驯龙高手2

2014年6月12日才看到驯龙1，好第二天去看驯龙2。

驯龙2的2D和imax 3D各刷了一次，还没有看TV版，但是就现在而言，非常喜爱。

二刷以后越来越觉得这前后构思必须给编剧点一个赞。

在我开始之前首先必须声明一下楼主是纯新人，2014年6月12日中午有朋友邀请楼主第二天一早去看How to Train Your Dragon II，还要附加说免费票哦，楼主才屁颠屁颠一上映就去了。

头一天晚上虽然很尽职地上网去把HTTYD1看了，不过也就仅此了。

一刷看的是2D，看完很喜欢但是总是觉得少了点什么，于是没过几天有拖了一个妹子陪去二刷3D的，这才满意地停下来。

不得不说，楼主在HTTYD1刚开始的时候就被吸引住。

当时在网上看的时候没有字幕，也许就是因为是全英文的氛围，才让我笑得前仰后合。

你们说楼主是不是应该从1的小细节开始讲？

那要讲好久好久。

HTTYD系列电影使用的维京语言是我最爱的部分之一，HTTYD1一开场Gobber和Hiccup的那段对话简直是经典，楼主每次看都还是会大笑不止。

不过这不是我们这次研究的重点。

当然我们很快会回到这一段上面。

这篇评论里面楼主主要会讲讲：1. 一句相同的话的作用2. 同一部电影中的前后呼应3. 第一部与第二部的呼应4. 其他小细节5. 楼主的吐槽和杂七杂八的感想一、一句相同的话首先我们还是稍微回忆一下第一部。

“Amazing”每一个骑上龙背的人都会说的话。

Hiccup在Toothless背上大吼一声”Thisis amazing!”之后不久，Astrid被这哥俩挟持以后，也终于领略到了Hiccup所珍爱和坚信的是什么。

她由衷地说出”This is amazing. He’s amazing”的时候，楼主是会心一笑。

“All this”电影刚开始没多久，Gobber和Hiccup的那段对话是这个语句出现的第一次Hiccup刚走进Gobber的小店，Gobber说Ah! Nice of you to join the party! Ithought you’d been carried off. （哇，不错啊，你还活着从那派对。

上回来了！

）啧啧啧，这话说得，不过我们Hiccup就是这么长大的嘛，身经百战所以回应起来脸不红心不跳，还要比划一下自己那（跟真的有似的）的肌肉Who? Me? Nah, come on! I am way toomuscular for their taste. They wouldn’t know what to do with all … this! （谁？

我？

哦拜托，我肌肉这么发达，他们那里能咬动【这些】）当然，Gobber也毫不费力的把他噎死They need toothpicks, don’t they? （他们还是需要牙签的喇）在那不久以后，同样是Gobber和Hiccup的对话中，第二次出现了“all this”的讨论。

那是Gobber和Hiccup就Hiccup能否去屠龙的讨论之后，Gobber语重心长地对他给出的忠告：Hiccup. If you ever want to get out thereto fight dragons, you need to stop all … this. （Hiccup，如果你想出去与龙战斗那么你必须不再…【这样】）哦当然他把Hiccup的全身都描了出来。

所以Hiccup才有些疑惑地指出：But … you just pointed to all of me. （但，你指了我的全身…）Gobber也落井下石地点出重点：Yes! That’s it! Stop being all of you! （对！

就是这样！

全改掉！

）当然，紧接在后的那段对话也是楼主心水不已的，不过啊哈，大家自己去回顾吧。

Gobber当然不是唯一一个和Hiccup有过类似对话的人，Hiccup他老爸是另一个。

在他决定让Hiccup学习驯龙的时候，父子俩曾经有过一对段对话。

背景回顾，Hiccup已经和Toothless打过照面了，他放弃了屠龙这个伟大的念头。

不过乡亲父老们只要用膝盖想想就知道，Stoick说Hiccup要去学屠龙，Hiccup怎么能去烤面包？

嘛，结局就是，Stoick丢给Hiccup一个斧头，并发表了如下的演讲：When you carry this axe, you carry all ofus with you. Which means, you walk like us, you talk like us, you think likeus. No more of … this. （当你扛起这个斧头，你扛起的是我们所有人的信任和期望。

所以从此，我们用一样的方式，走路，说话，思考，不再有…【这些】）啊你们让然可以想到Hiccup翻白眼说出来you just gestured all of me的样子。

而那之后就是驯龙培训，Toothless舍身救Hiccup被捕，龙之岛的大战…最后的最后，Hiccup终于醒来，意识到自己没了左腿。

他走出房间，他的父亲Stoick说到Turns out all we need was a little more of… this. （最终其实我们需要的只是一点【这个】）Hiccup这次没有翻白眼了，不过还是回复了他那句经典的you just gestured all of me。

类似的话语还有很多，比如在Hiccup放生了Toothless之后，Gobber在训练中曾经警告所有的学学员，龙的攻击都是以杀虐作为目标的。

Hiccup在回到他放生Toothless的地方时，曾自言自语般地问道：So why didn’t you? 同样是龙，为什么Toothless没有杀死他呢。

而在Toothless在被绑架以后，Astrid曾经问他，所有的维京人都会选择杀死一条龙，而Hiccup没有杀死Toothless，why didn’t you?再比如，We are Vikings. It’s an occupationalhazard. Stoick和Hiccup各说过一次。

还有，那句Night Fury! Get down! 让楼主萌了很久。

同样一句话，不同情景不同口气，带来的不仅仅是观众的无尽欢笑，更是帮助了解情节发展，人物心境转变的关键。

在第一部里面，也许第二个作用不那么明显，但是在第二部里面，一句话就真的代表了很多很多。

在此之前，让楼主先声明一下，HTTYD2的资料不如1多，所以这里的每一句台词都是楼主凭着听下来的记忆写成，自己翻译的，会和实际有一定误差，敬请谅解。

以及，真的好想念字幕组TAT“A chief protects his own”看过电影的亲们一定对这句话耳熟能详了。

家里三个人，每个人都说了一次。

可以说这句话是整部电影的点睛之笔。

它展现的不仅仅是Stoick最为酋长对于整个部落的责任心，不仅仅是多年未涉足人类世界却依旧与Stoick心灵相通信念一致的默契，更是展现了Hiccup在一系列变故之下的坚强成长，对Stoick和Valka一致信念的升华。

第一次说这句话的的是Stoick。

那时候Hiccup和Astrid刚给Stoick报告了有一个坏蛋叫Drago的事情，Stoick主张把所有人和龙都保护在重重围墙之内，而Hiccup认为人都是明理的，一定能说服的。

It’s our duty to keep peace! （我们应该维护和平）Hiccup如是说。

而见过大风大浪的Stoick无法苟同道：Peace is over, Hiccup. I must prepare you for war.（别做白日梦了，现在必须准备战斗。

）Hiccup作为和平主义者自然不买账War? Dad, if they are coming for ourdragons, we cannot wait around for him to get here. Let’s go find him andchange his mind!（战斗？

父亲，如果他们要的是我们的龙，我们不能坐以待毙，应该主动去说服他啊）对于这样“天真烂漫”的想法，Stoick恨铁不成钢地指出Some minds cannot be changed, Hiccup.（有些人是无法被说服的）所以之后这句话也就顺利成章，一个族长不是一个和平维护者，他的职责应该是保护族人的生命财产安全。

A chief protects his own.而在Valka心中，她虽然不是一个族长，却有着相同的认知。

母子相认，Hiccup终于明白他对龙的这种天生的羁绊从何而来。

他们一同与龙戏耍，一同享受空中的自由，一同享受这番宁静与和平。

在一番遨游之后，Valka发出了这样的感叹This is who you are, son. This is who weare. We will change the world for all dragons. We will make it a better, saferplace! （儿子，这就是你，这就是我们的本性。

我们可以一起改善龙的世界，让他们的生活更加美好、安全）遇到知音的Hiccup当然是兴奋不已，连在影院的楼主都不由得感叹真是有其母必有其子，所以Hiccup才这么趁热打铁地说出了自己的顾虑This is great! Now you and I can talk toDrago together.（这太好了，现在我们可以一起去找Drago谈判了）但是Valka的回应却令Hiccup和楼主大失所望：What? There is no talking to Drago. （什么？

不不不，没有和他谈的必要）Hiccup尝试解释，却被Valka一句话顶回：weprotect our own.明明刚才还在高谈阔论世界和平，怎么到了实际问题就立马翻脸。

在第一次看的时候，楼主也和Hiccup一样，不能理解Valka的这番变卦之举。

这句话出现在影片中的最后一次，是由我们的Hiccup自己说出来的。

如果你们看过HTTYD2，那你么一定记得，从影片一开始，Hiccup就陷入了寻找自我这一深刻无底洞。

所以在Stoick离去之后，他才会又一次陷入了迷失I am not the Chief you wanted me to be. AndI am not the peace-keeper I thought I was. I don’t know … （我不是那个你想要的族长，我也不是我所以为的和平使者，我都不知道，我究竟……）Valka走上前，开导他，告诉他，从小，他的父亲就从来没有怀疑过，他一定会成为最强的维京人。

And he was right，Valka如是肯定。

You have the heart of a chief and the soul of a dragon. Only you canbring our worlds together. That, is who you are, son.（你有族长的爱人之心又有龙的大无畏之魂，只有你才能做到别人做不动的事。

儿子，这才是你。

）Hiccup听罢哽咽着娓娓道出他对父亲的感觉，他一直肯抗拒不想变成他父亲Stoick那样的人，因为他从来不认为自己能如父亲那般伟大。

但是如今，他说，他会尝试。

A chief protects his own. We are goingback. 终于，他说出了与父亲一样的话，这不是简单的附和或者照本乱搬，而是他的一种觉悟，只有他能够做到的事情，他就要为了全族，做好。

回到Berk，保护族人，救出比俘虏的龙，结束这场战争。

如果你细心的话，你会发现Valka说了两次“儿子，这才是你”（请对照上文），而这两次中所包含的意义和认知，是不一样的。

第一次，Valka以为儿子与自己一样，是龙的使者和守护者，而第二次，才是父母特性结合在Hiccup身上的真正的他。

其他在HTTYD2中重复的语句，还有很多，比如Astrid在影片的开头和结尾都跟Hiccup说过，你所寻找的自我，不在遥远的外面，而在你心里。

Toothless在影片的开头和结尾都撒娇一般的把Hiccup舔了个遍，弄得Hiccup一脸嫌弃的说youknow that doesn’t wash out! （你又不是不知道这洗不掉！

）当然，这一句话就当作是笑料中的点睛之笔吧。

二、同一部电影中的前后呼应在第一部中，电影的前后呼应大多都是很明显的，主要体现在Hiccup如何在生活的一点一滴中，包括和Toothless的相处，和其他龙的相处，以及Gobber的教导之中，学习龙的习性，最终成为Toothless的最好朋友，教会族人与龙相处，赢得最后一战的胜利。

一些显而易见的安排是与Toothless的相处中他知道了，比如，龙都讨厌/害怕鳗鱼，喜欢追着光点跑，而这些只是都让他活学活用到了驯龙演习之中。

其他的更多体现于最后一次战争中。

从一开始，Fishleg对Red Death的特性进行分析，然后运用Gobber教导的方式迷惑对方。

虽然这最终并不是太成功，但至少给Hiccup足够的时间救出Toothless重新投入到战斗。

而Hiccup本身所运用的两条制胜关键，分别是 1）攻击翅膀，因为Gobber曾经说过，无法飞的龙就是死龙一条，当然，攻击翅膀激怒了对方，但是这至少把族人的伤亡降到了最低；2）龙的体内不像体表那般防火，所以Toothless才能最终一击完胜，而这个，是那次风行训练到了一个无名小岛的时候，Hiccup在Toothless和一只Terrible Terror在争抢一条鱼吃的时候发现的。

