很有味道的台词-我有个说法,今日一战,大家患难与共,同进同出,肝胆相照,方才听谢姑娘说到缘分二字,既然有缘,我看大家不如英雄结义,有福同享,有难同当,总胜得过形单影只啊。
既然有缘,总胜得过形单影只。
刘先生的一句话让自小失去了兄弟姐妹的郑树森情不自禁的跪了下来,遭遇让人们惺惺相惜,义愤让人们同仇敌忾,缘分在这时候不是客套话,而是孤觉得心灵在漫漫长夜中突如其来的安慰。
台词 刀锋19371.写出来的屎不臭,画出来的画好玩。
2.也就是那一刻,比起看到庞德死而复生时的惊慌和欣慰,郑树森突然间有一种如鲠在喉的羡慕和委屈。
那是因为,他知道乔谯是庞德的女人。
3.故事不好听么?
不是真的?
故事当然不是在真的。。。。。
真相,要比故事简单得多。
但真相永远成不了故事4.一连串的遭遇让郑树森感到前所未有的疯狂和眩晕,就像舞台里一个时辰就翻云覆雨了的戏文,郑树森经历了别人的生死,自己的生死,短暂的憧憬,瞬间的破灭,见识了狰狞的,暴烈的或者滑稽的人物。
想来这就是唱词里常说的悲喜交加,命运无常。
5.我梦到您真死了。
我哭醒了,醒了以后,我四处找你。
我想,你要是死了,我得替你收尸。
6.没有比死更大的风险了。
但有跟死一样大的风险。
7.嗨,这也没啥。
我的男人在我的床上喊着别的女人的名字,总比我的男人在别的女人的床上喊着我的名字来的实惠吧。
8.你是个好人。
我是好人,什么意思?
我就是相信你。
9.我是不是不该告诉你。
我,不是你最信赖的人吗?
你话里有话。
10.庞德的不闻不问,让郑树森的期待感有些尴尬。
11.他的命运便和这个被传说妖魔化的十恶不赦的杀人犯联系在了一起。
渐渐地,十三号在郑树森眼里,成了一个温文尔雅知书达理有着莫名魅力的前辈,一个能给予他真正关怀的长者,成了他在这个巨大的监狱里唯一的朋友,先是有了默契,后来开始了崇拜,最后,完全是依赖。
看了前15集看不下去了;叶童演得不好,配音更假,声音老半死不活的;黑帮弱爆了,还不如个普通老百姓,被杜月生知道得气死,真正的黑帮杀郑树森应该比捻死个蚂蚁还容易;上海怎么没警察的,杀那么多人怎么不见有警察来过;为什么叫刀锋1937?
明明是黑帮1937嘛。
就评这么多了,没看完不想再看了。
我花了1又3/4天将这部48集的电视剧一气呵成。
当大幕落下,我怅然若失。
在漆黑的夜里,想起剧中死去的每一个可爱可憎之人,竟然鼻子一酸就掉下泪来。
在观影过程中,最常做的事情,除了抹眼泪,就是因为某场戏大气都不能喘一口,然后扭头与身边人目光相对,慨叹说:这个编剧太牛了。
戏剧的张力,饱涨的情绪被他随意挥洒,让观者目不暇给。
那些因为失去、孤寂产生的刻骨的恨;那些因因缘、错失产生的隐忍的爱;那些乱世中无法逃脱的命运般的相聚和死别;那些相互交织的残暴冷漠和热血理想……总结下来,这部剧开头是带点黑色幽默的黑帮剧,在中途因为黄旭初的出现,急转向悲情的英雄主义抗日情怀。
有爱情,有仇恨、有忠义、有节烈、有民族大义,有儿女情长。
似乎再也想不起任何一部电视剧,能够囊括着所有的情绪和情节。
看了几篇评论,也有对编剧的批评。
当然,我承认剧中确有败笔。
例如,那段庞德、乔乔和郑树森的三角爱情主戏显得有些拖泥带水,不够出彩;加之叶童模仿30年代上海滩美女做派的表演,对今日之观众陌生且怪异,缺乏打动人心的说服力,所以略显拖沓和苍白。
另外剧情行至结尾,从区十四的行凶开始,主要配角人物的行为开始有了斧凿之痕。
所有的意外和纷乱都由那该死的日本人一手谋划,也有点过了。
然而,瑕不掩瑜。
