浪客剑心

在剑与血的森林中，首先呈现的，是刽子手拔刀斋的最后一日。

那日，斋藤一在微雪中苦苦寻觅拔刀斋的身影，觅得的却是战争结束的消息，阴差阳错间，埋下斋藤与绯村亦敌亦友的纠结；那日，拔刀斋弃置的利刃，被从尸堆中重生的刃卫寻得，本应就此终结的杀人剑意在刃卫身上延续，刃卫之名，原来大有深意。

这不是三上君吗？

我的第一反应。

江口洋介演过急救医生后在我心中形象一直正气凛然，化身为斋藤一的话，多少有些戾气不足。

佐藤健对我来说是张陌生面孔，脸型什么的无所谓，跟严肃时候的剑心也还是相似的。

十字伤应当再触目惊心一些，有点儿小清新了。

初试身手，鬼魅般的速度，很有动漫之风。

初见。

薰姑娘有一张善良和神经大条的脸，算是贴切了。

薰是剑心的欢乐，剑心的新生活，不需要有太多的沉重和细腻。

浪客的口头禅和无辜表情到位。

观柳的扮相应当是最成功的了，或许其中有一部分是因为谁都不会对他有太多的期待，也就不会吹毛求疵了吧。

但观柳的演绎仍然十分到位，那种捞国难财的资本家的猥琐、真小人、金钱至上、唯利是图的嘴脸，中分的发型与突出的下唇，没完没了抽着的雪茄，将狗与流浪武士一起豢养的狂妄，身边环绕的忍者与丑态百出的白西装家奴，无一处不精彩。

高荷惠聪明有余，虽然眼妆描画到位，但媚骨仍少了几分；面容犹如清水，看不出是个有过去的女子。

所谓嫩，就在于此。

但从这个高荷惠身上，突然感应到“啊，原来也有人对高荷惠的理解是这样的”。

薰的戏份明里暗里都多了不少。

路遇假拔刀斋之前爱抚小猫，自觉收养明神弥彦和伪装的孤苦老人，都是为了表现她的善。

但原著中弥彦是由剑心捡回来并安排到道场中的，或许编剧认为剑心已经够强，减减戏份也无伤大雅吧。

从刃卫剑下救出薰，是一瞬间的事。

如果这一瞬间走神，会错过多么重要的剧情啊。

这短短的一瞬间，剑心的高速再次显现，令人惊艳；对心之一方的有效防御与警察被杀的一幕呼应，充分对不知情的观众显现剑心之强。

说到强，火锅店里被酒杯打到头的细节没有拍，十分可惜。

原著中剑心已经注意到酒杯飞来，但为了不砸到薰而没有躲开，让酒杯直接砸到自己，强者的细致和温柔分毫毕现。

很多时候正是这些细节才令人印象深刻。

另一个被省略的情节是剑心关上道场的门，第一次对薰报上自己的姓名，是原著中我最爱的情景。

弥彦出场，觉得各方面都十分合适。

原本并没有对弥彦有很深刻的理解，近来看了一些大河剧以及《德川家康》之后，感觉有所不同。

所谓士族出身，原来内心里是根植了那样的贵族式的骄傲，被时代所厌弃，父母双亡，小小的心灵里，又埋藏着多么深重的悲伤。

这样的弥彦，一身傲骨，勇敢正义，只是太过耿直，刚者易折，因此更需要磨练和保护。

他因此而需要薰，更因信念和梦想而需要剑心。

接下来的道场保卫战，第一次见识剑心的徒手战，以及剑以外的其他器械。

打得举重若轻，颇有大师风范。

剑心也因此入狱，与左之助结缘，而由斋藤放出狱，在山县面前比试，拒绝为官。

剧本十分紧凑，环环相扣，分秒皆是高潮，赞。

剑心面对权贵，既非战斗时的严肃，也非平日的无辜，而是面沉似水，不卑不亢，宠辱不惊。

“即使是用这把逆刃刀，在下也有信心保住视线内所有人的性命。

”大爱。

但这一场也明显看出，斋藤走路太水，犹如散步的大叔，丝毫没有军人或警察的硬朗风范，拔剑时也缺乏咄咄逼人的斋藤式战意和凌厉眼神，显得有些出戏，不时流露出医生式的悲悯。

