东京家族

首先一點是 2013年1月19日 下午14：15左右開始看結束時大概16：30 哭的我都餓扁了事情就是一對年邁的父母從鄉下（日本的鄉下根本都不能算鄉下）到東京看子女 因為子女的難處最後差點無家可歸 母親確定孩子們生活的都很好之後突然離世 最後父親回到老家表示不願再去東京寧願一個人生活不知道有沒有表達對這個意思 但是我看完基本上就是這個意思挑我印象深刻的講吧父 1957年生 母1959年生 我 1990年生 這是我的家庭情況，其實我的父母現在並不能算太老，但是已經完全顯現出老年人的一些狀況。

比如聽力下降，視力下降，記憶力更下降。

我爸去年底換了個智能手機一個勁嫌太複雜不好用，雖然現在也能給我發微信，但始終有的時候SMART PHONE比他還SMART，不利索。

然後我媽來說老得更明顯，大部份的事情都是前說后忘記，大概用了快一年的時間讓她記住了AKB，就是那個”很多很多小姑娘唱歌跳舞“的，當然直接說AKB她還是沒辦法反映出來。

之前洗壞掉我好幾件衣服，染上色的更多。

但她還是堅持自己比我和我爸有條理會整理。

同一件事情重複8遍都不算多。

片子一開始，一看到夏川結衣就想起步履不停。

老夫妻倆在車站等搞錯站的小兒子來接他們的時候，坐在那裡，手機響了老伴兒沒反應過來是自己的手機響，還是老頭子提醒了才發現。

不由得想到我媽總在說她要個手機能打電話就行，但真的有了不是不帶出門就是帶了不知道是自己手機響，一個月根本也沒用幾次還老讓我爸幫她充話費。

第一個淚點在大兒子因為病人突發狀況取消了帶老夫妻和他的小兒子去遊覽東京的計劃，9歲的小孩發脾氣亂扔東西，最後奶奶說無論他想買什麽都給他買，之後小孩子玩一根杠子也很高興，奶奶安靜的看著他，問他長大想做什麽，小孩沒什麼志氣。

