詹姆斯·卡梅隆的科幻故事

E1 外星人《第三类接触》与《ET》 电影中更多加入家庭的元素，更具有人性色彩1.第三类接触（探究生命的意义）2.独立日 世界大战（外星入侵题材电影，人性黑暗面）3.超时空接触 降临（沟通）4.异形（外星人的形态）5.第九区（难民 隔离）6.阿凡达（外星人是否比人类更有人性）E2 外太空 冒险—未知《地心引力》开场画面《禁忌星球》《星际迷航》希望《2001》《星球大战》宇宙真正的怪物 是军事工业复合体《星河舰队》 人性的邪恶面带入外太空战争和政治宣传探索 殖民 剥削《阿凡达》《第五元素》中的语言《银河护卫队》《火星救援》E3 怪物恐怖故事vs科幻故事早期：神话故事 民间传说等超自然现象近年：科学 基因科学 人工智能等《侏罗纪公园》 人性的恶“生命自己会找到出路”《弗兰肯斯坦》《变蝇人》用新科技扮演上帝的角色唤起我们的恐惧和幻想《异形》 和《生化危机》中的女主角和女性主义《怪形》《环太平洋》《哥斯拉》反映了怪物被创造时的时代精神《怪奇物语》聚焦孩子E4 黑暗未来对人类末日的恐惧 末世类型电影以狩猎为主的生活的幻想《我是传奇》世界没了人类将会怎样 存在的孤独《人猿星球》反乌托邦 未来社会的最糟糕的情况 人类自相残杀《饥饿游戏》《分歧者》《1984》《十二猴子》《全面回忆》《盗梦空间》《黑客帝国》矩阵世界 选择自身命运《蝙蝠侠》《机械战警》中的宗教思想 耶稣 死而复生《疯狂的麦克斯》《迷离境界》《阴阳魔界》《使女的故事》《行尸走肉》人类重建社会僵尸电影E5 智能机器科幻变成了科学现实 机器崛起《终结者》 灵感来源于卡梅隆的一个梦残忍 不达目的不罢休T1000 机器人眼中的机器人的概念对科技的警示实际上并不是在阻止未来的机器人，而是阻止研发机器人的人们，人类才是真正的反派《2001太空漫游》HAL9000的自主意识 和开头的猩猩一样的行为 杀人《地球停转之日》《大都会》《我，机器人》机器人三大定律《西部世界》人类与机器 生命的起源 自由意志乔治卢卡斯的两个机器人的正面形象机器人—朋友《机器人瓦力》人性《她》萨曼莎 我们不能太过依赖智能机器《太空堡垒卡拉狄加》人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值人类值得幸存吗？

我们可以和机器一起进步人工智能 感情《星际感情》Data 机器能拥有权利吗？

《银翼杀手》奴隶视角叙事同理心E6 时间旅行《回到未来》 主张自由意志怎样玩弄悖论 “祖父悖论”《终结者》在时间上来回穿梭的话，我们还能否拥有自由意志我们能否改变过去或未来？

我们的命运能否改变？

时间旅行的重点是为生命中的各种可能性承担责任《环形使者》改变自己的生活 世界自杀What if《星际穿越》人类为时间旅行付出的代价 家庭聚焦于空间对时间的影响“双生子悖论”《命运之门》和恶魔讨价还价HG威尔斯《时间机器》蝴蝶效应《雷霆万钧》《前目的地》雌雄性时间旅行禁忌爱情故事《比尔和泰德历险记》《土拨鼠之日》时间循环从不同的角度审视自己的生活《神秘博士》英式幽默死亡

作为一位电影的爱好者，看到詹姆斯卡梅隆、斯皮尔伯格、诺兰等大牌坐在一起面对面聊聊科幻电影，兴奋不已。

AMC最近出了部纪录片，詹姆斯·卡梅隆联合一圈大佬聊科幻。

比如斯皮尔伯格，等同一级别的大佬。

还有最近很火的刘宇昆。

通过分析科幻小说从起初被人们崇拜到如今轰动影视界的成功演变，深度探究人类与科幻小说之间的历史关系及现实意义。

詹姆斯·卡梅隆将担任执行制片人，共6集。

豆瓣截图 9.4分

官网截图 含链接我看了第一期的节目，和大家来分享下大概，具体的请看完整的节目。

节目中提到了很多经典科幻电影，我都有记录标记，感兴趣的可以一部部找来看。

第一期节目主题：外星生命斯皮尔伯格七八岁父亲半夜带他去看狮子座流星雨的经历，他看到流行划过天空的时候，说这些家伙一定是和平的。

后来这个场景被复刻到了电影《第三类接触》中。

电影最开始叫《仰望天空》，指向1951《怪人》。

如何表现演员的惊奇的反应，《第三类接触》中有一个场景。

有东西要降临，小演员卡里要打开门，然后看着那些神奇的东西。

斯蒂文就让一群人穿着巨大的玩偶服，然后他说：“卡里现在开门吧”然后卡里开了门，你可以从他眼中看到惊奇的表情。

科幻电影追问对生命的意义是什么？

要做出某种回答对外星人的关注更重要的是关注我们人类，就是当我们发现比我们更高级生命的时候会怎么办科幻作品更加专注于设问，比如一觉醒来后城市上空出现巨大的太空飞船怎么办？