薰来接剑心回家，在雨中撑伞持伞等待。

那个吵吵闹闹，大呼小叫，经常欺负剑心，小任性小不讲理的姑娘，其实内心里是这样的善良温柔，所以才会成为剑心的终生伴侣。

多年以后，星霜篇的故事里，她也是这样日复一日在河边伴着萤火，等待剑心的归来，直至白头吧？

“啊，你就是那个……”惠从浴室出来，掩着衣襟湿着发，微微笑着向剑心伸出手，看得“好人家的女儿”神谷薰与“士族后人”明神弥彦惊讶地张大了嘴。

这一刻我才隐隐地明白，惠为观柳的效命，原来远远不是精制鸦片那么简单。

而这一刻，作出慵懒放浪状的惠，心中在想什么呢？

此时的她，能够预料到剑心的心之所属吗？

是否会因自己同出身“好人家”却落得如此下场而感到不平？

“总得有套替换衣服吧。

”薰将父亲年轻时候的衣服拿来给剑心穿，红衣剑心的经典造型就此诞生。

落叶飘拂的庭院中，剑心仰面向天，清风拂起额发，安然合上双眼。

在流浪的十年中，必然少有这样惬意的时刻。

他算是有一个家了，然则这世界，何时能如他所愿安定下来？

观柳的精彩在火锅店的加戏里体现得淋漓尽致。

左之助的斩马刀差点压倒了阿妙，有趣得紧。

士族的悲惨现状在观柳的语言中再次得到印证。

任何一次时代的变迁里，都有被时代抛弃和忽视的族群，战乱带来的所谓生灵涂炭，不仅仅是生死那么简单。

左之助终于开演。

这个左之助比较明事理，剑心一劝就不打了，并不死缠烂打。

但左之助明明是个清秀少年，演员年纪大一点就算了，瘦一点不可以吗？

假拔刀斋再次杀人，勾起剑心的回忆。

那个白梅飘飞的夜，他执行天诛，与往常并无不同。

然而年轻的清里，却一次又一次从血泊里起身，不肯轻易做了他剑下之鬼。

这般执着之人，他从未遇见过。

他举剑斩下，一次又一次，清里的呻吟终于断绝，他转身离去，胸中的气息却无法理顺，血自脸颊的伤口流下，一滴滴鲜红溅上白梅。

次日，豪雨。

他混在看热闹的人群里，一个纤细的白色背影扑倒在清里尸身上，绝望痛哭。

昔日的信念是从那场雨开始动摇吗？

唯一可确定的是，那场雨中，他对那个白色背影将成为他一生牵念的痛楚回忆这件事，还毫不知情。

看到剑心做饭，会让人生出一股变身为好煮妇的冲动。

那份拿手与专注，如此可靠，令人安心。

而对食物的珍视，应当可以追溯到隐居务农的那段时间。

“对不起，没有佐餐的萝卜……”是怎样幸福而又令人心酸的回忆。

无论是谁，都该渴望有一个左之助这样的朋友吧。

剑心拥剑而坐（经典的侧影画面），打定主意前往营救高荷惠，甫一起身，便见左之助背着斩马刀穿花拂柳而来，道声“同去”。

这是什么样的Soulmate才能达到的高度啊？

非要跟着去的薰和弥彦也被迅速搞定，让一个准备早饭和洗澡水，另一个负责保护薰和道场。

如果别人不听你的劝告，只说明你没有找到正确的方式。

一句话就劝服了这两位，这得是什么样的大智慧？

接下来就是2对250的观柳庭院大混战。

我所看过的所有影片里只有两个场景能和这个相媲美。

一个是《三剑客》里的四个好朋友，面对整整一院子的主教卫兵拔出了剑；另一个是《乙未豪客传奇》里恒沙数等人最终在战场上面对敌人。

但这两者都没有这一场的酣畅淋漓，还取得了这样压倒性的胜利。

剑心那地行一般的步法用真人表现，实在新奇。

左之助的招牌抱摔初现端倪。

左之助一对一之战相当搞笑（凡是左之助参加的战斗都会被他打得相当搞笑），打到一半儿还吃东西，好像西游记里孙悟空大战妖怪，看得人乐不可支。

顺便说一下左之助的生鸡蛋喝得相当顺溜，赞！

剑心遇到的鬼脸武士则是十分过分，正当我期待一场精妙剑术之争时，这家伙居然掏出了双枪，而且子弹还跟现代枪战片一样源源不绝，搞得剑心只好秀了一下真人跑得比子弹还快的绝技。