除爱情戏之外,编剧几乎达到了所有情感戏的极致。
整篇剧中常有光芒四射的段落让人啧啧称叹。
例如生命中相互依偎完全坦诚的亲情。
“今日谁与我共同浴血,他就是我的兄弟”。
郑树森在误入江湖之前,和身边的几个可爱可笑可亲的小人物结拜成为兄弟,和一个农村来的莽撞媳妇、给自己起名叫曹操的小家伙成了家人。
从此,他的世界里有了家,有了可以为止付出生命的亲人。
也许只是因为一个馒头,只是因为一场施救,只是因为能吃上一碗饭,简单的感激和信赖,成为他们彼此托付性命的开始。
例如残酷无情的乱世中变换莫测的兄弟情谊。
庞德和郑树森有着迥然不同的起点和人生,然后,当庞德将郑树森纳入自己的计划之后,他们就不断改变的对方的人生。
所有的轨迹,开始向一个谁也有无法预料的方向发展。
他们彼此有塑造和施救的恩情,有杀害对方亲人的仇恨,有猜忌,也有兄弟的忠义。
正如虞家茵剧中一句经典台词:“江湖就是踩着别人的尸骨向上走。
薛宝钗是踩着黛玉的尸骨走上来的,袭人是踩着晴雯的尸骨走上来的,女人尚且如此,何况男人。
”在纷乱的江湖里,必须依靠兄弟才能生存,必须背叛兄弟才能雄起。
谁都知道这种潜规则,所以,那始终不变的忠贞、以及无条件的信任,才显得如此可贵。
最后,必须要说黄旭初。
这个共产党员被塑造成了一个完人,但是绝不会让人讨厌。
他继庞德之后,再次塑造了郑树森的人格。
他儒雅却坚定,他爱家却甘愿为千千万万个家牺牲自己。
尽管他的戏份不多,却场场重若千斤。
尤其死囚牢房诀别一场,他的慷慨陈词让人看得到他身上奔腾的热血,他给郑树森的热情拥抱让人了解了同志之间的灼热温度。
他说过的那些话,被郑树森背诵了七七四十九遍,甚至成为郑树森老爹死前的遗言。
他在刑场上被割掉舌头时含着满口鲜血,却热切的望着郑树森,用力张开双臂。
所以,郑树森虽然并不能完全听懂他的话,但却能背的一字不差,继承他的家国念想,感受他的正直和温度,秉持他对国家的忠义,把他认定为自己的兄弟。
所有的爱恨情仇,在民族大义之前,都可以放下,都可以携手;所有的生死离别,在民族大义之前,都可以相视而笑,都将殊途同归
黄旭初:因为有些人在田地里劳苦耕作却吃不饱饭,有些人在坑道里采石挖矿却烧不起煤,有些人乞讨、流浪,有些人却骄奢淫欲,有些人锦衣玉食的时候,有些人却要露宿街头,有些人家的孩子可以出国留学满口洋文,而有些人家的孩子却要在铁道边上冻着小手拣拾煤核!
郑树森:可是有的人有本事,有的人没本事啊 ,这是命啊!
该着啊!
黄旭初:你相信吗?
你自己相信吗?
你不杀人你能做老大?
他们不巧取豪夺,他们能聚敛财富?
没有农民的种地交租,哪来地主家的深宅大院妻妾成群! 没有工人们的辛勤劳作,哪来资本家的汽车洋房,歌舞升平?
巧取有各种方式,豪夺就择手段了!
你想一想,你看一看,你问一问:哪个剥削者手上不沾满了鲜血?
对我今天跟你说过的话,明天在刑场上我会大声的再说上一遍的!
“今日谁与我共同浴血,他就是我的兄弟!
”自从《刀锋1937》在祖国各地热播以后,这句话完全可以作为陌生的刀迷们彼此见面的切口。
不管是对《刀》爱得如醉如痴的,还是恨得咬牙切齿的,所有的人至少可以达成一个共识,《刀》的台词的确悦耳、醒目,然后齐刷刷将目光聚焦到一个人身上,原来有个编剧叫“关山”!
最早注意到关山,是在看《我非英雄》的时候。
虽然不大喜欢这片子,但不得不承认,它的台词一流。
最近看了《刀锋1937》,也不大喜欢,然而它的台词功夫简直让我叹为观止了。
可以说,国内的电视剧中,几乎还没有对台词下过如此功夫的。
一看字幕,还是关山!
