艾米莉亚·佩雷斯

If he is a he, she’ll be a he.If he is a she, she’ll be a she.相信看过的人都会赞同，Emilia Perez是一部很“疯”的电影：墨西哥混乱社会的设定、毒王女人梦的奇情、处处穿插的激昂歌舞、同归于尽的悲剧收尾……出于对把跨性别题材拍成“奇观电影”“口号电影”“议题电影”等种种担忧，我的观影预期有所保留，因此最后对于成片质量更有一种“惊喜”感。

这部影片最大的亮点便是将歌舞、喜剧、犯罪等多重元素巧妙融合，并不局限于单纯的叠加堆砌。

歌舞部分尤其值得一提，动感活力的拉美音乐，意蕴深远的唱词，五光十色的色彩运用，精准震撼的场面调度，都对于剧情与情绪的推进举足轻重。

在快速的剧情推进中，观众也正在经历视听盛宴，虽是信马由缰的奇情，却没有半分剥削特殊议题的意图。

先谈演员表演，这无疑是为影片加分的重要因素。

虽然有戛纳“四黄蛋”的认可，但不得不怀疑格蕾塔是想颁给Karla但迫于身份压力的曲线救国之策。

电影剧本就宛如为Karla量身定做一般，同时饰演一个受到社会约束不得不压抑想法的大毒枭Manitas与变为女人后热衷公益事业的“圣女”Emilia，两级横跨的难度自不必说，相信不少人和我一样没认出这两个形象都是由同一个跨性别演员Karla扮演的，难度可见一斑。

在此之上，更难得的是Karla演出了二元性别之间的“流体力学”，并没有止步于一者强悍无情，一者温柔博爱的刻板印象，而是通过惟妙惟肖的声音、表情、肢体动作演出了两种性别在体内的角力。

虽然Manitas变成了一个女人，但当她被占有欲吞噬控诉妻子时，体内的父权建构也会猛然觉醒，粗暴的推搡，不容置喙的眼神，重回粗粝的嗓音，无不证明这一事实。

如此丰富的层次必须依托于演员强大动人的表演，说Karla撑起了大半电影亦不为过。

除此之外，Zoe的表演也非常出色，尤其是展示了之前未曾被发觉的歌舞能力，动作干净利落，力透纸背，充满魅力，将一位律师的前后转变演出了层次。

期待二位在明年颁奖季的表现！

Emilia Perez对待跨性别、墨西哥社会等议题的处理方式无疑是凶猛直接的，不只是单纯停留在老生常谈的“做自己”母题，而是勇敢向前一步，探讨跨性别完成后的更深层次的性别社会互动。

在我看来，电影关于跨性别议题最重要的表达在开头律师Rita与医生对话的歌舞片段就已经点明：If he is a he, she’ll be a he. If he is a she, she’ll be a she. 医生这两句话正好是Emilia Perez日后命运的判词，性别不止于生理区别，更多的是身份属性。

一个浸泡在父性威权下的男性就算从身体上变成了女性，拥有了女性的同情、宽容，也会时不时展现出父权的残影，这是他无法彻底摆脱的过去，也是错位人生的悲剧性所在，与决心强弱无关，Emilia也正是因这种日益膨胀的占有欲葬送了性命。

