雪花

电影给我个人压抑感。

对于民植的逃避，艺珠最后的精神寄托也被自己弄丢了。

艺珠消失在黑夜之中给我很多感慨。

感慨造成这一切的社会的残忍。

而民植看着天空中飘落的雪花痛苦的场景，也很有感触。

结尾部分埋怨过民植，为什么要逃避呢？

不是说相信了吗？

一开始预告片中的“我相信”让我觉得是有信仰意味的，其实不然。

这是民植给予艺珠的信任和鼓励。

为什么逃避，我想也是出于一个害怕与自责心里。

艺珠留给民植的眼神很让人心疼，甚至直戳泪点。

剧情很现实，没有那种爱情罗曼史的感觉。

社会背景的原因，艺珠遭到霸凌。

其实我想，如果民植在那一刻拿出解救艺珠于水火之中的勇气的话，结局就不会如此。

当今社会霸凌时间越来越多，从没有出台一条法律是治理霸凌时间的，这也是社会的弊端。

这是我第一次看完朴演员所演的戏，抛开是粉丝的话，这真的是一部压抑的影片，这部片节奏缓慢，大概是想表达整个城市的生活方式，这个村子封闭也从不下雪，人们都是在以自己最野蛮的方式生活着，而男主却看似是一个干净的孩子，永远都是被动的那一个，到了新的学校，被校霸收作小弟，被要求干这干那的，又无意中与女主相识，女主是一个被霸凌的女孩，她自卑，懦弱，男主见了十分好奇，于是开始接近她，无意中用自己觉得对的方式对她好，不知不觉两人惺惺相惜成为了互相的灵魂寄托，他们救了一只小羊，他们便将感情寄托于其，却在这时，养羊人发现，想要抢回羊，男主为了这个偷了家里的钱，而女主也因此失去了贞洁，男主见了落荒而逃。

后来女主牵着小羊来到教堂，后来被人们赶了出来，男主最后也只是深深的看了她一眼便不理了。

黑夜，女主一个人坐车回家，在回忆过去时，羊却消失在了黑暗中，女主为了找到它，也消失在了黑暗中。

几天后男主看到了那只羊，想要通过它找回女主，却也跟丢了，男主绝望地躺在田里，这时天上飘起了雪花。

故事就这样结束了，有的人说女主失踪了，有的人说女主已经死了，也不知是怎样的结局，却都有这绝望的气息。

这个故事所想描述的就是人性罢了。

抛开剧情，男女主角的情感真的表演的很到位呢，完美地向我们展示了人性当中，男女主角性格的闪光点。

文/伍脊六兽特约作者：二月。

这不是一部讲青春的电影，90分钟毫无色彩和悸动，有的是两个同病相怜的人彼此慰藉，却又最终成为“迷途的羊”看不到光找不到出口；也不是控诉校园暴力的电影，体会更多的是来自生活的绝望和无助。

韩国电影《雪花》中的男孩与女孩都是这悲惨世界的小人物，就算有教会这样的“至善”也无法拯救人心中的“至恶”。

固城，顾名思义，坚固的城，却容不下脆弱的人。

镜头一路跟随行驶的车，看到了坐在车上的男孩，和爸妈转学来到这座很久没有下过雪的固城。

第一次见她，静静的看着她被丢易拉罐；第二次是和她一个小组唱歌，她不唱歌反而跑掉，他看了一眼她正在仰望的天空；第三次，知道她的外号，梁抹布，原来她是一位因父亲被误会为杀人犯而被孤立的女同学。

自救都无法做到，更何况是救别人。

人都有对弱者本能的同情，所谓“人性本善”，英雄都会救美，但有一个前提是自己是英雄才好。

男孩是一位从首尔因为犯了事才转学来到固城的同学，他话不多，看到同学欺负女孩也只是看着；和班上的小混混为了合群混在一起；为了一个随意的打赌也去偷钱没有任何道德底线；在最后女孩完全崩溃之前，对这残酷无情的世道做最后的反抗时，他却选择残忍地抛弃她.....种种这些都暴露了男孩本身的懦弱 ，所谓的反抗都是在做无用功，以为是看到了希望，其实却是曲线通向无尽的绝望而已。

然而可怕的是让身处绝望中的人生出希望的花，结局却根本无法改变什么。

只是因为那一次的打赌失败，男孩要接受惩罚牵着女孩送她回家，原本一汪死水开始泛起波澜。

在一起吃饭时女孩会笑起来，像青春少女本来该有的模样；心中也开始有了希望，她想去教会祷告来摆脱现在的折磨；男孩送她的润唇膏也会带着记得去涂干裂的唇；甚至在男孩鼓励她坚强后换了发型穿了短裙.....在黑暗中看到微弱的光，以为顺着走下去便会找到出口，却不知道这就是在沼泽里抓住了以为可以救命的稻草，越是挣扎越淹没。

