七龙珠

因为先看了大量影评，看了大幅海报，才去看电影的，心中存了底，反而不是那么失望。

好歹比古龙小说翻拍的电影强那么一点点，起码还可以看出这是龙珠的故事。

让西方人理解东方人崇武的心理比较困难，期望中的天下第一比武大会没出现，可能他们找不到那么多群众演员。

乐平由帅哥变成WSN，还满脸满头都是麻花。

琪琪由纯情的小女孩变成了胸大无脑的豪放女。

短笛头上可爱的小触角不见踪影，他长得更像伏地魔。

龟仙人的龟壳和代表性的两撇毛笔胡子都消失了，好色倒是依旧，可惜表现得不够彻底。

孙悟空由一个外国人来演是最大的失败，因为他身边的人基本都是亚裔衬托出他一个不伦不类。

头发，不提也罢，看上去更像漫画里的贝吉塔和乐平。

唯一的亮点是布玛浅蓝色的挑染发和带着银闪的眼影，很酷很时尚。

迷你变形金刚车也多少让人体会到导演的一些个用心良苦。

我忽然想到漫画书中悟空要飞往短笛故乡的星球救人时，布玛忙活很长时间就为了给他的飞行器装一个效果绝佳的音响。

总之布玛是一个很聪明很有头脑的天才发明家，可惜电影里把她变成了18号。

好吧可以这么说，整部电影我在看的时候一直在心中这样安慰自己，还行，还行，做成这样不错了，啊，我认出来了，他是XXX。

直到结尾的时候，孙悟空和琪琪对踢的POSE让我终于无法再继续淡定地作自我催眠。

多么希望牛魔王就此出现把这俩傻一巴掌一个抽下镜头。

好吧我终于看完了，然后决定重温一下漫画。

曾经买过一套七龙珠的漫画，现在不知道扔哪里，可惜了。

比克象征着万恶的法西斯主义，在世界各地投资弹药，摧毁和平。

悟空一行象征着伟大的无产阶级革命者，他们坚定立场，坚持信仰，最后证明一切反动派都是纸老虎，仅仅一招就能撂倒。

悟空萎缩。

琪琪太丑。

龟仙人太高。

雅木茶太老。

布玛发型太公鸡。

比克缺少魔王的气场。

悟饭太严肃认真。

特效做得极差。

想想当时我怎么那么蠢，竟然因为小时候的美好回忆屁颠屁颠的去看。

一直以为功夫之王是我看过的最烂的片子，结果怀着无限憧憬看这个片子之后，我发现我错了，我对傻逼的理解远远不够精准，七龙珠，是你告诉了我，原来傻逼是可以到达这样如此登峰造极的地步，原来强奸原著可以这样的不堪非常敬佩豆瓣推荐的一个影评，我操你大爷，能把这个设置为推荐的第一位，看来豆瓣还是相当包容和真实的。

说实在的，除了反复的说我操你大爷以外，我还真找不到更精确的反映我的心情的语句，兄弟你做的太好，太痛快淋漓了！

拜托大家看看里面傻逼的悟空傻逼的悟饭傻逼的琪琪傻逼的布尔玛傻逼的乐平傻逼的龟仙人傻逼的短笛，我们的童年就这样被无情的糟践了。

情节我就先放过不说，几十本漫画浓缩到一个电影确实有点难，但拜托选一些靠谱点的演员好不好，导演的眼睛长屁眼里面了么？

好好的一纯洁琪琪变成一大饼脸爆胸女乐平长的跟李咏似的拖着一大驴脸还他妈居然跟布尔玛搅和到一块龟仙人居然不背龟壳也不咸湿了短笛明明应该是绿色的结果糊外面一层白墙灰，我真的是纳闷透了！