斯：奇幻作品的电影创作者，最重要的任务之一是要保持童心。

威尔史密斯说：

外星人侵略电影绝对是对人类内心黑暗面的隐喻，是人类摧毁自己的星球。

H. G.Wells是一位二十世纪初的英国最负盛名的早期科幻作家之一。

他想把《世界大战》（1953，他是外星人侵略电影之父）写成我们与自己的冲突。

如果一个拥有更高级技术和武器的文明社会，决定要占领另一个文明，而这个文明的技术又没有那么高级，那会发生什么。

他在十九世纪八十年代写作的时候，英国正在对印度做这样的事情。

全世界都在发生这样的事情。

二十世纪五十年代，有了原子武器的威胁，这时候外星文明代表了发生和核毁灭的时候，会是什么情况。

然后快进到2005年斯皮尔伯格的《世界大战》，里面更有一种911发生后大灾难的感觉。

斯皮尔伯格说，拍摄《世界大战》和911有关，《世界大战》和911事件是类似的。

美国不是一个习惯被攻击的国家。

卡梅隆问诺兰，你认为外星人真的存在吗？

还是一种观望的态度诺兰答，我认为任何的数据分析，那些数据会告诉你，有可能。

但个人来看，就我们在宇宙中的位置来看，最难得问题我们是否想要同他们接触，他们的距离是那么遥远，

科幻电影最大的问题之一，而小说没有的问题，就是要呈现一个不存在的真实世界。

这一段是讨论外星人的具体形状，就是外星人应该长成什么样。

提到杰出的创作者：

我们理解理解怪物和他者的一种方式，是试图将它们用某种方式隐射在，我们对现存事物的理解中。

异形是讲两种性别特征混在一起，对我们来说是不能理解和控制的

谈论更深的人性的时候提到了几部电影：2009《第九区》（外星人去主角更有代入感，第九区中的外星人成了难民。

他们滞留在南非上空，而那里就有种族隔离的历史。

而电影的风格是模仿纪录片）让我们思考的问题，什么是人类？

那些所谓的外星人是否比我们更有人性？

（比如阿凡达中）《第三类接触》引出的1982《E.T》，这个故事斯皮尔伯格说本来就不是关于外星人电影，而是关于父母离婚的故事。

给外星人的形象安排些人的动作，引起人心中的共鸣1956《天外魔花》他讲述了一个阴谋，人类被外星人代替。

并在豆荚中复制人，产生新的版本。

体这部电影你不知道外星人是谁，谁不是。

在当时被认为是共产主义威胁的影射

沟通一直都是科幻电影的重要主题之一，关于沟通主题主好的一部：小说《你一生的故事》，后来被翻拍成了2016《降临》。

有一个很重要的概念就是 萨丕尔－沃尔夫假设。

所有高层次的思维都倚赖于语言。

萨丕尔-沃尔夫假说阐明了语言结构决定某个文化群体成员的行为和思维习惯。

最后卡梅隆问斯皮尔伯格，你是否相信有外星人。

斯皮尔伯格：我愿意相信他们是存在的。

我觉得我有资格亲眼看到UFO.地球就像盛极一时的旅游胜地，吸引了外星人，然后外星人发现他们地球人拍了很多UFO的照片，所以他们干脆不来地球了，电影单：1962《阴阳魔界》中的一章《为人类服务》有一天外星人来了，人类问你们来干嘛，外星人说，为人类服务。

人类潜进外星人飞船发现了一本书，将其翻译，发现是一本食谱1951《怪人》《独立日》《侏罗纪公园》1985《魔茧》19851996《独立日》：有一场白宫爆炸的戏，在911之前没有人想到有那么大的建筑会爆炸。

《来自外太空的它》（豆瓣译作宇宙访客 1953）《地球大战不明飞行物》《人体异形》19781997《超时空接触》（沟通是科幻小说中重要的一个主题）1966-1969 《星际迷航》《阿凡达》《怪奇物语》（剧）《异形》1979《异形大战铁血战士》《大白鲨》2002《索拉里斯星》波兰作家斯坦尼斯拉夫·莱姆2015《童年的终结》1984《异星兄弟》1988《异形帝国》