律师所说的changing body changes everything代表着最表层的突破，而医生的一句判词则点出了更深层次的互动。

两个人合唱的那一段Lady已经单曲循环了，感觉很多歌曲都可以竞争明年奥斯卡的原创音乐！

没有想到期待最低的一部电影是目前最喜欢的一部奥斯卡颁奖季电影。

要不你来？

你不直，肯定拍的好。

要不要以后拍动物电影就找条狗当导演，毕竟狗最懂动物。

有一说一，本片的调度和歌曲还是挺不错的。

虽然不如《悲惨世界》，好吧，比《悲惨世界》差远了，没有做到每一歌场景都精心编排，很多时候也就是用一些惯常手法来描写现代手法，比如武装分子给枪上膛的地方。

没有好好针对主题去思考。

很多时候让我想起《瑟堡的雨伞》，就非常硬的把对话换成唱，有一种看音乐版碟中谍的感觉。

唱不唱的也不是很重要。

呈现效果就感觉不是艺术表达，而更多的是宣传。

宣传的剧本，宣传的演员，导演也算是尽力在往回拉，幻想可以按照工业化的标准呈现出娱乐性。

可是我全程都真的很想吐。

我这个人没什么道德洁癖，我觉得任何人都有追求幸福的权利。

只要你别在我面前教育我。

可是女主角毫无征兆的就开始控诉起来，我都有种上课迟到的感觉。

还是那句话：不是你说的对就代表你说的好。

什么背景都没有的情况下，一个杀妻案就开始让我进入性别压迫的议题，我遭不住啊。

而且带着一种无需多言的确定感，“xxxxx，你同不同意。

”我同意什么？

我都不知道发生了什么就开始让我选边了？

就非要在第一时间，在观众屁股都没坐稳，小吃零食都还没拿出来的时候，啪就质问起来了。

然后就没玩没了的教育。

改变性别就是改变灵魂就是改变社会。

虽然我不缺声音，但我只想歌唱微光就是给人们带去仅有的希望我甚至带了把刀我感觉到什么我就是什么看的我一直想吐，生理不适。

我也算是身经百战了，也没见过这么不要脸的人。

咱们是忘了什么吗？

你所帮忙寻找的遗骸都是你当年杀死的人啊！

我是理解你救赎，我是理解你感受到了爱，我都理解，支持！

可是我也无法忽视这一点啊。

然后你还有脸来教育我？

妈蛋，这有一种欧洲人教育沙特国王，犹太人被我们屠杀，所以你们妖同情画出一块地给他们的即视感。

不是，我可以和你共情，但我他妈不需要你来教育啊！

你他妈凭什么啊。

这个世界如此沉沦可是还有很多身家清白的人努力生活啊！

你这样好像是这些人压迫了你啊！

这些人不理解啊！

这就是你们dei的最主要问题啊，你们不把矛头指向那些资助你们的人，反而一天天的向弱者呲牙，教育每天安身立命的行人。

你们的作用已经很明显了，模糊化阶级矛盾、分化受压迫阶级、把阶级矛盾转化为性别矛盾。

和那个狗屎一样的《某种物质》一模一样。

戛纳电影节以最佳女演员四黄蛋形式创世纪，借“毒王女人梦”的奇情故事，注脚波伏娃“女人是后天形成的”的电影主旨，以四个女人在艾米莉亚·佩雷斯身上的性别流动，开启一部波澜壮阔的女人史诗。

毒枭马尼塔斯是艾米莉亚身体的宿主，电影即是他的变性故事，他这样做并不是为了逃避警察和仇人，而是他从小就自我认定为女人，却不得不扮演男人，文身、镶金牙、比猪圈里的混蛋更加混蛋，最终登顶父权制下男性极权的塔尖——黑帮老大。

变成女性，是现实世界的权力倒置，身体身份的改变也改变地位站位，从男权的顶端跌至女性的社会底层，她才能从这个视角开始正视墨西哥社会广泛存在但却无人发声的人口失踪现象。

