有一个地方只有我们知道

特意买了公司旁边的影票，晚饭都来不及吃买了MDL带着些许期待去了影院。

看完电影回到家，准备打开豆瓣准备看看影评安慰我拿出41块观影的心情，结果长篇都4星以上。

我尽无言以对，你们肯定都没瞎，TMD都当我瞎了么……首先你认为它是一部爱情片！！！？

shit，你当我们广大观众没谈过恋爱不知道恋爱是什么感觉啊。

先抛开剧情不讲，两个主演，从头至尾都觉得他们不是相爱只是刚刚认识的举手，不要害羞我知道你是吴亦凡的FS。

再来说道剧情，我本以为 张超 /热依扎戏份不会很多，但是静蕾姐姐你做的实在做太到位，他们戏份不是少是让我觉得他们和那个雕像一样的不重要。

我几乎不知道他们在里面充当什么做用，让画面更丰满？？？

再来说到主角，他们的故事才刚刚配得上配角的戏份吧。

莫名其妙的就让主角相爱，虽然许多相爱都是莫名其妙的，BUT请不要这么幼稚的以为这样的情节可以拍成电影好么？？？

还有我知道吴亦凡这样的帅哥一般的女孩都不会拒绝One night stand，但是那晚是睡了还是没睡？？

睡了为什么还穿那么多，这让之后女主默默的就睡到他家去我感到不顺畅啊。

还有那个女主角到底是怎么了？？

情感完全把握不住啊，在一个已根本感受不到热情的酒吧里（剧组没钱么？

）哦，喝多了就会让眼神摇晃，我理解。

然后摇晃了还能找到人群里最帅的那个，还晓得应该和他发生点什么。

我也当理解。

但是tmd为什么要一定要带回家做，然道不在家做你就觉得不是一夜情？？

再来贯穿整个剧情个另一个时空奶奶，导演你整个叙事过程中对时空转换可不可以再做得到位，即便你已经不在乎对年代感的强调和把握，生硬的让我以为，这些都不重要，它只是让电影更长一些。