我啊，沒有被祖輩寵愛過，甚至覺得他們可能只喜歡孫子。

但是有一次和爺爺奶奶一起坐在出租車的後排，那個平時媽媽口中對她不好的奶奶偷偷給了我100塊，還怕前排的一個已經工作的哥哥看到。

這件事情我沒和我媽講，當時是爲了保住那100塊。

這也是我唯一一次從他們那裡得到了一點所謂的好處吧，但是好像足以抵扣掉之前他們對我的忽略。

大兒子家不好住，二女兒家不好住，老夫妻倆在賓館看著橫濱港未來的摩天輪，睡著柔軟的床枕著柔軟的枕頭，聽著走廊里中國遊客的吵吵鬧鬧，睡不著。

第二天收拾房間的服務員看到那麼乾淨的洗手間都能猜的出來是老夫妻住的。

我媽曾經一直說她喜歡住賓館，因為弄得再怎麼亂，一天之後回到房間又是煥然一新。

老頭子找老同學敘舊，去的居酒屋門口和屋裡都貼著東京家族的海報，有味道。

风吹阿姨演的居酒屋老闆娘，有味道。

兩個老朋友一開始喝酒就沒完，忘記了醫生兒子的叮囑喝的爛醉。

我爸近兩年越來越頻繁的和他的戰友們吃飯喝酒敘舊，開始的幾次總是喝多了回家吐，以至於我媽都煩他，但是後來每次都只是紅光滿面的回來，說：今朝開心。

這已經是連我同學都知道的名言了，今朝開心。

但是我也忘不了我初中的時候我爸和他的二哥在當時我家租的帶店面的房子里一邊喝酒一邊哭。

蒼井優在電影開始1個多小時之後才出場。

母子二人看著311志願者期間的照片，回憶戀愛故事，妻夫木聰說就是看到蒼井的長髮而愛上她，他媽說就是喜歡她爸這個類型，還少女般的捂住了臉。

我媽總說是我爸追的她，其實我一直覺得我媽肯定是看中了我爸長的帥。

奶奶昏倒在樓梯間的那場戲，簡直就是哭抽過去，小孩就這麼一句話不說小心翼翼的走過來碰碰爺爺的膝蓋。

所以一切都是那麼的沒有徵兆，她了了自己的心願，看到孩子們都能好好的照顧自己，過好接下來的生活就放心的去了。

可是我媽掛在嘴邊說的最多的仍舊是，你長的再大也還是像小孩。

我心里不服氣，但是會不服氣就是沒長大啊。

家庭成員們都聚在一起守在病床前看奶奶最後一眼，這樣的場景我沒有經歷過，我總是直接看到他們躺在玻璃箱子里被人三鞠躬，兩腮很紅，嘴唇很紅，身體很小。

父子二人站在醫院的天臺上一語不發，直到老頭子一句，你媽死了啊。

小兒子，嗯還沒嗯完就哭成了傻逼，這段可能是整片最煽情的地方，但是相比大多其他的電影來說，一點也不煽情。

兩人轉身之後，小兒子傻呵呵的哭啊哭擦眼淚，心裡就覺得，真是個好人。

葬禮結束后一家人在一起討論之後的事情，包括二姐想要哪些東西，最生氣的是之前被說不靠譜最多的小兒子。

就像我小的時候碰到吃豆腐飯的時候，永遠都想不通剛才葬禮上那些哭的最厲害的人，爲什麽在飯桌上就變成聊天最開心喝酒最多笑得最歡的人了呢？

大兒子問父親以後一個人生活怎麼辦，還是跟自己到東京生活吧。

老頭子說：我再也不要去東京。

非常帥，應該就是他老婆喜歡的那個樣子，倔犟的帥的老頭子。

以前我想以後出國，就把父母也接去，我爸媽總說，到了那裡我沒有朋友不會語言怎麼生活。

甚至我媽考慮買房的時候也不願去太遠的區，因為朋友們親戚們大多數都在普陀，連換個區她都不願意。

最後的最後，讓我真的到現在都是一想起就淚奔的畫面，就是老頭子自己一個人坐著剪腳趾甲。

這個畫面的力量實在太強大，我最喜歡的事情，就是幫我爹媽剪腳趾甲，因為他們的腳趾甲有很多溝溝壑壑，難剪。

但是他們嫌我剪的不夠深，不夠爽，硬要自己來，不管肚子多大多難夠到都還是要自己剪。

不敢想像以後我爸一個人剪腳趾甲的樣子。

印象深刻的基本上就是以上。

這次的BGM是久石讓，個人覺得沒有上次弟弟的贊，雖然我不知道弟弟的作曲是誰，但是那個小號讓人印象深刻。

影片前幾次BGM響起都很低調，非常的不搶戲，直到最後片尾字幕時的音樂響起才有久石讓的風味。

作為蒼井真愛黑粉，這部裏面蒼井的戲份不多，但是非常討巧，騎自行車的幾個鏡頭不錯，其他都只是正常發揮。

還好演完了這部才剪的短髮啊，不過髮質毛躁了點老齡化社會的問題，我是沒資格討論了，祖輩都已經不在了，只有珍惜眼前，對自己的父母好，讓他們覺得自己被需要，不多於，偶爾使壞耍賴在家亂來，留點事情給他們忙忙碌碌，多點時間和他們鬥智鬥勇，這就是我接下來該做的事了。

感謝2013年初和日本同步看到這樣一部好電影。

感謝顧桑，讓我有這個機會。

如果你願意靜下心來，一定會獲益良多，或者哭成傻逼。

=====================SIFF的分割線=====================6.16 上海電影節 影城一廳第二遍看淚點還是一模一樣 但是克制自己哭的沒上次凶了至少沒抽過去字幕翻譯問題不少 起碼我覺得最後他爹跟紀子說：昌次這孩子就拜託你了 爲什麽要改成請你跟他在一起？