丽塔艾米莉亚的“护法”，她是一名律师，熟稔、拿捏并操纵了男权社会的穿行规则，让艾米莉亚成为现实。

她几乎是一个没有性别的人，参与了制造艾米莉亚的全程，也能在艾米莉亚毁灭后，承继母职。

杰西是艾米莉亚的前妻和灵魂的终极救赎，她是片中男凝的女人味担当，永远玲珑曼妙，永远弱小无助，却在片尾以最暴戾的方式与男权玉石俱焚。

埃皮法尼亚是艾米莉亚的爱情。

代表着女性的现实，长期被家暴，丈夫遭黑帮暴力劫杀失踪的五年是生命赠与的一段最宁静的时光，她寻亲的目的只是为了坐实丈夫的死讯。

脱离了男权的她如获大赦，立即投入女性的温存。

这是阿莫多瓦化的雅克·欧迪亚：阴阳倒错、性别暴力、怪诞奇情、虐恋撕扯、血浆浓艳如花。

（016）

電影開頭廿分鐘我仲懶懶閒一邊食爆谷一邊諗💭 點解Zoe會係拎女配角，呢齣嘢係咪改做歌舞劇好啲，拍成電影真係好怪雞。

到手術前夕，我已經😲將爆谷擺埋一邊，哦，原來女主角係呢度。

我buy嘅。

Karla演技真係好好，但係一個毒梟變性後突然良心發現做公益事業幫助被毒品搞到家破人亡的遺屬（婦孺）再同受助者（疑受家暴的遺孀）談一場少女般的戀愛，未免太過理想化的幻海奇情。

而且做男人，佢係一個boss, 做女人，佢都要做queen. 都幾toxic masculine喎導演🙂 而到最后佢對前妻真情剖白（諗舊時）… omg!! 雖然Emilia的歌詞多次強調一半他一半她好似好掙扎矛盾，但實際上佢從心理到生理都係既是他亦是她，不存在half&half, 根本應驗了醫生的看法。

雖然披著LGBTQ的皮，事實還是父權得很，載歌載舞的熱鬧也掩蓋不了。

聽著西班牙文追韓文字幕係有少少壓力🥲

刚刚好在澳洲露天影院处上线，才看完整体感觉还是蛮不错的镜头表现能力很好，引人入胜，穿插的一些音乐歌舞元素来描绘人物内心想法，但个人还是不太喜欢这种中间穿插的音乐歌舞元素，中间的某些段音乐还挺难听挺尬的主题立意感觉还是蛮多的，重点集中在变性主角身上，rita作为第三者又身处中心贯穿整个剧情，人物作用就像《了不起的盖茨比》里的作家，作为一位女性律师，第一个情节或许能解释后期为什么选择和Emilia保持合作并且感情加深而作为影片题目的Emilia而不是Manitas，说明侧重点还是在变性后的女主。

首先，这个主角人物本身就很有争议性，不能说她是个好人，因为变性前做了很多坏事，即使变性后做的这个慈善工作为墨西哥找寻失踪人口与他们家人团聚，还是不能否定她之前所作的一切。

其次，Emilia既然已经决定成为Emilia了那就应该与之前的一切断绝，当时做手术前都说了要无人认识，那也说明决定好变性就是重新开始，说难听点就是抛弃妻子孩子来选择成全自己的新生，干嘛后面又非要以姑妈的身份来和孩子呆在一起，所以从这里开始，结局其实都可以预见了。

怎么可能一切都如你所愿，既可以和孩子永远呆在一起又能作为一个女人过属于自己的生活，后面这段“half”的音乐其实也能表现出她的想法吧对于Selena饰演的这个人物：最后Emilia坦白的时候，她本可以假装不知道，然后放弃这个“过去的老公”，和男人结婚过新生活，却还是选择救Emilia，在争执中三人一同死亡，我觉得这就是最好的结局了，她对Manitas的爱是很深的，她也很依赖他，即使他后来变成了Emilia还是选择救她。

整体来说，影片看的很顺，内容题材对我来说都比较新颖，所以还是给出偏高的评分

该影片是由法国导演雅克·欧迪亚导演的一种部包含歌舞、犯罪、惊悚等类形元素的杂糅类型的影片该影片入围了第77届戛纳国际电影节的全棕木奖并最终得到了评审团奖和最佳女演员，并在奥斯卡中提名了最佳影片、最佳导演、最佳国际影片、最佳摄影、最佳剪辑、最佳改编剧本等，并获得了最佳女配角奖。

该影片讲述了生活在混乱的墨西哥的女律师被领导压制剥削且只能按照财阀的意愿将有罪之人开脱，在人生低谷的时候他被当地毒枭马尼塔斯看上去执行录找变性手术医生的高回报工作，并在此过程中了解到了马尼塔斯的真实内心。