奶奶的故事中应该是在诊所工作，（对不起，我只能说应该，因为我几乎不能从电影感觉到她是干什么的）那么她是护士？？

扫地阿姨？？

还有是二战时期么？？

你可不可以稍微处理一下让我认为那个受到战乱时代的感觉，不要只是出了说早安，晚安什么滴。

稍微有点旁人对白，不打字幕都可以。

让我感受那个饱受战争时期人们的感情.(稍微查了一下质料，捷克斯洛伐克确实是被德国攻破了）否则你就骑骑马，自行车，接个吻，让我知道他们就如此爱得坚定是因为什么？？

时代故事感的场面太小了，要么你直接告诉我片场没有钱，不然全用在打灯光上！！！

演技？？

好了这个就不要聊了，没法聊。

但是可不可以不要给那么多镜头特写，暴露无遗好么？

打那么多灯是要我知道主角到底有多帅么？

除了吴亦凡他爸妈可以认为是演员，其他人是在拍脑残偶像剧么？

徐导导的电影我看的不少，加这个至少5部，不过当看到《杜拉拉升职记》我就认为之前我所谓认为的才华是错觉，到了这一部只能说，行了不要再跟我聊才华。

最后你们认为这是爱情文艺片，我只能说在我看到的所有优秀文艺片里的演员们都有我所认为给角色灵魂的能力，至少在特写眼神的时候要么融化要么心碎。

哪怕是长镜头里的身影，好似都在说他们的故事，哪怕是矫情的。

（自认为爱好文艺片）总结这像一个只能在cctv6上偶然播出的午夜场还不带来意外惊喜的电影。

不要让费那几十块，不要让中国的观影只是无谓的追随偶像，我们的影业需要更多的有自我观影能力的观众。

不要让那些窃窃偷欢的人以为我们瞎了

一路从电视剧到大屏幕，从女演员到女导演，老徐的道路上有一个不变的主题——爱情。

那么作为一个资深独身女文青，她对爱有着怎样的期待呢？

从这一部电影中可见一斑。

虽然这并不是老徐第一部导演的电影，但却是体现她爱情观最多最全面的电影。

站在人生的中间阶段，她可以回顾过往的轻盈青春，也可以展望浑厚未来，在这个难得的时段，她用电影表达出自己的爱的看法。

所以，片中所有的爱情几乎都是老徐她的代言人，为她表达着自己对爱的理解。

女主角金天，是她的青春代言。

或许我们可以找出她身上有深深的“文慧”的痕迹。

老徐毕竟这个年龄了，聪明如她怎会像某些演员一样装嫩继续在大屏幕上扮作声嘶力竭的小女生？

所以，金天成为了她青春年华的替身。

虽然她的第一部戏并不是《将爱情进行到底》但从她将这部电视剧翻拍成电影，可见它对她的影响之大。

文慧这个形象几乎可以看做是青年老徐的本色出演。

她面临的是一个看似并没有未来的爱情，但是爱情讲究的不就是当下吗？

当最真的感情燃烧起最炽热的火焰，双方义无反顾的投入其中，享受其中的一分一秒的热切与激情。

而这或许也是当下青年男女的爱情观吧。

然而，在影片结尾处，却提出一个关于未来与责任的考量，这或许也是所有青年恋人所面临的问题。

老徐本色出演的兰心的这段爱恋可以说是她向往的模式——柏拉图式的爱恋。

兰心和诺瓦克的爱情满足一个文艺女青年对爱恋的所有期待。

让我们看看这份爱恋都满足了哪些因素：英雄救美。

诺瓦克在兰心深陷困境的时候帮助了她。

女孩子都对英雄有着难以抗拒的招架能力。

在困顿时的一双援手无疑时令人感激的，而且这种帮助没有任何附加条件，纯粹的善意更让人心生好感。

专情。

专情这一点绝对是任何女人喜欢男人的因素，而且是必杀技。

就算不对自己专情，对他人专情也是一样的。

最好的例子就是杨过。

在他专情于小龙女的时候，不知道有多少个好女孩对他一往情深。

这种动心，有尊重、有向往、有甜蜜、也由于痛苦。

在诺瓦克对着妻子的照片念念不忘的时候，兰心便开始对这个忧郁深沉的大叔产生了好感。

浪漫与关怀。

每个女人都有幻想自己成为公主，白马王子如何精心呵护自己。

在这一点上，诺瓦克的浪漫和无微不至的确非常到位。

从近似MV的几个片段中，可以看到，两个人跳舞、野餐、骑马，以及他所赠送的那条水晶披肩无一不是真爱的最好表达与流露。

责任感。

虽然诺瓦克最后没有和兰心在一起，但是他的理由却让人毋庸置疑。

如果当他得知自己妻子在世却仅仅将她托付给疗养院，也不失为一个好的解决方法。

