快乐王子

近年来，“号称宇宙第一毒舌段子手”王尔德的大名也在中华大地上如春风般普及开来。

其流传度最广的段子是”我们都在阴沟里生活，但有些人在仰望星空。

”可别以为说出这励志名言的是什么传统意义上的道德楷模。

童年时期读王尔德的名言录，你多半会被这个满嘴胡言，反叛叛逆，口出狂言的家伙给吓得立马掩卷。

一个笃信唯美主义，并且在行为举止和生活哲学上依此生活的人会出现怎样的境况呢。

记得当年我身边的很多人是因为王尔德同性恋的身份而去读他的书的。

很久以前读过他的评论《作为艺术家的批评家》，一句一句，充满了“……不是……而是……”的句式，简直都是由格言堆砌的。

这种格言式的评论使人感到，他的思路处处充满矛盾和辩证。

如果把它们拆分开来，一行一行打散了排列，那不就是一本箴言录么？

可是这不妨害他成为一位评论家和艺术家。

回过头来看他那句话：只有肤浅的人才不以貌取人。

并不是说漂亮才得人心，而是因为所谓相由心生，人的素质，性格气质，统统能够反映在样貌里，人们应当善于从相貌来解读一个人。

一句引用率最高的话：爱自己是终身浪漫的开始。

与其说自爱，不如说享受孤独，在自己的宇宙里穿行，“一个人的时候最快乐”的这种生命状态。

它与真正的自爱不同，自爱却是人之为人的一种不可或缺的品性，只有自爱的人才会获得爱。

它会滋养你，哺育你，在你面临危机时，赋予你无穷的勇气。

这部《快乐王子》，多少是带着一丝王尔德粉丝的视角和一种仰视的心态来拍摄的。

王尔德的配音好像从一个吸音的音乐厅里飘出来，被处理得360°环绕音响一般非常有磁性，众人围拢了一桌聚餐，谈笑风生的时候，王尔德一张口举座皆寂然，好像他在人群中是某种精神领袖似的。

彼时王尔德已经在文坛风生水起，是牛津才子，剧本卖得响当当，洛阳纸贵。

而在电影里和生活中，他也就是个贵族学生，靠父母财产过活，和他的情人道格拉斯一样。

但是在不了解王尔德的艺术世界和思想信念的前提下，我所见是一个活生生的渣男，抛妻弃子，和三五gay情人整日会面，还搞乱伦裸体派对大型现场，还被其中一位的妻子逮了个正着，简直不知羞耻，吃香非常难看。

人生如戏，每个人都是人生舞台上的演员。

说得难听点叫“人在做，天在看。

”王尔德估计认为自己是舞台上的丑角吧，被人观看，剥皮，嘲笑，在大众的观看中一点点地丧失自己的尊严。

影片最后一幕，笼统地概述了bosie和Robbie在王尔德身后的情况，随后泛泛而论谈了同性恋人权运动的进展。

并注释了王尔德于某年某月平反获释，好像他是某种同性恋运动的卫道士一样。

“快乐王子”的故事穿插在其中，诚如王尔德在《自深深处》中所述，我人生有两大转折点：一是父亲送我进牛津，一是社会送我进监狱。

不知“道连格雷”是否也是这段同性恋恋情的映射呢？

那个把灵魂出卖给了魔鬼的自恋的年轻人，对青春美貌无限向往，愿意用灵魂换青春，在贪婪和私欲的怂恿下一点点地把坏事做尽，他无止境地修饰着越来越美丽的皮囊，同时越来越干枯的灵魂却在绘画的画像中呈现出了腐朽和丑态。

人的外表可以掩饰内心的丑恶，艺术却往往无法骗人。

艺术家的画笔会呈现万事万物无法遮掩的灵魂和本真，直抵人心的本质。

那部《道连格雷》的电影版，（才发现这两部电影都是脸叔主演的）画中的美男子一点点呈现出衰老的皱纹，可谓触目惊心。

不知为何，看这部电影的时候，我总能把道连格雷和道格拉斯联想到一块儿。

王尔德的同性恋情人，美男子道格拉斯最后对Robbie说的一句我们也许会记得，他说历史将记得我，而不是你，你只不过是……是的，读过《自深深处》的我们都记得道格拉斯，不过我们记得的是那个空有一副好皮囊，挥霍无度，无理取闹，荒废了王尔德才名的道格拉斯。