而后丽塔用这笔巨款移民去了美国，然而在几年的平静生活后又被更名换性的艾米莉亚找上门一此前他将妻儿送到了瑞士，同时隐藏了自己的身份，向大众宣称自己已经死亡—他想要找回自己的儿子以满足自己的情感。

丽塔完成了任务，并在意外遇到一名失去亲人的女人后，与艾米莉亚一起创办了录找失踪人口的组织“微光”，并通过该组织结识了埃皮法尼亚—两人成为了详侣。

与此同时杰西也重新找到了自己的老情人，并进一步得与想要将孩子带回去与其一起生活，这激化了艾米莉亚与她的矛盾，并在艾米莉亚切断其经济来源后绑架了艾米莉亚，最终在与丽塔组织的营救势力火拼中认出了其真实身份，在最后一起坠崖而亡，而其后，艾米莉亚被秦。

奉为了圣母。

该影片讲叙的是一位生在泥淖却想要改变自己生活的人在追求自己与他人更美好的生活的路上最终被过去自己的罪恶杀死的悲剧故事，礼赞了这种身处黑暗的，但是追求光明的精神。

该影片在叙事结构上处于大情节与小情节之间，虽然讲叙了“找医生”“找孩子”“建立微光”“找到爱人”“重新找孩子”五个事件，但都被艾米莉亚追求理想生活的人物线索所串连，同时情节逻辑性较强、节奏较快并有类型无素带来的形势趣味性，因此可看性较强。

但可惜的是影片过于概念化，人物和背景都只成为类型或慨念的表现，因此将墨西哥当地的特殊性隐藏在了类型化的普遍性之后，且人物矛盾也只是聚焦于一般、一个剧有戏剧性的一般情感关系中，这和使得影片失去了现实性，其表现潜力被大大削减。

奥斯卡提名数量领先的《毒王女人梦》，着实一言难尽。

设定、题材和要素有新鲜度，叙事和拍摄手法乏善可陈，作为歌舞片，歌曲实在不好听，编排也谈不上新颖，除了律师rita在慈善晚宴的那一场戏观感不错（但也不算有创意）。

故事概括即《重生之黑帮毒老大金盆洗手只为圆儿时女人梦，而彻底重启人生后因缘际会被触动去赎罪几成圣母，但最终因太爱孩子而被前妻绑架误杀》。

影片的对立象征符号要素非常多，且互为映射因果，值得探讨深挖的内容其实很多，但也因为要交代的剧情内容量很大，过于浓缩得仿佛开了五倍速叙事，让对立要素和命题都停在很浅显的层面，来不及玩味就推进，歌舞片再来点tiktok的卡点节奏，观众不会中途离场，但看完也只想说，猎奇，狗血，就这？

于是烂番茄和豆瓣达成一致，给一个不能显示不懂戛纳但实在不能昧良心的评分，中外网友握手达成一致[握手]奈飞的全球化又赢了一次

我喜欢片中对跨性别人群的关注，用唱段揭示艾米莉亚的内心痛苦与坚定抉择，让我在奇情故事中触摸到真实的血泪与渴望；也喜欢结局类似“耶稣受难”的割下手指包裹上纱布，制作成类似“圣母”的圣像，一路高歌游行，巧妙化用了墨西哥亡灵节的传统。

不喜欢的是导演的投机，题材仿佛冲着得奖去的，叠加许多buff：大女主、LGBT、女性互助、第三世界、阶级鸿沟，宴会上律师飒爽的高歌和舞步构成对富人阶级虚伪面目的讽刺，像极了《方形》中的人形“大猩猩”跃上派对桌头，成为充满观赏性的仪式性攻击场面，明显是投戛纳评审所好。

片中还充斥着各种刻板印象，爱财的拉丁裔女律师、墨西哥毒枭和帮派火并、到泰国咨询变性手术等等，导演的法国身份让他以一种刻奇的视角讲述故事，现出一种后殖民语境下的文化简化策略。