话说楼主真的觉得TT们把长老包成一个球真是萌萌哒。

在第一部里还有一个楼主很喜欢的点睛之笔是门外的那只Monstrous Nightmare。

影片刚开始，正式一场人龙恶斗，影片还在Hiccup的旁白阶段，他一打开门，一只MN出现在门口，并对着房门喷了一口火（怎么听起来这么别扭的搭配），Hiccup被吓得半死。

而影片的最后，Hiccup醒来，打开门又见到一只MN在门口，吓得赶紧关门，并告诉Toothless不要轻举妄动，然后一打开门阳光普照全村都是萌萌的龙——让楼主高唱一句，欢迎来，这美丽新世界。

而在第二部中，如果没有Hiccup的那份冲劲，他就不会见到Valka，没有母子相认，Toothless就不会发现自己萌萌的背鳍，啊这背鳍是不是和Toothless的那身衣服有些照应来着呢。

影片刚开始Hiccup第一次亮出背鳍的时候，记得Toothless还瞪了他一眼一脸新奇。

回到正题，这背鳍也是制胜的关键之一（？

）。

否则Hiccup又要被掀翻不知道丢到哪里晕了，而Toothless的二次进化，咳咳，就不多说了。

另一条没那么明朗的线是关于王与庇护的定义。

你一定记得那句A chief protects his own，族长要保护族人，保护他们的家园。

而在龙的世界，白色Alpha做到了，他照顾谷中的龙，也任由小baby们在身边玩耍；而黑色的alpha做到的，是控制。

就好像Drago讲的，这里的龙都属于他的alpha，alpha会控制他们，这是本性。

而最终的最终，所有的龙倒戈站在了Toothless的身后，包括原来归顺于Drago的龙。

Hiccup说，这才是让龙族信服的方法——The Alpha, protects them all（Alpha会保护所有的龙）。

这才是，王的真谛。

三、两部电影间的呼应。

两部电影中的呼应主要集中在Hiccup和Toothless身上，这一部分请亲们轻点喷，毕竟楼主也只是二刷，可能还有其他的呼应没有看出来。

在第一部里，相信大家都记得，Red Death临死之前大尾巴一甩，把Toothless和Hiccup打了个七荤八素，所以Hiccup才会断了左腿。

而在第二部中，Hiccup火烧黑Alpha之后，黑Alpha也甩了一次尾巴。

这个点还是楼主二刷的时候才发现，Hiccup喃喃了一句“oh not again”（又来？！

），不过这次，有了Toothless的背鳍，两人哗啦一下逃脱了，躲开了这次攻击直飞云霄，所以两人才在空中那么兴奋。

另一个点，相信大家一定记得，在大战中Hiccup被Red Death拍晕了之后，直线掉进团团而起的黑烟之中，Toothless直线飞去救他，一前一后两个垂直的身影拼成凄美的画面。

而在第二部中，被Hiccup唤回心智又甩开了Drago的Toothless因为没人把持方向而从半空中坠落，这次换Hiccup来追他。

一龙一人终于在坠落倒地之前调整方向飞回空中。

最后一个值得点出的是人与龙的关系。

我们有时候会说，与其说Hiccup选择了Toothless，不如反过来，天下那么多人，为什么是他？

Hiccup曾经说过，他看着Toothless的时候，只觉得这只龙其实和他一样害怕，看着他就好像看见了自己（I looked into his eye and I saw myself），这便是为什么Hiccup无法下手杀死Toothless，而也许就是因为一样的原因，Toothless没有杀死Hiccup，反而成为了彼此的好朋友。

相似的，在HTTYD2里面，Valka和Cloudjumper，也是这般的邂逅。

Valka说她在见到Cloudjumper的时候，后者正开心地与还在襁褓中的Hiccup玩耍，她一点也不觉得那是一只凶猛的恶兽，而是an intelligent, gentle creature with soul reflecting my own（一只聪明优雅的生物，拥有着与我一样的灵魂）。

这就是为什么，Cloudjumper选择了她，并带走了她，就像Valka讲的，可能Cloudjumper以为Valka是他们龙族的一员。

四、其他小细节不能不说二刷让楼主看到了很多在一刷的时候看不到的东西。

在和Erek对峙的时候，Astrid曾经说never steal a toy from a dragon（千万不要和龙抢玩具），而在Drago的船上，Stormfly挺身为Erek挡了一次攻击，这不论是当Erek是玩具也好，是当他是朋友保护也罢，天真烂漫的Stormfly就这么赢得了Erek的信任，为之后其他维京人和龙的解救立下汗马功劳。

晕得很值得嘛，虽然楼主还是蛮心疼的。

在与Alpha的最后一战中，二次进化的Toothless不可否认还是威风凛凛的。

满身的杀气甚至镇住了Alpha，看过的孩纸们不知道有没有发现，Toothless专门回过头来，用他水汪汪的大眼睛告诉Hiccup，他没有发疯，他是善意的。

这是为了防止维京人，也防止观众们，弄混，以为他又受控了。

最后一个细节，是最后的胜仗之后，Cloudjumper带头，第一个向Toothless鞠躬，臣服于他之下。

看过电影的孩子们应该会感受的到，Cloudjumper作为Valka的龙，Toothless对她总是一种孩子对妈妈的撒娇，对她又崇敬，又有些害怕。

可是作为一个长辈，作为之前龙谷中挺有头目的一只龙，她向Toothless臣服，就是对后生最大的支持。

这也暗示着，Hiccup成为年轻的族长，需要族里长辈们的支持和认可。

好好成长吧，后生们。

五、吐槽和感想终于写到最后了，洋洋洒洒五千多字了，某哀一点也没想到自己能讲那么多东西。

Anyway，首先要吐槽：1. 官腔啊官腔，Valka出现以前，Astrid包办，之后就老妈负责。

动画片有时候确实是需要浅显易懂但是有时候听她们点明主题那个感觉真的觉得略别扭，一般显现在开导Hiccup的语句中，自己去体会吧。

2. Astrid啊Astrid，虽然你家未婚夫是你的男神但是也不需要总是用看男神的眼神看着嘛，楼主的小心脏有些受不鸟TAT。

不要误解，我真的是喜欢这对的，但不得不说跟了Hiccup以后的Astrid，鲁莽的性子越来越跟着自己的男人走了，如果没有那么冲动的冲去找Drago并出言窕性，龙谷必然没有这么快失守；当然Hiccup也是，哦你和Drago说话的那个官腔，间接让你丢失了你的好战友好嘛。

嘛，人无完人，这样才真实，割了。

3. 再吐槽一下实际节奏……你说，咳咳，Stoick和Valka刚见面，就挂了……Hiccup注定是单亲家庭昂，可年的孩纸。

4. 以及Astrid得知Dragon Rider是Hiccup的母亲的时候，那个表情就像是在说“这个婆婆太难搞定”了一样，(╯｀□′)╯（┻━┻其他的话首先无责任猜测第三部可能会出现另外一只夜煞，或者类似的龙。

不过根据梦工厂这死心眼，估计最后结局，咳咳，这个就不猜测了TAT，不敢乌鸦嘴昂！

然后赞一下小嗝嗝长大成人之后终于懂得主动亲小翠妞了，最后结尾快把楼主萌死。

最后希望驯龙3快点上，TV版也跟上趟讲五年后的事情好不好。

最后的最后多谢读完这么多字。

记得去电影院支持票房。

这次所有海报里面Toothless的表情基本都残了这个就不吐槽了。

个人非常喜欢这部电影，可以说这部续集在很大层面上超越了前作，是一部充满诚意的电影，对比前作显得更加成熟，世界观更广阔，而描写也更加细致入微。

画面和音乐和3D特效简直就是不用再多加赞美的等级。

一部分人认为剧情前1个小时焦点集中在亲情上游离了主线，其实正好相反，驯龙这部电影之中亲情本来就占有很大的比重，并不是说写亲情就是“俗套”，这部电影的亲情线写得很动人，充满了遗憾的那种动人。

并且，前1小时中做了大量的铺垫，不仅解答了前作中留下的一些疑问和伏笔，也为未来的驯龙3做了铺垫，可以说这是一部承上启下性质的续集，有较多的解释和人物塑造的部分也纯属正常，更何况对于主角双亲的深入描写，也是为了突出男主所具有的一些独特的特质呢？

正是因为有了这些特质，他才能做到别人都无法做到的事情。

缺乏了前1小时的铺垫，剧情后半的展开就会显得突兀。

因此觉得剧本在这方面节奏并无问题。

真要说的话，我认为驯龙2剧情容量太大，塞进104分钟的长度有些仓促，正因如此，整个剧情节奏都非常快，几乎是一个个剧情点接连触发，马不停蹄地奔向结局。

发生那么大的事件，剧情的时间跨度似乎却只有23天。

因此，后半段有些描写略显不够深入。

一些特别有感触的部分：1.HICCUP也许初看之下，Hiccup在驯龙2之中的表现会令人感到失望。

说直白点，驯龙2简直就是在用事实打Hiccup的脸，他有很多过分天真的想法和行为，过分自信，又听不进别人的劝导，这导致了一连串冲突事件的开端。

说白了，Hiccup只是个半大孩子，年龄已经长到20岁，但心性却与少年时代别无二致。

驯龙1展现了Hiccup许多人格上的闪光点和出色的能力，驯龙2的Hiccup技能点越来越逆天，却在剧情中暴露出了性格上的缺点——然后被现实狠狠教训了一番，也许这是成长的必经之路，但Hiccup为此付出的代价太过沉重。

从驯龙1到驯龙2之间的五年，对于Hiccup来说或许是人生中最幸福的五年，生活充实，获得众人的交口称赞，自由自在，身边有赞许自己能力的亲人和朋友，有个心意相通的挚友。

然而随着年龄的增长，他身上所背负的期待也愈发沉重。

作为首领的独子，他也很清楚自己终有一天会接过父亲的职责，但他与父亲看起来是完全不同的两个人，他认为自己没法成为父亲那样尽职而无私的领袖。

但他并非不自信，相反，他简直自信爆棚。

Hiccup无意中获悉有个叫做Drago的人组建起了一支龙军队，Stoick听说这个消息之后立刻宣布备战，而Hiccup却觉得正如自己五年前能最终能说服父亲以及其他Berk岛的住民放下武器与龙和平共处一样，这一次他也一定能在战争爆发前将其阻止，因此决心去寻找Drago。

可以说Hiccup还是个没有认识世界险恶一面的纯真孩子，一个理想主义者。

也许是因为5年前他成功解决维京人与龙之间的争端使两者开始和平共处，将berk岛带入新的时代，这确实很了不起，而Hiccup也因此坚信自己或许不像父亲那样有领袖的魄力，却擅长另外的一些事情，他在自信的同时心中又隐含着一些不安——为什么自己如此不像父亲？

