展现了这个角色的性格和力量。

如她一直束起的长发和锁在箱子里带有春宫图的书籍一样，她代表着一般由母亲形象担任的禁欲象征，因此Thomas只能在离开宅院和她的监视才能和Edith亲热。

她的长发一直到和Thomas的奸情揭开那幕才散开，象征着本性的解放，于是另一个角度来说，她同样代表着欲望。

戒指和钥匙都是她对宅院和爱情权力的象征，她不能忍受有人能够代替她、威胁她，或是掌握了那把只能由她使用的钥匙，从来只有她在对弟弟下命令(Now it’s the time)，而她不容许被弟弟命令 (You are ordering me?)。

她的自毁倾向和性格的不稳定都来自于她对孤独寂寞的害怕，就像她一边握住滚烫的食物一边自言自语“昨晚只有我一个人在这，我无法忍受只有我一个人”。

影片把这解释为心理疾病，暗示她在母亲的事故后被送到了精神病院——“报纸上说你被送到了瑞典的某个修道院学校，而我认为你去的是另外一种机构”——而更确切来说，这种状态应该归因于她与弟弟之间毁灭性的共生关系。

换个角度，对于Thomas来说，Lucille是姐姐，是情人，但其实也是母亲。

姐弟幼时没有感受到多少母爱，而弟弟唯一能感受到的“母爱”就是姐姐对他的照顾和爱意。

姐弟在亲热的时候姐姐甚至还在哼着那首她一直在弹奏的摇篮曲，这时弟弟完全是孩童一样依恋着她，这在漫长的岁月中一点一点地助长了姐姐的力量。

曾有“蓝胡子”故事提到，蓝胡子第一个谋杀的女性很有可能就是他的母亲，这原本可解释为男性对女性的惧怕和蔑视，又或是性快感的启蒙和来源。

但这里姐弟弑母的原因除了灭口和长期遭受虐待所带来的仇恨以外，应该还有姐姐对弟弟的占有欲所产生的排他性。

不能同时有两个“母亲”去控制一个孩子，因此只能有一个存活。

同时，Lucille承袭了蓝胡子善妒的标志性特点，Thomas成为了她唯一的软肋，一旦背叛Lucille就会失去理智，也只有利用这一点才能打败她。

“我不会停手，除非你杀了我，或者我杀了你”，要完成这一版“蓝胡子”故事的反传统改编，结局必须是强女性蓝胡子对决反传统的妻子，不是你死就是我亡。

姐弟与父母——畸形的一家:姐弟通奸并非作为蓝胡子故事中全新的元素，一部分应该源于原型中丈夫和妻子的年龄差。

在许多学者看来这种关系隐藏着恋父情结和洛丽塔情结，是父权对女性的压迫和限制。

而影片这里的男女力量转换未必牵扯女权，但像之前提到的，说到底这还是一种控制与被控制关系，以最明显的年龄差来表现力量的强弱。

同样，这种关系的平衡需要一方对另一方的绝对服从，一旦失衡就会毁灭。

姐弟的父母是隐藏的一对蓝胡子和妻子。

Lucille的叙述中是母亲收集了书籍，这一点显示出的应不是一位残忍扭曲的女子。

但上锁的藏有春宫图的书籍是欲望得不到纾解的反映，这不但指Lucille，还在指它最初的收藏者Lucille的母亲。

自然而然的，如同传统蓝胡子模式一样，“父亲经常出门在外，把家族的钱挥霍光”，而后“父亲是一个恶棍，他痛恨母亲，甚至他把母亲的腿踢断”。

父亲为何痛恨母亲？

如果不是一般的对女性的恐惧和仇恨，便很有出轨的因素和可能性在。

而这样做的结果是，母亲也扭曲成为了蓝胡子，把孩子锁在育儿室，打骂孩子，也因此把她的孩子造就成了下一代蓝胡子，最后死在自己孩子手里。

蓝胡子早期故事中通常没有下一代的出现，而影片给出了蓝胡子下一代的可能性：新的蓝胡子，并且会更加狠毒，更加懂得蛰伏，也更加阴险。

“母亲这样就可以在上面看着我们，我不想她错过我们做的每一件事”，她让母亲看着他们的犯下的罪，让母亲看到是她造就了他们。