文章中链接易被吞掉。

大家可以在我的同名公众号（袁倔强）中，获取视频资源。

1.alien life 对外星生命的想象总有参照，我们将它们与自身对比。

2.outer space 星际旅行的概念，科幻电影鼓舞我们往更远探索。

3.monsters 怪物像我们的阴暗面，我们消灭它们以排解恐惧。

4.dark futures 对反乌托邦和后末日时代的描述是给我们的警告，“注意了，如果我们这样做会导致严重的后果”。

5.intelligent machines 我们需要对抗的不是机器人，而是我们自己想要创造机器人的愿望，我们才是固执的反派。

人类的问题在于认为机器人是低一等的存在。

人类值得成为幸存者吗？

机器可以拥有权利吗？

你随时要准备拔掉电源。

6.time travel 诺兰：We desperately want to hang on to this reality and it recedes.What time travel allows us to do is to say "okay,but what if we could?"

科幻界的美国众神，在世的神在镜头中，不在世的神在镜头中的镜头中。

科幻从来不是幻想，而确是深邃的思想。

如果没有深邃而广袤的思想，没有办法写出科幻作品，如果在思想中无法获得快感，也没有办法创造出科幻下的世界。

《降临》精彩到一共六集的对话记录片，我硬生生看了好几个月，每一集都有大量内容要截图留存记笔记。

里面一个个都是绝对的思想家，有导演，有编剧，有演员，有理论研究者，有工作人员，还有影评人。

导演有：克里斯托弗・诺兰、吉尔莫・德尔・托罗、雷德利・斯科特、史蒂文・斯皮尔伯格、乔治・卢卡斯、保罗・范霍文、吕克・贝松 ......

克里斯托弗・诺兰演员有：基努・里维斯、威尔・史密斯、约瑟夫・高登・莱维特、乔什・哈切森、佐伊・索尔达娜、阿诺・施瓦辛格、米拉・乔沃维奇、西格妮・韦佛 ......作家有：刘宇昆、姜峯楠、维罗尼卡・罗斯 ......他告诉你了，科幻在表达什么，到底什么才是科幻的核心，什么样的电影才是真正的科幻电影。

片中出现的科幻作品，才是卡梅隆心中真正的科幻：从《弗兰肯斯坦》《第三类接触》《E.T.》到《2001太空漫游》《神秘博士》《哥斯拉》《我是传奇》《终结者》《银翼杀手》，再到《阿凡达》《星际穿越》《降临》《疯狂的麦克斯》与《西部世界》《使女的故事》，列举不过来了，谨记住这些。

《太空堡垒卡拉狄加》如果拿北欧神话比喻科幻界，那么库布里克就是宙斯，实力与地位不用解释；卡梅隆就是冥王哈里斯，势力范围太大；诺兰是波塞冬，玩儿起时间呼风唤雨；阿瑟克拉克是赫拉，诞下大量科幻导演和科幻作家；十二主神还有：儒勒凡尔纳，维伦纽瓦，阿西莫夫，海因莱因，斯皮尔伯格，雷德利斯科特，乔治卢卡斯，最后塞一位刘慈欣。

库布里克拍摄《2001》卡梅隆一共探讨了科幻的六个内核：地外文明（ Alien Life ），太空与宇宙（ Outer Space ），怪物（ Monsters ），未来（ Dark Futures ），智能（ Intelligent Machines ），还有时间（ Time Travel ）。

如果人类没有探讨清楚这其中所有问题，只要还留下一个未知，那么科幻都还有无限的生命力。

可以说比我看过过任何一本关于科幻的理论书籍都要优秀，比喻成科研就是卡梅隆写了一篇只有大牛才敢触碰的近乎完美的综述文章，因为写综述，要看的透彻。

Episode 1 Alien LifeIn a way, this isn't a movie so much about the aliens themselves. What it's really about is us. You know, how are we going to feel when we become aware of a life bigger than ours? What would we do? 这不是一部关注于外星人的电影，它真正关注的是我们。

也就是说，当我们发现比我们高级的生命时会怎么想？

我们会怎么做？

-- AMY NICHOLSON

Episode 2 Outer Space 《星河舰队》是特洛伊・多纳休和桑德拉・迪伊到外太空去，对抗巨型虫，然后成为纳粹，这就是一句话简介。

Episode 3 MonstersSpielberg made a point of designing E.T. to be as empathetic-looking as possible, to the point that he had his designer, Carlo Rambaldi, look at pictures of elderly people from the Depression and try to figure out what made these people look empathetic and wise and sad. 斯皮尔伯格强调说，ET 看上去要尽可能地让人产生共鸣。