不過能在大螢幕上再看一次還是太好了

春节在家闲来无事，整理楼上的几间杂屋。

有一间屋里堆了很多旧木箱，还有这些年我回家用过的破旧的旅行箱。

全部拉出来擦拭一遍，发现贴着墙角有一个碎了玻璃的相框。

相框里有一张照片已经被湿气贴在玻璃上拿不下来了。

照片中是父母的合影，很久很久以前，上海。

那是他们送我去上海，舅舅给他们在外滩的一张留影。

当时的父母亲四十出头，看起来气色不错。

戴着眼镜穿着西装的父亲不像一个农民，倒有些上世纪八十年代的文人气息。

那时的父亲每年还要给教会和邻居写很多春联，高兴的时候还经常拉一曲二胡。

我把这相框小心翼翼的拿到楼下，把已经朽坏的木头拆掉。

把照片连着玻璃泡在水里，听说这样可以把照片取下来。

父亲说，还弄它干什么，扔掉算了。

我不同意。

冬季的山东，院子里泡照片的水都结冰了，过了正月十五，照片还没有掉下来。

春节，笼罩在疫情的恐慌中。

回家的第二天我带父亲住进了镇上的医院，他已经有几个月手抖腿颤，吃饭时嘴巴别扭的好像塞不进东西。

医生说看CT没什么大问题，按脑梗治疗吧，腊月二十九，父亲精神好了许多，手抖腿颤变化不大，于是就出院了。

第二天就是除夕了……

严父慈母《东京家族》，年近七十的老夫妇从乡下来到东京，看望他们的三个孩子。

办事一向入不了父亲法眼的小儿子果然接错了站，执拗的父亲决定自己打车去大儿子家。

人如潮水的东京，每个人像工业化流水制造出的机器，极少有停歇休整的机会。

“没事，忙点好，忙点好”，父母对怀有歉意的大儿子和儿媳说。

如同轻风细雨，又如蜿蜒曲折的小溪，日本家庭电影中那特有的韵味，在平平淡淡的琐事中慢慢渗入到观者的心里。

大儿子儿媳像我们一般家庭中表现的那样，有稳重长兄之风，也有贤淑持家之道。

如果不是身为医生，有医者仁心，也许老夫妇的第一个周末会在大儿子的陪同之下有一次温馨的东京之旅。

可是工作，成为了不能同享天伦之乐的绊脚石。

女儿的理发店也是不停地忙忙碌碌，在东京打拼的人好像都不会按下暂停键。

大儿媳ー夏川结衣穿着和服一丝不苟的夫妇俩终于在小儿子的陪同下游览了东京。

旅游大巴上好奇兴奋的妈妈和哈欠连天的小儿子相映成趣。

父子关系一直不好的父亲和小儿子，还是在这难得悠闲的气氛下闹得不愉快。

“在这世上活着，哪有什么轻松可言？

”儿子对父亲说道。

父亲的老派教导和儿子终究没有汇流到一条河里。

父子母子哪怕大儿媳再贤惠，被繁忙的工作和拥挤的住房挤压的大儿子和女儿还是决定共同出钱让父母到高档宾馆里住上三天两夜。

女儿说“爸妈他们住那宾馆多好啊，我还一直想去住呢？

每天下去吃吃饭，在房间看看电影多好啊”。

穿着和服的母亲坐在宾馆的床上，对老伴说：要不要换上睡衣？

老伴回答：等下还要下去吃饭，穿睡衣不合适。

母亲又说：天黑之前我们干什么？

老伴又答：还能干什么？

只能在这看窗外的天空。

枕头那么舒服床那么软，窗外摩天轮的霓虹灯在黑夜里闪耀着光芒，父亲却失眠了……孩子们以为的父母来东京，是要感受一下大都市的繁华。

父母来东京的目的呢？

生疏的孙子，不知道跟爷爷奶奶亲近。

宾馆的牛排哪有儿媳妇亲自煮的寿喜锅好吃呢？

才住了一天宾馆就退房回到女儿家的父母，在女儿“真头痛啊，偏是在这么忙的时候”的无意抱怨中，离开了女儿的家。

跟两位老人擦身而过的顾客进入了理发店，店里传出“欢迎光临”的热情招呼声。

戒酒许久的父亲这一夜喝醉了，凌晨回到女儿这把理发店吐的满地都是。

父亲准备借宿一宿的老朋友酒后吐真言，原来自己以前吹嘘有本事的部长儿子其实是个科长，而凶悍的儿媳妇是不可能让他带人回家的。

酒醉的父亲感叹道：这个国家怎么了？

我以后再也不来东京了！

东京高耸入云的现代建筑在老人的心里远远比不上给他照顾小狗的家乡女孩小雪，因为老家有人情味。

是的，东京，缺的就是人情味。

妻夫木聪与苍井优饰演的小儿子和儿媳对于父亲来说，东京之旅并不令人舒心。

不过母亲不会这么想。

母亲对小儿子还满溢着妈妈的爱，儿子带来的女朋友知书达理，温柔可爱。

母亲把准备给儿子的钱交在女孩的手里，就等于了却了一个心愿。

儿子不再孤单，终于有人陪伴了，这个消息恐怕是母亲离世前最大的慰藉了。

是的，母亲走了。

天台上，父亲和小儿子少有的独处空间。

父亲说：你妈走了。

儿子泣不成声。

子欲养而亲不待……

父亲对儿子的歉意女儿在灵堂前不断提起母亲的遗物，令小儿子大发雷霆。

父亲变得更加沉默。

当大儿子和女儿都因为工作决定离开老家回东京的时候，留下来陪伴父亲的只有这他曾认为没出息懦弱的小儿子和准儿媳。

真正了解一个人很难，也很容易。

父子俩几十年没有融入对方，却在短短相处的几天里就明白彼此。

那骨子里的血脉还在，这一天迟早会来。

母亲带了三十年的手表，父亲交给了女孩。

就像母亲前几天把钱交给女孩一样，这是接纳，接纳彼此成为了家庭的一部分。

父亲送手表电影很平淡，平淡的就像我们的生活。

在这个世界上的绝大多数人，就这样平平淡淡的活着，生老病死，一代又一代。

我们迎接一个小生命，无意中总会暗暗地期望将来TA会取得怎样的一个成就，千古流芳。

但更多的时候是一代又一代人，随着时光渐渐平凡地长大。

读书上学，娶妻下嫁，为人父母，直至离世。

我们读了很多的英雄故事，看了很多的超英电影，我们为之向往为之喝彩，但我们都清楚的知道，那不是我们的人生。

《东京家族》，是一个能让你看到自己的电影，是一个能让你想起家人的电影。

电影中看到父亲垂垂老矣的弓着腰，自己剪指甲时，那种失去老伴等于失去生命最重要一部分的情感汹涌而上，让我们所有感情的迸发都回到了那最初的地方ー家。

老家的天空疫情缓和了许多，我又带父亲去市医院做核磁共振，医生谨慎地排除了脑梗和帕金森，虽然现在他的腿依然会震颤，但心情好了许多。

去医院的时候，我像带着一个小朋友出去，现在的医院、车站等等很多地方，如果没有我们这一代人的陪同，父辈们很多事情已经操作不了了。

虽然他们仍然懂得很多大道理，但科技的发达使得处理许多事情往往需要电脑和手机来代替人工。

他们那一代所拥有最多的东西在这个时代突然失去了作用。

我领着他问诊挂号吃饭检查，阳光照在他的影子显得那么瘦小，小时候的我跟着他出门 ，应该也是这样……父母的照片在水里泡了一个月，终于拿了下来。

我用手机又拍了一张，做了滤镜加了边框传到父母手机上。

母亲看了笑的很开心……

看整部影片就感觉被压抑和温馨交织着（无论是“东京家族”还是“东京物语”）。

而且故事就发生在当今，更有贴近感。

山田洋次一点都不逊色于小津安二郎，苍井优也不输原节子，但苍井优“准儿媳”这个角色还是不如原节子的“遗孀儿媳”那么有张力。

“东京那么大，如果有一天走失了，恐怕一辈子不能再相见”……“——大家都回去了吧？

——嗯，东京人都很忙啊” 。

《东京家族》的温情像很多日本影片一样，透过每一个画面以及每一个动作表情展现出来。

父母和三个子女，在繁华的东京相聚，在安静的家乡分离。

聚合离散，爱与误解，像水一样流淌，像夜晚摩天轮上的灯光。

父母结伴去东京看看三个孩子，他们坐在车站等儿子来接，当母亲知道儿子走错车站后，并没有抱怨，反而带着微笑说：“真拿这孩子没办法。

”父亲则像个顽童，说：“等不了了，我们自己走吧。

”可以看出，母亲善良温柔，父亲则有些执拗倔强，这也就导致小儿子昌次总是不喜欢与父亲待在一起。

大儿子幸一在市中心开了个医馆，女儿滋子开了一间理发店，因为太过忙碌，即使父母大老远来，也没能抽出时间好好陪陪他们，本来大儿子想要带父母出去逛逛，却因为公事而作罢。

住在女儿家里时，也只能待在楼上的房间消磨时间。

昌次带着父母去坐观光车，他坐在离父母很远的座位上打盹儿，累了一晚上的他丝毫没有心思去陪伴他们。

老两口的身影在这繁忙的都市里显得格格不入，儿女们各自忙于工作，他们似乎成了包袱，在住不习惯豪华宾馆而退了房间后，他们去了女儿家，女儿却告诉他们家里晚上要来很多客人，会很吵，也没有时间给他们做饭，老两口商议了很久，才决定各自要住在哪，父亲起身时缓缓说了一句：“终于到了无家可归的地步啊。

”那个晚上，已经戒酒的父亲又喝醉了。

母亲来到小儿子昌次家里，见到了昌次的女朋友纪子，母亲刚开始一句话也没说，过了好一会儿，她笑着对纪子说：“你给人的感觉真好。

”本来还在担心的纪子立马笑了起来。

隔天，母亲去世了，儿女们围在病床前，不敢相信早上还在谈笑的妈妈怎么突然就走了，昌次在医院的天台上找到了父亲，父亲说：“这曙光可真美啊。

”而后，转过头对昌次说：“昌次啊，你妈没了。

”昌次“嗯”了一声，随即捂着脸哭了出来。

回老家办葬礼的几天，父亲一直不说什么话，佝偻的腰又弯了很多，纪子一直在他身旁照顾他，却又害怕那副严肃的面孔，直到纪子临走的那天，父亲叫住她，把母亲的手表当作遗物送给了她，跟她说：“你可真是个好姑娘啊。

”随后，弯下腰给纪子深深地鞠了一躬说：“我的儿子就拜托你照顾了。

”