但为什么凡是他作编剧的片子,我都是光喜欢台词不喜欢片子,无一例外地买椟还珠呢?
不得不研究研究这问题了。
有一个叫斯坦利•梭罗门的美国电影理论家,写过一本书叫做《电影的观念》,其中的某一章节,提出了一个有意思的论断:“我认为莎士比亚的所有戏剧作品,都不适合搬上银幕,只适合诉诸舞台。
”由此,我也想说:我认为关山的剧作更适合舞台,而不是银幕、荧屏、显示器等任何不能直接观看真人表演的方式。
为什么呢?
因为无论是莎翁还是关山,他们的剧作语言本身都太有表现力了,都已经非常影像化了,不需要再通过摄像机来多此一举,画蛇添足。
且看莎翁的这段:“在一场暴风雨未来以前,天上往往有片刻的宁寂,一块块乌云静悬在空中,狂风悄悄地收起它的声息,死样的沉默笼罩整个大地;可是就在这片刻之内,可怕的雷鸣震裂了天空。
”(《哈姆雷特》第二幕)单看单听这段文字,眼前就能出现清晰、完整的画面,感受到其间的氛围。
且看关山的这段:“后来人们曾经这样描述过这个人,他身体瘦弱,但意志坚定如钢,他看似手无缚鸡之力,但枪法极准,他的左手发报时如同写作诗歌,他一半是那种左手拿着普希金诗集,右手仗剑的行吟诗人,另一半是磐石般的坚强的革命者,他是那个时代最出色的情人。
”(旁白对被处死前的黄旭初的评价)实在难以想象导演要怎么安排、调度,摄影机要如何运动,才能表现出与这段画面感极强的文字相匹配的画面!
他们的剧作语言对读者和听众来说是莫大的享受,而对电视、电影观众来说,却是艰难的抉择,——不知道是该看导演的影像,还是该听他们的台词,彼此的力量互相削弱,一样也不能畅快!
所以我们看《刀锋1937》的时候,老觉得那些文辞瑰丽的旁白对于推动情节发展,表现人物性格来说,显得多余,但又舍不得它们,因为实在优美。
影视虽说是综合艺术,毕竟首先是影像的艺术(优秀电影甚至可以没有台词,同样能感染人,比如韩国导演金基德的作品《空房间》),台词只是一部影视作品的从属因素。
所以呢,像“关山”这类的(其实目前也仅仅发现了他一个),有着超强语言表现能力的剧作家们,还是慎重考虑跟影视导演的合作吧。
(除非是遇到了像《大明宫词》那样奇异的作品,可以另当别论。
)
整体剧情不再一一赘述,主要说说洒家自己的几句心里话。
【1】孙红雷演坏人,是绝配。
演好人,唯一一次演好的,就是余责成。
《毒战》里演敬察,演得反而像黑帮老大········好吧,我 是个看脸的人。。。
相信不少观众,也是。
【2】寇世勋,这个演员是TW的。
依然看脸,寇世勋有一张非常有沧桑感的脸,但没有落魄感,很有富贵相。。。
他是个合适的黑帮老大哥,是个出色的企业家,是个·······的脸。
我见过的第二张这种贵族感很强的脸,是个日本演员:北大路欣也
这两位的脸,配上西服领带,直接就可以做某公司的CEO的头像照片了··············【3】叶童长得越来越像·······刘玉玲。
然而刘越长越残·········演技和台词功底却越来越好。。。
毕竟女星靠脸吃饭。。。
【4】丁凯,这部剧里非常不起眼的小人物。
长相猛然一看很奇葩,但是有些时候又觉得挺帅一小伙。。。。
丁凯演的角色大多很不起眼,但是多看几次这个人,就记住了。。。
以后想忘都难。。。
具体原因,实在说不上来。
————————————————————————————整体剧情就是前半截是低配版上海滩,后半截成了黑道在中国GCD教育下,转化成抗日战士。。。