然而，是什么让兰心一直终身未嫁，其中之一便是看中了诺瓦克的这份责任感——他没有因为妻子的病痛和自己的新恋远走，而是担下了这份责任，继续做一个负责的丈夫。

虽然这份责任给予的是另外一个女人，但也足以令人敬佩。

承诺与等待。

满足了以上条件的这样一个男人，在妻子去世之后，依然因为一份曾经拥有的爱情坚守了四十多年，而且每一天都在他们相约的地方守候，这是极大的毅力。

而这这份相守并非现代人脑海中的，由开篇泽阳道出的那种“结了婚的等待”，而是真的将自己的身心奉献给了一个遥远的未知却同时也是一个近在咫尺的坚定。

而与此相呼应的，是兰心在自己祖国同样未婚的相守。

如此，这两个人才会成全一份纯洁又伟大的爱恋。

爱的唯一性。

对于真爱的唯一性，女人要比男人更容易相信。

对于那个Mr.Right，太多的文艺女青年给予了极大地期望。

在她们心中，真爱只有一次，而且曾经拥有是那么的美好。

所以，当兰心回国之后，当她收到了诺瓦克的信却并没有回到布拉格的那尊雕像延续曾经的爱恋时，我想她心中应该是有一种不忍破坏曾经美好的执念。

就让记忆中的那份最纯粹的美在心中永存。

同样，因为有了那样一个他，她的终身未嫁对自己来说才更有意义。

老徐在描绘这样一对爱恋的时候几乎将自己所有的对爱的美好放在其中，而其中一个男性全心投入、失声痛哭、捶胸顿足、默默相守也极大地满足了一个女人的虚荣心。

或许有人会奇怪于金天与前男友分手这条线并不具有逻辑性也没有交代清楚，这是因为老徐仅仅想通过这样一个“结果”来表达自己的另一个爱情观：深深地爱恋过后不是互相伤害和相互憎恨，而是彼此成为朋友。

她借着“奶奶”的一封信来表达这样的一种情感观。

一对爱侣，曾经死心塌地的爱恋过，真诚以待，或许因为性格不合，或许因为其他原因无法在一起。

无论这伤口有多深，如果不原谅，或者说不宽容，那么世界上只会多了一个怨恨者或者陌生人，曾经的情感都成为付之东流的白开水。

所以，如果爱过，在分手之后，虽然不能很有风度的一笑泯恩仇，至少过了一段时间还将对方视为朋友，如此才是更为宽容的情感处理方式。

毕竟，他/她曾经在你的生活中扮演了及其重要的角色，他/她和你的回忆已经成为不可磨灭的溶于你身体的和记忆的一部分。

最后说回到她对于青年男女主角爱情的看法上。

在看不到未来，无法保障未来的时候，两个人应该如何面对这份爱情？

这当然不是一个对字或者错字可以完全概括的。

人们常说爱很简单，相处却太难。

因为爱是单纯的，自然不用顾虑那么多，而相处的时候有环境、回忆、他人夹杂其间。

所以面临这样的问题时，老徐又是什么样的看法呢？

似乎和所有女人一样，她要的是男人的态度。

曾经有一个结论是，女人无论在和你讨论或者吵什么，男人锁定的是事件本身，而女人在意的核心是态度问题。

男人的承诺，聪明的女人或许并不相信，她信的是这一刻你对两人之间的感情的认同和努力。

所以，你可以没钱，可以不确定，可以没有把握，但是如果你真真正正的在为这不确定的未来做着百分之百的努力，并且希望两个人一起努力的时候，so，you got it！

回首曾经，或许你会发现自己曾经相信的事情在慢慢减少，很多信仰都在渐渐崩塌。

然而，随着年龄的增长，老徐的浪漫并没有褪色，她对爱的执着和梦幻依旧。

她自有一份自己的坚守，从而茕茕孑立，不达自己的标准，誓不罢休。

虽然这可能是一条与众人并不相同的路，但却依然甘之如饴。

看完电影的时候，这个城市冬日的风一如既往的寒凉。

从影院出来的时候，还能够想起影片里那些青春肆意或忧伤的画面。

　　我对陈先生说，这部影片尚在开拍阶段便想着要来看，那时想，即使只是一个人，也会走进影院。

只是没有料到，影片上映的时候，我已经遇到一个人，可以陪我看那些爱过、爱着的痕迹。

这无疑，让我在观看影片的过程中更有感触。

　　故事发生在布拉格，那个令人向往的异国城市，红屋顶之城，伏尔塔瓦河蜿蜒流过，把城市分为两半。

在此之前，布拉格于我，是一幅美丽的风景画，是米兰·昆德拉笔下那个遭遇爱情的城市，是蔡依林歌曲中黄昏里许愿的城市，尽管，这座城市并没有蔡依林所唱的许愿池，却也足够回忆，足够将这座城市与爱情、与浪漫连接在一起。