为此，他和设计师卡洛・兰巴尔迪浏览了经历过大萧条时期的老年人照片，并试图找出是什么原因让这些人看起来睿智中带着伤感。

Episode 4 Dark Futures 《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗？

我们可以赢得幸存的权利吗？

剧中对话：要知道，当我们与塞隆人斗争时，我们是为了避免自己被灭绝，但是我们从来没有问过为什么。

作为一个种族，我们为什么值得被拯救？

Episode 5 Intelligent Machines “Robot” 这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》，这个词的意思是工人。

它的贬义则意味着奴隶。

所以我们对于机器人的概念，向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。

所有时光都将流逝在时间长河里，一如消失在雨中的泪水。

—— 《银翼杀手》

Episode 6 Time Travel 非常有趣的一件事是，有一天我向我的孩子解释说，可以用望远镜实现时间旅行。

望远镜能从时间上回顾过去，它是时间机器，是空间角度之外的。

如果从更远处望向最小的那颗星，你看到的是更加遥远的过去。

—— 诺兰

The Time Traveller吕克贝松为了电影《第五元素》创造了一门简单的语言；卡梅隆为了电影《阿凡达》，为创造出的每一种植物赋予了名字。

看完了这些，其实就不难理解，为什么卡梅隆会对《复仇者联盟》如此不感冒了： 我希望大家早日厌倦《复仇者联盟》，并不是说我不喜欢，只是对男生来说，还有其他故事可以说，而不是只有雄性激素过高、没有家庭的男人花 2 小时拼死冒险斗殴、破坏城市的电影。