Edith和母亲都形容过姐弟为“魔鬼”，然而魔鬼孕育出的也确实只能是魔鬼。

“这片土地上结出的果都是苦涩的，以免被人吞吃。

”“作恶是因为爱，为了这样的爱，所作出的事也只会是恐怖的……这是畸形的爱，也因此把我们都变成了怪物。

”或许这也是前任妻子把姐弟的儿子杀掉的原因，不仅仅因为孩子是乱伦的产物生来不足，而且她还要断绝这畸恋的延续和下一代蓝胡子的产生。

意象与伏笔:电影中意象的运用也值得推敲。

之前提到的钥匙在传统蓝胡子故事里一般解读为性方面的隐喻，这里大多数情况比喻为力量的掌控（性隐喻依旧存在），妻子偷走钥匙是她主动性增强的表现，也因此威胁到了蓝胡子的权力。

另外，“走廊尽头的房间”这一镜头多次出现，要么是Edith在房内而外面有人窥探靠近，要么是她穿过走廊去揭开可怕的秘密。

“走廊尽头的房间”这一结构形成的是女性化的子宫标志，传统意义上可象征压迫感和神秘。

从一个角度上来说，如Lucille从锁洞偷窥Thomas和Edith，房中的人是被观察的客体，无路可跑，因此给人一种压迫与不安的感觉。

从另一个角度来说，尽头的房间也是秘密的存放点，是恐惧和黑暗的源头。

电梯其实也是这一意象的变体，代表着人的内心，秘密藏于最底层并被禁止进入，“千万不要到最下面那层去”其实只是传统版本中“不要用这钥匙打开那扇门”的另一种说法。

红土所造成的“染血”山峰的效果在某种程度上是宅中“血窟”的秘密和罪恶的外化表现，和那渐渐下沉的、华丽古老却严重腐化的大宅一样，象征道德的崩塌和人性的泯灭。

飞蛾与蝴蝶的意象也多次出现。

基督信仰中，蝴蝶象征复活重生，片中则较多象征美丽纯洁。

庄园中的黑蛾与蝴蝶相对，一个在黑暗和寒冷中滋生，一个从太阳汲取热量，黑蛾就以蝴蝶为食，正如姐弟靠吞噬美丽、谋取无辜的女孩的财富和鲜血为生。

公园那幕的场景中，Lucille提到自然的弱肉强食不过就是一环吞噬一环，她把垂死挣扎的蝴蝶放在脸庞边，享受蝴蝶挣扎扑翅的感觉，又把蝴蝶放在Edith脸庞旁边，正是将Edith比作那将要被害的蝴蝶。

但讽刺的是，那句“蝴蝶从太阳中汲取热量，一旦阳光抛弃了它们，它们就会死去”，也正是Lucille自己对Thomas非爱即死的结局预告，他们都像飞蛾扑火一样，在自知或不自知中朝着自己的结局走去。

故事的走向其实并没有弄太多玄虚，因为姐弟俩的阴谋在一开始就已经接近明示，但其中许多对话的双关性和台词的伏笔还是值得品味，比如仆人那句“少爷你结婚已经有好一会啦”，暗示了这并不是Thomas的第一次婚姻。

在这之前别人讽刺Edith当女作家最终会像简奥斯汀一样一辈子单身，Edith回答道“我更喜欢玛丽雪莱，她比他丈夫命长（She died a widow）”，影片的结局里她确实成了寡妇，而且她提到的玛丽雪莱写出了《科学怪人》，可谓世界第一位科幻女作家，这与影片风格和女主爱写与鬼相关的故事的设定都有所对应。

最令人毛骨悚然的双关语均来自Lucille，对Edith的每句安慰回想来都是阴森无比，“等时候到了，一切都会回到正轨”“这已经是你的家了，你已经无处可去”“当时是我在照顾母亲，而我现在也会同样那么照顾你，你很快会好起来的，你很快就能离开这张床，我保证”。

这些伏笔和双关在暗示情节走向的同时，也有助于渲染影片悬疑诡异的气氛。

虽然更多人的认为这并不是他们所期待的十分吓人的恐怖片，大家也早已被大量一惊一乍故弄玄虚的片子折磨得审美疲劳，但是仅从文学角度来说，《猩红山峰》在新时代改写“蓝胡子”故事这一点上，是有其新颖之处和值得研究的地方。