其实父亲一直都很在意小儿子，与小儿子一起吃饭的时候，即使说着儿子的坏话，也还是趁儿子不在的时候给他拨去半碗饭，即使骂他不成器，也还是一心期盼儿子能够幸福地生活。

他和老伴将全部的爱留在了东京，即使那是他们第一次去那座城市。

葬礼结束，儿女们回到东京，继续忙碌各自的生活，依旧很少想到每时每刻都在想他们的父亲，空落落的房子里，能陪伴老人的，还有一只狗。

看完有点像韩国电影《我爱你》。

当然，子女们的表现是不一样的。

虽然这部《东京家族》表面上，子女们各有各忙，都有没空理会老年父母的正当理由，但是跟小儿子平山昌次（妻夫木聪 饰）一对比，就有很大落差。

是的，与哥哥是医生、姐姐是理发店老板娘对比，昌次都是各种比不上，一开场去车站接父母都弄错站点，害得父母瞎等，老父亲最大意见，干脆直接选择打的士都不愿等他。

但是后面看来，昌次并非游手好闲，他也有自己的工作，甚至是很忙，只能说都是体力活，但好在他可以接可以不接，随他调配，他看样子好像也乐在其中，毕竟他没想太多未来的事，活在当下。

而这点恰恰是老父亲最看不惯、最担心的一点，所以父亲见到他都是一顿教育，两父子感情不咋样。

当母亲出事。

姐夫甚至都没来医院。

丧礼过后，当天也只剩下小儿子昌次和未婚妻陪着老父亲。

正如慈祥的母亲说的那样，只是父亲对小儿子太严格，甚至从小到大的偏心和打压，我感觉小儿子所谓的不出息更多像是一种反抗，你想让我优秀，我偏不。

整体是一部不错的电影。

女神级苍井优颜值真能打。

看完，随便啰嗦两句好了。

山田洋次入导演行五十周年的纪念作品，距小津安二郎的《东京物语》已有六十年。

影片最后打出字幕，向小津致敬。

故事设定与《东京物语》几乎完全一样。

很朴素，许多让人会心一笑的细节。

远在濑户内海居住的老父母来到东京探望长子一家、女儿一家，还有尚未成家的小儿子昌次（妻夫木聪）。

谈不上什么冲突，也没有什么大不了的矛盾，讲的是普通人的喜怒哀乐，没什么夸张的情节。

长房媳妇是贤惠忙碌的主妇；长子和父亲性格相似，更像兄弟；母亲的方言很有趣；女儿的理发店有浓郁的昭和遗风，女儿比较碎嘴，爱算计，女婿也差不多；小儿子和父亲关系比较疏远……就这点琐细的小事。