《星河舰队》是特洛伊·多纳休和桑德拉·迪伊到外太空去，对抗巨型虫，然后成为纳粹，这就是一句话简介。

科幻可能是打开视野的最佳方式了。

宇宙是世界上最大的画布，你可以书写任何事，打破所有限制，因为未来从定义上就是无限的，即便有限，我们也不知道。

“我们是格鲁特”这句对白是整部电影的主旨所在。

这是一个关于一只浣熊和一个人类，一位绿皮肤的杀手和一个傻大个的故事。

科幻从不是用于预测未来的，而是选择未来。

它关注的是我们现在所处的世界和我们想要去的方向。

《黑客帝国》预言了这样一个社会，人们可以插入一个虚拟世界系统然后迷失自我，人们可以看到自己想看的，相信自己愿意相信的，因为这样舒适又安全，即使一切都是谎言。

《黑客帝国》是一部完美的科幻作品，因为其中有选择自身命运的伟大时刻。

我们是选择插入系统变成机器的一个个毫无意识的齿轮呢？

还是脱离系统选择生活在一个寒冷黑暗、世事难料，艰苦却又真实的世界之中呢？

我们这个社会渴望将我们的噩梦在大小荧幕上被夸大展现。

所以在我看来科幻作品大部分应当来源于此。

但随着我们进入技术时代以及科学时代，我们的恐惧和焦虑在于这项巨大的人类实验将向何处发展。

最好的科幻作品都是警示寓言。

你可以将《终结者2》解读成旧版特效和新版特效之间的较量。

这是《终结者》系列电影体现出的迷人的讽刺意味。

他们对前沿科技的使用比其他任何电影都有效，但他们所表达的是对科技的警示。

人类天性便有自我毁灭倾向。

《终结者》的剧情，我认为我们一直在对抗这个来自未来的机器人，但我们真正对抗的是一直研发这种机器人的人类。

只有人类意识到我们有可能制造出能控制地球并使我们变得强大的机器，我们就会继续这样做下去。

我们在与创造天网的本性斗争，但人类永远不会停止，我们才是固执的反派，这使得电影中的情节再三发生。

詹姆斯卡梅隆与施瓦辛格对话：我们当时无法预料到三十几年后，当人人用天网来形容背叛我们的人工智能时，我们身处何方。

我认为一部分原因是——你有一种感觉，就像下雨前，你知道要下雨了。

在科技发展的某些时刻也一样，你会有类似的感觉，你会感觉到仿佛某些事即将发生。

我认为现在的普遍共识是我们正处于大雨将至的时刻，或许这一刻会在十年或者二十年以后才来，并且可能并不是个圆满结局，而且没有预演。

你说的对，不能重拍第二场。

不，只能这样了。

詹姆斯卡梅隆与斯皮尔伯格对话：伊隆·马斯克一直认为第三次世界大战，而会是机械试图统治人类的战争，不会是核战争。

斯蒂芬·霍金也持有类似的观点。

这非常惊悚，因为这就等于说尽管人类不情愿，也会有种比我们更聪明的棋高一着的物种会以世界为棋局，将死我们，彻底灭绝我们。

机器人三定律：第一是机器人不得伤害人类个体或者因不作为致使人类个体收到伤害。

第二，机器人必须服从适格人类的命令，除非该命令与第一守则抵触。

也即，机器人不能因指令杀害人类。

第三是机器人可以自卫，除非违反第一或第二守则。

《太空堡垒卡拉狄加》讲述的是深空舰队中最后幸存人类的故事。

此前机器人的袭击已经使人类元气大伤。

所以其故事线就是人类起初开始制造机器人来完成他们不想再干的脏活。

随后出于对缔造者的敬畏，机器们自己让机器变得更像我们。

赛隆人有血有肉，就像人类。

赛隆人把自己看作人类的孩子，并认为除非自己的“父母”死去，他们才真正长大成人，所以他们决定在这场末日之战中，彻底摧毁自己的人类缔造者。

表面上看，《太空堡垒卡拉狄加》是在说“小心你发明的东西”，但我认为节目深层的含义不在于此。

我认为它是在说，人类最大的弱点就是不愿承认他人的价值。

主要矛盾在于这两者之间。

剧中对话：我们是人。

不，你不是。

你并不真比我们强大。

你终究只是一堆机器。

“血肉之躯”是酷刑那一集，这是两个人的对手戏。

问题是，她会因为他不是真正的人类而在道义上少收到谴责吗？

在这个场景中，是人类在遭受折磨，放声哭泣，经历痛苦，还是说这一切都是精心设计的模拟试验？

我们想解决这个问题：在这样的战时社会，什么是道德和公平。

但是同时，我们也在剧中检验另一个关于意识与人格的问题。

谁才是真正的怪物？

是那些明知自己创造的生物和人类对等，却依旧奴役他们的人类吗？

还是那些起义反抗这种人类的奴隶呢？

《太空堡垒卡拉狄加》的核心理念是人类值得幸存下去吗？

我们可以赢得幸存的权利吗？

剧中对话：要知道，当我们与塞隆人斗争时，我们是为了避免自己被灭绝，但是我们从来没有问过为什么。

作为一个种族，我们为什么值得被拯救？

这是一个绝妙的问题，赛隆人在剧中从对人类的盲目仇恨演变到与人类个体有了更多接触，与他们有了共同的经历，感受到更多的情感。

然后人类意识到了赛隆人不像他们开始想象的那样单一而平庸。

剧中对话：詹姆斯·卡梅隆与雷德利·斯科特对谈——我和一些人工智能专家谈过，有一个专家直接说“我们要制造人类”，然后我就问“你说人类，你是指有人格吗？

他们有自我，有身份意识。

”他说，“是的，这些都有。

”如果你属于一群很聪明的人类正在制作人工智能，绝对不应该加进去的东西之一，就是加入感情。

因为如果有感情，感情有很多面，其中包括欺瞒、不满、愤怒、仇恨以及爱。

如果一台机器变得足够像我们，足够复杂，到了某一时间，我们是否还能看出差别在哪里？

差别在它有没有自由？

有没有自由意识？

“Robot”这个词来源于捷克舞台剧《罗梭的万能工人》，这个词的意思是工人。

它的贬义则意味着奴隶。

所以我们对于机器人的概念，向来就直接联系到他们是比我们低一级的存在。

《银翼杀手》——所有时光都将流逝在时间长河里，一如消失在雨中的泪水。

倒不是想矫情地说同理心怎么样，但看起来，同理心就是道分水岭，区分开人类和其他事物。

我们是不是正把人工智能王国的钥匙交给机器？

我认为不该这么做，人工智能具有极大的潜能，既美好，有危险。

发明者常常沉溺于自己的成果中，而不去关心实际产生的后果，这就是问题的所在。

当人工智能摆脱人类的控制时，危险也随之产生。

一旦越界，人类就会遇到麻烦。

有了人工智能，就必须对其有所限制。

你的手必须随时准备拔掉电源。

每时每刻，绝不放松。

我们是由我们所经历的每一秒塑造而成的，而一想到我们可以重新经历一遍，或者从另一个角度看一遍，这种想法很人性，触及灵魂。

詹姆斯·卡梅隆与施瓦辛格对谈——这是每一个作家在时间旅行的故事里总是在纠结的事，如果你回到过去，在那里做了某些事，造成了你祖父的死亡，当时他还没有让你祖母怀孕，你因此不再存在，但如果你不存在，那你一开始就不会进入时间机器，然后回到过去做那样的事，所以发生了什么？