这本来，便是一个属于爱的城市。

　　两段爱情，一段发生在战火纷飞的年代，那段爱情里，看不见战争的场面，而战争带来的恐惧和不安却如影随形，是诺瓦克死里逃生的地方，是诺瓦克妻儿下落不明的地方。

战争年代的相遇，两个心有疤痕的人相遇，相爱，决意相守，却不得不分离。

如此，用余生的几十年来怀念。

　　年轻一辈的相遇，带着荷尔蒙的躁动因子，两个人走过城市的角落，寻找属于过去时光的那段爱情，也在寻觅的过程中明悉自己的爱情有可能遭遇的窘境。

泽阳上有老下有小，金天可能要回国，他想着的，是不能拖累金天，希望金天能够有更好的生活。

爱一个人，学会了克制，不过是想让她更好。

　　两段爱情，可能在任何一个镜头里穿插进去。

陈先生说看不懂，稍显混乱。

我告诉他，这样的手法在电影或者小说里经常会采用，当做两段故事来看就好，只是需要在恰当的时机将情节连贯起来。

　　后来陈先生问，是泽阳先动了情，还是金天先动了情。

我说应该是泽阳，随即又说谁先动了情，似乎在这段爱情里显得薄弱些，重要的，是两个人都动了情。

　　而他们的爱情，似乎发展的太快，却让我觉得理所当然。

很多时候，爱情的萌动都在刹那之间，并不能纠结于相遇的长短。

一见钟情的爱情在这个世间是存在的，我在年少的时候曾遭遇过，所以对他们之间爱情袭来的速度，很愉悦地接受了。

　　曾看过有人说，泽阳与金天都是经历过感情或感情受伤的人，如何还能这样奋不顾身、义无反顾的爱。

这个时候我想起陈先生说，因为经历过，内心会惧怕那样突如其来的爱情，不是不爱，而是不敢爱。

而我曾经也以为，再也不会那样奋不顾身的爱了。

却还是在爱情来临的那一刻变得奋不顾身起来。

　　爱情本来就是不能控制的事物，突如其来，奋不顾身，本身便是爱情的魅力所在。

如果不能在一段感情里倾尽全力，如何，才能闻者伤心见者落泪。

泽阳和金天，不过是在爱情里狭路相逢。

他们要做的，只是忠于本心而已。

　　而对影片的拍摄手法、剪辑、演员的演技，媒体和网友、观众都纷纷议论。

于我而言，吴亦凡的演技确实比想象中更好，虽然在一些情节里处理的略显僵硬，但作为荧屏首秀，确实比预想中好许多。

泽阳的人设太复杂，儿子，父亲，而其实他只是一个还在懵懂年纪的青年，处于父亲与儿子之间，只是现实，让他过早地承担了父亲和儿子的责任与角色。

记得两个情节，一是初相遇后的第二天清晨，他送金天回住所，金天下车的时候，他眼睛里隐隐有光在闪烁，戏谑，躁动。

二是庄园婚礼里的相遇，拉着琴的他挑眉，充满了挑衅和挑逗的意味。

导演徐静蕾说，他的眼神里有戏。

果然。

　　而王丽坤、徐静蕾，以及诺瓦克的扮演者，都在尽力将那段故事叙述出来。

而张超和热依扎，戏份比想象中要少，却是很幸福活宝的一对。

以及精神出现问题的泽阳妈妈，也是为爱、为家、为亲情所伤的女人。

幼小可爱的妮妮，看似充满活力，却在幼小的年龄里过早地承担了一些伤痛，也见证了大人世界的复杂。

　　摄影师李屏宾，在此之前我并未曾关注过他，应该说是几乎从未曾关注过任何影片的摄影，而在查阅他的资料的时候，却着实被吓了一跳。

童年往事、恋恋风尘、悲情城市、半生缘、千禧曼波、最好的时光，以及我最爱的电影花样年华都出自他的手，及至这次的有一个地方只有我们知道，才知道这位俨然已是大师级别的摄影师。