他在历史上留下的是污名。

至于你那些梦，不要再去想它们。

现世的担子太重了，不是一个人担得起的，人世的烦恼也太大了，不是一颗心受得了的。

——王尔德《快乐王子》

剧照1897年，结束了两年苦役的王尔德在获释后被流放。

已宣告破产的他身无分文地来到法国，化名Sebastian Melmoth，在朋友的帮助下暂时落脚于北部海边的小村庄，靠着前妻的一点补贴和朋友的资助过活。

曾享誉伦敦、才华横溢又傲慢不羁的王尔德大约从未想过，自己的人生竟会骤然从天堂坠入地狱，令人措手不及。

王尔德入狱的原因并不体面，他被同性情人（道格拉斯，昵称“波西”，Bosie）的父亲，昆斯贝理侯爵（Marquess of Queensberry）以“与其他男性发生有伤风化的行为”为罪名告上法庭。

彼时，“同性恋（Homosexual）”这个词尚未被发明出来，同性之爱不为社会所接受，王尔德的私生活因为庭审而被曝光，引来一片侮辱与谩骂。

他曾因才华过人而被大众追捧至顶峰，却又因不同的性向而被同一群人践踏于脚下。

剧照牢狱之灾的折磨和身败名裂的打击令王尔德的身心倍受煎熬，而情人的背弃和不闻不问则带给他致命的重创和痛苦。

他回顾并审视了与波西一起的生活，在狱中断断续续写下一封长信，一边埋怨对方自私虚荣的个性和挥霍无度的恶习，一边痛责自己本该“像从衣服上抖掉一根扎人的刺”一样摆脱波西，却反复陷入爱恨交织的纠结境地，令创作止步不前。

骄傲如王尔德并不允许自己就此沉沦，他原谅了这个给他带来厄运的年轻情人，在字里行间以旁观者的姿态，极其冷静地对自身进行了剖析，反思之余谈及对艺术和创作的态度，辞藻华丽而优美，一如既往地充满智慧。

五年后，王尔德已不在人世，这封记录了他自我反省和救赎的长信得以发表，即那本触人心弦的《自深深处》。

才华横溢如王尔德，也并不足以抵抗这个世界强加于他的恶意。

剧照为了自己，我必须饶恕你。

一个人，不能永远在胸中养着一条毒蛇；不能夜夜起身，在灵魂的园子里栽种荆棘。

——王尔德《自深深处》小时候的我从未读懂过《快乐王子》，只是模糊地意识到这并非一个令人愉悦的故事，于是将它束之高阁。

后来出国读书，必修课的书单里有王尔德的作品，那令人头晕的唯美主义语言风格、复杂而华丽的长句、刻薄的比喻和尖锐的讽刺一度成为我文学分析作业的噩梦。

再后来得知纽约曾有一家以“王尔德”为名的同性主题书店“Oscar Wilde Memorial Bookshop”，是众多同志朝圣偶像的地方，让我对他的私生活和遭遇产生了兴趣。

《快乐王子》这部电影讲述了王尔德出狱后辗转于法国和意大利之间放纵而潦倒的岁月，从低谷到地狱的三年时光。

重获自由时的王尔德也曾小心翼翼地憧憬将来，想要与前妻复合，用创作拯救自己所剩无几的名誉。

然而与波西宿命的重逢让他意识到自己无法不爱对方，这份不理智的、致命的爱掩盖了他对家庭的眷恋和愧疚。

愤怒的前妻停止了资助，他的忽视也让施以援手的朋友失望离去，王尔德沉溺于酒和毒品，再度陷入与情人纵情享乐又不断争吵的怪圈。

最后，只剩穷困落魄的他独自一人浪迹于法国的小酒馆买醉，在病痛的折磨下客死异乡。

爱的欢乐，一如心智的欢乐，在于感受自身的存活。

爱的目的是去爱，不多，也不少。

——王尔德《自深深处》《快乐王子》的导演、编剧和主演埃弗雷特（Rupert Everett）是一位“同志”，与其他“柜里柜外”的人一样视王尔德为偶像，他不仅出演过这位戏剧大师的两部作品《理想丈夫》和《不可儿戏》，也曾在舞台上饰演过这位作家本人（《犹大之吻》）。