这样后面对战格林机枪不就没悬念了？

导演你怎么想的啊？

幸好大家都觉得不能再这样剧透下去了，就让鬼面武士又掏出了小太刀，让我们提前看了一场剑心VS四乃森苍紫。

刀柄用得相当顺手，这些年来作为逆刃刀，想必刀柄唱了不少主角。

收刀式相当的完整，加上非常到位的武士步法、走路姿势等特征，不由得佩服演员的敬业精神！

斋藤氏牙突终于现身，不料却是瞄准了吊灯。

相较之下，斋藤的挥剑还是相当的不帅，就连把剑架到观柳脖子上这个简单动作都让人觉得拖泥带水。

明明我是很喜欢江口洋介的，不知是在剑心的光芒之下暗淡了，还是因喜欢才要求过苛。

刃卫绑架薰这个情节总觉得跟追忆篇末尾非常相似，都是去救人，都是被对手逼着一次一次提升。

只不过季节不同。

作为电影的最终之战，拔刀式终于出场，熟悉的双龙闪，看得人心潮澎湃。

只是薰躺在地上，说了太多没用的话，徒然拖长了节奏。

剑心最终还是守护住了不杀的承诺。

剑心为何能以伤痕累累的孱弱身躯一胜再胜，以致最终身体已不堪重负，都是因强大的精神支撑。

正是这个精神，这种忘我的信念，给了当年的我以无尽的心灵力量。

剑心隐居十年，与此精神阔别亦已近十年了。

偶然翻看从前的文字，还能体会到那时充满执着，信心满满，踌躇满志的感觉，而今已物是人非。

剑心已回来了，十年前的我，还能回来吗？

是否有一天梦中惊起，奔至门旁，也能听到一句“我回来了”，惊觉岁月静好，现世安稳？

期待追忆篇，甚至期待TV版。

只要是剑心就好。

歷年很多日本動漫改成真人版大都強差人意, 今次劍心終於打破慣例了.今次真人電影版表現出一份舊式日本武士好片的特質之餘, 亦注入了當代動作片令人讚嘆的節奏, 首推功臣竹必定是動作指導(本人不懂日文, 不知道動作團隊是何方神聖) 及監督大友啟史. 當初知道此片由大友監督其實已相當有期望, 因為龍馬傳的製作以及說故事的表現(只限前中前段), 真的把NHK時代劇推向了一個突破. 另一方面, 未看此片前最叫人擔心的環節, 就是動作指導, 近年日本電影的動作場面設計真的很令人失望, 但今次劍心的動作環節真的令人激賞, 當然, 演員的訓場身亡命表現亦叫人佩服.但希望不用以連續劇形式拍下去, 此只一部就可以了, 因為原著往後的故事雖然很好看, 但的確只是一部舊式時代劇而已, 用此只一集來記下一個經典, 已經十分足夠.