或许多看几次仔细体味，我们能看到更多值得推敲的东西。

很想认真的看，可在认真的看了半个小时之后，我发现这电影其实很小众。

主要演员就几个，场景也是比较的小和少。

这就是一个只要姐弟父女医生这几个人组成的带有着点惊悸、鬼魂、悬念的小成本电影。

姐与弟为了搞挖掘机，去骗钱，骗了一个又一个女孩，还将她们杀害，才好去骗下一个女孩，之间还乱伦。

在骗女的时候，被父发现，姐杀父，骗女回家。

再之后医生又发现了真相，最后弟被姐杀，姐被弟之鬼魂所吓被女杀，女与医生回家。

《猩红山庄》中，女主Mia Wasikowska写了一部手稿，并强调“这不是一个鬼故事，而是一个故事，里面有鬼。

”说对了！

《猩红山庄》正是这样一个故事。

（我看了预告片，则以为这是一个吸血鬼的故事，alas！

木有吸血鬼。

）一个关于虐恋、荒原和纯爱的故事。

其实蛮简单的，后半段的揭示衬不起前期的铺垫和积累，这恐怕是多数观众要诟病的。

大家本来期待一个很吓人的鬼故事。

然而它真的只是个有鬼的爱情故事。

里面的鬼虽然长得很丑，出场时也很吓人（主要是配乐整的），倒都是好意，而且尽管它们试图提醒女主，然并卵。

大于或高于故事情节的，是导演Guillermo del Toro的哥特情结。

这个故事的编剧也是他，所以基本上，他就是想拍一个有古堡、有鬼、有凄美爱情、有奢华视觉的惊悚血腥故事。

他从前的《潘神迷宫》有惊悚、血腥和奢华视觉，《地狱男爵》有古堡、血腥、动作和奢华视觉；到了这一部，他想玩玩虐恋。

他说：《猩红山庄》不是惊悚片，而是哥特罗曼司。

( 《环太平洋》我没看，欢迎补充)其实前面玩得还不错，可是后来两位女士打架的时候，整个影院笑场了。

（摊手）作为一个花痴，我认为高于所有这一切的，是抖森同学的颜。

这个角色实在非常切合他的气质：阴柔、深情、难言之隐、一点点冷酷和距离，还有一点坦率和天真。

真的，如果不是抖森，任谁说那些莎剧式的狗血台词都匪夷所思（听说BC本来要演这个，如果成真，观众搞不好会提前笑场）。

如果不是抖森，女主看到他们家房子的天花板正中有个大洞，往下飘雪飘落叶（周围都没有树，叶子是从平行宇宙漏过来的么），还愿意住进去，会十分缺乏说服力。

他在片中侃侃而谈、翩翩起舞、款款深情、楚楚动人。

尤其挂掉的时候，一滴血泪（literally） 滑落脸颊，简直，啊！

祖国啊母亲！

总之，这个片，就是那种“专供花痴美丽演员”的粉丝福利片。

也是时候抖森粉有一部专属福利片了。

（然而坡县戏院剪掉了他的半个屁屁。

差评！

愤怒！

）Mia 和Jessica演得都很好，Jessica气场更强大。

美术毋庸置疑地好。

鬼的造型有点像《地狱男爵》，意料之中。

打四星是因为这片的娱乐性蛮强的，看点颇多；而且我怕分数再低好友会跟我翻脸，没打五星她已经不太高兴了。

一星扣在哪里呢？

也许扣在坎普却达不到极致吧。

P.S.经过一夜沉淀，决定这片子最好的一幕是一滴血泪那里。

特别显示导演的哥特之心。

highly satisfied.