如果忽略掉埃弗雷特以60岁的高龄扮演40岁的王尔德，以及那过于高挺的假鼻梁和略显臃肿的身形，《快乐王子》成功地描绘出一个虽经历挫折却仍抱有希望的作家如何一步步沦落为自我放纵的酒鬼。

埃弗雷特不曾因为自己对王尔德的热爱而刻意美化他，相反，他在大银幕上忠实地刻画出王尔德耽溺于欲望、自我毁灭的一面。

柯林·摩根（Colin Morgan）扮演的情人“波西”大概是整部电影里最符合人设的一位，这个有着金色卷发和微翘唇角的天之骄子，一双深邃的灰蓝双眸暗含残忍的天真。

他的出场是在烟雾笼罩的车站，朝着久别重逢的王尔德缓缓走去，四周的喧嚣瞬间退却，全世界只余这个无数次出现在梦境的身影。

王尔德不禁泪流满面，纵然在狱中受尽苦难，咬牙切齿发誓从此忘记，然而当波西出现在面前时，才发现这个人早已被镌刻于灵魂，一切的挣扎和抵抗都只是徒然。

电影画面最美的几幕是在意大利。

晨间早起，波西随意地披着件白衬衣在露台远眺海面，紫罗兰色晨光下的他宛若神祗。

我忽然理解了王尔德的沉沦，如此美丽的一个人，谁能忍得住不去爱他呢？

爱情本来就是如此的盲目。

我爱他，是因为他像爱情本身应有的样子。

——王尔德《道连·格雷的画像》《快乐王子》是王尔德写给两个儿子的童话故事。

然而讽刺的是，他为了一个将自己带入地狱的情人背弃了家庭，而这个童话故事里失去一切光鲜点缀、被众人推倒的王子雕像竟最终成为他短暂一生的隐喻。

王尔德恨波西吗？

多多少少有点吧。

然而他极力说服自己不要去恨，因为如果恨意占了上风，那么全部的过去都会被否定，所有的爱都成了荒谬，“无异于否定灵魂”。

而爱，在王尔德的心中至高无上，是他赖以生存的动力。

“劫数从来是急急难逃，因为她疾步所向的，是血光之地。

”所以，在名为“波西”的命定劫难里，王尔德在劫难逃。

“I love him as I always did – with a sense of tragedy and ruin.There’s no mystery so great as suffering, and suffering is nothing when there is love.Love is everything.”

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喜欢他们在那不勒斯的街巷行走那是拔杯隐居的样子

对一个光彩夺目的天才来说社死是极度残酷的因为他的光芒难以掩饰但社死并不会杀死他只有他自己可以第一段他站在桌上高歌酒馆为他疯狂心情就和给了他五镑的那个女士一样而她冷漠的丈夫就是社会第二段出狱被一群披着人皮的土狼追咬绝望第三段他对罗比说波西要来的时候就是个混蛋他还同时在和妻子联系所以这一切都有他一份孤独真的能这么致命？

小透明无法体会或许天才和多巴胺是共生的我也想来一点虽然我就是为了看科林才打开了电影但现在对波西的出现如此抵触。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

看到波西他忽然就哭成了狗尽然如此自然活着的感觉那种无法停下脚步的冲动而波西的眼中有一丝失望我泪点好低然后之前的所有都不重要了他们可以就坐在那里聊一辈子如果只是聊一辈子也挺好波西就应该只在梦中他的老婆和罗比却相处融洽天才的世界即使毁灭还是要绕着他旋转。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

第四段他们开始玩角色扮演了我不知道还要不要继续这个流水账波西就是他的毒品Nomoreanxiety.Nomoreambition.Notime.Justnow.在最美的清晨缓慢的自mnjhgfghfhgv杀短暂的美丽剧毒如果一切没有变得粗鲁第五段女人才是世界上最稳定的元素她平静的离开世界却火山爆发半途而废了不打算继续看了