前半部分不时有山田洋次式的笑点，观众很有共鸣，都在笑。

昌次陪老父母游东京，坐那种观光巴士，到一个景点都会说，请往哪里哪里看，现在是哪里哪里。

昌次很困，打瞌睡，老父母很认真地随着广播东看西看。

平成时代的巴士比小津电影里昭和时代的平稳多了，不怎么颠簸，只是轻轻的，浮光掠影地荡漾着。

小津很喜欢在电影里安排歌舞伎的场面。

山田洋次也给昌次不少奢侈的镜头。

歌舞伎舞台全景停留了好几秒，非常漂亮。

镜头转向后台做舞台美术的昌次，这就是他不被父亲理解的工作。

“这个工作有前途么？

以后十年、二十年呢，怎么办？

看得到未来么？

”《东京物语》里，老父母住在旅馆，半夜被隔壁打麻将的响动吵得睡不着。

《东京家族》里，老父母半夜被入住的中国游客吵得睡不着。

挺长一段，一个南方口音的男人大声吵闹，一个年轻女孩子摆剪刀手拍照片。

比打麻将那个吐槽得狠多了。

老夫妻坐在一起看海，远处有年轻人蹦蹦跳跳和狗玩。

老夫妻费了好大劲站起身，一对年轻人朝气蓬勃地跑步路过。

凡此种种小细节，都是导演爱用的。

泪点是从老母亲的死开始的。

她摔倒在楼梯间，孙子吓呆了，下楼戳戳爷爷，又指指楼梯间。

别人都还愣着，就老父亲一个人突然疯了似的冲过去。

后面就是各种泪点，周围此起彼伏的抽泣。

老父亲抱着老母亲的骨灰回老家，葬礼结束，一大家人坐着喝酒，轻松了，也有笑声。

儿女们担心父亲如何养老，谁来收拾屋子，谁来做饭——长子说，跟我们一起住吧。

父亲就说了一句，特别坚决，很赌气的：我再也不会去东京。

不是在和儿女赌气，或许是因为，东京那个地方，和妻子一起去的，却是自己一个人回来了。

那个地方，再也不要去第二次。

苍井优的表现比预想好很多。

大概因为导演特别疼她。

温柔，善良，真诚，笑起来甜甜的。

估计宫崎葵演的感觉也差不多，这二位气质有时十分相似。

濑户内海老家的隔壁邻居很好，那家叫阿雪的女孩子也特别好。

帮老爷爷遛狗的那一幕不错。

奔跑的少女和奔跑的狗，沿着海边山道，是个好天气。

总之，平成年代的东京家族和昭和年代的东京物语，虽然设定一样，却是非常不同的故事。

二位导演的人生哲学也有很大差别。

再就是，后半部分哭傻了……

有人说，人这一辈子决定一生的重大选择不会超过三次。

或许就一次，一次选择，人生就改变了。

变得怎么样了呢？

因为抉择的不同，有的人成了牛人，有的人成了庸人。

平山和阔别了十年的也已经变成老头子的昔日好友深更半夜坐在居酒屋喝酒。

平山因为身体的缘故早已经戒酒，而老朋友一次次游说，都十年不见了难道不该喝一杯吗？

说不定这是咱俩最后一次喝酒了呢。

在这样的情感催化下，平山破例举起了杯子。

喝了酒的朋友向平山表达歉意，对不起，我们这么多年没见，你本该住在我家，可是我现在要看儿媳妇的脸色过日子，今晚你不能住在我家了。

谈起各自的儿女，朋友羡慕平山，平山的大儿子是正经八百的医学博士，在东京从业，相当体面。

平山一个劲儿的摇头，他原本希望孩子们在本地发展，可大儿子执意要去东京，接着女儿、小儿子也去了东京，将老两口留在岛上，那个岛已经几乎荒无人烟，连商店都倒闭了。

居酒屋里的年轻人鄙夷地看着这两个醉醺醺的老头儿，觉得扫兴，老板娘充满歉意地将年轻人送出门外，和他们一起鄙视了老爷子一番。

醉了的平山说：“这个国家是不是哪里搞错了。

”朋友见平山醉了要走，平山一把拽住他，不许走，不是说要和我一醉方休吗?他不知道这一晚的平山根本无处可去。

《东京家族》讲述一对老夫妻到东京看望三个子女，首先住在大儿子家。

原本打算周末带父母游玩的大儿子接到患者的电话，便取消了游玩的安排，返回医院。

父亲平山问儿媳妇如果他人在外地怎么办？

儿媳妇说，那就会找别人来接替他。

看来陪父母出去玩还不够找别人来顶替的格儿。

夫妻俩又住进女儿家，女儿是开发廊的，工作繁忙。

她与大哥商量把父母送去了宾馆，说是让老两口住豪华酒店，其实是为了摆脱老人，摆脱麻烦。

老两口住了一宿退房回到女儿家，女儿生气了，表示晚上家里要举办酒会，没有地方给二老睡觉，自己想办法吧。

老头儿决定去看望朋友，住在朋友家。

而老伴儿美子决定去小儿子家。

小儿子没什么正经工作，吊儿郎当，住的地方也很狭窄，她决定去帮儿子收拾房间，给儿子做饭吃。

然而平山的朋友过着寄人篱下的生活，处处看儿媳妇脸色，根本无法收留平山。

当看到平山握着酒瓶醉倒在居酒屋，内心有一种深深的悲凉，他说的那句话“这个国家是不是哪里搞错了，这样是不行的”回响在脑子里。

虽然是日本片，却几乎是百分百地印证了中国的现实。

不要说农村，就连居住在三四线城市的年轻人现在都削尖了脑袋往一二线城市奔。

对于个体来说，这似乎是一种进步要求，对于父母来说，自己的孩子如此争气或许是一种安慰，是炫耀的资本。

那是因为他们还不够老，等到足够老的时候，我不知道他们会不会也像平山一样，意识到这样是不行的。

平山的儿女们做了一次抉择，离开小岛，去繁华东京。

他们只需要这样一次选择便把整个人生都改变了。

随后，市侩、务实、冷漠、薄情、贪婪为他们的一生盖棺定论。

看他们对待老人的嘴脸实在有点可恨，也有点可怜。

既然选择了出人头地的这条路，就注定了要六亲不认。

也许说出人头地都太夸张了些，我想，一定有不少人就像平山的大儿子和二女儿一样，以为到了东京这样的地方可以大展身手，到头来看看自己的一辈子，不过是拼了命庸庸碌碌糊口，为了生计一刻不敢放松，一刻不敢停止。

平山曾跟老伴儿感慨，自己的女儿小时候是一个多么温柔的孩子。

难道婚姻是女人的坟墓吗？

为什么东京的女儿变了？

不是婚姻是坟墓，而是车轮一般滚动的城市节奏是丧钟，无数年轻生命前赴后继扑进去添火。

从小儿子家回来的老伴儿美子，突然中风，骤然离世。

在奔波于儿女的家、奔波于宾馆的那几天，美子就差点昏倒，说自己很累。

女儿说，母亲的死是一个突发状况，和劳累无关。

她是在推卸责任，但身为医生的大儿子说了实话，有关系。

女儿便开始数落父亲为什么不早点说出这种状况。

真想扇她耳光。

就在母亲中风入院的时候她还在家里跟丈夫抱怨母亲病得不是时候，耽误工作。

我严重怀疑，就算父亲说了，会引起儿女们的重视吗？

在儿女如此的怠慢下老两口坚持着保持一个良好的状态并非为了不给他们添麻烦，而是维护着自己作为父母的尊严。

平山一个人回到岛上，带着妻子的骨灰。

他发誓再也不去东京。

儿女们虽然嘴上担心着父亲一人的生活，但是没有人可以留下来陪伴他。

因为当初的选择，因为选择了东京，儿女不再是儿女，是上了嚼子的城市毛驴，他们需要不停地围着磨盘转，直到他们也变老，变得无用。

看这部电影的时候我想起了老片子《贫嘴张大民的幸福生活》，以世俗的标准来看，张大民每一次人生的抉择都是错误的。

他妈得了老年痴呆，全家商量老母亲的生活问题时，李木勺建议花大价钱雇人伺候。

张大民说出了真相：你当是养猪呢？

那是我妈，外人伺候得再好，能有自己的儿女上心？

全家数张大民最窝囊，最无能，最小市民，成事不足败事有余，就他没事业，就他不上进，就他陪得起。

就这么一个没出息的胖子，撑起了照顾痴呆老母和白血病妹妹的担子。

他一次次请假旷工，最终下岗失业。

照顾母亲有什么了不起，照顾妹妹有什么了不起？

一个大男人下岗失业没工作被全天下瞧不起，这就是冷酷现实。

张大民的一生也盖棺定论了，那就是没用。

但是，我想当他有一天老了回顾自己的一生，不会有遗憾，也不会后悔。

他尽心赡养了母亲，供弟弟上了大学，给妹妹送了终，他爱妻子，为了省钱连烟都戒了，他不欠任何人的。

他的人生，只不过在某些世俗人的眼中不够成功而已。

张大民的幸福并非我有你没有，而是坦然。

而平山的儿女们，有一天，也许会后悔，会遗憾的。

也或许他们不会去反省和遗憾吧，一旦这样做了就太痛苦了，生活在大都市的人自有一套自我麻醉，自圆其说的办法。

如果不自欺其人，又如何面对现实的疮痍？

纠结要不要写这篇，因为这部电影对我来说个人感情更浓一些，也许写成日记更合适，不过有些电影中的彩蛋和花絮还是很想分享，如果有兴趣的话可以看一下。

作为主要演员之一妻夫木的影迷，在上海电影节排出三个场次以后就想好要看满全部场次，虽然购票过程非常惊险且放映状况层出不穷，但最后都如愿达成，加上之前在日本看过一场完成披露会的先行上映，所以目前已经四刷了。