（以下可能含剧透）1. Gothic Romance关于电影的类型，如果抱着恐怖片的期望，可能会发现不吓人；如果以为是剧情片，又可能会吓一跳。

导演Guillermo del Toro在许多采访中一直强调，本片并非恐怖片，而是哥特罗曼片。

正如片中女主对自己小说的评价：“这不是个鬼故事，而是有鬼魂角色的故事。

”导演对于场景布置、服装设计和氛围渲染十分考究。

片中的Sharpe老宅是实地建造的，花了三四个月的时间。

起初片方觉得造价太高，但导演坚持要建，并自掏腰包，付了一半的价钱。

因为他认为这个会流血、呼吸和呻吟的房子也是电影中一位重要的演员。

2. 恐怖片导演其实也参考和致敬了不少恐怖片。

比如1961年的《The Innocents》讲的就是偏僻的庄园住着两个扭曲的姐弟的故事，而且女主也不停遇鬼；1963年的《The Haunting》，这是音乐之声的导演拍的鬼屋恐怖片；1922年的《Nosferatu》，猩红山峰的鬼魂参考了里面的吸血鬼造型；还有《闪灵》里躺在浴盆中的老太造型；片里古堡墙上布满扑棱蛾子，有点像《沉默的羔羊》里连环杀手野牛比尔的地下室；1946年希区柯克的《美人计》中重要道具——被偷的钥匙叫做UNICA，和本片锁住秘密的钥匙ENOLA有点像（ENOLA五个字母倒过来就是“ALONE”）。

视觉效果上，导演还希望能有Mario Bava的风格。

他是著名的意大利恐怖片导演，开启了1960s-1970s铅黄电影（Italian Giallo）的黄金时代。

3. 导演Guillermo del Toro这位墨西哥导演曾拍过《环太平洋》（Pacific Rim, 2012），其男主Charlie Hunnam在《猩红山峰》中演女主青梅竹马的男二。

还拍过《潘神的迷宫》（Pan's Labyrinth, 2006）。

本片中女主父亲被敲碎头骨、抖森脸上中了一刀，这两种伤害方式在《潘神的迷宫》出现过；而男二被姐姐插刀腋下、鬼魂伤口处有血蒸汽不停飘散，在导演2001年的《The Devil's Backbone》中有类似镜头。

虽然拍过恐怖片，但导演表示曾经有过看完德州电锯杀人狂之后四年不想吃肉的经历，一直素食。

4. 主角抖森的角色一开始考虑了卷福，而女主一开始定的是石头姐Emma Stone。

在女主Mia和抖森合作的上一部电影《唯爱永生》（Only Lovers Left Alive, 2013）中，Mia演抖森的小姨子。

5. 英国女作家们一开始，男二母亲讽刺女主会像简·奥斯汀一样至死都没嫁，但女主反驳自己更希望像弗兰肯斯坦之母玛丽·雪莱，最后成了一个寡妇。

结局确实......导演也参考了许多英国女作家的文学作品，比如达芙妮·杜穆里埃的《Rebecca》，以及夏洛蒂·勃朗特的《简爱》。

其实还有艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》。

片中男主在离开纽约前在旅店向女主告白的台词和《简爱》中的很像。

其实女主Mia正是2011年电影《简爱》的女主，当时的男主法鲨也是这样向她示爱的（是不是因为Mia主演所以台词这样写）。

《猩红山峰》中：“冥冥中一线牵在你我的心上，倘若因为空间或时间而断了线，心便要停止跳动，我也将死。

你会很快忘记我。

（A link exists between your heart and mine. And should that link be broken either by distance or by time, then my heart would cease to beat and I would die.And you… you 'd soon forget about me.）”《简爱》小说中：“我左边肋骨下的那一个地方，似乎有一根弦和你那小身体同样地方的一根类似的弦打成了结，打得紧紧的，解都解不开。

要是那波涛汹涌的海峡和两百英里左右的陆地把我们远远地隔开，那时候，我的内心就会流血。

至于你，你会忘记我。

（It is as if I had a string somewhere under my left ribs, tightly and inextricably knotted to a similar string situated in the corresponding quarter of your little frame. And if that boisterous Channel, and two hundred miles or so of land come broad between us, I am afraid that cord of communion will be snapt; and then I’ve a nervous notion I should take to bleeding inwardly. As for you, you’d forget me.）”6. 准男爵欧洲贵族爵位有：公爵Duke，侯爵Marquis，伯爵Earl，子爵Viscount，男爵Baron。