他认为自己不可能成为父亲那样的人。

他需要以别的方式来证明自己。

因此，Hiccup做出了很鲁莽的举动，不顾阻挠，执意想去说服Drago，算是有他个人风格的年少轻狂吧？

在Eret的捕龙船上，Hiccup率先“预演”了一次他的“说服行动”，想把龙可爱聪明的一面展现给捕龙人看来改变他们的看法，却只是引起了满堂哄笑。

有些人没法被说服，也不会因为“龙其实温柔善良可爱”就想去跟龙当朋友，在他们的眼里，龙只是用来谋取利益的东西，究竟是残暴还是可爱都毫无意义。

Hiccup这样有着儿童般稚拙的思考方式的“说服”闹剧，由于Stoick等人的赶到而匆匆收场。

可Hiccup并没发现任何问题，依然倔强不听劝告，固执地与Toothless一起离开打算去找Drago，却在中途被Valka抓住了。

母亲的意外出现，让Hiccup震惊之余也消除了之前内心的不安：他几乎完完全全是母亲的翻版。

喜欢龙，享受架龙飞翔的自由，想和龙待在一起。

然而如此爱龙的母亲，面对Hiccup“我们一起去说服Drago”的邀请，反应却和Stoick如出一辙：Drago不是能被说服的人，我们能做的只有保护自己。

父亲和母亲都是有阅历的成年人，因此知道有些事情注定就是不可能，Hiccup却依旧天真地盲信自己的能力——既然能说服那么顽固的父亲，那么当然也能说服他从未谋面的Drago。

这个想法最后被现实撕碎了，并且他为此付出了惨重的代价。

一直以来，Hiccup在任何人面前都坚称“龙是善良聪明的生物，不会伤害人类”，然而在Drago与Alpha Dragon的控制下，Toothless却误杀了Stoick。

这不是Toothless自己的意愿，但结果却不曾改变。

作为一头龙，Toothless有着自己的局限，无法不受到Alpha Dragon的控制，这是Hiccup未曾预料到的事。

终于，在接连失去父亲与Toothless之后，在Stoick的丧礼上，Hiccup说出了一句令人心痛的台词：“我无法成为像你那样的首领，也不是我自认为的和平使者”然而阵痛也带来了成长，凝视着葬礼的火焰，他转身对众人说了一句话，这是Stoick曾经向他说过的话：“一个首领，最重要的是保护他的人民”告别了孩童时代天真理想的Hiccup，依然有着纯粹善良的心灵，但已经向着成为合格的领袖迈出了坚实的一步，有了新的成长，于Hiccup而言，驯龙2是延长了的童年期的最终落幕。

从此他将成为一个真正的大人。

2.ValkaValka是个很有意思的新人物，关于她的事还有一部分需要猜测（比如之前是怎么和Drago对抗的，又是如何在故事开场前夜捣毁了Eret的堡垒），也许会有前传或者是番外之类的，期待补完！

在影片的最前期就用Eret之口为Valka的登场做了铺垫，在Hiccup再度遭到Stoick阻止愤然与Toothless一起离开准备继续寻找Drago之际，Valka以神秘高手的形象正式登场了，一开场就捉走了Hiccup，也许是因为Hiccup从Eret的船上离开让她误以为Hiccup是捕龙人或者Drago的手下吧？

但很快Valka就发现Hiccup不太可能是敌人，在自身难保的情况下，Hiccup一直都在说“我的龙无法自己飞翔它会淹死的！

”，这一段剧情Valka完全没有台词，但可以看到她确实为此做出了反应：派出一头龙去将坠入水中的Toothless带回龙穴。

出于对人类不信任的心理，Valka一直沉默着观察Hiccup的举动，看他如何与龙打交道，和Toothless重逢之后又是流露了怎样的感情，最后Valka确认了这个人对龙不会构成威胁，向他靠近的时候，从Hiccup下巴上的伤疤认出了这个人竟是自己的儿子，这才取下了将自己打扮成一头龙的遮脸头盔，标志着她开始向人类社会回归。

出场之际的Valka不但不说话，举止和走路的姿态也更像是动物，然而令人意外的是，她并不“野蛮”，相反却是一名极其优雅的女性，在群龙身上跳跃的那段剧情配合着配乐简直让人心醉！

而影片后半段指挥群龙战斗的场景又充满了气势，两种特质在她的身上有着巧妙的统一。

Berk岛的人目睹了Valka被龙（即Cloudjumper）掳走的场面，以为她早就已经死了。

然而根据Valka自述：“Cloudjumper从未伤害我，他认为我属于这里（龙穴）”，年轻时代的Valka也与Hiccup一样相信人能与龙和平相处，但这种想法在Berk是不受欢迎的，因此Valka也立场尴尬，可以想象当年她过得并不开心。

最后借着被Cloudjumper掳走的“契机”，她干脆抛弃了人类的身份，与龙一起生活，学习关于龙的一切，并且致力于从人类的陷阱手中解救龙，这20年以来，Valka显然是快乐的。

母子之间有一句对话：Val：“坐在龙背上飞翔，我甚至感觉不到冷，只能感受到……”Hic：“自由。

”（两人相视而笑）Val：“这就是做一头龙的感受”于她而言，抛弃作为人的立场，唯一的心结就是孩子与丈夫的想法，她认为自己无法下手杀死一头龙差点害死Stoick与Hiccup，因此觉得自己还是离开Berk岛对Hiccup的成长更有利，但内心依然有着隐隐的不安，然而当她看见Hiccup竟与自己如此相似的时候，就更是内疚，后悔自己没能陪伴孩子的成长，毕竟Hiccup也与曾经的自己一样，与她认知里的那个Berk岛格格不入。

Valka爱Hiccup，但没有因此就想回归人类的社会，她依然想做一条自由翱翔的龙，因此她向Hiccup发出的邀请是希望他能留在自己身边，“我会把这20年来我学会的一切都教给你……我们一起来保护龙”。

Valka是一个内心已经被龙同化的人，她拥有着Hiccup所憧憬的生活状态，成日与龙为伴，自由自在地翱翔在天空探索整个世界，毫无拘束。

她可能已经失去了一部分的人类情感，当母子相认的最初，Hiccup情绪激动的问Valka为什么一声不响离开20年，她却只是迫不及待地想把龙穴里的壮丽景色展现在儿子面前，也许对她来说，这才是送给“与她一样的”孩子的最好馈赠。

3.Stoick在从前看驯龙1的时候，Stoick是我最不喜欢的人物，刚愎自用，固执己见，捅了最大的篓子差点害得所有人跟着一起领便当，虽说最后还是认识到了自己的问题承认了错误，不过终究还是没法喜欢这个角色。

然而驯龙2里却让人看见了Stoick的另外一面，他有不少性格上的缺点，固执又听不进别人说话的毛病依然健在，可他仍然是一位好父亲、好首领、好丈夫，在这一集中，可以看到他努力地想耐心地用事实来劝阻Hiccup放弃不切实际的想法，也能看到他为了寻找失踪行踪的儿子在风雪中骑龙奔波。

然而最令人感动的却是他在见到失散了20年的妻子之后流露出的温柔的一面。

相对于Stoick远远望见Valka，立刻就扔下武器，Valka却是截然相反，她将武器架在胸前，不断朝后退缩，大声说着“你为什么不生气，不要忍耐了，来指责我啊”，这一段真是很细腻很动人，Valka心中有着很大的心结，让她难以面对丈夫，比起与自己如此相似的儿子，与当年理念不合的丈夫的重逢更让她心情激荡。

然而，“你与我失去你的时候一样美丽”这一句话击溃了Valka的心理防线，虽然Valka当时依然不愿回Berk岛就是了。

必须承认Stoick爱Valka比Valka爱Stoick多，在Stoick20年里不断思念妻子的同时，Valka却在尽情地享受作为龙的自由生活（尽管怀着那么点内疚），因此面对丈夫的邀请，她是犹豫的，Valka显然不想失去现在这样毫无拘束的生活。

直到Stoick唱起了从前他向她求婚的歌。

在剧情中没有展现这对夫妻过去的生活，但可以猜想到他们也许有着很多矛盾：两个人都很固执，三观又严重不合。

Stoick的顽固也许让Valka很失望，因此面对丈夫再一次的求婚，Valka犹豫了很久才跟着一起对唱，然而歌曲却越唱越欢快，也许是她回忆起了比起矛盾，还是相爱更多吧？

最终Valka还是答应了Stoick的再次求婚。

顺便说一下这里的歌舞片段，歌曲的旋律很有特色又易记，舞步也粗糙简单——这里的“粗糙”指的是符合维京人的设定，反而令人印象深刻，两人握紧拳头用前臂相互碰撞的动作非常有“战士”的感觉，维京人的浪漫！

4.FamilyStoick这一家人，丈夫与妻子，父亲与儿子，母亲与儿子之间都存在着太多太多的遗憾，相爱却因为理念不合遗憾分手的夫妻，相互关心却无法正常沟通的父子，以及明明性格如出一辙如此投缘却在20年之后才得以相认的母子，最后终于还是跨越障碍重新聚到了一起，可惜却是镜花水月，让人唏嘘。

有些人对驯龙2刷亲情很多不满，但这三人之间的互动非常真实而动人，绝非是套路化的“亲情”，回忆驯龙1的主题之一，“放下偏见，沟通与交流”，这三人之间的互动描写岂不是在表达这样的主题吗？

驯龙这个系列从1开始就有着精彩的飞翔场面和大战，但这并不是一部以战争为主的电影，相反驯龙1之中父子关系也是重要的主线之一。

更何况，身为首领的Stoick，与拥有龙的内在的Valka，这两人之间生下的孩子，Hiccup，成为了联系人与龙之间的纽带。

这是描写这个家庭，描写这对夫妻想要表达的最重要的一点。

Valka曾经也想让维京人与龙和睦共处，最后却彻底失望，乃至于选择抛弃了人的身份，Hiccup却在众人的否定之中坚持自己的信念，这是因为Hiccup像母亲的同时，也继承了父亲的特点。

他在爱着龙的同时，也无法割舍下他的人类同胞。

因此他会竭尽全力地去努力做到Valka没有做到而Stoick根本不会想到的事情，并因此将Berk岛带入了新的时代。

Hiccup曾经憧憬自由自在像龙一样的野性生活，但当他受到了Valka“与我一起与龙相伴”的邀请的时候，想的却是如何避免战争保护Berk岛的和平。

也难怪Valka会说出“你有首领的心与龙的灵魂，唯有你才能将我们的世界合二为一”这样的话了。

总之，描写家庭不仅是为了旧的线索做收笔，推出新的登场人物，也是在完善Hiccup这个主角的形象。

5.ToothlessToothless可谓是驯龙2之中最敬业的一位，带领群龙卖萌，被虐得最狠，最后关头又力挽狂澜，即便剧情焦点不在他身上的时候也在背景里面竭尽所能地找存在感。

怪不得驯龙2的片尾Cast名单里给Toothless也留了个位置，写着Toothless，由xxx负责叫声合成。

驯龙1决战时对Hiccup造成的身体创伤一定是Toothless心中抹不去的遗憾，因此在驯龙2中Toothless无时无刻不在极尽全力地拼命保护Hiccup不受伤害。

不会说话的Toothless照旧用表情和动作来表达自己的想法，他很不乐意Hiccup总是在尝试具有危险性的独自滑翔，可他每次最后都由着Hiccup来，并同时准备好在Hiccup出状况的时候用全身去保护他，这对好伙伴之间的感情真是感天动地，其实在影片的一开始，二者之间的关系就好到了极点，那么肯定会来点波折，于是悲剧就发生了。

作为一头龙，Toothless没法摆脱所有龙的主宰Alpha Dragon的控制力，被迫对Hiccup开火，Stoick救了Hiccup却被没牙的火焰击中失去了性命。

恢复神智的Toothless看到了众人围着Stoick哭泣，他也懵懂地走过去想要唤醒Stoick，却被Hiccup狠狠地喝走，这段剧情非常揪心，也许是头一次被Hiccup叱喝和驱赶，Toothless明显地错愕了，再一次试图凑到Hiccup跟前，然而当Hiccup再次让他离开的时候，他终于受伤地跑开，接着，Alpha Dragon控制住了所有的龙，自然也带走了Toothless，没有龙能摆脱Alpha Dragon的影响，抗争过的Toothless还是受着本能的限制离开了Hiccup。