挺好看的。

　　　　 本来我对这个剧不上心，十几年前看漫画的时候挺喜欢，尤其追忆篇，但当时作者还在连载中，就没耐心等了。

也看过一些动画内容。

　　　　 就算是十几年前，也很清楚故事最开始，对于人物设定，尤其剑心脸上的十字伤疤，基本就是为了悦目、标注为特点才画上去的。

而且故事前期部分也证明了作者根本没给这个伤疤隐藏故事，仅仅是个装饰品。

大体上到了追忆篇才开始郑重其事在十字伤疤上做文章。

　　　　 我呢，也理解日本周刊漫画连载作者的成长历程。

大多数年轻作者还是在连载了几年之后才能有自己内心和显示编剧能力的故事出现。

所以我并不在意剑心或者说和月伸宏。

　　 但是听说要拍真人版电影，抵触心理还是很大的。

　　　　 　　　　 演员里武井咲的表演最差。

其余人的表演都挺好。

佐藤健表演剑心平常的样子还不错，搏杀时一脸平静，真难得，但变成阴狠嗜杀的刽子手模样就没什么说服力了。

总之平和有余，邪气不足。

青木崇高的脸型如果再轻巧一些就更像相乐左之助了。

　　　　 武场很难，尤其是剑心的流派，擅长一人对战多人。

现在从成片的创意大方向看，并没有开发日本武术。

至少相扑、空手道、柔道应该多用一点，剑心徒手搏击的时候，都是甄子丹那一套，各种擒拿和推手。

拼刀的时候甄子丹的影子也不少。

按说谷垣健治是日本人，为了民族士气，也该多多开发些本民族的东西才对。

所能理解的是，一定风格的动作片语言，真不是一天半天就能总结出来的。

我所不满的是，看不出谷垣健治要拿下这一难题的决心，也看不到要使劲儿钻研的苗头。

好像守着甄子丹的那些玩艺儿就满足了。

　　 退一步，就用现有的创作思路，如今搏击动作片要想做到够标准，也唯有走香港动作片路线。

这个不能抱怨，仅仅是不同班子不同的风格而已。

　　 既然如此，就踏下心来，不想如何建树的问题，实际操作层面有两点不好。

首先，一人对战多人，闲置在画面里的动作演员太多，让画面看起来很傻。

其次就是没有一套动作是用中景拍的完整镜头，都是切换拼接，虽说交代得还算清楚，但节奏频快，没有起承转合的韵律。

就算画面逻辑清楚，由于太快，看起来也会混乱。

细想来，做一整套动作，对演员的体能和动作技巧，还有演员们之间的配合，要求太苛刻了，如果不是从小科班训练的，基本上是无法完成的。

那就只能把动作拆开拍摄，然后用剪辑弥补。

对剑心个人的动作设计还是挺饱满的，造型也挺好。

人物腾空的动作都非常好。

还有，所有摔的动作都非常非常好，这一点尤其值得表扬！

　　 武场的整体效果炫是够炫，但风格上不伦不类了。

　　　　 宏大的音乐部分有时候很多余，小提琴独奏部分都挺好的。

　　　　 导演的创作态度非常认真。

剧本很细致，尤其交待剑心悲伤的过去和关爱自己的人在眼前，这种对比用意很深，也全权信任观众。

人物特写都拍得味道很足。

　　　　 导演赋予影片的沉着还不够老练，或者说那份沉着是故意的，并非由心而发，但愿以后能更加成熟。

　　 　　 左看右看都像大友导演终于拍完了《龙马传》，终于甩开了碍眼的福山雅治，终于可以纠集得心应手的配角们，拍一个自己顺心的幕末时代剧。

因为没看过原著，担心自己未必看得懂这个主题，所以一直拖啊拖直到前天在火车上才看完了第一部了，虽然我是赶着回来探病，但我还是很忍不住地告诉所有喜欢电影的朋友，我被绯村拔刀斋圈粉了。

佐藤健真心是在呆萌冷峻英俊痴情各种性格中转换自如，而RJ8屠夫的最爱五姑娘在电影里面也是很美很水灵，森女苍井优的妖娆气质居然就这样在和服的映衬下浑然天成，香川叔的形象虽然奇怪但并不违和（事实上在大和田常务之后他的任何角色都不违和了，包括大哥大嫂过年好），凤仙校花绫野刚虽然只在中后段稍微揭开了一下面具，但我还是通过他露出来的半张脸认出了他，那时候还不是全民夜神月的洼田正孝小哥大概是因为脸好的缘故饰演了一个砍了几刀都没被砍死的酱油角色，以及，我居然在绯村的回忆中恍惚看到了福山雅治的身形以及听到了他标志性的嗓音。

综上所述，我只能表示，这部电影对一个日剧饭来说真的是总会有惊喜在你不经意的地方等待着你去发现。

从来没觉得时代剧、大河剧好看的我，从来没觉得日本的武术设计好看的我，居然在这一部电影里看到了满满的动作诚意。

以及，在某弹幕网站看的话，比起某些人一直在刷谁谁谁像谁，不如一开始就关闭弹幕。

看完了四部真人版《浪客剑心》再作的评价，对比就能发现第一部的镜头设计其美感远超其他几部，非常具有诗意。

比如开篇混乱凝重的战场，冷清的色调，纷飞的细雪，与暗红的血液形成对比，给人强烈的视觉冲击。

明明是新时代的来临，可当剑心站在尸海中嗟叹，却给人一种哀戚之感。

再分析第二处印象深刻的镜头，就是斋藤一与剑心在雨中打斗的场景，同样是灰暗的冷色调，泥泞不堪的地面，配上凄冷的雨，烘托出主角内心的挣扎与痛苦，其中的打戏也设计得很精彩。

最喜欢的镜头是剑心的回忆里的两处：一是夜色下的暗杀，月色朦胧，夜樱绚烂，在这样一个宁静的春夜，却发生着暗潮汹涌的刺杀。

樱花在空中飘舞，伴随着刀剑的挥舞，像是生命的象征，非常有禅意。

二是次日被剑心杀死的人的未婚妻雪代巴认领尸体的场景，剑心站在人群之外撑着伞冷视，冰凉的雨沿着伞滑落，即使没有任何言语，人物的情绪却渲染得极其到位。

最后一处值得讲的就是“拔刀斋”之间的对决了，火星飞舞，激烈的战斗，愤怒的剑心，无需多言。

最后再放一波图

浪客剑心的动画很久前看过，那时印象深刻。

在当时优秀经典动漫喷薄而出的时刻，浪客剑心是以其对人生深刻的思考，而非一味追求热血励志而脱颖而出的。

诚然，最脱颖而出的，其实是优良的动画场景制作和精彩的打斗场面。

尽管有些漫迷非常热衷于追忆篇，我却是兴趣寥寥。

一个侠客和一个孤女的爱恨情仇，难道还嫌少吗？

当时尚是年少的我，从浪客剑心里感受最深的，是人生在世，生为棋子的无奈感。

无论你多么聪明绝顶，抑或能力卓越，都逃脱不了在世间被命运摆布的现实。

那个时候看完动画，没想到上豆瓣评论一番。

剑心身为侩子手期间，为了迎接新社会，而甘心成为暗杀集团一员；新政府成立后，又因为禁刀令，成了一名浪人。

即使有幕僚因赏识剑心的能力，欲拉拢旗下，也无非是再次成为一枚棋子而已。

也可这么说，人生在世，寒窗苦读十几载，实际上只是为了能够做一名称职抑或是高质量的棋子而已如何在体系之内，做一名称职的棋子，同时拥有自己掌控命运的能力，大概就是《浪客剑心》的原著向要探讨的。