他们管它叫祖父悖论。

但问题是如果在时间上来回穿梭是可行的，我们还能有自由意愿吗？

因为《终结者》系列电影的核心就在于此，就是自由意愿。

如果某人从未来回来，来改变当时的情况，那我们岂不都是时间线上的傀儡？

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——人们总是问我，为什么我对时间感兴趣。

我说，“因为我一直活在时间里。

”我这样，我们都这样。

我们仿佛被困在时间中。

我们似乎是想要抓住每分每秒。

我们什么玩意都拍下来，对不对？

我们绝望地想要抓住当下的现实，但它总会流逝。

时空旅行让我们有机会设问，“要是我们能抓住呢？

要是我们能扭转那一刻呢？

要是我们可以回到那一刻呢？

”这就是所有科幻作品的核心——设问要是我们可以进行太空旅行呢？

要是我们可以进行时空旅行呢？

时间旅行有两种形式，一种是不可能实现的，也就是回到过去。

而另一种时间旅行，不仅有可能实现，并且已经在现实世界实现，也就是利用时间膨胀前往未来。

科学上有个被称为“双生子悖论”的理论，主要是说如果我的双胞胎兄弟登上一艘飞船，并且以接近光速的速度航行，然后再回到地。

当我的那个兄弟回到地球时，他会比我年轻。

时间旅行的故事就像浮士德。

和恶魔讨价还价。

任何事都是一种交换。

如果你把灵魂出卖给恶魔，你便可以得到想要的一切，但最终你会付出代价。

时间旅行很年轻，是个新的概念。

H·G·威尔斯之前，时间旅行是不存在的。

造就威尔斯时间旅行故事的是一台机器，人可以造出这种机器在时间中穿梭，如同火箭在太空中一般。

这个想法令人无法抗拒。

在英文中“时间”和“旅行”这两个单词从未被放在一起使用，直到H·G·威尔斯创造了这样一个角色，他称之为时间旅行者。

如果你回到过去，那么你将碰见各种各样由因果关系导致的问题。

这一观点用一个词组来表达就是蝴蝶效应。

一个复杂系统中的微小改变或微小扰乱，会在很短的时间内产生巨大的不可预测的后果。

这要从雷·布莱伯利的《雷霆万钧》说起。

这个故事的基本情节是，你可以穿越到过去，但你要留在这个悬浮的平台上。

你还可以射杀恐龙，但得保证它是即将死掉的，这样你就不会改变未来的任何事情。

可是有一位傲慢的猎人，走出了平台并杀死了一个蝴蝶...回到原来的时空后，他的未来变成了原来世界的反乌托邦的样子，他几乎认不出来了。

布莱伯利创造了这些具有深意的暗喻，这些暗喻很大程度上塑造了人们后来所理解的诸如时间旅行的概念。

如果你在过去改变了一只蝴蝶，整个未来都将随之变化。

《前目的地》讲述的是一位雌雄间性的时间旅行者。

她在生命的一开始是一位女性，后来被强迫转变性别，成了一位男性。

然后这个男人穿越到过去爱上了女性身份的自己。

然后这位女性生了一个孩子，这个孩子成为了他们自己的造物。

因此这是一个关于雌雄间性的时间旅行禁忌爱情故事。

《神奇博士》里对话——这里有什么邪恶吗？

没什么东西邪恶。

大多数只是饿了。

从食物链的另一端看，饥饿就是邪恶。

你认为你的培根三明治也爱你吗？

博士的第一位扮演者威廉·哈特内尔病了，不能继续拍摄。

于是大家提出了一个非常棒的想法，让博士有重生的能力。

这个设定让剧集得以延续，因为我们每隔三四年就会更换主演，这是绝无仅有的。

它有其他层面的哲学性，引人思考，让这部剧有着非常非常丰富的内涵。

人们总是问我，为什么这部剧能吸引这么多人。

我的答案呢，虽然不情愿这么说，毕竟无助于剧集的推广，其实整部剧讲的是死亡。

《神秘博士》有非常强烈的主题，就是死亡。

主角全部死了，我认为这是这部剧最为神秘的一点。

因为在剧中某处，人们能透过电视剧看的生活。

你所爱的人离你而去，但你的生活必须继续下去。

在时间旅行的故事中，人们想了很多办法，偷偷地逃避死亡。

人的生命终将在时光中流逝殆尽。

时间这个混蛋。

詹姆斯·卡梅隆与诺兰对谈——冥冥之中，我们的灵魂听到有关时间旅行的事，这有些宿命论的意味，但多少又让人觉得安心。

因为时间旅行能告诉你，哪些错误会一直出现。

非常有趣的一件事是，有一天我向我的孩子解释说，可以用望远镜实现时间旅行。

望远镜能从时间上回顾过去，它是时间机器，是空间角度之外的。

如果从更远处望向最小的那颗星，你看到的是更加遥远的过去。

理论上讲，你可以造出性能更强的望远镜，这样就能看到更久远的过去，是个有些烧脑的想法。

理论上讲，太阳很可能已经在七分半前熄灭了，而我们还不知道，因为光传递到这儿，是需要时间的。

就时间而言，你在回望过去的同时，也在看向现实世界。

就在这间屋子里，你环顾四周就是在回顾时间。

我认为时间旅行故事潜力无限。

不散作者 | 小天猴詹梅斯·卡梅隆，一位在好莱坞、美国乃至全宇宙如雷贯耳的导演，他是所有影迷心中的“世界之王”。

詹姆斯·卡梅隆，出生于1954年的加拿大，好莱坞著名导演1997年，他执导的电影《泰坦尼克号》取得了18.4亿美元的票房，打破全球影史票房纪录；2009年12月，他执导的科幻电影《阿凡达》上映，该片全球总票房超过27亿美元，再次打破了由他自己保持的全球影史票房纪录。