一开始只是作为对演员和电影的应援，但在一回回的观影中也渐渐滋生出强烈的个人感情，相对于大部分观众看第一遍就泪流满面，我直到第三第四遍才开始泪流不止，这眼泪也许不只有对平山家的感情，还有不愿告别的心情。

四场中非常喜欢上海电影节大光明那场的气氛，虽然放映很晚开始，虽然中途时不时有人离席，但总体气氛很好，笑点一起笑，哭点一起安静，掌声也是三场电影节放映中最热烈的，片尾致敬小津的字幕出现时的掌声也很让人感动，在这种气氛中也久久不能出戏。

虽然豆瓣评分还是掉了0.1。

对于很多人因珠玉在前而无法接受山田的致敬，我想说也许他们只是想再感受一遍前作而无法当成一部新电影在看吧，虽然觉得遗憾但也大体理解。

这部电影在日本受众就是中老年群体为主，翻看了一些影评提到观影中遇到的大叔大妈也大都表现出这部电影的感同身受，所以也不用着急年轻的影迷马上理解吧，山田爷爷也表示过年轻时根本不理解前辈，年纪越大反而越发理解。

看完第四遍，因为哭太惨所以好饿，回程路上停下来吃了一两生煎。

餐馆里那些老人一个人落寞的身影和那些赶时间的年轻人，突然发现这就是电影中展现的群像，也越发理解平山老父最后对纪子的话。

生活从来都不顺遂，有一天我们也会变成长子长女那样因为生计自顾不暇其实不想不孝的中年人，而有一天我们也会变成平山老父母那样儿女照顾不上或者为儿女生活操心的老年人，但如果身边有美好的人，或者引申为心存那些美好的东西，那么或许生活的烦恼并没有那么沉重，达观的昌次和美好的纪子也许比他的兄姐更能体会生活的意义，最后老父与昌次通过纪子互相理解也让人动容。

老父母的扮演者桥爪功和吉行和子都是七旬多的老人，虽然电影中他们看起来步履蹒跚，其实生活中的两位很有元气，尤其是桥爪爷爷，因为看过他的舞台剧，亲眼看到过他的舞台上又唱又跳还能做被人抛起的危险动作，所以对老人家健康的身体印象深刻。

这次几乎是老人家第一次在重要电影中担任主角，为桥爪爷爷高兴。

二女婿的扮演者林家正蔵是一位落语家，跟电影中给人市井风趣的形象相当吻合。

大儿媳夏川结衣和纪子苍井优都是熟识度很高的演员，据本人表示，因为这部电影彼此的关系也变的非常好，而妻夫木更是在宣传期直呼两位老人家为老爸老妈，可见整个剧组的关系就像一家人一样。

再分享一些电影中的花絮，也期待豆友补充。

昌次带父母坐观光游览车的时候，坐在昌次旁边的是知名监督犬童一心，电影中的设定是孤独的中国观光客。

（来自电影官网的情报）昌次带父母吃鳗鱼饭的料理店是位于东京柴又的川千家，柴又也是《寅次郎的故事》系列重要的取景地。

昌次那台出镜率颇高的破意大利车的车牌是妻夫木的生日12-13。

（来自影迷的分享）平山家族老家的取景地是位于广岛县的大崎上岛，外景组到访时曾在小岛上引起轰动，而据岛上居民的描述，剧组成员们也在岛上渡过了一段愉快的时光。

电影中出现的歌舞伎剧场是位于东京的新桥演舞场，对于昌次在剧场后台接听姐姐的电话，曾有推特网友指出歌舞伎表演全程是不允许接听电话的。

--2013.07.16补记又完整看了一遍人人，真是不能多看啊，每看一遍，过去看得每一遍的情绪，在电影院里发生的一切，看到每个地方的心情，全部都会跑出来，太多情绪太难承受，以后每看一遍，就是添加更多的情绪，终究会变成一部太多感情的电影。

小七总能给太多经历和体验，太多情绪和回忆，这就是作为一个演员一直在拍好电影的意义吧，也许不一定每部都是他的代表作，也不一定每部都发挥优异，但因为他的参与带来对作品的关注，并且在观影中体会好电影带来的良好的观影体验，都是提升对其本人的好感度，这也是他本人的重要魅力啊。

关于小七的表演，只在日本看完在第一遍的时候觉得表现一般，但在看过那么多遍以后，居然有种越看越好的感觉，虽然觉得不靠谱的小儿子也许应该更栩栩如生一些，但看下来反而觉得他完全溶入角色中，看不到表演的痕迹，也看不到本色自我的痕迹，其实这就算是好的表演吧。