当然和月伸宏感觉也想探讨英雄人物的一生。

我对追忆篇和星霜篇比较无感，前者有讨好热爱虐心观众之嫌，后者有故意制造悲剧之嫌，日本古代的武士道，多少也有继承与禅宗的思想所在。

而如剑心一般造诣高超者，没有凄惨结局的必要。

扯远矣这部电影呢，我本身真没敢报太大期望，我怕被拍杂了，毁了我心中的经典。

好在这是一个男主角装酷耍帅会被臭鸡蛋砸死，且死得很难看的年代，所以，还好。

戏中选择的是漫画中比较前半部的故事，深感可惜，其实这篇拍个三部曲都没有问题啊。

佐藤健的剑心，还是比较有漫画原著的感觉，从身形到气场，除了笑得少了点或者说温柔收敛了点。

漫画里面的剑心可是面对小薰就会温柔起来，眯着眼睛笑的哦。

打斗场面在时代剧里算是比较多的，拍得也像回事，至少不感觉是花拳绣腿在那里瞎比划。

另外，电影算抓住了动画的精髓，即人在大时代中身为棋子，如何掌握自身命运的主题。

一定要说不好，就是商业色彩浓了点，一看就是为了圈钱拍得。

我说实话，别拍我。

建议拍续集啊，拍续集，拍志志雄真实那一部分，那是这部动画的精华呢。

我还记得当初听说剑心要拍真人版的时候想冲到集英社总部砸东西的心情。

然后作为原作超级fan的我，其实也在心中无数次警告过自己，其实可能最好，还是不要去看真人版。

然后，某一天不小心去官网看了2分钟的预告。

然后，我就觉得我实在还是应该去看一看这个片子。

总体来说，作为漫画改编作品，这个电影没有什么大错。

而且导演很聪明地用华丽的打斗来吸引眼球，并且并没有真人版传统的那种，想要把所有东西都塞进去讲完整个故事的傲慢。

当然，就故事本身，还是做了不小的改动的。

比如说弥彦的故事。

还有剑心和左之助的相遇。

最主要的是，剑心和阿熏的“感情进程”。

就其他“无关紧要”的角色来说，阿熏的作为女主角的立场，以及她和剑心那种心心相惜的感觉是如何演变的，电影没有好好交代。

相对的，总觉得作为这部电影故事中心的，关于高荷惠的故事使得惠有各种喧宾夺主的感觉。

而高荷惠的故事在原作中，其实并没有那么重要吧。

也可能是我对于熏的偏爱。

总觉得导演无论如何也应当加上那段剑心在人群中救了熏之后，见到了大久保，然后把手搭在熏肩膀上，说，“在下只需要保护好眼前的人救可以了。

”那个场景。

于是整个的结果看来，最后的剑心去救阿熏的那个段落有种奇怪的感觉。

包括剑心生气了的演出也带有各种做作。

好吧。

以上的其实是我对于导演忽视阿熏的不满。

就剑心本身来说，身高太高当然是一个问题，不过总体感觉还不错。

那种看起来是草食系，但是相当沉着冷静的感觉非常好。

尤其是电影原创的剑心入狱＋之后同斉藤的打斗的那种疲惫以及坚定感还是很能让人瞬间回到少年时期读剑心漫画时候的感动的。

剑心被斉藤逼着，然后说出，“我的剑不会再斩人。

”这样一字一句的话语的时候，那种对于剑心才会产生的特有的心疼的感觉瞬间回荡在电影院里。

不过，总觉得导演把剑心拍的太厉害了。

要知道原作漫画里，他因为带着逆刃刀而经常被各种人打的破破烂烂的。

另外，说到斎藤，在这部电影里面实在是出场戏份太多了。

原本也不是那么重要的人物啊。

而且可能是江口大叔自身的原因，斉藤应当有的锐利以及不近人情的感觉变成了痞痞的大叔，让人有点不能接受。

相对来说，左之助就很可爱。

各种可爱。

扮相本身也有种直接可以出cos的感觉。

相当可爱。

另外，电影本身的中心是就着原作的最初的比较大的那个高荷惠的事件展开的，这么做虽然可以好好地讲故事，但是总让人觉得重要的角色都没有出现，各种意犹未尽。

所以，这是我期待它还会有续集的原因。

另外，香川照之真是各种演技好，是这个电影的超级大两点。

加上完全还原了原作的旋转式canon炮，那个场景实在是太可爱了。

也同样地，让人更加想看看续集。

还有，剑心回忆自己十字伤的那一段实在是拍的很好。

剑心带有各种迷茫感。

好期待京都篇。

期待看到京都篇剑心那种迷茫的倦怠感。

啊，还有，阿熏比我想象中的还要可爱。

阿熏，要和剑心一起幸福啊～电影最后的那个，“欢迎回来。

”“……我回来了。

”实在是让人想哭。

动漫作品的真人版改编向来是以吃力不讨好而著称，很难有满意的真人版电影获得原创读者受众的欢迎。

在改编过程中，大多读者都难以做到 从漫画形象到真人演员的情感过渡，难度之大，可想而知。

如果一个导演要去尝试动画真人版改编的话，首先要做好英勇赴被喷死的决绝。

此等勇气，可敬可佩。

但《浪客剑心》真人版是一部难得的好电影，在一定程度上抓住了原著动漫读者的心。

就还原率而言还是非常高的，不仅重现了飞天御剑流的神速拔刀，在背景音乐和演员表演上也有很多出色的地方。

虽然仍然存在着瑕疵，但总体来看仍不失为一部好影片。

我一直感动于一部动画能有这样的世界，能让人对日本武士产生樱花一样的怀念。

影片中偶尔出现的樱花瓣，在绯村杀人之后飞舞起来，带动绯村的迷茫而敏感的心。

《浪客剑心》作为漫画在《少年周刊JUMP》上连载的时候，是当下正火的一些知名漫画的前辈。

《少年周刊JUMP》很少尝试历史题材，尤其明治题材的漫画难度更高。

以热血漫为主的杂志一旦和严肃的历史事件产生了联系，难免会影响到热血漫的主题，而且之后的漫画剧情是否可控仍然还是个未知数。

不过现在看来，这些担心都是多余的，《浪客剑心》很好的协调了历史的时代感和故事主题。

樱花和武士，菊花与刀，包含着日本人复杂多变的性格。

战国的武士们挥刀杀人，浪迹天下，不拘形骸。

在江南小说中，牛郎店的老板座头鲸谈论花道，对眼前的三个少年毫不掩饰地品头论足：这个男子如樱，热烈而高贵；这个男子是矢车菊，代表优雅和诀别；这个男孩是白罂粟，象征孤独和毁灭。