而唤醒他的关键，在于Hiccup说出了伤心的Toothless最想得到的话语。

朦胧的意识中，Hiccup的声音向Toothless说道：“不是你的错，是他们逼你做的”“你永远不会伤害他，也不会伤害我”“你是我最好的朋友”简简单单的三句话却给了Toothless力量让他终于摆脱了Alpha Dragon的精神控制。

正因为这是Toothless最需要最渴望的。

而回复意识的Toothless向着Hiccup露出的正是他们两个最初相识时的那个“微笑”表情。

在之后的剧情中，可以看到为了对抗Alpha Dragon，Hiccup扯下一面彩旗的布条蒙住Toothless双眼。

“You and me，as one”只有极度的信任才能完成的盲飞，而在Alpha Dragon再次试图对Toothless精神操控的时候，正是Hiccup的拥抱给了Toothless战胜本能的勇气。

之后的Toothless又带给我们什么惊喜呢？

他一直在极力做自己想做的事情，竭尽所能地保护Hiccup，并为此激发出了潜在的能力，为了保护Hiccup向Alpha Dragon发起挑战——只有击败现在的Alpha成为新的群龙首领，才能彻底消除Drago的威胁。

Toothless站在冰柱之上向Alpha发起攻击的时候镜头拉远，两者之间体格的大小悬殊令人留下深刻的印象，真是他的这种单纯纯粹的心与无畏勇气下的进攻削弱了Alpha对群龙的控制力，恢复了自我意识的所有的龙，在胜负还未分明的情况下，靠着自己的意志选择认可Toothless为新的Alpha，纷纷倒戈，飞到了Toothless身后，这个场面壮观而令人动容。

成天在卖萌的Toothless完全没有Alpha所具备的的那种威严感，然而Hiccup代替他说出了一句重要的话，“作为Alpha，首先要保护所有的龙”。

正是如此，Toohless赢得了所有龙的尊敬，与Hiccup一样，成为了新的首领。

5.Friendship驯龙这系列，最关键的“角色关系”应该就是Hiccup与Toothless之间的羁绊了。

驯龙1的时候他们两个在敌对的立场下跨越障碍渐渐走近最终成为朋友的故事清新而美好，却有着一份童话般的浪漫——传说中凶猛残忍的龙居然是那么可爱的生物。

而驯龙2之中，却来了个逆说，本性温柔善良的龙也有着强大的杀伤力和动物的本能，当你看到他们（出于无意识下）的伤害行为的时候，又该怎办呢？

在Stoick死去的时候，一直怀抱着少年时代那种“龙是我们的朋友他们绝对不会伤害我们”的想法的Hiccup，无疑受了巨大的打击。

他当然明白责任不在Toothless，但眼睁睁看着父亲死在自己面前的痛苦，让他无法不迁怒于Toothless。

我很想知道要不是Drago之后就带走了Toothless，Hiccup又会怎样去修补他们之间的关系呢？

Valka在Hiccup盛怒的时候轻声说着“你也知道，这不是他的错”，Hiccup没有回答，可在Drago带走Toothless的时候，Hiccup却曾试图立刻就去把Toothless夺回来，从这一行为上也可窥见Hiccup的想法，然而我觉得这里的感情转变处理略显仓促，如果能让Hiccup多说一两句关于Toothless的想法，也许会更加自然。

较之驯龙1，驯龙2的这段“跨物种的友情”多了几分现实意义：较之“它们忠实于人类对人好所以我们要保护它们”，无关“人类是否受到好处”的保护行为显然更加值得提倡。

有很多动物对人类具有杀伤力，然而它们依然应该受到保护。

回到故事里，去掉了一厢情愿理想化的观点重新建立起来的友情，比以往更加牢固，而纯粹的Toothless也给了Hiccup令他惊讶的回报——为了保护Hiccup，Toothless击败了Alpha成为了新的群龙首领。

《Where no one goes》这首歌在影片中出现过了两次，作为片头Hiccup与Toothless登场时跨海飞行时的BGM以及影片的片尾曲。

歌词里唱着we go where no one goes,we'll slow for no one两处歌词也许代表了不同的含义，最初Hiccup只是想与Toothless一起飞翔，自由自在无拘无束。

而在片尾再次响起这首歌，他们二者都肩负起了首领的重任，也许还显稚嫩，然而现在，他们也有着新的目标，保护所有的子民，Berk岛上居住的一切人类和龙，成为前所未有的崭新的首领， they'll go where no one goes,together.而这，也是驯龙2最终想要讲述的故事主题。

最后说下其他一些感慨的细节，配乐的精彩优美就不用说了，个人尤爱《Flying with mother》这首，作为续集驯龙2自然是沿用了不少前作的旋律，然而每每响起得恰到好处：在Toothless受到控制向Hiccup发起攻击的时候，BGM正是变奏的《Forbidden Friendship》，Valka和Stoick的爱情主题的前奏的末尾有一小段抒情版的《Test Drive》。

这段爱情主旋律又在表现Stoick和Valka的剧情中反复响起。

而最令我感慨的是，Stoick的葬礼配乐《Stoick's Ship》的末尾处也响起了《Test Drive》的旋律，起初忧伤而缓慢，然后逐渐变得气势磅礴，预示着继承了Stoick遗志的Hiccup即将展翅飞翔。

与第一部的相互对照的剧情和台词有很多，最令人唏嘘的，除了驯龙1时Hiccup对Stoick说的那句“他（Toothless）绝对不会伤害你”，还有一个眼熟的场景：驯龙1时，Stoick奔向昏迷倒地的Hiccup，将耳朵贴在他的胸口听见了心跳声，为电影带来了略带缺憾的大团圆结局。

驯龙2时，Valka奔向Stoick，也将耳朵贴在他的胸口试图聆听心跳声，最后却只能向Hiccup默默地摇头。

从这个细节上也可看出驯龙2想要做的事，一部更成熟而具有现实感的电影，也许不复驯龙1那样童话风的色彩，然而在更多地方，这部电影做的更好。

==========6.24《已婚少女追求理想之路》　　补充一段关于Valka的想法。

　　20年前的Valka和现在的Hiccup一样大，也是刚满20岁，还是个青春女孩。

然而Valka结婚得早，20岁的时候已经是族长太太，刚刚生了个孩子。

　　既然这对母子性格上如此相似，想必年轻时候的Valka也是个性格冲动的人，她是否有后悔过这么早结婚呢？

　　我一度很惊讶她和Stocik这两个人，三观差距如此之大，还有10岁的年龄差，居然是自由恋爱结婚的，也许在维京人看来，Stoick那样的勇士就是最理想的对象，有一位勇士来求婚，Valka就答应了？

剧情里没有给出任何关于他俩恋爱相处的情形，这一切都只能靠猜测。

　　但我觉得Valka结婚之后过得并不开心。

Stoick肯定是个好人，然而（曾经）性格专横听不进别人的话，算是那种“我为你好给你安排好了一切你必须听我的”的类型，Hiccup在驯龙1的时期也因此吃了不少苦头。

而性格与Hiccup如此相似的Valka是不是也有类似的境遇呢？

　　她自称自己的理念在Berk岛不受欢迎，处境尴尬。

　　然而有一天，有一条龙将她掳走，从此Valka才体会到了自由的感受，可以不受拘束地去做自己的事，不用在意旁人的眼光，去实现自己的理想，拯救龙。

孤身一人可能是孤独也可能是自由，对于Valka而言是后者，尽管心中怀有对丈夫儿子的愧疚，她也从未想过要回到束缚她的Berk岛。

　　与龙一起生活的Valka终于才找回了自己。

对年轻时代的她来说，理想和自由比爱情与家庭更重要，“有些人天生不同”，于是她放弃了家庭，选择了自由与理想。

　　有些人说她抛夫弃子不负责任，可是当她结婚的时候，也只是18、9岁的青春少女，人生刚刚开始，为何成了已婚少妇，就注定要放弃自己的理想将一切献给家庭呢？

更何况她过得并不快乐。

既然婚姻生活并不美满的时候，果断离婚的做法并未有所不妥。

已婚的少妇就只能忍辱负重委曲求全，放弃自己的理想吗？

　　更何况当年的Stocik根本没法理解Valka，于是她只能选择默默消失。

而Hiccup，与其带走他让他随着自己和龙生活，显然让他在人类社会中成长更“正常”一点，——谁知道这个孩子居然会是她的翻版？

　　Valka选择了遵从自己的内心，并因此付出了代价，她遗憾没有伴随Hiccup的成长，但她并不后悔自己的选择。

直到Stocik再次求婚，Valka依然不愿舍弃自由的生活。

（可见当年在Berk岛上当族长太太的生活有多压抑） 　　 　　其实我想说的是，既然能赞美未婚少女拒绝婚姻的勇气，那么已婚妇女遵从自己的内心去追求理想，同样是一种抗拒世俗的勇气。

为何结了婚的女性只有为了家庭牺牲自我才是值得赞许的呢？

　　像Valka与Stocik这样明明相爱却矛盾重重的情况是非常常见的，比起某些电影“男人都是渣”式简单粗暴的表达，Valka曾经面临的的问题更能在现实中找到影子。

而Valka面临的困境，也是职业女性在事业/理想与家庭/孩子之间产生矛盾时的一种投射。

　　 　　以上文字是看到若干次“讨厌Valka抛夫弃子不负责任”言论的感想。

[看片时，被四周孩子们的笑声包围。

我又一次脱离群众了。

恩……这片儿到底好玩儿在哪呢……这么杀马特的写法，不好，以辞害意。

]还记得《驯龙高手1》里，小嗝嗝甩出的那句霸气告白么？

歌词大意是，养马、养鹦鹉什么的，真是太俗了，咱博克岛不走寻常路，专注饲养狂拽酷炫的——飞龙！

所以，《驯龙高手1》为什么好看？

你说它飞龙坐骑的设定很闪亮？

还有人说它Cos《阿凡达》、《哈利•波特》呢！

你说它颠覆了迪士尼甜腻路线？

好吧，瘸腿小嗝嗝的感伤背影，确实很难说是Happy Ending的同义词，但梦工厂玩儿非主流，也不是一年两年了。

说到底，《驯龙高手1》发明了一种新萌宠，它是软萌的最高级表达，而此中的杰出代表，非没牙仔莫属。

咦，不是要说《驯龙高手2》么？

别急，《驯龙高手2》的最大亮点，正是其对软萌语法的发扬光大，堪称《驯龙高手1》的比较级。

编剧大人估计也犯难，人与龙的邻里纠纷，在上一部里已经被小嗝嗝搞定，但既然要说的还是小嗝嗝的热血成长史，于是，小嗝嗝的娘亲登场了，于是，负能量爆表的大反派克雷格登场了，一场正邪PK就此拉开大幕。

《驯龙高手2》的中心思想，借用《继承者们》里那句金光闪闪的格言来归纳，就是“欲戴王冠，必承其重”，续集里的小嗝嗝年满二十，走到了继承酋长之位的关口。

所以，为了让小嗝嗝快快发育成酋长，必先劳其筋骨——知道克雷格手上的王牌有多NB么，人家可是精通催眠术的超级巨龙；再苦其心志——知道小嗝嗝他爹死得有多突然么，多少观众没来得及准备纸巾！