抖森的头衔Baronet是准男爵/从男爵，地位在男爵之下，不属于贵族爵位，是世袭的荣誉，也就是他的父亲也是准男爵。

但只有伯爵及以上的女儿才能叫做Lady（夫人），所以片中叫抖森姐姐“Lady”可能不合适。

不过，准男爵的夫人可以叫“Lady”。

7. 华尔兹男女主跳华尔兹的那一段，拍摄时蜡烛真的没有灭。

8. 蝴蝶 女主在古堡外捡到的小狗品种是蝴蝶犬，英文名也是“蝴蝶”的意思。

和蝴蝶有关暗示了受害身份。

9. 蜡筒留声机女主发现“前辈”留下的“磁带和录音机”，是爱迪生发明的蜡筒留声机（Phonograph Cyclinders），片子里的是Gold Moulded，这种方式需要建模、预先录好音，并且是量产的。

其实不能像片里一样直接用于个人录音。

10. Stoker 女主演Mia在2013年出演的《斯托克》和本片有一些类似之处，都是一个扭曲的家庭故事，而且开头和结尾画面一致。

11. 万圣节影片于2015年初制作完成，但是在美国是10月份上映，是为了配合万圣节。

Source:IMDB: Crimson PeakCollider.com Interview

期待了大半年，兴冲冲跑过去看了之后却有一种姨妈来之前的感觉：不痛但是难受，体内有一股粘稠的液体蠢蠢欲动却无处发泄。

思来想去这布景造型音乐灯光演技颜值特效都还是ok的，唯一不给力的就是者剧本过于平淡过时，犹如没有洒盐和胡椒得牛排，虽然也嚼得满嘴流油，但还是腻得无味。

所以我自作主张把这戏重新回炉，争取用最少重拍来给这戏加料：重拍镜头一：女主带着一脸“事后”的表情大彻大悟站在雪地里。

恐怖片倒叙还出彩的真的不多。

当大家都还在押是团灭还是活一个的时候导演嘿嘿一笑坐庄通吃。

当导演了不起啊！

当导演就能上来就剧透啊！

你想剧透去b站给柯南金田一加带箭头弹幕就好了为啥要这么对观众啊！

但是这个镜头其实还是可以保留的不，因为这不一定是全片最后一个镜头。

重拍镜头二：男二跟女主看鬼魂照片。

之前女主死妈，妈回魂什么的都保留，和男二看鬼魂照片什么的也保留，只需要加一个镜头，他们身后的窗帘前赫然出现女主妈的鬼魂微笑的脸。

重拍镜头三：男二和侦探回顾当年谋杀案的镜头剪掉，换成男二来猩红山峰找到女主之后告诉她：抖森根本没什么姐姐！

那个女人是他情妇，Sharpe家只有两个男孩，年长那个几年前就死了。

这个时候劳模姐插刀，抖森反间，男二被转移到地下室。

重拍镜头四：劳模姐逼女主签字，然后拉开窗帘，一把撤掉自己得衣服。

衣服之下的皮肤上有明显的刀疤，比如在胸和xx部位。

然后劳模姐说，我确实不是他姐姐，其实我是他哥哥，我一直想变成女孩来着。

然后拿给女主一个用被插上了蝴蝶翅膀的胖蛾子做的发夹，然后轻轻把发夹别自己头上。

劳模姐继续解释：我把之前三个妹子的器官和皮肤换我身上，现在再加上你的我就是个完整的女人啦！

女主逃，抖森来救，被劳模姐杀。

重拍镜头五：铁锹vs砍刀，铁器时代终极对决。

劳模姐便当之后，女主跑过去摸抖森鬼魂的脸然后吻上去，抖森鬼魂消失，此时女主邪昧一笑，看了看自己的身体，劳模姐的声音出现：我终于是女人啦。

女主又邪昧一笑，抖森声音出现：我们终于在一起了，哥哥。

重拍镜头六：女主和男二离开猩红山庄，然后特写猩红山庄里面劳模姐拿给女主看的那个小黄书，其实那是个魔法书，教人如何夺取一个完全爱你的人的身体，用自己的灵魂取而代之。