导演，你他妈要是有种就跑过来开一个见面会来，带上你的全体傻逼团队跟大家伙露个脸，看我们不他妈的拿拖鞋拿皮鞋拿高跟鞋砸不死你个狗日的！

漫画《七龙珠》原本应该在那美克星漂亮的收尾：孙悟空抬起头，周身散发着金黄的光焰，脚下是即将毁灭的星球。

然后这位超级赛亚人抓住弗利萨颤抖的手，说：你的末日到了。

在所有人即将彻底绝望的时刻，孙悟空终于完成了王子贝吉塔以及先辈们千百年来的夙愿：成为传说中能彻底铲除黑暗势力的终极战士。

这个伟大时刻曾震撼了我许多年。

为了纪念它，我愿意在记忆中将所有其后的篇章通通抹去。

“决战那美克星”才是《七龙珠》的精华所在，漫画中主要人物的饱满度和层次感在这里都有质的飞跃。

小林，曾经是《七龙珠》里最有喜感的人物之一，但最后却是他用自己的生命换来了孙悟空的觉醒。

曾经的大魔王短笛，则是那美克星人中最强大的正义战士（战斗力数值超过了100万）最出彩则是贝吉塔，他是以嗜血和残暴闻名的赛亚人王子，具有赛亚人中最高贵的血脉，最深不可测的潜质，他一度以输给平民赛亚人孙悟空为耻，但最后他则将所有的希望留给了自己最讨厌的同胞。

所有这些力透纸背的人物给了最后的高潮一个极富煽情的氛围。

没有了这个氛围所提供的兄弟之爱、决绝的勇气，《七龙珠》的经典程度会大打折扣。

如果将这部令人热血沸腾的经典漫画翻拍成电影，毫无疑问，那应当是一部彻头彻尾的男人戏。

如果不贯彻这个遵旨，最后的结局很可能就会是一部烂片。

但问题是，如果它真的是一部彻头彻尾的男人戏，它在中国大陆电影市场又会受到极其巨大的挑战。

（挑拨民族情绪的除外）时下，喜剧元素是在国内电影市场取得成功的必备利器（这和整个政策环境以及主流观众的欣赏口味相关）但是漫画改编电影又不能过于剥离原著而天马行空，最妥善的方式的就是基于《七龙珠》本身的喜剧成分再予以电影化的演绎发挥。

但在这一点上，《Dragonball Evolution》依然没有做到极致（实际上是离“极致”二字相距甚远）市场定位的不准确，文化符码互译过程中的流失与错位以及原著漫画精神的缺失导致了我们最后看到的这个不伦不类的劣质商业产品。

对于真正的漫画迷来讲，这不能不说是一个巨大的遗憾。

尽管如此，口诛笔伐仍然是无必要也无益处的。

我们面对的是商业片流水线上千千万万失败案例的普通一员而已，虽然它原本可以更好，但它根本不可能在漫画迷意愿控制之内。

即使有一天你能亲自手执导筒，你也会陷入盘根交错的利益牵绊以及错综复杂的权力制约中。

毕竟，不是每个导演都能成为所谓的“电影作者”。

所以最终，电影无法成为梦幻而是变成我们不完美生活的真实写照。

而这些手捧漫画度过青涩年华的"21世纪接班人"们则一步步远离了笼罩着神秘色彩的网点纸、远离了梦想、一步步滑向成人世界更深的沟壑，到最后在无处躲藏的生活泥泞中一个猛子扎下去永不回头来源于清朗画格的纯粹乐趣再也寻觅不见了，想要对抗邪恶的莫名勇气也成了梦中风车。