我爱的東京家族，求日奥全提名！

82岁的山田洋次，翻拍《东京物语》，借小津的壳，下自己的蛋，创造了属于自己的《东京家族》。

豆瓣评分8.8，足以看出国内观众对它的认可。

《东京家族》依旧流淌着《东京物语》的血液，用娓娓道来的基调，拍出了东方式的亲情。

这份亲情很动人，也很尴尬。

一对老夫妻，去东京看望儿女，探亲之旅，却成生离死别。

小津和山田洋次都在指出一个让人尴尬的事实，父母的爱与子女的爱，从来不对等。

两位老人去东京后，三位子女的反应各有不同，反应可见亲疏。

本文将着重从三位子女与父母的亲疏关系来讨论东方式亲情的现状与尴尬。

先说大女儿。

如果评选不孝儿女，大女儿绝对能力拔头筹。

她对父母的爱，多半靠嘴，很少行动。

这样说并非在无视她请父母住豪华宾馆的举动。

要评价大女儿是不是孝顺，就要客观评价，她请父母住豪华宾馆靠不靠谱（和大哥共同出钱）。

我认为不靠谱。

老年人来东京的最大目的是要见子女，参与他们的生活。

对两位老人来说，住豪华宾馆和参加豪华团旅行没有区别。

老人只住了一夜，就是对豪华宾馆的否定。

大女儿可能穷疯了，才会把住豪华宾馆当作对父母的孝心。

她自始至终缺少一种善解人意的能力，不懂得从父母的角度考虑问题。

细看《东京家族》，你会发现大女儿的槽点体质，没做一件能让人满意的事情。

父母来东京，她让小儿子迎接。

她明知道对方做事不靠谱，小儿子搞错地方没有接到老人，也在于大女儿安排不周。

最后父母只好打的（在东京打的很贵），大女儿没有检讨自己筹划不利，一味埋怨小儿子。

母亲死后，她就当众提出要母亲留下的大岛锦绸和高级碎花麻布。

小儿子吐槽大女儿在葬礼刚刚结束后就要分遗物。

她说这是为了缅怀母亲。

最可悲的是，大女儿是老夫妻最宠爱的孩子。

多年的宠爱，让她成为自私自利的大人。

父母的付出，儿女的报答，永远是不对等的。

大女儿对父母的冷淡，也让老夫妻寒了心，嫁出去的女儿，泼出去的水。

说完大女儿，再说大儿子。

大儿子是医生，收入不错，算得上体面人。

他的经济基础比大女儿要好很多。

当老夫妻第一天来东京时，全家人吃价格不菲的寿喜锅。

有大女儿的衬托，大儿子的孝子光环会明亮一些。

他会主动提出带父母去游玩，也会提出请丧偶的父亲和他们住在一起。

事实上，大儿子对父母的态度与其说是一种发自内心的孝心，不如说是一种不得已而为之的义务。

影片开头有细节，一个突如其来的电话就让他取消陪伴父母游玩的计划。

我对大儿子的孝心持质疑态度，主要有以下两点原因。

其一，因为病人的出现，大儿子就取消陪伴父母的计划。

这说明在他的价值观中，陪伴父母不如给人看病重要。

我不是说大儿子必须要忽略高烧病人见死不救，而是想说面对病人，他可以通过网络和本地医生沟通，协助帮忙。

她的妻子提出要带老人游玩儿，他以诊所离不开人回绝了。

其二，即便没有病人，他陪伴父母也是一种敷衍。

因为按照原计划，他的出行地点更像是带娃放风，而不是陪父母游览东京。

从这里也能看出大儿子的双重身份，他是父母的儿子，也是儿子的父亲。

残酷的是，双重身份注定大儿子无法像父母对待自己一样回馈父母。

母亲去世后，父亲一个人生活。

大儿子再一次因为大女儿的冷漠无语，散发出孝子的光芒。

他主动提出父亲和他们一起生活，也是一种办法。

一种办法可以看出大儿子的态度，我能这样履行赡养父亲的义务，但这并不是你唯一的生活方式，言外之意，你也可以选择不让我这样履行义务。

在这里，我要重点表扬大儿媳。

听到老公邀请公公和自己一起生活，大儿媳直接问，你是说要扩建房子，就是为了这个？

有些人会认为 ，这是大儿媳敲山震虎，婉拒公公和她们一起生活。

恕我难以认同。

因为她确实是个善良的儿媳妇，下能做弟弟（小儿子）的知心大姐，上能舍得为公公婆婆花钱。

当小儿子带着女朋友来到老家为母亲服丧时，大儿媳说比之前的女友要好。

大儿子和大女儿都表示惊讶，这说明小儿子和嫂子的关系特别好，双方有交心的感情。

在此，我要重点说一下大儿媳和公公婆婆的关系。

当婆婆公公来到东京后，大儿媳操持晚餐，用寿喜锅宴请家人，足以说明这是大儿媳对公公婆婆的善意。

当大儿子出急诊，无法陪伴父母，大儿媳第一时间建议，自己可以陪伴公公婆婆一起出游。

听到老公邀请父亲住在一起，大儿媳说“扩建房屋”，我更倾向于她在顺水推舟，解决问题。

如果公公要和他们一起生活，就必须扩建房屋。

如果不扩建房屋，她的两个儿子就要挤在一起房间。

就在影片开头，她的儿子对此很不满。

从这里也可以看出，大儿媳算是做到了儿媳和母亲双重身份的和谐统一。

大儿媳的善良也映照出大儿子的真面目，他算不得孝子。

最后谈谈小儿子。

在大女儿眼中，小儿子不靠谱。

在大儿子心里，小儿子一事无成。

这些是父母对小儿子的整体印象。

论学业，小儿子比不上大儿子，无法满足老父亲望子成龙的心，成为最不讨喜的存在。

论机灵，他也不如大女儿巧言令色，无法得到足够的爱。

小儿子的幸运，是他找到一个童话故事中才能出现的女朋友。

颜值高性格好，不嫌贫爱富，懂勤俭持家，就凭借这一点，我们可以推测出，小儿子可能在上辈子拯救过银河系。

当然，小儿子最能打的地方就是他有颗温柔善良的心。

尽管一事无成，住简陋的公寓，但他绝对是随喊随到的好儿子。

哥哥姐姐没有时间陪伴父母游览，他没睡饱就带父母游玩。

从职业角度看，小儿子是打工人，姐姐和哥哥都算个体户，前者的自由度远远低于后者。

然而，小儿子依旧能够保证随喊随到，不会拿忙碌敷衍父母。

在母亲去世后，他是唯一一个跑过去安慰父亲的。

这是影片中最催泪的情节之一，在父亲转身的时候，他欲哭又止的表情，既有在缅怀母亲，也是在心疼父亲。

尽管小儿子住简陋的公寓，他却带给母亲最大的快乐。

影片还有三者住处的对比。

大儿子住的是小别墅，大女儿和小儿子住处逼仄，打开门总能看到邻居在挂衣服。

三者的经济状况一目了然。

但是，有钱不代表能够表达爱。

有些人，即便钱不多，也能给家人带来温暖。

《东京家族》拍出东方式的尴尬亲情，最受父母喜欢的大儿子和大女儿，反而不如小儿子体贴。

我们经常说，“偏儿不得偏儿济，偏儿反受偏儿气”，父母比较偏爱的孩子反而不孝顺，而有些不被喜欢的孩子反而成孝子。

这简直就是东方式亲情的一个奇怪现象。

聪明如你，快来告诉我 ，这是为什么？

从樊胜美切入谈论原生家庭的文章曾经在网络上引发了热议，通过挑起大众的片面回忆制造焦虑，然后完全甩锅上一辈，为当下开脱，这样的单向度逻辑依靠天量复制性套路文章刷屏而得到了部分人认可。