贯穿全剧的还有大人世界里的宗教信仰，脆弱且虚伪。

男孩的父亲是一位牧师，在固城想要重振教会，却屡屡受挫。

成人所遭受的种种痛苦和艰难，他们也都清楚怎会因为祷告几句就摆脱，只有女孩，在遇到男孩之后，开始祈祷美好的生活。

但讽刺的是，男孩父亲在知道女孩父亲是人们口中的杀人犯之后，却让男孩不要和女孩来往；在女孩濒临崩溃边缘时，在所谓至善的教堂，给予希望让她坚强最后懦弱选择抛弃她的男孩和强暴她的恶人坐在一起，也许从始至终，善与恶早已决定了最后的结局。

因为谁也不知道，怎么才能给脆弱的内心筑一个安乐窝，善又如何，恶又如何。

看到那只被困陷阱的山羊了吗？

男孩选择喂它，女孩则是想要把山羊救起来，以至于为了那只被困的山羊付出了也失去了。

其实男孩就是女孩，女孩就是山羊，可能远远的喂它不要靠近才是真正的去保护它，因为谁都不是谁的救世主，有的，只能是自救。

电影以雪花为名，然而固城却很少下雪，女孩也只见过一次。

面对如此冷酷的固城，不仅刮着寒冷的风，人心更冷。

女孩受着同学的辱骂暴力、大人的冷眼歧视，最后还被给予希望的人狠狠地逼到绝境，随着丢失的山羊从此消失在黑暗深渊，在这个世界上，从此再无立足之地 。

片尾曲响起的是女孩青涩的声音，在和男孩一组上课考试唱歌的时候，女孩备受欺凌心中痛苦无法唱出来歌曲，如今她缓缓地唱着“内心的河流永不停歇”，只愿她重燃生命永远奔腾。

是啊，生活已经如此艰难，愿你我内心的河流永不停歇。

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先说结论，我喜欢这部电影，喜欢到愿意为了它放弃懒癌写这么长的影评，这部电影带给我很多的意外之外的惊喜，我认为是值得多刷的电影，很多电影看完一遍觉得完全明白本质很简单，并不会想再看，但是雪花是明显看得出导演非常用心的一部作品。

此外，电影情节看似很简单：一个面对朋友遭受了罪恶的小男孩懦弱的逃跑了。

但他为什么跑？

这就是一个很值得思考有多种解释的地方了。

不同的人，对这件事可以有各自的解释，其实一点也不简单，因为没有正答，不过，人性的复杂的不就体现在这里吗。

再说理由，一，故事讲的干净利落清楚明白，九十分钟的节奏适中，一直可以集中看片；二，给人很大思考空间；三，意向多且贴切，前后呼应很好。

四，平淡中却处处是反差和讽刺，仔细品会发现设计很细心周到。

下面正文，这部电影挺有意思，乍一看简介，很可能以为是少年少女校园爱情电影，然而不是；或者以为是韩影都讲烂了的校园暴力电影，然而也不是；甚至以为是什么悬疑犯罪片，然而它依然不是。

如果喜欢刺激激烈剧情片的人，估计不会喜欢。

它不是激烈的提出吓人的震撼的观点或者情节，而是缓缓的但是坚决的把悲剧撕给你看，让你在刚刚觉得女主能得到救援的时候发现自己想错了，往大了说，这是一部反英雄的电影，然而又跳出框架并不是完全光明也不是完全黑暗系，虽然男主分明是有善有爱，然而却敌不过现实，虽然女主分明有看到光明，然而最终还是走向了黑暗，最终一切的一切结束在一场难得的雪中，女主去哪里了，男主又会如何，给人无尽的想象空间。

但这部电影的妙，就妙在看似温暖实际冰冷，看似悲剧实际暗藏希望，看似平淡其实处处深意，看似现实冷酷但实际又能体会到导演所向往美好的意图能给人希望。

没有立场，但是又分明催促你去思考立场，没有英雄男主但是他分明又不是大坏人。

一切都出乎意料，一切都不是僵化的固定脸谱，而是柔软自然复杂讨厌的，人性。

一定要定义的话，我会将这部电影定义为一部讲人性的电影。

这一点就取向狙击了，因为比起拯救世界的超人英雄，我偏爱对人性的脆弱的描写。

当然，限于剪辑和篇幅，也许有些喜欢追求一个“答案”的人会不满意，虽然我觉得答案并不是重要的，讲清楚故事表达好想表达的才重要，不过从电影来看，确实可以在这些地方再补完提升一下。