何曾想过，我们生活的土地也是那美克星。

弗利萨千秋万代都在那存在着，以及他的基纽特种部队，却永远无法成活一个卓然而立的孙悟空。

超级赛亚人在我们愈显精明世故的头脑中渐行渐远，直到消失不见······就像过于久远的一位朋友

不能忍,如果电影院没有那些个看门的,我宁愿在开场30分内溜到别的小厅里...不能忍他叫悟昆...不能忍乐平长的像李咏,还有两条ROCK LEE一样的黑眉毛不能忍发哥老了老了还糟蹋自己拍这种片子.看人家老戏骨都越老越精...不能忍那个黑和尚不能忍那个台山大会不能忍QIQI色诱术不能忍所有女角色胸前都挖出块布.又不是满城都是黄金甲.不能忍悟昆变成黑猩猩那样,又不是绿巨人.不能忍那条召唤出来的小龙那么短.靠真的很短.像麒麟.不能忍最后的愿望,阴间的爷爷还总蜻蜓点水似的站水面上说哲理不能忍老是搞励志教育,而是还是那么干瘪的说教,be confident你个头,你当是催眠啊不能忍这电影乱七八糟连个清晰的storyline都讲不好不能忍...还不如日本真人版的美少女战士和奥特曼我不能忍我花了二十块钱进来看了09年第一部烂片

文/狐狸梦见乌鸦要说这部电影版《七龙珠》因其在美国佬手中雷人的改编在上映之前已经在影迷口中被口水淹没，也算是“未映先红”。

这部有着槽糕人设和无聊剧情的电影在看过之后基本上印证了之前的猜测，烂片一部。

但其还没有烂到极品，充其量算一般烂。

不过有比烂片更可怕的事情，就是片子相当扯淡。

在此罗列本片的“七宗罪”，看看这部扯蛋电影究竟对原著做了什么。

一宗罪：儿时经典被无情践踏俺对日本这个国家实在是没什么好感，但不得不承认其许多领域领先于我国，动漫就是其中一个例子。

像我们这帮80后的“大男孩”，小时候正值中日关系蜜月期，大批的日本漫画涌入中国，成了当时孩子们“课余饭后”的休闲极品。

其中鸟山明《七龙珠》漫画就是其中的一个代表，这部柔和了中国传统文化和小日本武士道精神的漫画，因其搞笑的风格、火爆的打斗、鲜明的人物和庞大的世界观在当时广大青少年群体中极受欢迎。

试问一下当时10岁出头的男孩们书包里除了无聊的课本哪一个不多出几本“海南摄影出版社”的《七龙珠》？

《七龙珠》已经成为一种“现象级”文化深深的扎根在广大读者的脑海里，以至于几乎影响了一代人。

所以任何形式的改编我们都会寄予厚望，哪怕是一丁点的变化都会令广大fans口诛笔伐，不要怪我们口下无情，只因为原著的经典氛围已经在我们脑海里扎根。

而这部《七龙珠》电影版“迎难而上”，对原著做了一番大刀阔斧的改编，无疑做了第一个吃螃蟹的人，结果很显然，他吃螃蟹中毒了。

二宗罪：美式文化替代中国文化试想一下原著中天真无邪的孙悟空穿上牛仔裤和T恤，头上打上二两发蜡去学校里把妹是什么感觉。

这是一个地道的美国高中生，一个美式传统文化的代言人。

《七龙珠》漫画中无处不在的就是中国的文化氛围（仅限于小悟空时代），而电影中呢，除了偶尔的几个中国字和光头和尚之外，我们再也没有看到我们熟悉的文化特色，全被所谓的美国文化替代。

这不禁让我们想起了去年的《功夫之王》——一部YY中国文化的电影，把所谓的东方文化来了一个大杂烩，力图使国际观众感受到一种神秘感，而骨子里还是地道的美式精髓，本片也是如此。