但这一切，在小嗝嗝与没牙仔相亲相爱的戏码面前，只能低到尘埃里。

必须说，《驯龙高手2》里的软萌美学已经发展到了4K纯金段位。

软萌的最高境界是什么，就是萌翻你的同时，又能挤出你的泪花儿！

好比电影一上来，小嗝嗝与没牙仔的那场高空“双飞”，瞧瞧我们的没牙仔，软萌得简直像只小海燕。

这就是光阴的故事啊，小嗝嗝与没牙仔五年的朝夕相处，折算成了神一样的同步率。

虽说在小嗝嗝脸上，我们看不到一滴泪，但想必小嗝嗝心灵深处的泪腺开关早已准时打开！

这位看官说了，电影里呼气成冰的白龙王，也超级带感啊，但要论酷炫指数，怎比得了没牙仔竖起背鳞那刻的威武英姿？

所以说，软萌的软不是软妹的软，没牙仔也有霸气外露的一刻，但呈现出的效果是，一旁的小嗝嗝整个人早就软掉啦！

《驯龙高手2》的结尾，还是小嗝嗝一如既往的总结陈词，但明显这回底气更足——“嘿，人家有军队、有军舰，可说到底，哪儿比得上咱家的飞龙！

”是啊，搞得我们都迫不及待想见识下2016年《驯龙高手3》的软萌3.0版了。

（by 淹然）原载《贵阳晚报》

看了《驯龙高手》，影片结束时我难掩心中的失望，不待字幕出现看是否有彩蛋便匆匆离场。

我不会给它高于三星半的评分，也许部分原因在于看过第一部和番外篇《龙的礼物》以后对这部十分期待的缘故。

槽点如下，仅为个人观点：影片中Hiccup和母亲相遇那段，两人表现出的却不像母子重逢的那种激动，也没有在未确定身份时该有的将信将疑。

而Hiccup的父亲Stoick遇到妻子 Valka那段深情和后面的秀恩爱又搞的过于肉麻和狗血，母亲在这部中登场以及父亲的死去，本来是想主打亲情牌的，结果这一段下来，却弄得不伦不类，夫妻之间，亲情还是爱情很难分清楚吧。

Toothless被灰龙王控制误杀Stoick，从而引发Hiccup和Toothless之间的感情误会，在化解上处理地有些粗糙，这也导致Toothless被Hiccup感化重新召唤回身边共同作战显得有些单薄。

两个龙王的对决本该把场面搞的更宏大些，喷冰的龙，战场在天空展开一定会绚丽非凡，无奈怎成了陆上肉搏？

而且白龙王如此不堪一击？

灰龙王如此牛逼，怎能被Toothless率领一帮小龙轻松击败？

况且Toothless都不能独立飞行，站在地上和一帮小兄弟放了几个呲花炮就把龙王牙打断并击败？

见过人类对绿巨人开枪时，子弹打在浩克身上的反应吗？

那些小火苗打在龙王身上也就这德性吧。

而且你们是龙又不是恐龙，打架不在天上打怎么总是站在地上搞？

本该出现的宏大场面一个也没看到！

我能理解为预算不足吗？

而且好歹也是龙，为了卖萌也不至于把行为描绘地像狗一样吧？

况且即便Toothless意志力出众，其余的龙就被Toothless轻松召唤回身边？

电影本应给Hiccup和astred更多的剧情和感情的发展空间，这可是第一部的女主角，到了这部竟成了角色选手，如果把 Valka定位本部的女主，以其卓越的20年驯龙资历，也应该在两场打斗中分配更多的戏份吧？

本片的观众年龄定位究竟是更偏向孩子一些还是偏向于像我这种有孩子心的大人？

偏重孩子的话，你老爹老妈乱秀什么恩爱？

导演，你爸妈当着你的面卿卿我我，你受得了吗？

偏重后者的话，你就让astred的美丽勇敢，换成结尾Hiccup忽然想起来拉过来亲一口，还遮遮掩掩？

还有就是那中文配音，咋就成“小嗝嗝”了？

第一次听我以为astred叫他“小哥哥”，我心想好家伙，叫的可真够甜的。

后来老爹登场也叫“ 小哥哥”，我瞬间就凌乱了，这种迷惑直到她母亲登场我才反应过来，“小哥哥”应该是他名字，“小格格”或是其他什么，唉。

本来对续集的电影也没抱太高期望，也好歹是想从4星开始轻微减的好嘛。

你都快到跟国产片一个档次了，要怎么忍，只有大刀切到剩两星。

故事情节牵强没意思，这是多大的硬伤啊，你们就是这么给第一部的影迷发福利的？

感觉两个小时都在拼积木，一走个神，回来就得问旁边的人“怎么放到这了，这是怎么回事”，要命的是它还老让你走神，真抓急。

要说情节还有点亮点，Toothless从良变好勉强也算咯，可是不小心发现了有抄袭《Despicable me 2》的嫌疑，这个point就跟嚼过的牛肉干一样，没意思了。

非要说这是部低龄动画，不要那么指指点点。

那给在座的小盆友灌那么多心灵鸡汤也不合适吧，要是他们喝出抗药性了，以后该怎么用“好人有好报，低头赶紧干”来忽悠他们啊。

且，片子里老爹死得那么随便，最后还没人想起他死了这事，开开心心地跟着新村长唱歌跳舞去了，这教育人忘记悲伤向前看的榜样也太情感切换自如了吧。

小盆友和小跟班以后都这样，让人家爸比村长多伤心啊。

好啦，我们把它当作一部“老少咸宜，孩子看童趣，男人看动作，女人看帅哥，Geek看特效”的电影。

呃，这么一分，更要被万槽穿心了：童趣：鸡汤好多，好没趣没趣没趣。

动作：大龙吼了两声，男主飞了几下，坏人被推了一下，败了，结束了。

帅哥：谁说Hiccup长得Jack Gyllenhaal，分明是加了尖下巴的古巨基。

特效：除了开头在云端飞翔的片段，其他没看出3D的特效呀。

蹴鞠抢羊那段跟Rio2的鹦鹉蹴鞠抢地盘的效果真没法比，几个飞来飞去的动作不细致也不生动，直接看2D就够了，花了钱看3D的人表示好痛心。

另外，动画人物的表情也不生动，差评。

其他，比如音乐什么的：不都是要唱歌的么，好，二伢子他爹他娘来段《夫妻双双把家还》……最后好想问导演几个小问题：这部片子是找《爸爸去哪儿》里每集必鸡汤的黄老师编写的剧本吧？

就用开头那么小段特效骗我进电影院合适么？

因为槽点太多，以至于不得不给一部2星的电影写影评，你们会付我稿酬么？

第一部我就超爱，难得续集依然深得我心，好看，够爽，五星。

酋长老爹太帅了，男子汉气概弥漫了整个电影院。

多情，老婆离去多年，再见面不问一句你为什么不回来，只剩下感激，原来你还活着，只想感叹一句，这么多年了，你依然这么美丽，这是男人的心胸。

本来是为了族人坚决斗争的强硬派，结果敌人来袭，第一反应是问问老婆，看追求和平的老婆是什么意见，这是男子汉气概。

侠骨柔情，威武雄壮的舞姿，豪迈高歌追忆惋惜的温柔甜蜜，这是男人的柔情。

为了孩子挺身而出，为了族人甘愿逃避放下身段，这是男人的责任。

反正觉得酋长老爹太帅了，虽然有点独裁，但是独裁之下的那份温柔，迷人呐。

“我不会做饭”“我娶你又不是要你给我做饭的。

”酋长老爹说这话的时候，很多人想要鼓掌了。

第二抢镜的就是霸气重口味女汉子了，霸气女总裁式的花痴样实在太逗了。

还有那一群羊，居然懂得阵型保护自己的萌萌样，卡哇伊捏!画面强赞，很同情坐在前面的小孩子，看完这得多羡慕啊，这得做多少梦，想要一条龙玩伴啊。

主角跟老娘去龙窝的时候，炫酷啊，跟里约大冒险2里面那段一样。

恩，以前好奇为啥里面只有飞龙，所有的龙都长翅膀的小怀疑瞬间倒塌，谁在乎呢，这么爽谁还管剧情啊。

跟着无牙仔一起飞啊。

两个霸气的阿尔法决斗，有点尿点，撞撞就死啦，还不如死在奥特曼手下的小超兽啊。

真没顾得上想剧情，主角的心情，虽然理想主义的主角有点蠢，可青春期，在燃烧的荷尔蒙面前，去拼吧，这说服这个世界吧。

主角的话，我觉得主角难道不是无牙仔吗!被封在冰里变身的样子实在帅翻啦，跟boss干架就是互相吼，狮吼功完了之后全是法师远程攻击，干完收工啊。

啥都不需要说，全称都是爽，看完觉得过瘾，绝对值得进电影院一饱眼福。

别以为你长的够大了就不会瞎做梦了，我梦见我骑着比无牙仔还帅的龙飞回老家大声喊我妈，妈，你快看啊!

2010年的《驯龙高手》口碑票房双丰收，全球狂卷近5亿美元票房，问鼎奥斯卡最佳动画长片，2014年《驯龙高手2》再次来袭，依然风头正劲。

一个好的创意，第一次出现时，总是令人激动，因为人们乐于发现新大陆，乐于对新的世界 表示赞叹，而一旦这个创意被多次使用，它所产生的效能就会下降。

很多续集电影不好看，并非是制作水准下降，还有一个原因就在于观众已经熟悉了该电影的创意点和叙事模式，再来一次不过是再来一次，第一次感觉永远更加刻骨铭心。

《驯龙高手2》相比前作，仍然保持了高水准的动画效果，甚至塑造了更多萌到没底线的龙。

但是，由于大家对于这个世界已经熟悉了，即使增加了许多新鲜元素，比如龙，比如20年后找回的妈妈，整部电影带给人的冲击感还是远不如第一部。

但不可否认，它仍然是一部好看的动画电影，就像很多人批评《怪兽大学》已经不能给观众带来第一次看《怪兽电力公司》的惊喜，但同样也不会有人否认《怪兽大学》是一部优秀的动画片。

《驯龙高手2》的故事延续第一部，通过嗝嗝的努力，博克岛上龙与人已经相处的非常融洽，这时的嗝嗝已经是20岁的大小伙了，父亲想要把衣钵传给他，让他成为博克岛的新岛主，但嗝嗝一直对自己不够自信，他还没办法说服自己能够担此重任，于是开溜。

这又是一个少年成长的故事，嗝嗝无意间发现了一个大反派，并且循着理想主义的热情，一定要用沟通的方法解决麻烦。

可是，大人的世界并非如此简单，道理不适用于每个人，嗝嗝和小伙伴们付出了惨痛的代价，甚至他的父亲也在战斗中死去。

现在，所有的责任都压在了嗝嗝身上，他和没牙（他的龙）终于爆发，在危急的时刻打败了大反派，博克岛重获和平。

这当然是个老派的故事，甚至由于加入了妈妈的一条线，亲情部分拖沓了前半部分的剧情。

最后大战战线拉得太长，高潮的力度也有所减缓。

但它在各方面的完成度在及格以上，所以，我实在没有什么理由不为它叫个好。

可能有很多女同学会对这部动画片不太感冒，但男同学一定可以在这部电影里找到一些共鸣，毕竟龙啊飞啊这些少年时代的幻想，在电影中一一成真，任谁都可以感到一种最初的纯净。

唯一可惜的就是，从第一部开始，整个故事就显单薄，出彩的人物实在太少，除了嗝嗝和他的没牙，其他人物几乎鲜少散发出特殊魅力，作为一部少年成长电影，我又想起了《哈利波特》系列，它构架了一个新的世界，第一部的牛逼就像海格用魔棒敲开酒馆里的那块墙壁，一个魔法世界逐渐清晰。

各种魔法如同各种《驯龙高手》里的各种龙，他们是这个世界最吸引人的地方，但《哈利波特》之所以可以持续吸引人，并且让观众一部部跟着它成长，很重要的一个原因是人物的代入感，我们可以很轻松数出不下十个哈利波特系列中的人物，是他们让我们对这个魔法世界持续保持热情。