哇跪下来喊多瑙爸爸！

都没有在我们这or国内上映过 已经能找到了！！！

是四平八稳的电影 影片本身中规中矩 但是因为题材的发挥 我又要因为个人偏爱给虚高的分数了。

看到在火车站Bosie从远处走过来那一幕 毅然决定要给满分并且发朋友圈安利给所有喜欢王尔德的朋友。

很早就听说要拍这部片子 激动到不行 看了阵容有脸叔越发期待 前几天发现多瑙有happy prince简直开心到飞起。

也有可能是因为这样期待太久期待太高了 看完之后有一点意犹未尽只是伤心。

不过也差不多该是这样吧 毕竟讲述的都是王尔德临死前的几年。

电影本身的色彩配乐都很棒 情感酝酿个人觉得也算足够优秀了 以快乐王子为线索的电影叙述方式也深得我心 最最最最喜欢的是台词部分 用王尔德自己的话算不算小小的作弊啊 这样一搞岂不是让我这种人每一句都很喜欢啊呜呜呜涕泪纵横 （看的时候老是想暂停好好回味一下台词qwq）anyway，很满意了！

（啊所以到底哪里可以找到王尔德站在酒馆桌子上唱歌的ost啊！

国内的播放器以及Spotify都只有bgm呜呜呜）（啊Rupert本人演王尔德这真的好合适！

以及演bosie的演员的眼睛哇这就是我想象中bosie该有的眼神呀！

请导演给自己&所有演员加鸡腿！

）

里面的景可真美！

忽然想到一句话，我们都生活在阴沟里，而总有人在仰望星空。

想查一下话的来源，王尔德，有点陌生。

后来发现自己的童年缺失太多了，竟然不知道王尔德，没有读过《快乐王子》，没有读过《夜莺与蔷薇》。

想了解一下王尔德，太有才了。

文人的世界不太懂，或许是在爱情里，总会碰到的几个渣男。

波西在关键时刻都选择了亲情，抛弃了你，是他害你入狱，你为什么还要原谅他。

明明说过不再联系，为什么还要偷偷拼起来撕掉的信件。

每个月给你钱的是你的妻子，你还有两个孩子，你怎能也贪图美色呢？

所谓的爱情，真的就是得不到的永远在骚动，被偏爱的有恃无恐吗？

哎，罗比才是真爱啊！

不管是出于爱还是朋友之情，默默地守护与陪伴才是真的。

明早要赶飞机，今晚加完班还是决定去看了这部新鲜上映的电影。

王尔德最有名的作品是《道林·格雷的画像》。

这部电影与其说是传记片，不如说是一副王尔德的“画像”。

年末了，2018年的最后一篇影评，就献给王尔德吧。

众多海报中，我格外喜欢这一张。

大部分海报都把王尔德和Bosie的爱恨情仇当作宣传噱头，我却觉得这完全不是这部电影的重点。

就像王尔德如今成了LGTB的“代言人”、甚至莫名成了“毒鸡汤”段子手...... 我也觉得这些从不是他人生的重点。

我喜欢这张海报。

一个众星捧月的天才，一个拥簇众多的大家，一个需要被爱需要被瞩目的名人，此刻也只是安安静静地一个人坐在那儿，在他自己的世界里。

一个孤独但不寂寥、贫困却仍体面、身处黑暗依然渴望阳光的王尔德。

讽刺的是，这海报如此温馨美好，可电影中的实际情况是，他就这样在咖啡馆喝了整整一天酒，没钱付账，晚上孤身一人在瓢泼大雨中一直坐着。

直到路过的Robbie Ross把他捡回去了。

王尔德跟Robbie说，你永远不能理解Bosie有多爱我；转头他又跟Bosie说，你永远不能理解Robbie有多爱我。

他俩大概是真的不能理解的。

就像很多人难以理解，王尔德那种强烈的自我毁灭倾向，好像只有悲剧才是最美的。

大概是从押解途中换乘的火车站里，2号站台上，被所有人围观羞辱的那半个小时开始，他就像失去了宝石和金叶子的快乐王子，一无所有，只剩下一颗铅注的心，等待着四分五裂。

曾经是美丽的睡前故事，如今却是命运恶毒的诅咒。

慧极必伤，情深不寿。

谁让这两样都被王尔德一个人占完了。