对于这种大杂烩的电影我们是不会买账的，因为有一种东西是融化在我们血液中的，它不会因为时间的冲刷和减轻我们血脉之中的比重，这就是文化的沉淀。

既然是改编作品，那么就要对原著做一定变化，否则电影的出现没有意义。

但是改动的地方仅是对原著的一个择优过程，去除一些不必要的内容，要把原著的精髓最好程度的展现出来，这才是成功的改动。

本片说实话对情节的改动不大，包括孙悟空偶遇布尔玛和乐平，找武天老师学艺甚至悟空穿膛短笛大魔王的情节都得以保留，这让我们略感欣慰。

但片子偏偏对原著精髓进行毫无意义的剔除，令人怒不可遏。

片子里悟空就是一个地道的美国高中生，有着美国电影中少年常见的聒噪和不安。

故事也由原本的单纯的寻找龙珠变成了典型的正邪大对抗。

书中人物所具有的传统精神片中踪迹皆无。

这是一部美国人拍的电影，面向国际，也使片中的美式无厘头精神一览无余。

这道国际化的大餐让我们看惯原著的fans们觉得难以下咽。

可能是为了打开北美市场才使电影带有好莱坞烂俗电影的原汁原味，殊不知本片最大的市场是在亚洲。

三宗罪：悟空变身“武昆”这一点只是针对国内译名部分。

从最早的“海南摄影出版社”到后来动画版和“正版”漫画的相继问世，书中的译名可以说五花八门。

比如“乐平”与“亚木茶”翻译之别，“短笛”与“比克”之别，“神龟冲击波”和“龟派气功”之分等，毕竟出版社不同，翻译不同也是在所难免，大家也各有所好。

但唯一不变的就是主角孙悟空，鸟山明本来就是很据中国的《西游记》中的孙悟空而命名，手中如意棒就是见证。

可是国内电影版也不知道哪根葱的主要把“悟空”译成了“武昆”，难道你们没看过《七龙珠》吗？

没看过总听说过吧，包括国内正版引进的动画和漫画都没有乱起名字，你们怎么就这么喜欢铤而走险呢？

这不明显找骂啊？

四宗罪：电影极度缩水，剧情极度弱智在编剧一栏里我们看到了原著作者鸟山明的名字，不过猜测可能也像周星驰一样是个挂名，因为鸟山明不可能编出这么烂的故事。

电影的片长算上字幕只有80分钟，在这么短的时间里要描绘出一个完整的故事是相当困难的。

所以电影的故事发展像过山车一样，非常快。

但是观众却没有过山车的感觉，因为对这个四处漏风的故事极度提不起兴趣。

放眼看去，电影里全是bug，而且处处致命伤。

人物出场没多久便立刻进入正题，一点交代人物的空间的都没有。

武昆（姑且这么叫他吧）从一个胆小鬼到一句“我忍到头了”只用了五分钟时间，结尾处“与敌人融为一体”也不知道与哪个敌人融为一体，难道是巨猿，是怎么融合的呢电影里也没说。

而且，比克一击秒掉武天老师，但却被武昆三下五除二就打发了，那么武昆还拜什么师啊，完全可以当武天老师的师傅了。

另外，片中人物感情发展迅速，武昆和琪琪，布玛和亚木茶两人之间的感情没有任何铺垫，从见面到kiss各用了10分钟，这样的情节也只有在电影里才能出现，而且是一部烂电影。