很突兀的后半截。。。
没办法。。。。
GCD哪怕在黑道片里也要怒刷存在感。。。
没有GCD领导,都不好意思自称是混黑道的···········
没有黑啥的意思,黑的是导演。
勇哥推荐的一部剧,前30集非常不错,刻画人物的心理,剧情的发展都很出色,后面9集看的感觉有点脑残,快进看完的。
一个在监狱中服刑的黑帮老大,因为20年前被人暗算,杀了他兄弟和家人,夺走了自己上海滩老大的地位,他忍辱负重,卧薪尝胆,时刻准备自己的复仇,培养了一个狱卒,开始胆小的顶针,成为自己复仇人,顶针在庞德的培养下一步步成为了,善于心计,有勇有谋的郑字头老大,从此郑树森变了,变得心狠手辣。
庞德也控制不了郑树森,黄旭初的死,加速了庞德和郑树森产生了矛盾。
日本人利用欧十四杀了黄旭初,利用与佳音杀死了虞中和,日本人希望利用这个矛盾控制上海滩的势力,虽然日本人的计谋没有得逞,但是日本人还是进入了上海。
这部剧我的看点有三个方面。
1,庞德的培养策略,给他制造场景,去锻炼,。
不得不说庞德精通人性善于发现人的弱点,会利用人的弱点来安排自己的计划,从而达到自己的目的。
在监狱安排顶针开枪,让他去青云阁救乔乔,都是在锻炼他,给他一个导火索。
一个老大要培养人的方法,就是愿意给心理按摩,给他讲解很多驾驭人,发现人性的思维方式,比如,真相比故事简单,但是真相成为不了故事。
人要活下去是多么需要仇恨。
让别人怕你,才是保全你 。
在实力上铺路,引荐上海滩有势力的老大,并且为了他顺利 成为老大,肃清绊脚石。
庞德是一个不错的老大,但是因为是老大,不愿意承认自己犯的错误,也因为内心复仇的心魔,导致了他犯了很多致命的错误,这样才有了日本人的可乘之机,让他和郑树森之间产生了很多矛盾,遇到事情不愿意说,总觉得自己是高高在上,不愿意示弱,内心复仇的欲望是庞德的最大弱点,一个人内心最大的欲望和优势,也是一个人最大的弱点,为此庞德失去了自己的一双儿女。
幸运的是庞德,有乔乔,有他们的孩子。
2,还有一个看点,就是郑树森的老大,当的不错,愿意为兄弟付出,为兄弟着想,仗义,有气场魄力。
善于抓住别人在意的点,给了刘教授尊严,愿意尊他为教授,给了谢瑞生希望,给她找家人,给了馒头吃的和关怀,而自己的定位却很低,像一个家长,为了自己的兄弟操了很多心。
心胸宽阔。
有魄力,救小鸭梨,救老婆杀田丰林,杀街霸,还有在各位老大面前的表现都显示出了一种气魄。
3,日本人的计策,用中国人制裁中国人,制造矛盾,找到弱点,找老二代言人,这点就不写了
郑树森的外号---顶针,这个名字大家在《刀锋1937》这部电视剧里应该听了几次,各位观众应该和我一样也对它有些印象。
第一次听顶针这个名字,是郑树森亲口说的,他说身边的人都叫他顶针,说他胆子小。
但是重点来了,我觉得这正是导演为这部电视剧埋下的一个伏笔,相信很多观众对顶针这个名字理解也和电视剧中的郑树森所说的一样,把顶针和女人联系到了一起。
但是我最近的学习给我带来了一些新的思考,这里要穿插一些英文知识,在英文当中thumb代表拇指,而他的同源单词thimble代表顶针,在英文当中是同源单词。
为什么呢?
在古人造英语的时候,那时候的工艺还不能造出绣花针,五个手指,大拇指最有力气,所以在往里面摁针的时候,应该用的大拇指。
再比如,我们现在也在使用大拇指摁图钉。
想必听到这里,大家是不是也觉得,顶针是这部电影作者埋下的一个伏笔呢?