这个人最好成长在鬼魂身边，身体才能对鬼魂有足够的包容接受能力。

然后附注说也不一定要取而代之，和平共处也是可以的。

字幕起，传来劳模姐声音：你要是不喜欢女人身体，那个叫Alan（男二）的傻小子还眼巴巴等着Mia呢（我忘了女主在戏里叫啥了）。

候补镜头：伏笔。

在劳模姐第一次出场弹完钢琴后，一个路人上去搭讪，说姑娘你弹的气势太好了，不输男人啊。

人们都乐于将每一部影片置于大时代大环境下来分析或呈现每部电影的时代意义，从而折射出该影片的既是当下时代的产物又以抽象形式缩影于具象艺术之中。

这部《猩红山峰》也被解读为没落的旧贵族与新兴的资产阶级之间的权衡与较量，影片中女权主义也被人们津津乐道。

然而，抛开种种延伸与影射，我想就仅电影本身视觉表达后的情感世界分析和讨论。

故事的开头，伊迪斯全身浸满鲜血，被吞噬在茫茫的大雪和猩红的雪地之间，眼含恐惧的说：“鬼魂是真的。

”，接着背景里有个一闪而过的鬼影，一下子把观众带入了先入为主的预设观念，从影片开始就防备与恐惧那古老残骸下的城堡中的种种，从侧面营造的氛围，如升降梯里的影子，城堡发出瘆人的声音，地板下涌出类似鲜血的泥土，再到直面的表现，如浴室中血肉淋漓的头颅被劈开的鬼魂，楼道中砍断左手无名指的鬼魂，再到怀中抱着死婴的鬼魂都着实让观众惊悚不已。

但当城堡的层层伪装被揭开，古老的残骸下隐藏的除了黑夜中哀怨的鬼魂之外，更是这些鬼魂身后拉扯的桩桩骇人罪行和扭曲的爱怨与道德是非对错的纠缠。

我们开始骇然于已知限定化的人性超出认知范围内扭曲，远远超过于人类对于未知鬼魂的恐惧。

片中的每一缕鬼魂都是夏普兄妹毒手下的冤魂，但他们却尽全力帮助伊利斯以防她再次落入阴谋之中。

当我们熟悉了解这些鬼魂之后，我们开始抛却观念中的偏见 ，即使以血淋淋的面目示人，我们依旧为她们感到痛心觉得亲切。

反观夏普兄妹，华尔兹舞池中的谦谦君子与钢琴前的窈窕淑女，却令人毛骨悚人，一份埋藏于黑暗中的爱恋与囚禁，竟然使人扭曲如此。

影片中鬼魂的出现也是以视觉效果处理的，夏普历任的妻子们是红色的，就像是城堡地下猩红的黏土，夏普的母亲是偏于深红色的，而托马斯•夏普是唯一一个白色的鬼魂，而露西的鬼魂则是黑色的。

我解读为颜色是人物特色的呈现，露西是可恨又可悲的，她将整个生活乃至生命的重心放在对于弟弟那份似母亲又似爱人的感情里，她被这个世界所遗弃与脱离，她为了托马斯将自己囚禁于黑暗之中。

然而最后，她守护的爱人还是爱上了别人，并努力逃脱她为他耗尽生命守护的城堡。

所以她怨气最为深，最终只能麻木的如一座雕塑般弹起那首安眠曲。

而托马斯，自始至终更像是一直牵线木偶，受困于无法示人的情感之下。

面对于姐姐的种种残暴行为，他即使感觉被压抑、被囚禁，却默默苟同着。

即使这份爱是畸形的，但露西更为勇敢，她一直清楚自己想要什么，然而托马斯却少了那份魄力，他不甘于囚禁，却终究懦弱。

或许最后的决定是他对自己真正的救赎，因为只要活着，他就逃不开自己内心的枷锁。

或许面对于他的发明，他才是真正的自由。

所以最后他的鬼魂消散于他的发明中，未尝不是一种归宿。

对于托马斯和伊迪斯的爱情，人们是承认的。

但是对于托马斯对于伊迪斯的利用，宛若白玉上的瑕疵，终究是掩饰不去的。

然而我更认为选择伊迪斯是托马斯自我救赎的第一步，尽管这份情感里占有了太多自私的成分。

从影片中我们可以看出，夏普兄妹的首选并不是伊迪斯，所以当托马斯牵着伊迪斯的手出现在露西面前时，露西是恐慌的，因为一直以来听她指使的弟弟走了一步跳出她所控的棋。

因此不仅仅对于托马斯来说伊迪斯是特别的，对于露西来说更是，这也就解释了露西一直不待见伊迪斯，甚至连该有的掩饰也没有。

很多人说托马斯是爱伊迪斯的，至少在托马斯的发明室里他深情凝望着伊迪斯的时候开始的，但是我却认为当托马斯看到伊迪斯的文章时，就已经喜欢上了他，只不过当时他并未察觉。