原著中人物成长过程的方方面面用了相当长的一段时期，电影里想用70多分钟就交代清楚简直是痴人说梦。

就算完全抛开原著，本片依然不合格，就像一部面向学龄前儿童的低幼读物。

本片就像滨崎步的主题曲一样，充满了聒噪，表面上看很华丽，其实就是一只纸老虎。

五宗罪：人物设定很傻很雷人个人认为《七龙珠》不适合改编电影，因其人物过于卡通化，就孙悟空那鸡毛掸子头就不好表现，漫画风格很重。

电影中武昆的啫喱水头型不是一般的难看，很像山寨版的超级赛亚人。

埃米·罗森在《歌剧院魅影》和《海神号》里的形象十分可人，可是片中的鸡冠头造型越看越不顺眼，像个老太婆，而埃米·罗森只有22岁。

朴熙俊扮演的亚木茶可真够难看的，一张大驴脸果真让人过目不忘，布玛能看上他的眼光也够可以的。

比克的造型大体可以看做《蜘蛛侠》里绿魔的人形化妆版，也有点象新佑卫门的呕吐版，真不敢与原著中短笛大魔王的形象联系起来。

至于最后武昆变成的巨猿形象，也就比普通人高一头，也敢妄称“巨型怪”？

还没奥尼尔块头大呢。

六宗罪：人物表演形同梦游武昆的扮演者贾斯汀·查特文出演过《隐形人》和《世界大战》，名气也一般，这不知道怎么选上让他演武昆。

本来让一个白种人扮演黑头发黄皮肤的孙悟空就十分不爽，再看他那方片脸和惺忪的睡眼，好多时候让人觉得他不是在演戏而是在梦游。

埃米·罗森版的布玛本片造型上就输给原著一筹，纯属花瓶，没有任何发挥空间。

另一个花瓶琪琪就更不用说了，典型的胸大无脑型，没有原著中的可爱，只有美国人喜欢的性感，而且在片中的表演也是最次的。

至于周润发饰演的龟仙人。

虽说从扮相上与原著相距甚远，但发挥却是片中最好的，在有限的出场时间里充分体现出龟仙人那种不着调和严格训练的风格，还有一点点好色，周润发拿捏这种角色还有游刃有余，可惜出场发挥空间太小，只对他报一点遗憾，而其他人和移动的饭桶别无二致。

七宗罪：重视程度不够，经典变糟粕其实说《七龙珠》风靡全世界一点也不为过，但从片中拙劣的特技来看，电影厂商明显对此片重视程度不够。

资金有限，剧本仓促，使本片在上映之前的命运就已注定。

《七龙珠》难得被改编成电影，但却以如此面目示人，令人心寒的同时也多少有点惋惜。

看着美式漫画英雄在银幕上大展拳脚，而这部《七龙珠》却落得如此下场，令人不得不怀疑制片方和导演的用心程度。

其实电影全球获得一个不错的票房基本上不差钱，但随之而来的恶评令本片有侮辱原著的嫌疑。

借助原著的影响力本着圈钱的目的找了一个二流导演和三流剧本来拍电影，其实最该骂的是电影的始作俑者—— 20世纪福克斯电影公司。

看完本片，最想做的一件事就是重新翻阅一遍原著，以便找找童年的感觉，顺便把这部电影尽快的抛向九霄云外。

扯蛋者下地狱为上！

http://blog.sina.com.cn/dreamfox

■一句话点评：经历了一场闹剧般的噩梦，用大家的“七龙珠”情结“圈钱没商量”。

看完了电影版的《七龙珠》，证实了一句话，电影是造梦的工具，但是并不是每个梦都会有价值，有些梦的实现让我无比惊喜，比如《变形金刚》，而《七龙珠》留给我的只有一场闹剧般的噩梦。

对于每一个喜欢漫画的朋友而言，《七龙珠》这部在日本家喻户晓的漫画，在上个世纪90年代中期进入中国，就掀起了轰轰烈烈的“龙珠热”。

这部老少皆宜，男女通吃的无国界漫画，向我们展示了一个魔幻而神奇的世界，围绕着七颗龙珠，正邪两派展开了从地球到宇宙的战争，性格迥异的人物，环环相扣的剧情，紧张刺激的氛围，都在当时无人能敌，很多人都坦言自己是随着《七龙珠》一起成长。

在全球，有数以亿记的龙珠迷和漫画迷，翘首期待有机会看到龙珠的真人版，这部承载着无数人梦想和期望的电影，却成为了今年目前为止最让人失望的制作。

《七龙珠》中所包含的东方武学中所提倡“忠义”礼教和兄弟情义到了这部电影里完全被阉割成了小人物发现自我，拯救大世界的美国梦。

不要说被电影无情删除了重要人物小林（原漫画中悟空的好朋友），而作为主人公天真无邪乐观自信的“悟空”成为了一个只喜欢泡妞，整天不学无术的高中生“武昆”，脾气很凶的琪琪会用一个香吻鼓励心爱的人，高大威猛的发哥扮演的龟仙人怎么都让人感觉奇怪，短笛大魔王能和以往死对头赛亚人同流合污，这些不符合剧情，甚至颠覆剧情的内容一次次的在电影院挑战我的眼球和神经。

就别说对原剧情、原人物的无情颠覆和随意改编，一句文化不同的敷衍，我想根本就不能，也无法说明一切问题，更何况制片方从编剧到导演对这部经典漫画的随意处理才是最让人愤怒的。