此类符号的堆砌，也可以说是为了迎合戛纳对“第三世界奇观”的审美期待。

倘若没有歌舞形式，这部片估计是能是个充满奇情的b级片。

歌舞段落像是为观众造梦，虽然这个梦并不是那么美好，但也打消了观众深究剧情的念头。

歌舞形式像是导演和观众达成的协议，“我都上歌舞了，还管什么剧情，听就完事了。

”但是有些歌舞实在是谈不上好听，可以理解导演编排不是冲着好听去的，主要是为抒发人物内心情感、塑造人物性格，为人物量身打造。

但这种恶魔低语式的唱法，实在没有令我产生特别显著的生理享受，看罢也难有找原声带来听的冲动。

同是歌舞+犯罪（黑帮），《芝加哥》充满舞台感的歌舞就令我爱不释手，直接折服于感官的愉悦感；同是歌舞+少数群体，《魔法坏女巫》的唱段也会让我起鸡皮疙瘩。

歌舞品质的好坏还是会影响我对整部片的喜爱程度。

我觉得艾米莉亚是一个很丰满的人物，似乎有着双重人格，“毒枭”人格起到保护“圣母”人格的作用。

前半生，她生在“猪圈”，她不得不比周围的人更狠，带上社会性的人格面具，用坚强的一面保护柔软的真实自己；后半生，她决定为自己而活，瞒下所有人，秘密进行了变性手术，谋划了假死。

虽然去地狱走了一遭，但是她觉得一切都值得，手术成功后她才真正活在阳光里，脸上才真正有了笑意。

但是，她斩不断的情感是对亲骨肉的爱，于是委托律师将孩子接来与自己同住，可以说是一手诱发了与妻子的矛盾，最终导致命丧黄泉。

她通过创办“微光”NGO，表面说的是为人们送去希望，干的却是寻找尸体，让家属死心的事。

艾米莉亚真正帮助的其实只有她后来的同性伴侣，宣告了家暴男的死亡，让她不用终日活在提心吊胆里。

于是，她无以为报，只能以身相许，甚至结尾成为唱赞歌的角色。

《狗神》也有酷儿色彩，男主在狗圈中长大，成为drag queen，结尾也是极富宗教意味的死。

也让我疑惑个体觉醒是否必然依附于毁灭？

“酷儿”是另类的身份认同，也是生活态度的抉择与坚守。

同性恋群体本身是少数，跨性别更是少数中的少数，但倘若总由“他者”来讲述，难免猎奇。

倘若LGBT群体能更多地掌握主动权和话语权，为自己代言和发声，展现出的生态也会更加自然和健康，而不是题材先行式的命题作文。

无疑，“被看见”是重要的，但是“被误读”也是需要避免的。

“男性气概”是杀伐果断，充满决断力的一面，而“女性气质”是坚韧包容，充满共情力的一面。

艾米莉亚没有追究妻子的出轨，用宽容和理解的态度平和接受了这个真相；而当妻子说要带走孩子时，仿佛触及了她的逆鳞，她马上展现出凶狠的一面，甚至派人威胁妻子的皮条客，最终招致被绑架和杀生之祸。

性别气质是流动的，而不是固有的标签。

影片通过跨性别的主角设置，让观众看到性别气质的扮演性。

世界不是非黑即白的二极管，中间的灰色地带才是人性的复杂幽微之处。

每个人都可以同时拥有“女性气质”和“男性气概”，只是各自的比例不同，在具体情境中占据上风者也不同，所以构成了每个独一无二的个体。

就像片中的女律师，同时拥有执行事务的高效与滴水不漏、爱财与不择手段、体贴互助；妻子的角色，也同时拥有追求性愉悦和幡然醒悟后的果决与勇敢。

在我看来，影片主题还是揭示父权制和资本对个体人性的荼毒，或规训或压抑，使千人一面，都戴着面具生活。

影片鼓励每个人活出真实的自己，像尼采所说的，直面无意义的荒谬，以强大的生命本能舞蹈。

在认清生活的真相后依然热爱生活，勇敢坚毅地抉择，执着地坚守，创造自我的意义。

2024年最有争议的传记电影，却前后获得了22项国际大奖，其中在第77届戛纳国际电影节上，电影中的四位女演员阿德里安娜·帕兹、佐伊·索尔达娜胡安·卡洛斯·加斯卡昂、赛琳娜·戈麦斯均获得了最佳女演员奖。