但这大概也是为什么，喜欢王尔德的人一直都是那么那么多。

我为什么这么喜欢王尔德呢？

大概是因为一个名字，开始读他的小说，他的故事，去小皇宫看他的特展，去剧院感受他的作品，去拉雪兹公墓寻找那个人面狮身像造型的墓碑。

只要喜欢美，仿佛很难不被王尔德吸引。

哪怕那种感情是虚空的、是模糊的、是不值得的。

只要是美的，长久，真假、是否、对错又有何重要。

这部电影真的挺散的，打乱的时间线，交错的空间、夹杂着时不时的幻想。

可以昏昏欲睡，可以莫名其妙。

但不得不承认，电影很美，美得很高级，美得很王尔德。

是啊，若是问王尔德本人哪些是真，哪些又是假？

他一定笑笑说，有什么要紧，这说不定就是一场梦而已。

感谢还有这样的人和这样的电影让我们做梦。

前两天看了一部电影《快乐王子》，主要讲的是奥斯卡·王尔德出狱后的生活。

《快乐王子》本来是 一片著名的童话，我记得小学语文课上学过，童话故事的大概情节就是，快乐王子是一座城市的雕像，他有一双镶着蓝色宝石的眼睛，手持一个镶着红宝石的权杖，整座雕像用黄金叶片包裹着，很是迷人，他简直就是这座城市的骄傲，他每天望着这个城市发生的一切。

有一天，一只本该随着伙伴们一起去埃及的小燕子，来到了这座城市，他想要在王子脚下的空挡取暖，可是却又水滴滴在了他的头顶，那是王子的眼泪。

王子看到了这座城市太多的伤心事，生病了却没钱治病的男孩，火柴卖不出去会挨打的女孩，在冷风中写剧本赚钱的年轻人……王子祈求小燕子将他权杖上的红宝石、碧蓝的双眼都衔去给了那些受苦的孩子，小燕子错过了去埃及的最佳时期，寒冬就来临了，他陪在已经失明了的王子身旁，给王子讲述着这座城市发生的故事。

王子拜托小燕子把自己身上的金片也都一一送给了那些需要的人们。

终于小燕子忍受不了寒冬，在王子脚下沉沉的睡了过去，而此时的王子也一无所有了。

在冬日的一个早晨，市长和议员们散步到了雕像下，发现这座雕像如今已经丑陋无比，便吩咐工人将他拆卸下来，丢到了熔炉里。

奇怪的是，王子那颗铅做的，已经裂开的心脏，无论如何也融化不了。

工人不得不将其丢尽了垃圾箱，还有小燕子的尸体。

于是，上帝派天使去将这座城市最珍贵的东西带回来，天使带回了这颗心脏和小燕子冻僵的尸体。

上帝十分满意，这样一来，小燕子就可以永远在天堂的花园里歌唱，而善良的王子也可以快乐的留下来。

这篇童话的作者恰恰就是奥斯卡·王尔德，他是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，是唯美主义代表人物。

王尔德的父亲是一名外科医生，母亲是诗人与作家，所以他从小便接受了良好的教育，后来就读于牛津大学，加之天赋异禀，他的诗作和剧本很快在伦敦产生了一些影响。

王尔德是一个追求极致完美的人，他对时尚有自己独特的理解，在当时非常保守的英国，用惊世骇俗来形容他的打扮毫不夸张。

据说他刚到伦敦时，受不了乞丐的衣衫褴褛，专门为他们设计了一套“乞讨制服”。

他是一个恃才傲物的人，有一次他去美国巡讲，出海关时，工作人员问他是否有需要申报的物品，他对着工作人员说“我没什么可以申报的，除了我的才华”。

用现在的话讲，他简直就是一个“毒鸡汤段子手”，可能很多人并不知道王尔德是谁，但是多多少少估计都喝过他的“鸡汤”：“要原谅你的敌人，没有什么比这件事更让他们抓狂的了”；“每个圣人都有过去,每个罪人都有未来”；“年轻时我觉得钱是最重要的，到老发现，的确如此”；“什么是离婚的主要原因？

结婚”；“已婚者的快乐来自那些他没有娶的人”；最经典的一句莫过于“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空”等等。