比如有关民植到底在水源犯了什么事？

没有明确讲，这一个讲一下可能会把电影更升华完整，比如民植在水源就是被冤枉的群体犯罪的之一，也可以同时将民植的形象变得更丰满更方便观众理解，如果再玩一个反转可能就会更丰富了。

比如艺珠的父亲到底是不是杀人犯，虽然这个我觉得可有可无，真相很多时候并不重要，群体性孤立有时不看真相，只是为了孤立而孤立，当然如果加上反而是道貌岸然的人才是杀人犯这类解释，能给人一定程度的反差感和震撼感，但是这样的话九十分钟的片长可能要再加长，否则反而说不清楚了。

这部电影大量运用了可以自由发散思考联想但是前后呼应很好的具有讽刺意味的意向、场所，这里提一些印象比较深的的，结合个人的理解试着诠释下：雪花：我最喜欢的意象，中国人的背景让我没有办法完全照韩国语境去理解，但是艺术的美好就在于多样性而没有正答。

雪，一般有美好的象征，比如对于韩国人来说初雪的美好。

也有不幸的隐义，比如对于中国人的六月飞雪，但我倾向于将之理解为美好的意义，片子也提到了，固城一般不下雪，就算风吹得再大再冷，也不下雪，从这个意义上，雪，也意味着结局，一种宣泄，一种带着重新开始的意味吧。

带着这种复杂的种种想法去看的话，这电影的韩文名为雪花，而雪，在这个片子，一共出现了两次，一次开始和一次就是结尾。

一开始男主一家人在向固城开去时，是下着雪的，然而经过了一个隧道，来到了快到固城的地方，就没有雪了。

快结尾时，男主的内心也像不下雪的固城一样吧，风再大天气再冷却宣泄不出，那么，他最后的场面，就在观众都在猜测他的想法，男女主都会去向何处的时候，戛然而止，天空开始飘下了雪花，男主终于流出了眼泪，同时片子结束，干净利落的打上了“雪花”二字。

从这个意义上，这才是真正的开放性结局啊，并不仓促，而是意味深长，每个人都可以有自己的理解，我个人觉得，这场雪，就是民植的宣泄，民植终于把内心的压抑发散出来，难道没有人觉得这漫天雪花其实真正也带有希望的意义吗？

结尾这一幕，点了标题，点了内容，点了男主心情，也点了漫天的对未来的尽情想象，这不是悲伤，而是希望。

干净利落，前后对应，又回味无穷，可以列为我最喜欢的电影结尾之一了。

迷途的羊：也是我很喜欢的，它既是英文片名，又是电影中牵动起男女主命运的重要角色，同时它的身上担任了多重意向，既能让人联想到饱受欺凌无法反抗的弱势女主，同时，这个迷途的羊就是基督教提出的，而迷途的羊，其实不也代表失去了方向的男主吗，或者也代表了，每一个心中有善却选择了对恶回避无视的那个普通人如固城人甚至你我？

女主之所以拼命救羊，既有对弱小的爱护，又何尝不是对跟自己类似的处境的移情的怜爱？

最后小羊的消失，既是隐喻女主精神的最后崩溃，小羊的转瞬即逝，也起到了让民植终于认识到他失去了艺珠的重要作用。

他疯狂的追羊，也就是他在后悔，想要追回女主。

牛：出现了三次，第一次是男主自己看到，很喜欢，开心的喂牛，是男主的同情心和好奇心的体现；第二次是男女主一起去看，男主示意女主也去喂，两个人很开心，两人也开始进入到感情加深的阶段；最后一次是男女主都不在，他们刚刚救出小羊并给它穿上衣服，虽然遇到了一个要求他们出钱买下小羊的男子，但一切看似都在往好转的方向走去，而镜头却转向另两个人对着牛在谈话，说这个牛为什么越来越弱了呢，这是不是可以看成对男女主接下来悲剧命运的一个预示呢。

羊（药）+冒烟的烟囱：这个是我猜的，前面男主母亲去向那个养羊男人买了一种药汁，那个盒子上似乎有羊的图像，而后来男主在上学前和上学中都遵照母亲嘱咐喝了那个药，而后来他和女主救出了一只小羊后，发现那个大叔就是养羊的，并且羊身上有伤，那么，男主一直在吃的药，可能就是他和女主拼命也想要拯救的羊生产出来的。

烟囱一共出现两次，第一次是男主父母去跟他买药，男主看到那个男人的屋子，烟囱上冒出了黑烟。

第二次是男女主救出小羊，看到了这个男人养着一堆受伤的羊，男主若有所思，这时第二次出现了那个烟囱以及上面的黑烟。

教堂：贯穿全片的具有讽刺意义的场所，跟密阳不一样，不是直接对宗教进行诘问，而是借所谓“至善”的场景反衬出“至恶”在现实中的如何得不到惩治，弱小如何被欺凌无视，所谓的“善”“恶”对立有时是多么的可笑。