那个年代像绯村一般的武士，大多如樱 ，热烈盛开之后，成为新时代的养料。

或者如罂粟，在回不去的旧时代中迷失自我，成为孤魂野鬼，再找不到归宿。

樱花并不是日本的国花，严格意义上说日本并没有明确的国花。

日本皇室喜欢菊，大多以菊为装饰物。

民众爱樱，喜欢樱花的绽放时的热烈和易逝。

武士大多以樱自比，在变幻不定的征战生涯中，个体生命无比短暂仓促，死亡也许就在下一刻来临。

日本人的性格大多和他们眷恋的樱花一般，敏感而脆弱。

就像《源氏物语》中所承接下来的哀伤的民族情绪。

很多流传下来的和歌，都有着苍凉凝重的调子，像信长在桶狭间悲伤的歌吟：人生五十载，如梦似幻，天下之内，岂有长生不灭者？

如果没有脸上的十字刀疤的话，身材瘦小的绯村很容易被人误会成温柔的女子（据说绯村的原型河上彦斋也是这样的形象）。

奇怪就在这里，我并没有因为绯村那么沉重的过往感到他无法接近，即使他是残忍的刽子手。

十六岁的拔刀斋遇见雪代巴的时候，刚刚手刃对手的他转过脸来，对上雪代巴溅上鲜血的脸。

眸子依然清凉如水，有少年的单纯。

单纯的绯村以为通过一个人的手就可以扭转这个时局，只要完美地完成暗杀的任务，新的时代就会缔造出来。

实际上，谁也无权夺去别人的生命，不论出于何种理由。

即使目的是善的，但是只要挥刀杀人，便会给别人带来悲伤和痛苦，缔造妻离子散和家破人亡。

雪代巴便是其中之一。

应该说，这场真人改编总体而言还算是较为成功的。

在细节的处理上有不少值得称道的地方，但主题和人物塑造的深刻程度又远不及动漫原作，艺术水准上和《浪客剑心》的动画电影《浪客剑心追忆篇》的水准相差甚远。

此中原因和雪代巴这个最为重要的艺术形象的缺失有很大的关系。

心智尚不成熟的少年被赋予了与其不相称的强大力量——飞天御剑流。

这剑术足以左右时代的走向。

可是，刀挥斩的越快越凌厉，绯村却开始迷茫：新的时代何时到来？

到底还需要多少杀戮造就？

这越来越多的罪孽沾染到他手中，已经开始动摇绯村单纯敏感的心：可能我，仅仅只是个残酷无情的刽子手……剑是凶器，是杀人的伎俩，无论用多美丽的借口掩饰，这始终是事实。

缪塞有一部戏剧叫《罗朗萨丘》，在浪漫主义戏剧史上成就甚高。

主人公罗朗萨丘为了刺杀专制的公爵甘当他专制的鹰犬，但他在刺杀公爵成功之后又被愤怒的佛罗伦萨公民杀死。

他手上沾染的罪恶实在太多了，罗朗萨丘以古罗马反独裁专制的历史人物布鲁都斯自命，但他无法做到“于疯癫之中保持理智清醒”，最终走向了自我迷失和毁灭。

“太迟了，——我已经习惯于我的职业 ，起初，邪恶是我的外衣。

现在已经粘在我的皮肤上。

我是个货真价实的 淫荡之徒。

”单纯和残忍并不矛盾，李逵的板斧排头砍去，被杀的尽是看客，可是黑旋风很单纯很直白，虽然这个嗜血的糙汉可爱不起来。

人的性格结构中有正反两个极端，复杂的两面性驱使人去做某些决定。

你大可不必讶异一个可以毫无知觉杀人的刽子手内心深处是善良、单纯和敏感的，而这种特点又恰恰是绯村性格的主导面。

人的性格大多屈从于时代，打上深深的时代烙印，绯村就是那个特殊时代的产物。

然而，人不能一直背负过去过活。

找寻救赎的方式，探索解脱之路才是《浪客剑心》这部作品的主题，也是绯村的使命。

但救赎不仅艰难，而且需要极其顽强的意志力支撑。

摆脱体制带来的影响，坚信自我，在任何时候保持自我清醒和警戒。