逆光里两个人的身影，面容昏黄的光线，夜晚的灯光，还有城市里的阳光，泽阳背着琴转身的背影，这一切都太美。

　　影片的容量太大，只是不能都放进去，想起剪辑的时候徐静蕾说有太多情节想加进去，却被影片时长所限，于是影片的一部分，出现了短暂却美好的画面，如同PPT般一闪而过，虽然短暂，却也体现了他们相爱的美好时光。

　　结局泽阳和金天的那段戏，所说的并非是天长地久的山盟海誓，不过是日常的话语，然那些话语，却让人觉到爱情的细水长流。

　　想起杜拉斯说：“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活中的英雄梦想”。

对于泽阳，对于金天，对于相信爱的那些人，有梦想，有爱情的希望，一切便都有可能。

　　有一个地方，只有我们知道。

关于爱，关于梦想。

有一个地方只有我们知道，那个地方，我终于知道了。

剧情是简单的，就是一个被王八蛋抛弃的王八走到了一个新的城市叫布拉格碰到了会做鸡蛋的绿豆。

刚刚好的不是鸡蛋，而是这个人很完美很帅很梦幻，大提琴 钢琴算什么，会唱歌算什么，现在流行的是鸡汤男，此男看起来冷冷的，实际上会看穿人心还会说一嘴好鸡汤。

所以男女主就这么一眼万年，对上眼了，人群中我多看了你一眼，嘿，长得真对得起布拉格的机票，其实这部分到有点像港片时代的爱情电影，上手快，上嘴快，上（此处省略一万字）。。。。

老一代的爱情是简单的，一场跨国恋，当老年的约瑟夫还是囧瑟夫出现在女主面前时，我确实是差点泪崩，点在于其实那张已经老去的脸就是对时间对爱情最好的证明，虽然它简单却深刻，但是这部分就应该到这里为止，深刻其实并不需要解释，点缀太多就变得矫情，约瑟夫穿着睡衣跑出来要回头的那一刻，我以为会出现一张法鲨的脸。。。。

高潮冲突也是简单的，孩子的妈妈虽然没有狗血的回来说I still need you，王八蛋也没搞个绝症说自己爱的还是“昨天”，仅仅就是爱与责任能否共存，我负责赚钱养家，你负责貌美如花。

其实我宁愿相信这个故事只是他们绳命中的一部分，因为它太短，这是很多爱情电影的通病，也许爱情这个主题本来就是2个小时无法说清的，毕竟生活中我们坐不上一个叫泰坦尼克的船，我们也没有真的活在战争年代，我们生活的爱情就是豆浆油条，就是柴米油盐酱醋茶，就是你来奶孩子我来洗介子。。。

相信爱情不应该要靠老一辈的信念，相信爱情要靠两个人的相处和努力。

电影最后说，拥抱身边的人，而我在想，怎么样才能被黄立行踹了被吴亦凡接着== 别想了，去哪儿都不会碰到黄立行或者吴亦凡，只能碰到送红绳的骗你个故事还得管你多要几倍钱。

上一次记忆深刻的国产爱情电影也是国外环游记，很喜欢那部电影，但是两个人加一起岁数翻倍不说，最后还搞了个家有儿女系列。

其实剧情啊 人物形象啊都可以简单，看个电影没必要把自己搞得跟打仗一样。

而且爱情电影啊 还得是看人的，就那腿，锯一半在那儿谈情说爱，早就愤而离场了，“票价一半你干吗” ？？？！！！

那不是爱情电影，那特么是励志教育片。

两段故事的联系有点牵强， 分开来说，奶奶的故事比孙女的故事精彩，但是奶奶的故事是以穿插的方式播出的，断断续续不够完整。

而作为这段故事的女主角徐静蕾，震惊于她的演技都差成这样了吗？

全程空姐式的微笑脸，我知道她想要表现她的文艺范儿，但是要文艺基本的感情还是要表达出来的吧，说实话我完全没看出来奶奶对老外有感情，更别说这个感情是让她等了一辈子的深情。