他从不掩饰自己的才华与骄傲，可就是这样一个高高在上的人，在遇见道格拉斯·波西之后，改写了他本该持续辉煌的人生。

波西在看过王尔德的小说《道林·格雷的画像》之后，疯狂迷恋上王尔德，机缘巧合之下，二人相遇，年轻的波西是一个俊美的少年，王尔德本身也是爱美之人，所以他俩很快坠入爱河。

这本身就是一个错误的开始，因为当时的王尔德已有家室，并且有两个儿子，可是他还是义无反顾地选择了波西。

他俩的恋情维持了四年之久，被波西的父亲发现了，他一气之下将王尔德送上法庭，19世纪的英国还不是“腐国”，所以最终英国法院以“与其他男性发生不道德的行为”判处王尔德两年有期徒刑，这场官司在英国引起了不小的轰动。

而本该是两人共同承担的罪行，波西却被家人送出国躲过了这一劫，只剩下王尔德一个人承受。

两年监狱的生活，简直是生不如死，他在监狱里完成了两部著作，可尽管如此，他出狱之后还是赔上了自己的所有，他的金钱、地位、名声，他一无所有。

《快乐王子》讲的就是他出狱之后的生活。

他只剩下两个愿意帮他的朋友，Reggie和罗比，他本想与妻子符合，可是波西写信来约他见面，提出想要跟他私奔的想法，他再次沦陷了，不顾Reggie和罗比的阻挠，去见了波西。

他们一起去了意大利，可是当时的王尔德毕竟什么也没有，根本支付不了他们的生活，最终波西选择离他而去，回家继承父亲的爵位。

可以说波西再一次背叛了王尔德，在一个雨夜，王尔德一个人坐在巴黎的一家酒吧门口，他已经身无分文了，还好他遇见了自己的好友罗比，罗比再次帮他安排好了生活，可是没过多久，王尔德还是因为脑膜炎，在一家旅馆病逝了，享年46岁。

罗比在他去世之后，一直致力于恢复他的名声，最后与他合葬在了一起。

这是一个悲伤的爱情故事，从道德层面来讲，王尔德抛妻弃子，即使他后来过得不幸福，也是罪有应得。

不过但就他和波西的感情故事来说，他输的一塌糊涂，明明已经被害入狱，丢了自己的名声、地位和一切，说他是被全世界抛弃一点也不夸张。

明明已经下定决心从新来过，可当爱人来找他时，他又奋不顾身的跟了去，谁知道他又再次被背叛。

他说”尽管我心已碎，但人心注定要破碎，这就是上帝把悲伤带到世界的原因。

”他对波西的感情是纯粹的，也是带有自毁性的，电影中，第二次波西背叛他时，他选择头也不回的离开，可是他在小酒馆里唱的歌，依然表达的是对波西的感情。

有人说，一个人越完整，对另一个人的感情越纯粹。

王尔德是一个精神世界丰富的人，他不在意别人对他的看法，他是那样的有才华，又非常的骄傲，他对爱的追求也是极致纯粹的，不知道是不是艺术家都带有自毁的倾向，他明知道自己的付出一无所获，却还是像飞蛾扑火一样，以一种甚是华丽的姿势，跳入火海。

一个心碎的人却写出了那么多美丽的童话，王尔德说：教会孩子们善良的方法，是使他们快乐。

所以电影的最后，在他什么生命的最后，他没有表现出对自己的怜悯或是对命运安排的咒骂，他还是那个就算疾病缠身，就算身无分文，也依然行为得体的王尔德，他甚至会用仅有的钱财去买点胭脂，以让自己看起来气色不错。

他还是那个不屈于世界的王尔德。

想起来前两天，有个朋友刚刚失恋，来找我聊天，其实她也清楚的知道对方是一个不值得付出的人，但看得出，她还是有些不甘心。

身边的朋友们都劝她放弃复合的想法，大家都看得出对方是一个不值得付出的人，可是如果感情中，能用理性解决所有问题的话，应该就不会有那么多痛苦了吧。

毕竟感情中，每个人都有自己的“不归路”。

我们听到或看到过太多在感情中遍体鳞伤却不忍放手的人，他们的理智一定是知道他们的处境的，可是感性却让他们无法逃离。

我想这是因为每个人和每个人的缘分不一样吧，“若无相欠，怎会相见”，该离开的时候就会离开的，其实强求不来吧。

不过我始终认为，所有在感情中的付出都是平衡的，你会遇见一个让自己付出很多却不一定得到回报的人，你也会遇见想为你付出所有而你不喜欢的人，然后最终和你在一起的，应该是一个能够平衡的状态，也就是相互付出。