刀锋1937 (2005)8.22005 / 中国大陆 / 剧情 动作 / 郭靖宇 / 寇世勋 叶童
开始不错,最后几集剧情有点戏说,不太符合当年情景。
,感觉不想追了,最后有点厌恶这个郑树森了。
真的佩服编剧,不知道要说明什么。
开始不错,最后几集剧情有点戏说,不太符合当年情景。
,感觉不想追了,最后有点厌恶这个郑树森了。
真的佩服编剧,不知道要说明什么开始不错,最后几集剧情有点戏说,不太符合当年情景。
,感觉不想追了,最后有点厌恶这个郑树森了。
真的佩服编剧,不知道要说明什么开始不错,最后几集剧情有点戏说,不太符合当年情景。
,感觉不想追了,最后有点厌恶这个郑树森了。
真的佩服编剧,不知道要说明什么
吃饭和在车上的群像拍的太好了。几次感受到了压力底下的悸动。两辆车、两种身份,完美的依据两位成年人把群体切割成了两部分。形成了上行下行两条穿插的感情线。孩子们和戏剧老师先扬后抑,教导主任先抑后扬。剧场是转折节点。两个群体的情绪在话剧过后实现了转换。太漂亮了。两个面具拍在桌上的时候,连我作为看客都笑出了声。戏剧的意义是什么呢?不是表演或者获奖,而是在意识到快乐短暂洒泪不舍的时候,我们能勇敢的说封存住这杯夏日的酒,夏天就永远不会离开。什么是真正的儿童艺术?不是表演我们心目中的孩子的模样,而是走进真的孩子,观察、融入她们。车窗上的爱心会被新一轮的雾气遮盖,再见了,玛利亚。最不幸的就在于,我们已经到了明白封存的酒也无法永存的年纪。未来不再会有我摔倒在你身上,也不再会有踢翻的那瓶酒了。
假期;颜值在线,第一次直观感受到俄罗斯人的感情也跟东亚似的克制
夏天不要结束让我永远记住你眼睛的颜色。
好看好看求女同性恋们都去看!!!年上太美了😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍😍
夏天要结束了,假期要结束了,她也要和她分开了。为了逗她笑,一贯严肃的她把面具放在她的盘子里。
丰富的感情流动 不管是群像还是两个老师的塑造 假期结束了 戏剧结束了 但会永远记得这个夏天和你的眼睛颜色
那个夏天会是永远属于你的。
两位老师化学反应太好了☺️
夏天海边,为你的任性花掉五千放生的生蚝。闯入陌生人的婚礼吃饭跳舞,这是一场梦还是真实。假期结束后你还记得我的眼睛是什么颜色吗?
哇终于有词条了!ficbook上俄人写的同人文能有100篇了,怎么不算大热(x)俄人说其实有一丢丢吻戏被剪掉了。片子初剪一共有三小时,但制片说三小时没人看啦,剪成现在的成品。剧组特别穷,所以谢谢芬兰人支持⬆️
好好看😭 双女主的互动是主线,不算爱情片,但很多细节比爱情片还要浪漫。女主一长得有点像aloïse sauvage,走到哪儿都散发着姬崽的自由随性能量,一点点磨掉对方的冷漠和戒备心。她给所有人带以温暖,结尾的时候却只有她暗自伤心。她编导的儿童话剧没有得奖,评审团指责她改编的爱情故事剧本不适合儿童来演,而且缺乏情节起伏和冲突🤷♀️(在俄国播女同电影想必导演她也有类似的崩溃心情)然而我就喜欢这种叙事风格,不想要过多的抓马。结尾女一和孩子们谈心,隐喻双女主线,有don’t forget,remember的感觉了
假期结束之后你还会记得我眼睛的颜色吗?
挺浪费时间
海边那段简直太暧昧了。喜欢这种克制、点到为止有想象空间的安排。
本片最喜欢的剧情:要吃蛋糕上悲伤的和快乐的两张面具
“他决定永远记住这个夏天,用手捧起这一切曾发生的片刻将它们封进草莓酒瓶中,别让任何一个记忆从指缝间溜走,那样夏天就是你的了,无论未来发生什么 它都将永远属于你...”细腻的剧本让这句“台词”更加贴切,两个人的性张力在每一场合都表现得淋漓尽致。好喜欢最后的机场告别吻,小心翼翼又热情奔放,毫不掩饰自己的欣赏喜欢,开放式结局也算是俄罗斯社会的happy ending了,毕竟生活的可能性大过体制的死气,我可太喜欢Tanya这样明媚的女性了,Maria的知性是多少人恋姐的答案,诚意满满的小成本电影,非常喜欢!
跑到别人的婚礼,🧧还能刷卡…..
相处短短五天,暧昧氛围拉满。至少我们拥有过完整的回忆。老鹅能不能先从崆峒山上下来会儿,会拍多拍点?
高潮是你和她在一起高兴的快要死掉的那种感觉年上莫名有咩姨的感觉
克制又勇敢。主创们很厉害~