时隔多年，由姚晨、倪大红、 郭京飞、杨祐宁等主演的，一部叫做《都挺好》的家庭剧上映，继续依靠传统的“重男轻女”刻板成见，加上两儿一女的家庭构建，打出了“比樊胜美还惨”的情绪性大牌。

《都挺好》设计了一个女性控制狂，家中的母亲操控家中的一切，委屈女儿，成全了大哥的事业，庇护了二哥的懦弱，唯独让小女儿独自承担一切。

母亲突然死亡，一家人的地位发生巨变。

被压制多年的父亲也开始“不省心”，于是故事开始，一家人重新进入战场，形成各种拉锯。

大抵的功能性设计是，大哥需要牺牲失业；二哥需要摆脱依赖；妹妹需要放弃怨恨；而父亲需要通过自己的能力重组眼看就要分崩离析家。

一部46集的电视剧，有足够的时间把一个家庭作为横切面，放置在社会中，由小即大的呈现人与人之间，家与社会，相互影响后的变迁过程。

无论是大团圆，亦或触底的煽情，《都挺好》从一开始就没有摆脱社会的刻板印象，选择了迎合现状，而且可能是群体想象的，非现实的拟态真实。

这是为收视率而刻意选择的冲突设计，是一次“樊胜美式”迫害妄想症的放大。

从这一点来说，《都挺好》一开始的立意就显得格局不够。

好的影片如果过于拘泥于现实，或者老是抱着过去，要么是“心机重”，要么就是能力差了。

家庭观，亲情观与中国非常相近的日本，在拍摄家庭类题材影片时，总会关照现实，批判社会，然后憧憬未来。

比如日本大师级导演山田洋次的影片《东京家族》就是一部家庭片的经典范本。

目前该片在豆瓣上得分保持在8.7分，好于94%的家庭片。

《东京家族》为何没有进入TOP250行列，很大原因在于它致敬了日本最伟大的导演之一，小津安二郎的《东京物语》。

作为“松竹系”的接棒人，山田洋次在电影语言上保持了小津安二郎的温软，比如招牌式的低角度机位仰拍，平缓的剪辑，还有群戏角色关系。

但山田洋次在影片主题的态度上却与小津安二郎正好相反。

两部影片都讲述了同一个故事。

在乡下居住的老一辈父母，打算去繁华的东京看望自己的儿女，顺便拜访下死去的或者健在的好友。

两位老人非常期待这次旅行，贪恋着天伦之乐。

可事情发展的并非如所想。

儿女们各有烦恼，忙于工作，陷于生活，对于老人的到来并没有十分重视，处处冷落，而且期待他们早日归家。

他们一边碍于孝顺的社会评价体系，一面却实在有些手忙脚乱。

就当父母看透一切，准备回家时，老母亲却意外去世，一家人被迫回到他们离开的家乡。

在经历了老伴离世、儿女猜疑后，年迈的老人发出感叹：我再也不会去东京了！

对于他来说，一方面是那里是伤心地；另外，就像他自己说的那样，“在东京自己无家可归”。

《东京家族》和《东京物语》在主线故事和人物设计上有高度的雷同，但因为时代背景的不同，其关注的社会问题差异巨大。

小津安二郎生活在二战期间，《东京物语》关照的是日本二战之后，家庭因社会变化而发生的微妙改变。

影片更多落脚人与人之间的亲疏，以及战后大众对于人情的冷落。

片尾的一幕令影迷唏嘘不已，一股发自骨子里的悲凉让人感叹良久。

不仅是时代变了，连人也变了，让人有“老无所依”之苍凉。

虽然山田的《东京家族》也围绕这个主题展开了故事，老人们总是在嘴巴上埋怨下一代的不孝顺或者忘本，以及自我的悲凉处境，但总更多的细节处理，特别是片尾来看，山田洋次绝对是个“老暖男”。

他在故事中，将原版的丧夫儿媳改成了尚未嫁进门的普通善良女孩。

三子最被老人看不起，可老夫人最懂小儿子的善良。

两个“女人”第一次见面就打动了观众了的心，没有那些试探和冷漠，只有年轻人的渴望认可，和老人的对于下一代幸福的寄托。

那晚，儿子和妈妈各自怀恋“一见钟情”的谈笑风生就是山田洋次特有的幽默和温情。

最值得一提的是，这位未过门的儿媳妇的善良是有限的，她不是小津安二郎镜头下的完人，日本传统妇女的典范，而是一个有私心的现代日本女孩。

她渴望认可，可老人的冷漠让她受挫。

葬礼过后，她希望早点从乡下回到东京，只是碍于情面一直没有说。

片尾，是老人与她的坦诚相待，原来刻板的老人并非无情，他温柔且公正，有对于儿子幸福的祝福，也有对于如果未来两人“不成功”的坦荡。

一句话，看出了他的口硬心软。

难怪老妇人在谈及“一见钟情”时会说，“他是好男人”。

真正的情感其实就是这样，它是如此伤筋动骨，以至于不忍说，不敢说。

它是暗河潜流，是看似沉睡的火山，但当它无法自控宣露出来时，你会被它的炙热灼伤。

那些戏剧性过强的叙事，本质上都看低生活，于是去编造一个浓度更高的世界。

山田洋次的电影则能让我们重新被自己的生活触动，为看似麻木不仁背后的丰盈感动，甚至是惊慌失措。

《东京家族》从上一辈的视角反观下一辈。

我们依然看到了疏离和冷落，看到了传统与现代的割裂，故乡与城市的撕扯，从老人，到老家，故乡，一时间统统老去，被抛弃和遗忘。

小津安二郎观察出了一切，无可奈何的叹气离开。

而山田洋次同样看到了一切，却选择驻足停留，传递希望。

所以，小津给出的是悲悯，而山田始终是诠释着温柔。

他就像片尾看起来孤独的老人一样：意识到他者，然后重新接纳这个世界，毕竟，生活总会如常，一直下去。

希望，如《都挺好》这类的电视剧，能更多的关照现实的改变，表现社会内在驱动力对人与人之间关系，亲情冷暖的影响，然后依然能在恶中发现善，而不是戏剧化恶意，让其仅仅成为饭后谈资。