这样说的话，这不仅是剑心，也是我们自己都必将遵守的诫命。

给我这种触动的，除了《浪客剑心》，还有达拉邦特的《肖申克的救赎》。

《肖申克的救赎》的主人公安迪在自我救赎之路上以极强的意志力走了19年，监狱中他替监狱长洗黑钱，做图书管理，但仍然保持着清醒的意志。

最后监狱长翻开安迪留给他的那本厚厚的圣经，中间是镂空了的鹤角槌形状，扉页上写道：监狱长，如你所说，解救之道，便在其中。

应该说，绯村想通过一人之手缔造新时代的想法是幼稚的，然而，之后的他想不杀一人实现自我救赎也同样幼稚，甚至后者难度还大于前者。

不过从此，他的逆刃刀成为了他叛逆和追求自我救赎的标志，也是与过去杀人理念这个体制对抗的标志。

从这个方面去看，绯村和安迪是何等的相似。

在这一点上，他们坚持别人眼里幼稚的想法，走上自我救赎之路，挣脱体制的牢笼，追求心灵和肉体的自由。

于我们而言也将是如此。

日本人下血本了，演员，造型，配乐，武术场面！

日本人居然拍出了这么大气势的电影！！！

制作团队以及日本人真的很爱很爱这部作品！

我也是！

剑心选角选的太好了，还没露脸一看外形就binggo！

当然佐藤健我就挺待见的，诠释剑心这个超速敏捷的小个子男人完全到位，感动死我了，剑心这个沉默寡言偶尔犯呆的男人曾在漫画里深深打动过我，现在变成3d的来感动我，fuck！

苍井优出来的时候我还没认出来，心想这个妹子不错！

太不错了！

后来还有点遗憾知道她是优酱了，演技真的没话说，追忆篇我并没有看，所以我今天才知道剑心脸上的伤疤的来源，我汹涌澎湃五味杂陈，，，面对远远不及自己的年轻武士，一定是他心中有过0.01秒的迟疑，而这0.01秒的迟疑留下了这道伤疤，伤疤是他良心的证明---剑心。

别人眼中那或许是曾经千人斩的炫耀的勋章，其实只有他自己心里清楚，那是他良心的印记，也是他后来逆刃刀的理由，关于自己终究是不是个嗜杀者，作者从没有直接表达过剑心自己的心情，但他一定动摇过，面对别人的诅咒，他踏上的这条以剑救人的路坚定但也充满不安，所以所有人都爱上了他吧，剑心。

P.S.动作场面真的相当漂亮，剑术的一招一式充满美感和流畅的节奏，赞最后熏酱的那个心情，所有的女孩子都懂吧，让人心生怜爱。

惠出身高贵却命途舛特，让她充满迷样魅力，领回家。

飞机上看到了最近上映的《浪客剑心》电影版，是意外之喜。

没想到能把这部改变了如许多人——我相信这句话不是站在以己度人的角度上说的。

在狭隘而动辄激愤，渴望拍案而起，杀人闹市的少年时代，为这个个头矮小，面如好女，会把邻居家的小孩子哈哈笑着扛在头顶上的男人震撼而膺服的，绝不止我一个人——的动画，拍到不过不失，令人淡淡点头的程度。

我真的是在用最高的言辞夸赞它了。

人们总有神化自己少年时期的坚持与梦想的倾向，这种倾向会随着年龄呈正比例增长。

《浪客剑心》最后的相关企划是OVA的《追忆篇》和《星霜篇》，距今亦已十年。

那些曾经意气风发的少年人在亲身经历了剑心的十年流浪后，都已将最尖锐耀目，不可逼视的锋芒锁在一人一把的逆刃刀中，藏入心鞘，却鲜少有人，在今后的人生中拾得起当时信念，犹敢不平之处，一怒拔剑。

多数人的剑锈在了鞘里，他们久不敢拔，却因避视锋芒的颓旧而越发怀念曾经的炫目，因而不停地幻想心中之剑仍可削铁如泥，锋芒依旧，以至于那幻想中的光因经年累月的自欺而庞然暴涨，比正当年时犹胜几分。