他看到了她小说中的自己，被爱情以及随之而来的痛苦折磨不堪，宛如她小说中等待被拯救的灵魂。

在后来托马斯被伊迪斯的父亲警告下对她说的一番话更像是他内心的控诉，爱的痛苦、失却、折磨，以及爱容不得圆满。

而当伊迪斯对于托马斯的发明赞叹不已时，如若将露西比喻为他的生活伴侣，那么伊迪斯在此刻更像是他的精神伴侣，在这一刻，他真正看清了自己的内心。

在邮局过夜时，托马斯告诉伊迪斯，自己很喜欢她小说中男主身上的阴暗，问伊迪斯男主是否能走到最后，伊迪斯回答要看主人公自己的选择。

我想这也是最后托马斯能够真正完成自我救赎的原因之一吧。

在最后托马斯和伊迪斯在升降梯中的一番对话更是让人对于这个背负爱情与罪恶、善良与黑暗的男人心疼不已。

伊迪斯说：“你对我下毒。

”，托马斯说：“I do。

”；伊迪斯说：“你骗我。

”，托马斯说：“I do。

”；伊迪斯说：“你说你爱我。

”，托马斯说：“I do。

”托马斯更像是一缕鬼魂，被束缚在一片土地上，一座城堡里，一份罪行中，一种情感里，即使他想要自由，想要爱，但终究被过往牢牢地拽着，逃不开，躲不掉，最终随着慢慢塌陷的城堡，带着所有的得到与失去封存于这片土地中。

“记得曾经有这么一位英国绅士，腹中藏着利刃而来，却为爱带着刀痕离去”。

露西和托马斯之间的情感更像是一种守护，不同于普通姐弟之间的守护，他们超乎了人类所规定的道德范畴，于是他们被世俗所遗弃，只能相互依偎在黑暗中互相取暖。

那么如果人们没有规定姐弟之间为不伦之恋，那么是否结局就会不同。

他们的母亲没有被杀，他们就不会背负丑陋的罪行， 他们是否会圆满的生活着呢。

也不尽然，即使没有道德的范畴，那么他们的孩子也是最好的见证，其实一定程度上道德也是先天决定的。

他们儿时便从小被关在育儿室中，托马斯缺失的那份母爱全部来自于露西，她为他哼摇篮曲，她在他成长的过程中成为了生命中最重要的角色，其实起初托马斯对于露西更是孩子对于母亲的依恋。

当他们不能示人的爱恋被母亲发觉后，14岁的露西杀死了母亲，从此他们的身份又有所变化。

他们共同背负着不为人知的痛苦，他们在阴暗中相互取暖，就像黑蛾一般慢慢啃噬着落入手中的蝴蝶。

当露西发觉托马斯想保护伊迪斯时，她说：“ You wouldn’t leave me。

”托马斯说：“I can’t。

”个人觉得这两个情态动词用的如此巧妙。

‘can’t’显得托马斯多么无奈和凄凉，他不似双手沾满鲜血的露西一样逃不开，他是被情感绑架的无法逃离，他们已经紧紧地被命运束缚在了一起。

所以当露西见到托马斯亲手捅了艾伦时，她获得了一瞬间的安全感，他们终于是一类人了，他再也无法逃脱了。

当最后露西把刀插向托马斯时她的内心已经完全崩溃，她用尽一切守护的东西还是被她亲手毁灭了，相比可恨，更为可悲。

凌驾于人性的爱，最终会因人性而毁灭。

《猩红山峰》这部影片更像是一部矛盾的交汇，人性与情感的挣扎，道德与救赎的挣扎，守护与囚禁的挣扎。

就如伊迪斯描述她的小说一样，这不是一个鬼故事，这是一个有鬼的故事。

首先附上导演触动我的一段话:“我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的，他们不谈性，我们过多的讨论性，反而不说爱，谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。