但《驯龙高手》里，没有这样一批人，所以它很难像《哈利波特》《玩具总动员》一样陪着观众一起成长，它只是一个好看的动画片。

先提个醒，本文纯属重度吐槽贴。

想要看什么技术测评情感分析什么的正经专业词汇统统没有。

也就记录了一下我观影过程及回家刷豆瓣后的丰富多彩的心路历程。

梗概就是这样了，还有兴趣的观众请跟我来。

由于本人记性欠佳，所以看电影的前一天特意去找了第一部回忆剧情。

惊奇的发现居然还有电视剧，而且已经出完第二季了！

然后我就不负众望地一口气把电影连带番外外加第一季电视剧看完了。

所以看电影之前也算是有个深厚的背景知识，至少主角和他们的龙我都认识。

鞭炮齐鸣，锣鼓喧天。

一年一度的龙版魁地奇就此开始了。

【不需要给JK罗琳付版权费吗？

】 男二三四号悉数登场，以及终于变漂亮的女主角，和不知怎么就变成万人迷的双胞胎姐姐。

看着女主终于不是一绺一绺的飘逸刘海，我真是有叩谢人设的心。

可惜女主虽然变好看了，却不如上一部有存在感。

这是为了给Hiccup和Toothless留出发展的空间吗？

那么下一部请修炼成仙化作人形吧。

【误】 终于在淡定面瘫脸羊抢戏抢到够本，格兰芬多没能成功加150分后，男主角和它的萌宠成双成对的出现了！

装备狠狠的升级了一把。

知道摘下头盔那刻我才发现原来这是孩子们长大以后的故事。

Hiccup明显比曾经高大且棱角分明了许多。

而且，我居然越看越觉得帅。

【捂脸】 后来回家以后看见有人说Hiccup长得像杰克吉伦哈尔。

这个解释终于让我安心一点了。

Toothless仍旧萌的没有上限，卖萌卖的没有下限。

差不多无时无刻都可以看见它在背景里不安分的晃悠。

人兽基情满满的其实我从第一部就感觉出来了。

每次两人一对视都是你侬我侬闪电火花噼里啪啦。

还成天扑倒什么的。。

合适吗合适吗？！

记得电视剧里有一集，Hiccup想要帮Toothless找家人，觉得它孤身一龙很是可怜。

“Toothless has you.” 女主如是说。

或者是“You have my back forever.”，亦或是双双把家离，更或是千里寻主最后感动相拥。。

好吧，最后有点夸张。

其实就想问一句，有人写文吗？

求推荐。

见到妈妈之后的亲情路线就有些无聊了。

不过有个记忆点是Hiccup和他妈妈相视而笑说出FREE的时候。

这让我我想起了海贼，大海上最自由的人才能称王，天空中亦是如此。

Hiccup和路飞有相同的觉悟。

所以他一直走的并不是驾驭龙的路线，而且和他们成为朋友。

Master的称号也算当之无愧。

我觉得本片最大的槽点应该是，男主他爹死的也太随意了吧！

虽然不走合家欢路线也不至于非要死个人才能升华啊！

主要Hiccup也不是那种扶不上墙的阿斗型的。

不需要刺激才知道奋发图强。

一直都是积极主动乐观向上的优秀人才好吗！

【我才不是因为他变帅了才帮他说好话的呢。。

】 而且这么重要的一个人物便当了怎么大家哀伤了五分钟就振作起来了。

孩子他爹泉下有知该有多伤心！

死的好没有价值的感觉！

村民们知道村长死了也没有太大反应，看见Hiccup就欢呼了起来。

良心呢？

直到结尾也没有一个正经的哀悼仪式。

是不是你爹啊？

立个雕像就算完！

本来还以为会有Hiccup和Toothless的矛盾激化。

毕竟杀父之仇不共戴天。

然后展开一段虐身虐心的爱恨纠葛。

结果就这么结束了！

好歹也要夕阳下默默忧伤，天边浮现出父亲大人伟岸的身影，泪流满面，握紧拳头，暗暗下定决心一定要做个好村长，带领大家走向更富更强才对啊。

=================================================哎呀。

补充一下。

身为抖森的脑残粉，我还是知道海葬的。

也知道维京人的神祇是住在Asgard的众神们。

主要嫌弃的是百姓安居乐业之后没有给他们伟大领袖补个仪式。

中国人嘛。

总讲究个排场。

算我多虑了吧。。

=================================================第一部最后Hiccup残了一只脚还挺震撼我的。

一部动画片这么写实确实很有教育意义。

但是这个死个爹真的有点过分了！

我才刚刚开始追剧好吗！

让我以后如何面对他爹这张每集都会出现的脸？！

话说电影就是比电视剧斥资巨大制作精良。

看完电影回来继续追剧有点看劣质盗版的感觉。。

而且Hiccup又回到幼齿的小正太实在有点接受困难。

我帅气的杰克呢？

最难接受的还是那个又丑回惨不忍睹的女主角。

因为有两季动画的铺垫，电影才敢这么肆无忌惮的粗糙处理承启转折吗？

那请在电影宣传时打上，配合官方电视剧集食用风味更佳。

各种赶情节各种不走心，还非要骗眼泪。

有这么不讲理的吗？！

故事细节处理的略潦草，画面细节处理的倒是很认真。

背景里Toothless无时无刻不在耍宝卖萌抢戏。

其实说的好听是画面细节真到位，说的刻薄就是帮助观众在无聊的主线剧情以及人物对话中解解闷。

怎么每一部的大boss都是个体型巨大的怪。

但其实也没有很禁打嘛。

还不会飞。

就会吐冰和洗脑。

其他都是吐火的，分分钟融掉你。

也不知道大反派是怎么驯服阿尔法的。

武力吗？

能伤它皮毛？

最后居然没死，一副我胡汉三还会再回来的样子。

其实我是观影回来才知道给大下巴肌肉男配音的是囧恩。

不然我会多注意一下声音的，虽然我一直觉得动画配音经过处理之后都差不多。

对了，那个光剑也不需要付版权费吗？

【May the force be with you】亲情牌实在太多了。

Hiccup已经是个20岁的有为青年了呐！

不需要妈妈来告诉他，你有个村长的心，龙的灵魂。

话说这个龙的灵魂是个啥？

还不如说你有颗善良的心，勇敢的灵魂。

相比起第一部，同样是蜕变成张，这一次却感觉浮于台词表面。

少了自省与挣扎，大都是妈妈的引导，太过顺理成章而显得不深刻。

======================================================个人觉得最大的问题，一是编剧太贪心，剧情元素设置的太复杂。

动画电影时间有限，却在前半段用两条主线叙事。

不仅要击退强大的敌人，还要忙着认亲。

结果两条线都没能处理好。

虽然逻辑上没有问题，该有的都有，但是都不深入。

观众感情上也会觉得不顺畅。

明明到一个该爆发的点，还没砸吧味呢，就move on了。

我宁愿他们先击退敌人再回来安葬父亲，不然看的时候总在担心时间不够。

想着那边村民还深陷水深火热之中，你们要不先以大局为重，之后再慢慢煽情。

要不就别让反派这么积极地冲向村子，先睡个觉如何。。

总而言之，内容太满，时间太短。

二是两条主线，打怪和认亲，共同存在却没有相互作用，是完全独立的。

这设置我表示很不理解。

感觉就像花费了大量笔墨介绍了一个新人物并不是为了最后阖家团圆，而是作者腻味了满脸胡子的大汉，想改改风格，画纤细的女纸。

所以把他爹弄死，找了个娘来接任。

其实两条线可以选择分个主次。

就个人喜好而言，削弱亲情戏，加快认亲的节奏。

不要成天玩什么“越温馨的相聚是为了越悲伤地别离”。

或者改下剧本，让两条线之间有关联。

像是Valka传授了一个绝技给Hiccup，然后就打败了阿尔法。

这样新人物和亲情线就能显得不那么鸡肋。

======================================================其实别看我满满的吐槽了这么多，我还是很喜欢这部片的。

纵然有些不如意和失望，但是客观评价横向比较还是上得了台面的作品。

另外，虽然电视剧画风略显潦草粗糙，但是确实很能帮助了解人物性格发展，也更有感情。

最后我想说，Hiccup太帅了，请求保持现有风格，带着你的萌宠开启第三季的动画吧！！！

昨天晚上看完，觉着第二部本身可以（打算）走向经典走向史诗走向三部曲blablabla……被导演糟糕的叙事搞砸。

故事的重心应该在最后半小时，而前一个小时有一半用在了重复的铺垫、漫长的行路、重点刻画后却没在关键时刻产生作用的次要角色上。

最后的两场需要着重笔墨的大战，过程都显潦草，除了推进主角心态变化本身，对其他前一个小时费心刻画的次要人物毫无影响。

主角和父亲的情感变化呢？

中间花费了一首歌的时间，但是变化的父亲和母亲，主角是如何从中体会到作为领袖的责任的。

到最后父亲身死，主角作为一个已经“成长”的人，居然还把责任推到无牙身上，这本身应该是一个反应成长的点，但主角做出了幼稚的事，一分钟后的心态转换于是看上去就突兀了。

当然，最严重的是，剧情人物莫名奇妙的消失又出现。

海盗船长从第一次开战前消失，到第二战结束后在人群里出现。

之前为他花的篇章和台词意义何在？

女主在两次战役中毫无作为，其他小伙伴就双胞胎妹还干了点儿事。

这条感情线的推进呢？

导致的剧情变化呢。

到了决战前，整个海盗军团都消失了……只剩下黑阿尔法和boss和龙群背景布。

到了决战，所有被催眠的龙都消失了，只有黑阿尔法在作战（挨打），boss呼喊了几声立了一次flag啥都没做。

而主角这边更惨，整个北欧部落都消失了，所有骑着幼龙的小伙伴都消失了。

---以下影评部分不涉及剧透，请放心观看--纵然有很多让我不爽的地方，这仍然是一部很优秀的动画电影，我也打了四星，很多地方可圈可点。

*因为本片首周末票房不利，梦工厂股票已经跌了不少。

虽然我不是个相信票房反映质量的人，但是某种意义上也能说明点本片的问题。

又是暑期，又赶上父亲节周日这么好的周末家庭市场，还有IMAX和3D的票价优势，仍然敌不过《22 Jump Street》这部R级喜剧的票房，前景堪忧啊......当初第一部《驯龙高手》是自己中考的时候看的，如今时过境迁，有点缅怀童年的感觉。