我可以容忍你没有智商，但是我不允许你低估我的观影水平。

那些在美国影评中用烂的搭讪桥段和段落竟然一而再的出现，一无是处的特效，还有花拳绣腿式的“武功”，以至于我看的过程中一直再想，不向东方影迷还原剧情和造型，不给西方影迷展示动作和特技，这样改编的电影拍给谁看？

一部美国B级片的三流水准，也难怪为什么在日本，韩国，中国的上映时间比美国整整提前了一个月，制片方就是用大家的 “七龙珠”情结“圈钱没商量”。

和其他艺术形式一样，任何一部出色的漫画作品从来也不是作者单方面的创造过程，而是制作方和观者之间的互动和交流。

在欣赏的过程中，很多人都已经与人物角色，与漫画建立了很深厚的感情。

漫画改编作品的精髓一方面是能够让平面的漫画人物立体化，更重要的是能够将一部漫画所表现的主题或情绪以一种更直接的方式传达，也就是所谓的“漫画情结”，——“神形兼备”从来是对漫画改编作品的起码要求，《X战警》、《蝙蝠侠6：黑暗骑士》这些作品都相对成功地做到了这一点，让人印象深刻。

所以，其他类型的改编所应该做的就是能够用正确而合理的方式，帮助大家把这样的情结表现出来，而不是把经典变成平庸，把回忆弄成噩梦。

今年最让人期待的漫画改编的电影中，率先上市的《龙珠》已让人无限失望，不知道《变形金刚2》和《铁臂阿童木》会有什么样的效果，借句俗语：“没有金刚钻，别揽瓷器活”，希望不要让我们儿时的梦想一个个的破灭。

小不点被编到米国上高中电影里丫不叫孙悟空拳棍打的是狗P不通搓澡抹两下胳膊就能发龟派气功？

发哥说龟派气功厉害的一腿一坨蓝色的东东能救死扶痿可惜他不是秃头也没戴墨镜再帅也是白白淌了一趟混水琪琪不是小萝莉没关系反正她也没有个叫牛魔王的daddy没有天津饭也吃不上饺子不见小林 却见布玛钓上了一个黄头发的凯子！

天下第一武道会我等你等的好憔悴给的镜头真TM金贵过招的也都是些窝囊废龙珠啊龙珠你是我童年的红宝书龙珠啊龙珠电影你我看的我想哭

我还在念小学的时候，每天背着一个与自己身高不成比例的大书包去学校，邻居看到后每次看到我爸妈都不忘把我表扬一番，说这个孩子读书一定很刻苦，每天背着这么多书回来看，将来一定成才。

但我那时候我就常常会想，如果他们知道我的书包里装的都是些《七龙珠》或者《女神的圣斗士》之类的闲书的话，他们脸上会是什么表情。

作为一个80后来说，海南美术摄影出版社80年代末出版的一系列漫画在当时文化资讯还是比较匮乏的年代对于我们来说的确是被奉为“精神食粮”，好莱坞正是切合了已经长大的这一群观影主体的心理，纷纷将那一批“精神食粮”们搬上大银幕，他们知道即便影片拍得遍体硬伤，也总是会有一批忠实的读者会去捧场，《神奇四侠》就是个典型的例子，片子烂到已经不能用“惊讶”这样的词语来形容的，但票房依旧大收。

在这样的产业浪潮下，在《变形金刚》《忍者神龟》之后，《七龙珠》再次通过这样廉价但讨巧的方式再次将有过如我那段记忆的年轻人拉进影院。

1984年，鸟山明根据中国古代关于龙珠的传说和《西游记》中的人物原型创作了一套名为《七龙珠》的漫画，一时间火爆异常，这套漫画连同车田正美的《圣斗士星矢》以及高桥留美子的《乱马二分之一》等被那个时代的学生们奉为“圣经”。