不管怎么说，每一段感情都是慢慢在教会你如何去爱一个人，可能你会受到伤害，也会无意间伤害别人，希望这些都不会成为你对感情失望的理由。

最重要的是好好爱自己，因为爱自己才是终身浪漫的开始。

看到豆瓣评分高达八点五分，吓得我颤巍巍赶紧去刷片。

但看完之后，更吓到魂不守舍。

开玩笑啦，没有那么差稳定到七分出头可以，八分绝对高估了。

说说缺点吧。。

毁人物。

Rupert年轻时的容颜我可以舔屏无数遍，他的桀骜不驯也让人惊叹。

本以为由他诠释王尔德真是不二人选，但不知道他对王尔德有什么怨念，生生把我的那衣着浮夸的美貌段子手呢塑造成了油腻大爷，小娇妻constance搞成中年大妈。

Constance死时39岁，如果稍微看过画像，都应该被她的颜值震撼，熟女人妻的风韵和柔情。

王尔德死时46岁，精干智慧妙语横生的盛年大叔，从来没有舔着肚子，更没有嫩牛五方脸。

这令人扼腕的美人儿们竟被演绎成了老年大爷大妈，油腻肥胖……传世的bosie和wilde的照片中，玩世不恭但沉稳的大叔和清秀俊朗的活力小生，绝配一脸。

但是这电影版的，怎么看都像被包养的牛郎和暴发户金主。

Wilde冲bosie说一句，你不给他钱，你以为每个人都跟我一样，x你只为取乐么？

我的冰淇淋差点喷屏幕一脸，拜托大叔，就你这油腻样，我觉得应该只有你给钱，别人不给钱才公平啊。

这是一场rupert的独角戏，如果你想看萌神的颜，还稍微有一点，但是想看脸叔或者watson的话，恐怕要失望死了。。。

他们的角色只有脸谱，没有演出。

画面，音乐，摄影是英式的一贯精致与柔情，慢调的节奏，所以注定分不会太低，因此给打三星半。

油画般的质感美丽细腻，尤其是意大利的廊柱和男人们的派对，那胴体，似乎张张都是卡拉瓦乔笔下的美男子（尤其是考虑到卡拉瓦乔晚年流放Naples，我怀疑导演是故意的）。

摄影方面社缺点嘛，特写太多。

虽然老戏骨们不怕特写，但是特写就好比大写的惊叹号，全片一直惊叹，这个强度，有点吃不消...全景基本都是低机位风景，所以还是一棵一棵虚化的草在眼前跳，跳的人眼睛痒痒。

但是被rupert的剪辑和凌乱的故事节奏毁了一部分。

这部剧已经无关王尔德的同性之爱，而是rupert对那个年代身为同性恋的控诉。

所以小混混跟踪，被吐口水，这些占了很多篇幅的支线剧情占了很大比例，但拿掉也无妨。

尤其是相对一带而过的牢狱之灾，流放之苦，疾病之痛，身无分文的艰难，显然喧宾夺主。

Bosie对耗子的小题大做，gay派对，虽然同样服务大主题的小细节，但是总是目的太单一，手法薄弱。

细节是电影的灵魂，但是花太多时间渲染这些不能推动剧情的故事就是琐碎了。

相反，每次到了转折点，都一带而过，几乎个个都是暗度陈仓的隐喻式烧脑转场。

这样的转场不是不可以，一个两个，算是炫技，整片都是，就是轻重不分了。

像一些传统技法的悲喜对比，比如圣诞节的意大利gay派对，和constance家中Good King Wenceslas的清冷，速度和节奏都不对，完全建立不起来对比。