《泰坦尼克号》，1997

《阿凡达》，2009沉寂九年，詹梅斯·卡梅隆却带着他的新作《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》第一季（James Cameron's Story of Science Fiction）悄悄登上了美国AMC有线电视台，并获得各大电影网站的一致好评。

在科幻题材以成时髦文化标记的今天，《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》的题材是应时当令，却未必新鲜。

但詹姆斯·卡梅隆志不仅于此。

卡神邀请了科幻圈的一群大神级导演，如雷德利·斯科特、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、吉尔莫·德尔·托罗、克里斯托弗·诺兰、保罗·范霍文、吕克·贝松······

还有科幻电影中那些我们明星大腕，如基努·里维斯、西格妮·韦佛、威尔·史密斯、约瑟夫·高登-莱维特、乔什·哈切森、佐伊·索尔达娜、阿诺·施瓦辛格、米拉·乔沃维奇······

甚至还有科幻文学圈中的大神刘宇昆、特德·姜······

这些嘉宾，无论是哪一个被单独拎出来做一档科幻节目，都足以让科幻影迷双目放光，而当他们集合在同一部作品中，这部作品俨然已成科幻影迷的圣经。

用网友的话来说，这就是一场神与神探讨神的对话。

这并不是一部艰深的纪录片，出乎我意料之外的是，詹姆斯·卡梅隆似乎选取了一个更通俗的入手方式，因此当《银河护卫队》、《怪奇物语》、《行尸走肉》、《使女的故事》这些“软”科幻与《2001太空漫游》、《银翼杀手》、《降临》等以“冷硬”风格著称的科幻片并行不悖时，整部纪录片呈现出一种暧昧的气质。

《行尸走肉》，2010-2018

《2001太空漫游》，1968《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》只有六集，选取了“外星人”、“空间”、“怪兽”、“黑暗未来”、“智能机器”、“时空穿越” 六个议题来进行讨论。

而六个话题的最终指向，就是科幻电影让诸多观众喜爱的原因。

不仅是因为科幻电影华丽的视觉效果、新奇不媚俗的情节，更是因为它所提出的宏大问题。

比如：“宇宙中有什么？

”“世界将会如何终结？

”“我们的科技会毁灭我们吗？

”“我们能从这些精彩的故事中得到什么？

”

《银翼杀手2049》，2017“外星人侵略电影”从某种程度上来说，是对人类内心黑暗面的隐喻，是人类如何摧毁自己的星球。

“外星人”一方面让我们思考我们该如何应对自己的内心的黑暗，所谓的外星人是否比作为人类的我们更有人性？

另一方面，这些电影让我们思考，是否要与其他星球、其他文明产生联系，他们是如此遥远、如此陌生。

《异形：契约》，2017“外星怪兽电影”也离不开人类自身向内的探索。

在许多科幻电影汇总，我们理解和展现怪物的方式，是试图将它们用某种方式隐射在我们对现存事物的理解中。

如雷德利·斯科特的《异形》系列，异形的形体结构运用了死亡的意象和性心理学，将男性生殖器作为强暴的象征植入异形的外观，在整个系列横跨三十余年的漫长进化中，女性英雄、母体、性与冷战的内核、进化论与宗教的宏大主题得到表述，浑似生殖器的异形如此孤寂无情，反而透露出庄严的形色。

《使女的故事》，2017-2018科幻不是用来预测未来的，而是用来选择未来。

“末世黑暗科幻片”的走向正代表着人类对未来、对世界末日的焦虑。

在《饥饿游戏》的未来中，娱乐成为黑暗压迫的工具；在《使女的故事》的未来中，极权铺就了奴役女性的道路；在《行尸走肉》的未来中，失序成为了彼此残杀的理由。

对人性最深处黑暗面的想象，成了现实世界中我们竭力规避那些糟糕结局的办法。

《降临》，2016科幻电影给观众展示了各种可能性，就这一点而言，科幻电影已经超越了科幻本身，而成为了关于人性的宣言。

当然，哲学命题并不仅仅是《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》唯一的关注点，除了传奇导演之间的对话，卡神给了科幻电影幕后工作者现身幕前的机会，如视觉效果设计师、特效化妆师、编剧、电影评论家，正是因为他们的存在，导演心目中令人信服的科幻世界才得以被完整得呈现在观众眼前。