就像前几年大火的哥特式《暮光》系列，会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。

” 这个电影在中国上映以后狂被吐槽，原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的，比如我)。

然而这并不是恐怖片而是哥特片，导演对它的定位是Gthic Romance。

而尔哥特文化在中国的影响并不深，所以大家不买账也是必然的。

所以，首先我想分享一下哥特文化到底是什么。

在维多利亚时代，英国兴起的一种创作形式。

一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引，男主往往有一个家族遗传下来的老宅，而故事就会在宅子里发生。

而且，必须说明的是，哥特式并不意味这无脑言情小说，通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。

如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》，还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。

哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视，女性不再是依附男性的物品，而是有自己追求的，异常聪明和坚强的。

第二点就是对性和爱的描写，在此之前任何作品都不会提及性，毕竟在当时，谈论性被视为是下贱的，尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。

了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖，而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。

而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧，男主的作用固然重要，但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争，是两个完全不同的女人之间的碰撞。

Lusiel是英国人，传统优雅，习惯站在男性背后，被男性主导。

家庭和男人就是他的世界，她舍弃不了家传的房子，努力维持着和Tomes的家。

她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。

所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候，她越来越不安，尤其男女主那一夜以后，她知道自己的爱人已经爱上别人，他要离她而去了。

所以她不断的告诉自己女主只是一个工具，她会死，而且就像她的母亲一样是死在自己手上。

任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉，就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。

所以最后当Edith说他回来了以后，她才会将自己的背暴露给敌人，回头去看，因为他就是她的全世界，亲手被她毁掉的世界。

而Edith是美国人，活泼大胆，代表着未来，她感于挑战传统的男权主导，有自己的事业追求。

她对Tomes有的是最纯的爱情，不是把他当成以后生活的经济支持。

她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意，她抱着对未来的好奇探索这个老房子，努力去适应不好的条件，努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。

即使是鬼魂也没让她退缩，不找到真像誓不罢休，也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。

而且她十分的坚强，最后她身体十分虚弱，爱情破碎，得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的，可以说她的世界已经崩塌，但她依旧没有自暴自弃，也没有靠在来拯救自己的男人身后，而是亲自拿起刀，自己拯救自己。

导演主力塑造的就是这两个女性角色，她们不需要别人左右，不需要别人拯救。

所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。

男二没有坚持检尸，然后侦探上身，戳破骗局，组织女主的悲剧。

最后男二也只是给了女主一臂之力，甚至没有贡献力气去打斗，而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。

还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的，她与男主的第一夜是她期盼，主动参与和享受着的。

而不是一种被男人骗上床，被男人占便宜。

女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的，而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。

这一幕船戏也是不得不提，性是哥特式创作一个很重要的主题内容。

所以这片里一定会卖肉，Tom说:“我和导演讨论过，电影中负责暴露的一定会是女人，这是不对的，所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”，导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。

而导演对道具的用心也让我超级感动，三层房子是手工搭出来的，电梯真的可以动，厨房的水是流动的，炉子真可以烧饭。

而且Tomes的手工间里，Lusiel的卧室都充满小细节。

阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。

女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大，就像正在脱茧的蝴蝶。

Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格，还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版，她就是房子。

甚至挖土的机器都是真实大小，由真实的零件组建起来的。

还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊，他给每个角色写了长达15页的角色说明，包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事，他让每个角色都有属于自己的秘密，彼此间不能说。

他给每个角色都给足了人性，她们的每一个抉择都是由性格决定，而性格又是又生活经理塑造的。

还有片中对教育重要性的提现，姐妹的罪恶源于父母的暴力，女主的悲剧源于她父亲的隐瞒，其实也是一种专权。

导演说:“所有的罪恶都源于教育不当，如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育，那我们就没有罪恶了。

” Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多，而且大部分都在两个女主之间的影片中出演”我真的希望这样以塑造女性角色，讲述女性角色心路历程的片子能多一点，最近一见年出了几部这样的片子，就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。

这样的片子里，女人不是仅躲在男人身后的白莲花，而是坚强、聪明的，她可以搅动局势，可以为了自己事业、爱情不断努力，做出干脆果断的选择和反击。

她不需要英雄去拯救，因为她有能力自救。