尔后，《七龙珠》又被日本东映公司拍成动画。

我们也跟随者孙悟空及其伙伴们在寻找七颗龙珠的征程上经历着一场场由地球到外星，由现在到未来险象环生的冒险。

改编自畅销漫画，《七龙珠》本身就已先有一批像我这样的死忠漫画迷的支持捧场，电影依据原著中关于寻找七颗龙珠唤出神龙的线索为主轴，讲述了一个典型“邪不压正”的美国精神的故事。

不过电影版的《七龙珠》的意图很简单，在最大程度的争取一群老青年的基础上，主打青年少观众，所以孙悟空、琪琪这些人物被设置到一个美国高中里也不足为奇了，因为这本来就是一部为了吸纳青少年观众的“YA电影”（Young Adult）。

当我还沉浸在浓浓的睡意中，影片的字幕缓缓出现，我这才猛地问了一句：“这就结束了？

比克大魔王也太不耐打了嘛。

”这部影片就像昨天上海的瓢泼大雨一样，彻底将我对于这部影片的期望浇灭。

暂且不说影片是否忠实于原著，就拿整个故事结构来说也是毫无新意。

看完之后我并不觉得这部《七龙珠》和去年那部烂片之王的《功夫之王》有任何区别，无非就是讲述了壮志少年击碎邪恶力量的野心最终拯救地球拯救全人类的故事。

或许影片本身就不长，也或许当时漫画的篇幅实在太长，所以我觉得这一个多小时时间里又要渲染比克来袭，又要交待龙珠传说的背景，又要讲述那么一群荷尔蒙过剩的高中生的生活，另外还要穿插布尔玛、乐平、龟仙人、琪琪，还有比克大魔王以及那个美女杀手等等这些人物，整个故事让人前半部分昏昏欲睡，等刚要振奋人心来看一场孙悟空与比克大魔王的巅峰大对决时，影片就匆匆结束，不得不让人怀疑影片刚开始那个法力无边，能够将孙悟饭轻易置于死地的比克大魔王一下子变成了软柿子，三下五除二的功夫就被孙悟空打败了，实在看得不太过瘾。

鸟山明的《七龙珠》里的人物，包括孙悟空、贝吉塔、短笛等等一系列人物，身上体现的是一种中国儒家与日本武士道精神相容相通的精神，这种相容相通的精神中的“义、勇、仁、礼、诚、名、忠”这这些人物身上很好得体现了出来，而这种东方精神文化符号被移植到了好莱坞影片中，无疑就变成了一种弘扬美国主流意识形态的美国精神。

什么是美国精神呢？

我觉得如果以一言蔽之，那就是那句“只要努力，一切皆有可能”，在这些典型的好莱坞主旋律中，个人奋斗的力量被无限放大，使之成为人们不断去战胜一个个困难的精神实质。

在《七龙珠》里，孙悟空原来为什么要找龙珠？

找到了龙珠他又能怎样？

其实这些动机在冒险之旅开始之后就已经被弱化，而影片着重要强调的是这一群人立马变成了极具正义感的超能英雄人物，正义与邪恶的对峙矛盾被无限放大，从而一个以尽孝忠为线索的故事变成了一场孤胆英雄与大魔王之间的战斗，毫无悬念的是，武昆最终还是战胜了代表邪恶的比克大魔王，这是一个典型的好莱坞故事模板，而武昆身上所体现出来的个人英雄主义精神也正是许多青年少电影中所提倡的“个人奋斗使丑小鸭变天鹅”的精神，一个平凡的高中生，在经历了一个礼拜之后变成了拯救世界的英雄，充分满足了我们对于英雄神话的臆想。

影片将于3月14日全国上映，我想到时候前去影院捧场的观众或许会很多，在3月中旬这样一个大片空档时期，影片的票房或许会很高，但我敢肯定的是对于该片的口诛笔伐也将会此起彼伏。

因为这样一个没有任何实质内容只是接着一个《七龙珠》的外壳去把我们这些老青年骗进影院的片子是有过前车之鉴的，但问题是，即便我们知道影片会很烂，我们看完之后也会破口大骂，但是为了去缅怀一次童年美好的回忆，我还是会去关注这部影片的。

或许，我们本身对这部影片的期望值太高了些。