《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》也绝非毫无槽点，它过多地关注近四十年的科幻电影，而忽略了科幻电影早期艰辛发展的历史，以及作为培育土壤、并促使科幻成为电影类型的科幻文学。

对于玛丽·雪莱、罗伯特·海因莱因、艾萨克·阿西莫夫、阿瑟·克拉克和菲利普·迪克等科幻小说家只是寥寥数语带过。

菲利普•迪克，美国科幻文学界的传奇人物，多部作品被改编成电影同时，过于鲜明的意识形态也使整部纪录片略显无趣，我们没有看到传奇导演之间的各持己见、唇枪舌剑，只有一群白人老头儿互相吹捧对方的作品精妙绝伦，并不忘给这些作品戴上政治正确的帽子，比如“《第五元素》中的外星人实际上代表着女性主义”，或是“《星球大战》象征着种族歧视的消亡”。

《星球大战：原力觉醒》，2015卡神出入科幻世界，不急不慢，不黏不滞，也许真的是参透一切。

他考察科幻电影与现实世界的复杂变量及对话关系，探讨科幻电影作为人类想象的载体，要如何应对这些不断变动的挑战。

但我也不免怀疑他努力夸耀科幻电影的光华，或许是为《阿凡达》系列后续作品所做的铺垫托词。

好在不管暧昧与否，电影史的新征程，从卡梅隆的一念之间开始，也应当在他的一念之间，走得更远。

· THE END· 这是“不散”的 第646 期 文章，等不及了

E01 外星人沟通人类是什么E02 外太空探索外太空的电影其实是propaganda因为在地球上的人类生存危机只是时间问题，为了生存我们必须向外探索新的星球。

而不会有人傻到愿意登上那些寂寞又艰苦的飞船。

所以拍这些电影是为了种下这样的种子E03 怪物life always find a way电影中的怪物是个安全的噩梦怪物深植我们内心E04 黑暗未来我们可能已经身处其中E05 智能机器E06 时间旅行时间旅行就像跟魔鬼做交易时间旅行是一个直到20世纪80年代才有的概念，起源于HG Wells的《The Time Machine》时间旅行去到未来很正常，但去到过去就会引发很多搅动和悖论。

虽然小时候也看过一点科幻，但总体来说我成为科幻迷是18岁以后的事情。

这部片子的主体虽然是科幻电影，但科幻当然也是一种文学的存在。

事实上，现在也越来越清楚了，这是当代唯一合法的文学存在。

文学的第一母题是爱情，而科幻的第一母题是生存。

无疑，人类并没有离开地球前往太空冒险的理由，在现实中这仍然十分遥远。

正如片中提到的，人们与其说需要宇宙的浩瀚，毋宁说需要死亡的刺激。

当死亡已经成了活着的唯一理由，好莱坞成了死亡的梦工厂。

21世纪的新人类将如何在爱情肥皂剧和太空歌剧的旋转门中生存呢？

当现实越来越科幻，当科幻越来越现实，我们是不是也就逐渐告别科幻了。

当爱情本身已经成了一种科幻，人类还有科幻世界的勇气去面对吗？

科幻电影在灵感上的一脉相承，包括科幻文学、经典艺术电影、老一代的科幻电影、心理学、数学、物理学。

导演们无一例外都在童年通过不同方式开始对宇宙和未来的幻想，从童年汲取灵感。

艺术对科学的启发，科学对艺术理想的实现。

惊叹于科幻电影衍生出的众多相关职业。

E1 Alien Life

E2 Outer Space

1外星人形象设计——情感投射ET——老人额头异形——阴茎造型，同时具有男女性别特征（破坏观众伦常感受）2外太空作为创作基点 伦理，社会，文化，哲学投射科幻世界建构——创作特定语言吕克•贝松《第五元素》小词典 《阿凡达》植物纳威语英语介绍不用在影片中提及复杂设定，本身已加强现实感（给影片润色）科幻冒险 给科学探索以精神引领3电影院——安全处境中的想象恐怖片——科幻片 宗教神学——20世纪的科学发展斯皮尔伯格——十二岁儿童视角电影中的隐喻《侏罗纪公园》男主直升机座位上两个母带——“Life finds a way”《异形》《生化危机》母性形象的代入《怪形》人类——外星人 无从分辨的恐惧孩童视角——引发孩提时期恐惧，着眼于儿童到青少年的过渡期（对世界认知）4科幻作品——重塑认知视角后末世世界——反乌托邦——建构现实规则5关注机器人失控瞬间（戏剧冲突）友好机器人——浪漫人类情感投射人与机器（复制人）区别——同理心6史蒂芬霍金to斯皮尔伯格：“可以去未来，不可回过去”《回到未来》所使用的优秀媒介——逐渐消失的照片