咕……考虑到是rupert导演处女作，这样就还算不错啦，希望以后有更好的作品。

不过考虑到他的个性，而这部作品也几乎是他的王尔德，他的快乐王子，应该是酝酿了许久的，那会不会有以后就不得而知了。

电影本身也许只能得4颗星但是五颗星献给罗比开始看片名还以为是搞笑的喜剧然后结尾我却莫名地湿了眼睛角色有5个爱却有4份康斯坦丝的夫妻之爱小约翰兄弟的恋父之爱波西的欲望快乐之爱但是最深沉的是罗比的一生挚爱片尾葬礼上波西回忆过去的快乐 失控哭喊 对罗比喊道“他不爱你 即使历史上 人们也只会记住我和他的名字”王尔德死前 罗比照顾他 准备后事王尔德死后 罗比没有哭 继续维护葬礼的肃静 让波西“闭嘴”默默替王尔德还完所有债务 维护他的名声 最后和王尔德葬在一起也许是真的 就连电影封面都是王尔德和波西我们总经常听到谁和谁的花边绯闻 甚至历史铭记真爱却不起波澜 陪伴到最后 支持到最后就象快乐王子的故事那样燕子默默陪着王子的雕塑看着帮着王子去爱别人爱众生最后死在王子的脚边 一生挚爱。。。。

电影节奏舒缓景色迷人里面唯一笑点是一个观念传统的母亲 在gay趴上找女人

Rupert Everett’s long-in-gestation passion project adumbrating the latter years of Oscar Wilde (1854-1900) is a handsomely confected conversation piece reflecting on the persecuted writer’s tragic life, could be comfortably compartmentalized as a companion entry of Brian Giblert’s WILDE, a more cradle-to-grave biopic made two decades ago . Taking the director chair for the first time and also dipping his toes in hammering out the script, Everett goes a stellar triple-threat transformation in playing the author in his belle-époque Europe exile days, gallivanting around picturesque locations and hotel rooms by eking out his allowance, vouchsafed by his wife Constance (Watson, expectedly underutilized), or taking charity from his un-apostatized admirers and sympathizers, most of which he splashes out on drowning his sorrows (and any young garçons care to join him). But the past doesn’t let him go easily, in spite of the help from his loyal friend Robbie Ross (Thomas), who sincerely admires and carries a torch for him, he is still tantalized by the idea of reuniting with Bosie Douglas (Morgan), the bane of all his plight. While in WILDE, it feels anything but implausible of Stephen Rea’s Wilde opting for Jude Law’s Bosie over Michael Sheen’s Robbie, here, between an Adonis-like Edwin Thomas and a miscast Colin Morgan (who looks pretty unprepossessing in blond to this reviewer’s eyes), Everett has a much taxing job to validate his option, one might contend that his act exactly corroborates the irrationality of one’s heart’s desire, but in the event, Rupert’s effort fails to conjure up Bosie’s magic mojo, he is a bratty, feckless, egotistic toff to the hilt, and takes the shine off Wilde’s own integrity. Elsewhere, the film balances out between Wilde’s last flourishes of pomp and depravity (furnished with wonderful tableaux vivants and a raunchy ribbing of the provincial notion about a boys-only orgy), his deteriorating health, the grievance of being betrayed by his own country and people, and a forlorn hope of reconciling with Constance and meeting their two young sons again, pathos creeps in the somber moment when he is on the deathbed, his deteriorating health is compounded by intemperance, self-abandonment, disillusion and inconsolable sorrow (Constance’s sudden passing hits him really hard, visually portended by an oneiric volcano eruption and her final words of love in his dream), but surrounded by his friends and given his last rites by a priest (Wilkinson, who plays Bosie’s snarky aristocratic father in WILDE pops up here in a benevolent cameo), Everett sends a proper eulogy to his idol, someone who is stigmatized by his sexuality just like him, while Wilde never gets a second chance, fortunately, this picture should fairly give Everett a renewing relevance in today’s cinematic sphere, not least for his assiduous investment behind the camera and arduous commitment in front of it, although noticeably hindered by prosthetics and wigs, he knows how to lighten up the scene when flamboyance is beckoning. referential entries: Brian Gilbert’s WILDE (1997, 7.1/10); Oliver Parker’s AN IDEAL HUSBAND (1999, 7.6/10).