而孙女的感情线，比较凌乱，不知道这个故事想要表达的是什么。

至于演员的演技嘛，吴亦凡不出意外的差。

中国电影界才女导演徐静蕾阔别三年回归诚意之作，相信很多人以前都看过老徐的作品吧，相信老徐这次依然能够带领我们走向爱的旅途。

这是一段发生在美丽而古老浪漫的城市布拉格之恋，里面有两对俊男靓女带领我们一起邂逅爱情，触摸美好。

看了预告片之后，觉得有感动有搞笑，我喜欢那种单纯的感觉，爱，总能让旧人回忆，让新人感动，2015情人节我定会去看。

预告片中有这样一句台词，如果生命中最重要的那个人最终还是会离去，那我情愿他从未出现过。

这句话深深地触动了我。

爱的旅程，终点是你！

有一个地方只有我们知道，somewhere only we know。

2015情人节，我和你有约。

之前转发微博中了电影《有一个地方只有我们知道》的首映电影票，感觉电影非常不错写一下影评。

去年知道这部电影是因为徐静蕾说电影的思路来源于somewhere only we know。

以前我看实习医生格蕾S1E02的结尾就唱起了这首歌，那时搜了一下live版，被全场大合唱震撼…遗憾的是这部电影并没有把这首歌作为插曲，但里面的歌曲还是挺符合电影的主题和意境。

编剧王朔是不可多得的才子，冯小刚姜文张国立都用过他的剧本，看过他写的《致女儿书》，文字优美细腻…电影讲述三代人的爱情故事，时空来回交换，无论是等待，背叛还是惶恐不安，爱情都不是提前准备好的。

电影全程在布拉格拍摄，曾经周杰伦和蔡依林在布拉格广场吟唱的画面太美我不敢看，而今各自幸福各自安好…吸血鬼起源布拉格，给这个东欧小镇带来了很多的神秘，发生在这里的故事大概都是很奇妙的。

电影画面很唯美，除了演员颜值高，布拉格景色优美，还归功于著名光影大师李屏宾的掌镜，曾获得各项大奖的李大师镜下的爱情，也为电影加分了不少。

男主彭泽阳家庭背景很复杂，有一个抑郁症的母亲，还是一个单亲父亲，有一个女儿，超级可爱的混血儿萝莉，他的演技是可圈可点的，眼神很到位，有点小幽默，和女主角金天的对手戏也很不错；女主角演技也好好，遭遇失恋和奶奶去世，然后到布拉格遇见男主，一场浪漫的邂逅。

徐静蕾和外国大胡子是二战那一代的人，他们的结局就比较遗憾，但这是最感动的镜头，现场好多人哭成狗。

也许真的有人愿意在某个只有你们知道的地方，一直等着你。

自从那晚我发了朋友圈之后就不断有人叫我讲讲剧情，但又不让我透露太多。

电影值得推荐去看，珍惜爱感谢爱。

虽然电影还没有上映，但是温暖的题材，童话般的场景，已经让人很是期待。

每个人总有孤独的时候，每当这时就会特别想念陪在身边的人，可是却鲜少去向这位一直陪着你的人表达感谢，或许想表达却说不出口，因此现在的人们很需要一座桥来将内心的话送到对方的心里。