顶着《浪客剑心》的名头拍电影，就是顶着那一个年代窖藏下来的数千数百把幻想中的剑尖而亮剑一般，其逼人的压力可想而知。

而这以一敌万的角力当中，可以得到一句“不过不失”“勉强点头”的评价，私以为已属不易，是为极赞。

具体说说亮点与瑕疵。

开头明明可以更漂亮。

用黑底白字打出刽子手拔刀斋的传说，然后鼓点急进，时光回到幕末，鸟羽伏见战役最后一场烽火，传说之人自血光中杀出，背后追着一个时代的结束——极忠于原作的开场，脱离了一张A4纸的画框，原本可以更加壮怀激烈，类似于《追忆篇》OVA的篇末，剑心提剑望着隔岸火海，与天皇旗帜的那种沧桑与壮怀。

可惜剪辑略拖沓，镜头视点过于狭隘，边抽着烟边扛着诚字旗走来的斋藤一，像某个黑帮片里的老大跟班而不是那个瓦刀脸，细长眼，剑上写着恶即斩，一丝破绽也无的壬生狼。

剑心看到战争胜利后的反应也私以为不妥——但亦有人认为处理得很好，这就是见仁见智之处——个人认为这种了无生意的颓丧心死若出现在阿巴新逝之后尚算合理，但维新战争结束后的剑心是经历过阿巴死后的思想挣扎，几番起落终究决定重新投入战火，此时对自身意义的印证，战斗动机和信念的确立已经完成，战争的结束对他来说到底是理想的达成而非单纯罪孽磨折的结束，因而那活死人的背影用在此处略有些矮了。

但出场一段动作场面亮极了。

让人把微瑕一并忽略。

或者可以说，整部电影的动作场面都是压倒性的亮点。

配上带有些微时代错位感却因此更显壮阔激越的背景音乐，在拔剑的一瞬让人将一切不满与怨言都抛在脑后。

武指在动作设计上的精巧流畅，复杂多变让我一时怀疑是中国人监督（要知道日本的武士电影在动作演绎上很少下功夫到如此），且对原作招式的忠诚还原让人见之几乎泣下。

双龙闪和牙突零式将你拽回那个在被窝里偷看书摊上买回的盗版漫画，因情节与被窝的闷热而激出一身大汗的小岁月。

你听着剑心报出“飞天御剑流”的招名，想着当年兴奋地在课下与同学争相传阅，讨论剧情，每天能在课业之余抽空看完一场架的结束就于愿已足的光阴，都被偷换到哪里去了呢？

十年前一式拔刀术，于今终于归鞘。

佐藤健给了我们这样一个剑心——比想象中略高，比记忆中话少，装傻不足，卖萌时有，打起架时上身几乎不动一副“懒得费劲对付你这种人”的牛气，拔刀时目光犀冷精准，含笑说出“剑是凶器剑术是杀人底伎俩，但在下还是更喜欢熏姑娘说的天真梦话”，并且——最最关键底并且——会毫无违和地蹦出两个二乎乎的字，玎珰敲醒满箱记忆，兜头盖脸一盆大水般浇下。

“哦咯。

”一瞬间令心鞘中的老剑化灰。

我不否认我对《浪客剑心》这部作品是有私心的。

不光是因为他令我结识了生命中最重要的两个友人，且因他的出现正在一个由盲目接受他人思想，到自己形成个人思想，由茫然承接长辈志向，到自己致学立志的年龄关口。

每个人心里都有一个童年时期憧憬的正义英雄，于我则是个身长不足一米六的瘦小男人，会被女人和小孩骑在头顶上，饭桌上被高谈阔论地自由民主精英掷盏误伤也只会哈哈哈地息事宁人，大战当前坐在洗衣盆前搓衣裳，被气急败坏的同伴一脚踢进盆里。

可即使如此他腰间也总悬那一把剑。

被年过半百的警察追得提着裤子满街跑，跑过最后一个武士的时代，跑过尊严换了金钱，金钱堆成死亡的时代。

跑过曾经的贵族沿街行乞，曾经的士为人拉车擦鞋的时代，跑过不平者仗剑疾呼，终究引火自焚的时代，跑过古老的词汇只以言语的形式流传，而新词汇如匝地琼瑶般被人疯捡又狂丢的时代。

亦未松开手中之剑。

PS 我之所以对电影版如此宽容却绝不能原谅《星霜篇》，并非因为后者大胆的抛弃了大团圆而走了宿命向的悲剧结局。

其实我个人也倾向于剑心病死于四十岁前这一可能性。

令我不能接受之处在于片中剑心明知已患传染病，仍与阿熏圆房，因此将病传染给熏，终致熏于死地。

这简直已经不能算OOC而达到了对角色人格侮辱的地步。

从此对《星霜篇》一生黑，这也不是私心，是原则。