这便是——《艾米莉亚·佩雷斯》

电影是从一位女律师的视角切入的，一次她被迫接到了一个神秘的任务，需要帮助一位臭名昭著的毒枭变性……电影具体讲述的是什么，先看一段VCR。

《艾米莉亚·佩雷斯》电影解说_高清1080P在线观看平台_腾讯视频看过视频后，相信大家对整部电影的故事已经了如指掌。

看剧情的确颠，而且影片的内容也饱受争议。

比如毒枭变性，并且用了真正的跨性别演员，这是否在倡导这种“第三性别”的人存在？

再比如，毒枭因为变性逃脱了法律制裁，而后又换了一个身份做公益活动，是完成救赎？

还只是脱罪的手段？

所以有人不免质疑：这部电影真的值得四个戛纳影后吗？

闲话不多说，我们一起来看看。

01性别认同马尼塔斯的是墨西哥的大毒枭，他为了逃脱法律制裁，选择了变性。

然而实际上，他并不是真正的跨性别者。

所谓的跨性别者是指他们的生理性别与他们的性别认同不匹配，比如一个生下来是男性的人在心理上认为自己是女性，所以通过变性手术来达到相同的性别认同。

影片的争议也在于此，马尼塔斯变性成为了艾米莉亚，但实际上他并不是因为认为自己是女性才做了变性手术，而是为了逃跑。

所以他的生理性别和心理性别一直是男性，反而变性之后，他的生理性别变成了女性，而心理性别还是男性，造成了他的困扰。

变性后，他的第一反应是再次找到丽塔，也就是之前帮助他进行变性的律师，让她找到自己曾经的妻儿，接过来与“她”同住。

艾米莉亚则谎称是马尼塔斯的表姐，用另一种身份陪伴着孩子们。

小孩子的嗅觉是敏锐的，她的女儿说她身上有爸爸的味道，殊不知艾米莉亚就是他们的爸爸。

而她对妻子杰西的情愫也没有减弱，再度见到杰西的时候已经情不自禁。

因此直到她发现杰西出轨的时候，她也没有办法立刻发怒，原因在于没有立场——因为在杰西的视角里，她的丈夫已经去世了。

不过种种证据表明，杰西应该早就出轨了，因为杰西的出轨对象正是马尼塔斯的死对头。

直到杰西称自己要搬出去和情夫在一起，艾米莉亚才恼羞成怒，却被杰西嘲讽是“女同性恋”。

这是由于艾米莉亚也出轨了，对方是寡妇，两位生理女性在一起可不就是女同性恋吗？

所以成为女儿身的马尼塔斯最开始面临的就是这种性别认同的错位，她直到死前都没有完成从 “马尼塔斯” 到 “艾米莉亚” 的真正转变，因为她心甘情愿地死在了杰西的怀里。

但这个结局也成为了电影最大的槽点，因为艾米莉亚到底爱着谁并不清楚，她一方面爱着前妻，另一方面又和其他女人苟合。

虽然法国是一个在性上很开放的国家，但这样的剧情却是让很多国际受众难以接受。

更细节的是，电影里饰演艾米莉亚的女演员卡拉·索菲娅·加斯科恩本身就是跨性别者，他还有一个妻子，所以没准这个故事就是根据卡拉的真实事迹改编的，只不过套用了毒枭的故事。