我希望走出影院，这座桥已经在我们的心里搭建好了。

有一个地方，只有我们知道；有一个姑娘，她有一些任性她还有一些嚣张。

---我就老跳脱到还珠格格，哈哈哈。

因为编剧有王朔，上映第一天就来看了，这片儿烂的啊！

啧啧...感觉跟大朔毛关系都没有啊！

毫无剧情可言！

怪不得记者采访王朔，他对这电影聊都不聊，只说“我得靠写剧本赚钱，解决生活问题...电影主要还是导演的作品，编剧只是一个工具，负责提供导演想要的东西。

如果由着我的性子来写，我可能还会写爱情小说，但是我会把它写得特别的惨，特别的黑，那种玫瑰色的我现在写不出来。

"---反正就是各种撇关系，聊都不聊这片儿的架势。

全片看完，一句能让人记住的台词都没有，静蕾徐导拍了部布拉格风光片儿+小吴韩式大长腿欧巴MV。

王丽坤跟吴Sir毫不搭调，全片儿看完都觉得男女主搭戏搭不到一起，咋么破？

这电影最好的地方就是片名，真的。

除了片名，看完啥也记不住。

就在中午，同事拉我去看了这场电影，因为一个人也无所事事，于是应了下来。

按理说平时的我对这样的片子实在不感兴趣，充满文艺气息并且长得不想看的片名，一个出名已经多年的才女导演，几个新鲜的面孔。

如果说看之前对这部片子有什么期待，那就是王朔，我倒是想看看这么一个披着文化外衣的“痞子流氓”怎么写出这么一个文艺爱情片来。

但看完以后发现给我惊喜的，反而是几个年轻稚嫩的主演和片子里传达出的爱情观。

说到王朔，这部片子里王朔的风格反而并不明显，更多的是一种女性的细腻和温和，也许是因为有徐静蕾在把控整个影片的走向，所以在寒冷的天气里给了我这个刚经历情伤的人一丝慰藉。

但从台词中还是可以感受到王朔的“俏皮”，这个“老痞子”写起情话来倒是句句动人，让人猝不及防就暖到心窝子里。

徐静蕾之前的片子，总是给人一种无病呻吟的空洞感，懂的人觉得好，不懂的人觉得无法入眼，这一部却有些不同。

在这个充斥着“速食爱情”的信息高速化时代，让我们等一个人十几年，你等吗？

我想大半数的答案是否定的。

我们再也没有耐心守护一份简单的感情，我们匆匆地行走在钢筋丛林，匆匆把心递给一个人，然后不管不顾。

碎了？

那就再匆匆走开，寻找下一段。

人们总是觉得爱情能够天长地久，但却忘了这需要每个人付出小心翼翼又真诚的守护。

刚失恋的我谈着这些倒是没什么资格，却也感同身受。

至少这部片子能让我相信，不管哪一个年代，都会有真实又简单的爱情存在，也许只需要我们放下匆匆的脚步，细心地捧着对方一颗诚挚的心。

片中年轻一代的男女双方都有过犹豫和迟疑，他们不知道该不该相信这么一份由不靠谱的一夜情得来的爱情，也不敢押上自己的全部真心，可最后他们意识到，在这个年代，我们也可以勇敢地去爱，也可以全力以赴去捍卫自己心里的那个地方。

说到爱情观我竟然说了这么多，果然是失恋了终于有地方吐苦水儿了。

下面就说说给我惊喜的几个年轻主演吧。

这几张面孔除了一直有素颜美女之名的王丽坤，其他几个都陌生又熟悉。

几张年轻的面孔都不带什么脂粉气，让人看着挺舒服。

王丽坤就不说了，之前看其他电影她的演技也挺不错，就是被洗脑一样一直回放ex的话让人觉得很无语。

看完之后同事告诉我，男主演吴亦凡是第一次演戏，我着实有些惊讶。

作为一个新人，去演绎一个并不简单反而承担了很多责任的成熟男人，父母离异母亲患了狂躁症，并且是一个未婚奶爸，能把这么一个复杂的角色表现得自然又有说服力，也算出乎我的意料，有时候一个微表情传达出来的信息颇让人动容，在片中和小女儿的互动会让每个人都产生要一个小孩儿的冲动。