《驯龙1》在我心中有着很特别的地位，当初去影院看了5遍多，内心各种感动，不过可能就是因为自己期望越大，失望也越大。

先说不涉及剧透的出色部分。

-光影运用极其出色-可以说是业界最好的3D效果。

《阿凡达》之后很少有真3D，但是梦工厂和因特尔合作的3D技术真的不是盖的。

大大丰富了观影体验，景深的运用让场景宏大许多，并且让人物关系更直观。

大战那一幕因为3D的运用增强观感许多；另外一个很感伤的一幕也因为景深的运用让空间显得更宏大，从而加强了对主人公感情的渲染。

这些都是很奇特的感受，让3D成为叙事手法的一员，是在电脑屏幕面前观看不能替代的，只能去影院感受。

如果仅仅因为价格差价去看2D的会意味着你错过了一个大加分项-独具风格且自成体系的音乐-飞翔镜头多且很享受-维京人版图扩张，各种新场景。

结尾字幕的概念图中就能瞥见整个团队付出多少努力。

同样是冰，有着和《冰雪奇缘》不一样的质感-各种新设计的龙惊喜多多。

其中一个群龙乱舞的镜头可能就要花上好几个月，制作者们一定花了不少心思（及渲染时间）。

-凯特布兰切特角色的加入很有新鲜感。

看她和Hiccup, Stoic一家亲的时候心都要化了，还有一段浪漫歌舞。

-前景与后景的配合。

有一幕嗝嗝和Astrid聊天，他俩的龙在后面跑来跑去的玩，像小狗一样。

这样的例子本片中有很多，就是后景有时候比前景还抢眼球。

一般的动画电影只是注重前景和焦点内的东西，但是梦工厂多花心思在后景上证明还是很注重细节的。

-没牙仔无耻的卖萌（卖萌频率比《卑鄙的我2》里的小黄人还高。

我身边的一位妹纸因为萌点太低导致我影片前一个小时都在听她呻吟。

情侣观影的时候麻烦男士们管好你们的妹纸。

萌点低可以理解，但是夸张的呻吟不能忍）-Ruffnutt陷入奇葩花痴模式，她上场一次底下观众笑一次。

-人兽基情升级。

嫌《冰雪奇缘》中男主和他麋鹿基情少的人对本片绝对不会失望。

有的地方实在基的我看不过去。

第二部可能是给已经看过前作的观众的福利，反而让整体的叙事潦草很多。

第一部的叙事其实非常令人舒服。

先是在优美音乐中缓缓切入，旁白介绍新世界，干净的切入群龙入侵，嗝嗝误伤没牙仔等。

非常效率，到袭击结束和嗝嗝的那句“我只想和你们一样”这句台词，人物，世界设定介绍完毕，人物性格也初步刻画出来（人与龙的冲突，嗝嗝的窘迫，村里人不待见他，对女主的暗恋，证明自己的欲望，和父亲的关系......）这么多东西和元素开头没多久就全都交代了，后面统统有呼应，非常完美。

续集电影很难做的更出彩，因为观众对人物及世界的熟悉既是优势也是诅咒。

《卑鄙的我2》就是个例子，笑是让你笑了，萌也萌到你了，但是也就那样了。

本片很不幸给我类似的感觉。

开头一个小时就是各种混乱。

也不能说是混乱，笑料太密集导致我觉得很肤浅，叙事上根本就没有第一部那么干净利索，也没有节奏感，只能说是按部就班走。

分出来的两条线一下子拖沓起来，不像第一部那么一针见血，目的更明确。

这倒没什么，关键是本部嗝嗝的arc没有充分发展。

所谓arc直译是“弧度”，代表主人公性格从一开始到影片结束的转变。

比较好的剧本通常是要有一个arc较大的主人公，意思就是性格前后对比要很大。

不一定是性格，总之需要成长。

比方说《国王的演讲》，乔治六世一开始自暴自弃，作为弟弟一直被忽视和欺负，有一幕他因为不能承受压力在书桌前痛哭让海伦娜阿姨安慰，看的我那叫一个心酸。

再看看他后来坚强的成为一国之主，这就算个很大的arc。

甚至Logue也有arc，他也变的更勇敢了。

一个看似简单的故事，但是编剧遵守了传统三段式结构，估计也是为什么当年奥斯卡得了最佳剧本。

当然这也不是说不遵循的就不是好电影。

像《桃姐》这样淡淡的都有点类似纪录片的生活化电影也依然可以打动人心。

第一部嗝嗝的arc也不小，从一开始的loser到后来成为史上第一位驯龙者并改变整个村庄的命运，他经历了很多磨难，大家对龙的误会，自己对自己能力的不确信，父亲的期望...这么多东西阻碍在他成长的道路上。

电影是戏剧，戏剧来源于冲突，所以好的剧本一定会给主人公扔一堆困难，越多越好，反派也是这个作用。

某种意义上第一部嗝嗝他爸也是个反派，这更有意思，因为亲人做反派对主人公而言风险更高。

我觉得第一部妙就妙在它不是个单纯讲天真少年打败奇葩大暴龙（传统意义上反派）的故事，而是讲他成长的故事，他战胜了自己对自己的怀疑，为自己的信仰奋斗，失去的腿也影射了成长的代价，所以可能那时候那么打动我。

第一部已经有这么出色的arc，让续集发展空间大大减少。

看完《驯龙2》我就好像喝了白开水一样，嗝嗝基本上没什么变化，仍然那么优秀，那么勇敢，那么理想主义。

虽然也经历了困难，但是这些困难都不是内心挣扎，因此层次就低。

第一部中如果嗝嗝继续做自己，就要承担可能一辈子被人耻笑的后果，不被父亲认可，让族人陷入危险，这些挣扎多有意思，远比一个劲打怪兽的挣扎要立体。

他不仅要保护族人的安全，也要证明自己，追寻自己的内心，这种冲突就是戏啊。

第二部少了很多内心挣扎，也不是说没有，能看出编剧努力的在让他纠结。

主要是父亲想让他当族长，他自己很犹豫，觉得自己不是做族长的料，觉得自己最优秀的地方是与人理论，倡导和平，这可能也解释了为什么他一定要主动找反派谈话，因为他想让反派改变主意，某种意义上也从侧面证明自己最独特的点。

这些纠缠都是不错的，但是我觉得处理的不够好。

大部分关于他自己的了解都是他娘帮他说的，就显得很被动。

"你有一颗族长的心，一个龙的灵魂。

This is who you are." 还有比这更直白和更说教的吗，这可能也是为什么我稍稍有点抵触。

他自己很疑惑who he is,但是答案都是别人给的，这就让我觉得有点假，好像编剧故意让他纠结，然后别人帮他找到答案。

不过好在嗝嗝还算主动，一个不主动的主人公是没有办法推动故事的。

他总是要和反派谈话的这个目的也算是推动他的driving need。

Astrid也变无聊了，从第一部里好胜心强，有点损的假小子变成现在的一个没什么特点的普通跟班。

甚是遗憾，只有Ruffnut能抢抢戏。

估计导演都把笔墨放在嗝嗝他娘身上了。

——————————严重剧透分界线。

请慎重选择阅读——————————————在嗝嗝遇到母亲以后，就分成了两条线，一条他和母亲联络感情学习龙的线，一条其他Astrid等人为冲突做准备的线，主人公嗝嗝不明确，因为戏都被别人抢了，主要动机（保护族人维持和平）被模糊掉，大家都忙着围观凯特的这个新人物和没牙仔的卖萌去了。

最让我失望的是对嗝嗝他爸Stoic之死的处理。

当时看的我那叫一个生气。

完全没有必要让人家死啊。

死了也没关系啊，好歹给主人公留下点印记和挣扎吧，结果就是大家面目表情的射火箭把人火葬了然后给嗝嗝最后当族长来了个顺理成章，故意用他的死来让嗝嗝领悟什么东西。

影片最后仍然是欢乐的结尾，好像stoic没留下什么伤痛似的，来个雕像纪念下，大家都move on了。

赤裸裸的用这种死亡来赚眼泪，弥补前一个小时不知所云的乱七八糟。

然后感觉也把凯特新角色安排了，死了爸就要来个妈来照顾了呗。

尼玛那叫一个坑爹。

我可能是老古板，觉得这种重要死亡总要有点用处。

你看《钢铁之躯》，超人的地球父亲因为要让他隐藏自己的能力而甘愿牺牲，从此这个死就给超人留下了阴影，这个阴影让他日后纠结到底是该融入还是站出来，多好的内心冲突，死亡给主人公留下了印记，让他成长了，变复杂了，变纠结了，这是我心目中重要人物死亡至少要达到的目的。

再看这部片子对重要人物之死的处理。

Stoic为了保护嗝嗝，被失去控制的没牙仔击中死掉。

嗝嗝生气下与没牙仔决裂，纵使知道这不是没牙仔的错。

这个冲突完全可以挖深一点，比方说他开始怀疑自己和没牙仔的友谊到底值不值得，肤不肤浅，纵使友谊再深，是不是也抵不过没牙仔生理上对Alpha的屈服，友谊的意义是什么，人和龙到底是主人和仆人的关系还是朋友的关系, 他对自己信仰盲目的自信是不是有代价，等等等等。

他父亲的死完全可以让他更纠结更挣扎。

结果呢，嗝嗝为了保护族人赢得战争，重新坚信自己和没牙仔的友谊，努力把它从Alpha的控制中解除。

这个“重新坚信”让我觉得莫名其妙。

亲，前一秒你还和没牙仔决裂，咋这么快就好了？

让我感觉他是被迫相信友谊强过生理控制，因为如果他不相信，就赢不回没牙仔的帮助，就赢不了战争。

回首第一部，那么多冲突但是嗝嗝依然自己相信人和龙能和平相处，也正是这种源自内心的坚信让他赢了，但是这部让我感觉他很被动，他不是主动选择相信友谊强过生理控制，而是为了赢战争而要拼一拼，看自己能不能强过生理控制。

变了味了。

不过我想老爸的死也终于让嗝嗝“世俗”起来吧。

爹娘都说Drago是个不能被说服的人，自己能做的就是保护好自己的族人(和龙)。

还尚处青少年心态的嗝嗝认为所有人都能被说服，难免有点过于理想主义(too young too simple)，捅那么多篓子某种意义上也是因为对自己信仰(龙不会害人)过于的自信，后果就是自己付出了父亲的生命做代价。

由此他也终于在葬礼上承认族长的作用是保护，不是出去说服人来保持和平。

这让我看的很伤感，感觉他终于妥协了，放弃性格里孩子那一面。

当然有人把这看成是成长，我是个悲观主义者，我就觉得他终于也抵不过变“世俗”，变得履行职责，承担别人想让他承担的责任，接受别人想让他接受的信仰。

*顺便吐槽老爸的乌鸦嘴。

他和嗝嗝娘说“我以为得死之前才能和你再跳一次舞”，然后跳完舞真的没多久他就挂了......不过现在就说他父亲的死对嗝嗝影响不大可能还为时过早。

要是能看的再开一点，嗝嗝爸的死某种意义上也是必然。

我所谓的“看得开一点”是从三部曲的角度来说。

当年梦工厂决定制作这部续集的时候当然是邀请第一部的两位导演继续加盟。

Chris忙《疯狂原始人》，所以不行，只有Dean。

Dean继续导演的条件是让梦工厂同意自己把《驯龙》拍成三部曲，言外之意就是让第二部作为一个稍微不太完整的个体，却要达到拓展系列的目的，让整个三部曲形成一个arc。

很明显梦工厂高层被说服了（梦工厂CEO向来不是个好对付的主，经常在剧本阶段觉得不好的会直接砍，一点都不留情面）。

简而言之，第二部是个第三部的垫脚石。

本片导演Dean自己说拍《驯龙2》的时候受到《星战2：帝国反击战》的很多影响，因为他觉得《星战2》一下子就把星战系列的格局打开不少。

仔细看是有不少致敬和相似的元素。

比方说嗝嗝那把着火的剑，我第一次看的时候就穿越到星战里的光剑上了；《星2》中男主在最后发现反派Vader是自己的爹，和嗝嗝一直不知道母亲是谁一样（虽然他的母上大人不是坏人吧，但是在最初设计里嗝嗝娘是第二部的反派，Drago是第三部的反派）我倒是觉得本片和《星战前传2》有点相似。