02苍白的救赎炸裂的不是毒枭变性，而是毒枭变性后竟然和律师丽塔一同开了一家公益组织，专门帮助失去亲人的人寻找亲人。

其实当她和丽塔第一次收到别人发的寻人启事的时候，艾米莉亚应该就反应过来了，这些失踪人口都和自己有关系。

艾米莉亚成立 NGO 帮助受害者家属，是她试图对自己过去罪行的一种救赎。

这可能是这些年最好的禁毒片吧？

连毒枭都转性去做慈善了。

而且从镜头里我们可以看到，那些受害者都是被毒品侵害的，有些人被毒死了，有些人在躲避债主追杀，有些人是被毒枭害死的。

艾米莉亚在帮助这些人的同时大部分带去的是噩耗，而她还和其中一位受害者家属纠缠不清。

是真的在救赎吗？

毒枭出场的时候是非常冷酷无情的，他算是强迫了丽塔为自己寻找最好的变性医生。

然而当她化身艾米莉亚的时候，她对丽塔也显示出了温柔的一面。

后面的救赎实际上也阻碍重重，因为她仍然要面临那些受害家庭的偏见，在参加新闻采访的时候，记者不知道眼前的人就是曾经的大毒枭，所以肆无忌惮地对其进行指责。

艾米莉亚在做公益的同时也要成熟巨大的社会压力，所以当她终于自食恶果之后，她反而轻松了不少。

03叙事与歌舞《艾米莉亚·佩雷斯》是一部歌舞片，含乐量80%。

该片获得了第82届美国电影电视金球奖电影类最佳原创歌曲的奖项，其中插曲《El Mal》还获得了第97届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖。

《El Mal》是一首表现矛盾的歌曲，将马尼塔斯内心的挣扎和对自我认同的渴望展现得淋漓尽致，让观众能够更加深入地理解他的内心世界。

这首歌曲以其拉丁风情浓郁、旋律戏剧化的特点，完美契合了影片中主角的内心挣扎与身份转变，成为了整部电影的灵魂。

而这首歌也是这部电影最受欢迎的歌曲。

影片里的歌曲与叙事完美融合，宣叙调与咏叹调相结合。

一般歌舞片里的咏叹调比较多，但是其实最能展现功力的反而是宣叙调。

这部电影里的大部分音乐都属于宣叙调，将人物的内心的矛盾、挣扎以及面临的困境交代得非常清楚。

还有《Mi Camino》这首歌表达了杰西失去丈夫以后的悲痛，瑟琳娜一边悲痛跳舞，一边演唱这首歌曲，在整个电影里非常燃，而这首歌也获得了奥斯卡最佳原创歌曲的提名。

此外，艾米莉亚和杰西吵架，丽塔夹在中间时演唱的歌曲里夹杂着一些rap的元素，也非常酷。

电影中一共有43首原创音乐，每一首都非常好听，就算只是听音乐也是一种享受。

可惜的是，电影的评分一降再降，豆瓣掉到了6.3分，烂番茄新鲜度也只有77%，但可能主要是故事和意识形态的锅。

毕竟这部电影在法国的票房成绩还是可以的，可是出了法国，在荷兰、葡萄牙和哥伦比亚的票房就很一般了。

看过之后，你们觉得这部电影值得4个戛纳影后吗？

我看到很多人在吐槽歌舞片的那些情节，觉得混乱，可这恰恰就是墨西哥当时的现象最本质的体现。

在混乱中，每个人都想寻找秩序，比如跑调的歌曲，错乱的步伐。

但是大家请看歌词，在反馈主角内心的变化以及每个人都在挣扎的过程中，这是非常非常值得我们去学习的，以及是我判断此片是一个非常不错影片的有利基础。

其次讲变性好像大家都觉得这是一个噱头，可是这就是主角内心最真挚的体现，他一直是有两面，一面负责制造混乱，强权独裁杀戮，可他女性的一面，让他最终走向了救赎的道路。

这是人性光辉，也是勇敢的表现。

没有绝对的好人，也没有绝对的坏人。

因为司法的缺席、腐败导致最后的结局—就正如律师为了救艾美利亚还是让人带上的武器奔赴的现场。

这也是在暗示女人想拯救这个世界是不行的，那些制造混乱的男人才应该醒过来。

回顾全片最可怜的就是两个孩子。

从毒枭大本营到瑞士再回墨西哥，他们的人生和里面的每一位都是一样的—被时代推着走、无法自我选择，挣扎与痛苦。