再说另一对，相比这一对的深情和纠缠，另一对显得更活泼，女生可爱男生可靠。

姗姗的笑容本身就充满感染力，扑面而来都是青春的美好。

没想到看了一部爱情片竟然写了这么长的影评，我也是感触良多。

但最后了不得不吐槽一下徐静蕾生硬的英语口语，每次她说英语我都要出戏也是很不容易。

最最后要说的是，李屏宾镜头下的事物实在太美了，每一帧都充满了布拉格的浪漫，让人不禁会相信，这里总是能找到最真的爱情和最适合的人，有一段最美的邂逅。

在寒冬里，看了这么一部电影，也不枉我一个刚失恋的人被拉去看一部据说情人节一定要看的片子。

你还记得吗？

我们都曾经向往过这么一份爱情，在那个只有我们知道的地方。

谁不想要一份纯粹却厚重的爱呢？

只是很多人没有等到。

中国的爱情片最近实在是很多，两个小时看过去，有幽默有富生活化有催泪弹，但哭一场笑几下，出了电影院就什么都不剩下了。

谈不上什么记忆深刻，更谈不上回味。

而我们也不会对这些电影有太多苛责，因为人人心知，这一类的电影目的很明确，赚钱与消遣。

可是我们时不时会想起来，电影起初的意义。

她不是时长俩小时的电视剧。

他是作品，是哲学，是艺术，是完整的。

完整的情感。

这一点《有一个地方只有我们知道》不能说做的好，但可以看到它在努力做到。

我已经不记得这一段时间看了几部爱情电影，因为所有的人物剧情很难区分。

而这部电影，一开始对于人物设定，就多了血肉实感。

也许人物并不讨喜。

原来在观影前最担心的演员表演，都是新人，演技不足怎么演出真实感，结果反而成为影片的亮点。

在布拉格，一个好像随意一个角落都会有神秘故事的地方，在这个一百年前和一百年后都无大变化的地方，似乎人们也很容易相信永恒。

在这样一个地方，偶遇一个华人大提琴手，他成熟稳重却又简单温暖，他年轻帅气，却又可靠真诚，对于生活在浮躁城市里受情伤逃避而来的女白领来说，他对她是一份救赎。

表面是这样。

实际上这样的男生同样有自己心理的压力，有放不开，有不敢想的明天，有放不下的责任，有逃避的时刻，有复杂的家庭，生活的压力，还有年轻犯下的错必须承担的后果。

吃惯了快餐，却怀念下午茶的味道。

电影表达的情感很细腻，那一点的悸动，一点的思念，一点的爱意，一点一点的积累，让人感受到“愿无岁月可回头，且以深情共白首”的心愿，渐渐地观众也觉得满腔爱意，觉得温暖无比。

在电影结尾，字幕出现的时候，场里有几对情侣在拥抱彼此（真听话），感觉很温(shou)暖(shang)...电影说到底是在表达。

对于导演而言，好的表达方式是能将自己的观察和思考融入叙事和影像之中,徐静蕾演绎的上世纪的爱情和吴亦凡王丽坤演绎的现代人的爱情，两条时空线索交织，一来一回，总能让人感受到画面以外的东西。

尽管有些地方稍显矫情，但是这也根据个人对“文艺”这个词的理解。

因为，貌似现在大家更推崇二逼的风格，对于文艺只剩一个想法，就是 装逼。

对于只剩逼的世界，我喜欢这部电影的很重要一部分原因，是老一辈那等了一辈子的遗憾吧。

观众有没有哭、在哪一处哭了、哭了多少次，对于这部影片的成功与否似乎进来占据观众太多的参考。

这部电影也会使人流泪，只是不是某一个爆点，奇怪的是事，我不同的朋友看，感动的地方竟完全不一样，有人哭到泪奔的地方我却觉得淡淡，我觉得十分有感触的地方有些人却觉得是幽默的地方。

可能真的是经历得多的人，会更喜欢这类风格吧。

还有萌萌哒小女儿,我觉得这是部耐看的电影。

对于电影的剪辑和镜头语言的表达，虽然是广电专业出身，但是还是不想多做评述，毕竟在我看来这些对于爱情篇来说都是服务于情感，要是苛求这些，我会去看所谓大片。

本来想打四星，但是看到莫名的有些人因为电影以外的原因打了众多一星，决定平衡一下