《星战前传2》里面男主的娘挂了，这对《 星战前传3》里男主堕落到黑暗面有很多影响，同时和女主的那段疯狂草率的婚姻也为后文的毁灭打上了伏笔。

至亲之人的死亡都会对主人公有很大的影响，不管是好的影响(嗝嗝这样的)，还是坏的影响(星战前传男主这样的)，都是一个过程。

从三部曲的角度来说，你总不能第三部让爹挂了吧，当然只能在第二部，让这个失去成为主人公前进的动力，成长的必经之路，让第三部的终极大战更加辉煌。

我猜想第三部里会有更多的嗝嗝个人戏，不会像第二部这样。

蝙蝠侠三部曲里面被捧上天的第二部《黑暗骑士》是个很棒的独立个体，同时也大大丰富了系列内涵，让第二部的牺牲为第三部抹上了悲剧的一笔。

但是不管怎样，面对多少反派，最后主人公都要像《黑暗骑士崛起》里面的Bruce一样，自己一个人努力，才能爬出那个不可能的深渊，我猜嗝嗝也不会例外的。

第三部里嗝嗝没牙仔他们两个一定会受到更大的挑战。

提到这个，就到了本片最让我失望的高潮，让我感觉被欺骗了感情。

写剧本的时候有一种术语叫cheating（作弊）. 意思是让情节代替主人公解决问题。

例子：主人公走投无路的被困包围圈中，无法挣脱敌人，真的要挂了，这时候突然来了一群骑兵把敌人解决了，这个骑兵的到来就叫做cheating，就是说哎呀我写不出来主人公怎么解决问题了，就让外面来个人之类的帮帮吧。

本片高潮就是给我这种感觉。

嗝嗝和没牙仔在强大敌人前束手无策，被冰封住，然后正是这冰封让没牙仔开窍，（请脑补数码宝贝或神奇宝贝中的进化），瞬间打怪能力暴增，成功解决敌人。

你特么在逗我？？？

这完全就是cheating啊！！！

这个“进化”就是赤裸裸的”骑兵“啊！！！

根本不是主人公自己解决的问题啊！！！

虽然前面也有铺垫，嗝嗝他娘也说了“关于龙你还有很多不知道的事”，没牙仔背上长出来的那些新东西也证明了这点，但是仍然让我感觉不爽。

你看看第一部的高潮，嗝嗝因为自己对龙的了解，知道龙肚子里面不防火，再加上自己的聪明才智和与没牙仔的配合击败大boss，既凸显了自己的特质，也是主动解决问题，多好。

而本部中莫名其妙来的进化和人物成长毫无关系，后来因为嗝嗝赢了战争，加上老爹死了，所以自己顺理成章当族长了，我觉得这个族人对嗝嗝的尊重的获得也因为这个cheating而大大减弱合理性。

回首第一部高潮，族人对他的尊敬完全是嗝嗝自己通过聪明才智和对龙的了解赢得，而这部是靠没牙仔莫名其妙的“进化”而赢的，这是一个档次吗。

但也不能太生气。

我们同样回到三部曲的格局。

我觉得没牙仔特殊技能的展示一定只是冰山一角。

它是一条非常年轻的龙，这随便觉醒一下就能打退一个Alpha，谁知道哪天发疯了一下能成什么样子。

在加上本片中不停强调没牙仔是最后一只夜煞龙，嗝嗝台词“搞不齐我们能再找到一条夜煞龙呢。

”（言外之意咱们都飞了这么多地方还是一条没找到）； Eret第一次见没牙仔的那句台词也是耐人寻味。

他台词的英文原文：” I thought they are gone for good.” 这个“gone for good”中文很难翻译出那种微妙的感觉。

言外之意就是，有那么多种龙，大家都杀，但是为什么夜煞那么特殊，非得要以第一优先级灭掉，我觉得这里面一定有什么秘密，高潮时没牙仔的特殊蓝光只是它超能力的一个小角落。

(话说反派披的龙皮会不会是夜煞的皮？？？？

)我没有看过原著，但我大胆预言第三部里一定会解释没牙仔的身世和它们灭绝的原因，而这可能将是嗝嗝遭遇过的最大的挑战。

《驯龙2》里没牙仔短暂的“背叛”过嗝嗝，我觉得《驯龙3》里一定还会出现的。

我猜会有点像《猩球崛起》里面付兰兰和凯撒那种纠结的关系（当然龙族和人类打仗这种事我觉得是不会发生的，各位懂我啥意思就行）。

但愿这都是我的一厢情愿和过度敏感吧，不过我很期待Dean给第三部做了什么安排，但我很为他忧心。

《驯龙2》一直被认为是梦工厂近些年最受期待的作品，北美票房不利已经让梦工厂股票跌了不少了，言外之意就是《驯龙3》的压力会非常大。

我不知道看了《驯龙2》的表现后梦工厂高层会不会依然对Dean这么好脾气，不知道会不会影响创作过程。

说白了，不舒服的原因就是这个最重要的高潮被前面的黑白Alpha大战的伪高潮提前消耗了精力和时间，导致真正重要的高潮有早泄之感......---结束剧透和瞎矫情---本片对于和平啊之类的台词实在是太露骨了。

嗝嗝自己不停说哎呀我去说服人家咱们可以和平相处，然后他娘又在说我也主张人和龙和平相处，两个这么高大上的人物不停的说“和平”这种主旋律的词真是让我腻味的慌，瞬间把观众年龄降低了。

我们不是小孩子，不需要这种说教。

好吧你是动画片，想说教那就说吧，但为什么不能像第一部那样不那么露骨不那么主旋律。

你完全没必要用一堆语言来体现主旨，明明可以剧情本身来说和平重要性。

你看《幽灵公主》没有一句台词是直白的“人要和自然和谐相处”，但是你看完以后不用人告诉你，你自己就悟出这句话了，这也是境界。

我的基友在看嗝嗝与反派理论的那一片段的时候吐槽说：“这不就是美国和朝鲜的对话吗？

” XD编剧重要理论第一条就是“show instead of tell”。

与其告诉我，不如展现给我。

举例：男主告诉女主他爱她，这是tell；男主用各种实际行动，例如早上提起做好早餐，暖暖的抱着她等，这是show。

同样是传达“我爱你”这三个字的信息，那种方式会更好呢？

必然是后者。

电影是视觉艺术，这就意味着是行动定义人物，语言没有行动有力，生活里其实也这个样子。

第一部的时候很明显编剧知道这个法则。

"Forbidden Friendship", "Test Drive", "See You Tomorrow", "Romantic Flight"这几个片段里几乎是一点对话都没有，只是音乐和生效，但就是那么打动人，足见编剧和导演掌控能力。

“Forbidden Friendship”那个片段简直是绝了，一步步的有条不紊的把嗝嗝没牙仔开始信任对方的这个细致过程表达的淋漓尽致。

《机器人总动员》那么成功也是因为有很多没有对话，只有带行动的“默片”片段。

如前半段在地球上Wall—E一句话都没说过，他迷恋人类物件行为的倾向，地球的污染和荒凉，那种寂寥的氛围，什么都体现出来了。

编剧都知道话说多了有时候不见得是好事。

本片呢？

差点火候。

编剧的另一大法则就是“重复”，在重复中做到对比，形成pattern，推进故事。

第一部有很多这样的例子，如：-男主的“You just gestured all of me.”（你指的是我的全身）第一次说这话的时候是在开头，Gobber一脸鄙视的看着他；第二次是结尾，老爸骄傲的看着他。

-Stoic和男主的“We are Vikings. It's an occupational hazard.”（我们是维京人，这是种职业风险）第一次是Stoic说的，那会儿嗝嗝还是个未经世事的羞涩少年；第二次是嗝嗝说的，那时候他已经成长，决定飞天激战大boss。

-女主的各种打，强吻，和“That's for...”句式。

第一次是在那个隐秘的den里打男主，那时她还是心怀怨恨；第二次是和嗝嗝飞行归来，她已经开始对嗝嗝有点小暧昧；第三次是在结尾，她已经彻底沦陷在男主的魅力中。

让观众在重复中体会人物变化和成长，是极好的。

而且有没有发现这三个重复的例子都带有小幽默，这样效果更好。

本片也不是没有重复，例如那句有点高大上(俗)的台词，"A Chief protects his own."（一个酋长保护他的人民）；没牙仔的背鳍；男主的飞行衣展示活动；星战光剑的功能展示活动等。

但是和上面举的三个第一部的例子比，不是一个层次的。

作曲家John Powell伟大的地方是没有固守着第一部已经创作出来的旋律，而是在加强原有旋律的基础上重新创作。

我能听出来的主要三个新旋律一个是第二部的，一个是嗝嗝娘Volka的，一个是Volka Stoic定情舞的旋律，后两个旋律在两个打斗高潮里都来回出现，相互呼应。

某种意义上本片只有开头结尾运用了第一部主旋律，还有中间的时候用小号来重新缓慢演奏了一遍，很有渲染情绪的作用。

作曲家运用了不少第一部没有采用的乐器诸如苏格兰风笛还有一种我说不出名的笛子声来为旧旋律带来新生，还有文艺的竖琴，让我这种老粉丝很是感激。

大量人声旋律的运用让本片充满史诗感。

感觉本片许多叙事上的不足通过音乐都得到了很大的弥补。

我有时候很反感斯皮尔伯格+约翰威廉姆斯的组合，因为很容易过分俗套的煽情，例如《战马》，我觉得很一般的片子，但是悠扬动人的管弦乐很大弥补了其中感情的缺失。

因为你剧情没达到催泪的效果那就只能用音乐来让你哭喽。

某种意义上本片配乐增强了很多场景的宏大感，并且在伤感戏中更好的渲染情绪，但是仍然有掩饰叙事能力不足之嫌。

由于新人物有点过多，某种意义上导致谁都没塑造的太好。

一个“龙救了我我好感动”的梗就让Eret回心转意，有点俗，但他也不是主角这也无所谓。

嗝嗝娘Volka的性格塑造基本上都只靠她自己独白里的信息（赤裸裸的"tell instead of show"，反过来了），这也没办法，空间有限。

我可能太苛刻了，因为自己一直是一个character orientated的人，看故事总是关心人物。

其实这部影片龙也是主角，因此主创人员画那么多功夫去扩充这个世界。

从雄浑有力的结尾能看出梦工厂对本系列的野心之大，又是开启了一个新篇章，不过沦为了第三部的垫脚石，我希望Dean清楚自己在做什么。

正所谓黑到深处自然粉，粉到深处自然黑，我对第一部深刻的感情可能让我对本部太苛刻了。

但是请不要用“动画片嘛，开心就好，不要苛责”这种逻辑来谴责我的苛刻。

我最讨厌的论调就是动画片是给小孩子看的，不要太认真。

我非常不同意。

动画不应该仅仅是给儿童的，这就是为啥《喜羊羊》一类在国内此起彼伏。

您要是自己降低自己的门槛，那我也没办法。

我仍然要感谢《驯龙2》。

看电影某种意义上和当演员一样，都要"live in the moment"，活在那一个时刻，如果那个时刻感动到了你，触动到了你，我觉得就是成功的。

我身边的妹子在嗝嗝爸妈相聚的场景静静抹泪，这就让我感受到电影的魅力。

但是想要在观影结束后多年依旧能感动，不是一件容易的事，这对影片要求很高。

最后再多嘴一句。

我观点可能有些偏激+矫情，不适合每一个人。

我是这样看的。

皇帝快要驾崩以前，寝室外的妃子们都在哭。

皇帝问：“朕还没死，他们哭什么？

” 旁边有人回答：“她们哪是在哭您，都是在哭自己。

”我们看的不是电影，看的是自己。

所以有不一样之处，还请多多包涵。

P.S 我才不会说我根本就没看出来导演在影射Gobber是gay...他那句英文台词原句：“This is why I never got married. This, and one other reason.” 这个隐晦的“one other reason”啊......*导演Dean对第三部的回应：“我刚开始写第三部剧本，对我来说，这已经是故事的最终章了。

我不确定这个剧本是否还要再拆分成两部影片，但这一部将会是整个三部曲中的最高潮。

我们将会看到小嗝嗝完成他的成长，我们也会解释龙的去向，以及它们从世界上消失的原因。

”好吧我已经被剧透了版权：cn.hansonhe.com/howtotrainyourdragon2-review/