男主的父亲是牧师，是帮助救赎迷途心灵抚慰伤痛的角色，然而他初来乍到，就显示了对这种角色的背叛的讽刺意味，一心想着如何抢断其他片区的牧师的“客源”，后来在艺珠被民植渐渐打动开始想要去教堂时，这位牧师却希望民植不要在跟“杀人犯的女儿”来往了。

第二次男女主去教堂，女主用起了男主给的唇膏，男主欣慰的笑了下，然而，在这时，他们才发现这是给女主父亲“杀害”的女子做追悼礼拜。

第三次教堂，是女主满怀悲伤遍体鳞伤的状态，她带着小羊，踩过泥潭，闯入这个在唱着赞歌的教堂，也许就是现实中这个女孩子所能做到的最大的反抗和最后的挣扎了，然而，目睹了悲剧却选择了逃跑和持续回避她的男主却正跟强奸犯一起，坐在教堂里，听着颂歌。

公交车站：第一次两人在公交车站，是民植不知情的带着艺珠去了教堂，偏偏教堂正在为被传是艺珠爸爸杀了的人做礼拜，艺珠在夜晚跑了出去，民植追出去公交车站，在这里也是他第一次表白：我相信不是你爸爸，并且保证他一定会救出小羊，让女主坚强。

这大概是全片最温暖的时刻了吧，也是女主第一次听到这么温暖的话，她的心彻底被感动了，话说的不多，车来了，男主孩追出去跟女主告别，这一切都看似往最好的方向在走，虽然周围冷漠残酷，但是少女得到了希望得到的少年的伸出的手。

然而讽刺的来了，第二次，依然是公交车站，依然是夜晚，依然是教堂中跑出来，然而这一次，艺珠遭受了非人的罪恶，并且看到了民植的冷漠，教堂里面对施恶者却什么也做不出来，带着羊来到了公交车站，我猜她想起了上次，也是在公交车站，男主是那么温暖，走神中，她发现牵动了命运的小羊不见了，最后一根稻草压垮了她，她走向了茫茫的黑暗。

城墙：民植带艺珠去找小羊，他站在高高的城墙下面，对着站在城墙上害怕的艺珠说，没事，我能接住你。

这一幕也很有讽刺意味，实际上，民植并不能做到“接住”她，不是吗。

还有后面，之前固城的人说，这个城是被坚固的石头围起来的，多少年都那么牢固。

然而男主和女主救出小羊之后，发现了围着城的城墙塌了一块。

最后是，唱歌：在课堂中，冷漠的音乐老师让民植，艺珠还有另一个女同学一起唱一首歌，当时艺珠是唱不出来的，这是艺珠对被校园暴力固城人冷暴力的环境的反抗。

这也是民植第一次去主动关注女主，而在片尾曲的时候，导演很有心思的让扮演艺珠的智友演员重新唱起了这首歌：“无数日子即使离去，我内心的河流却永不停歇，那日那时虽已不再，风雨磨砺的严霜，我内心的河流却永不停歇，在遥远的蓝色天空，白云飘飘而去，即使每个痕迹都令人心痛。。。

我内心的河流却永不停歇”女主的声音虽然不是专业歌手而且略显稚嫩，但是就是她来唱出这首歌能更好的让观众被带入情境，这个也是非常有想法的设计。

而且，仔细看看这首歌的内容，可以悲观的理解为女主的告别，但是不是也可以像我一样，理解为女主的离开，新生活的开始呢？

也许我过分乐观，但，这才是我对电影雪花的整体氛围和结局的理解。

并不是生活不苦痛，男主也不能被洗白，女主的伤痛也不可能被轻易擦去，但是，毕竟，“内心的河流永不停歇”。

　　“固城很久没有下过雪了。

”　　偏灰黄的色调，以动衬静的氛围，牢固的城墙围绕的封闭小城，一个普通的韩国小城，故事的发生地。

导演有意识的营造了一个封闭的空间，在有限的区域里营造出一个“熟人社会”。

这样一个被建构的东方“熟人社会”，作为一种深受儒家伦理道德影响又未被现代化进程瓦解的原始社会关系网，放置于现代社会的语境之下便恰好构成了一个“法治”的缺席区。

固城便是这样一个“熟人”的围城，“道德审判”压过“法律论罪”，生活按部就班进行。

　　而民植一家人，则是这个封闭围城的“闯入者”。

其实说是闯入者也不太准确，这里是他父亲的家乡，二十年后归乡，暗含时空的变迁。

　　《雪花》的故事，其实正是在闯入者打破表面平衡的情况下展开的。

一、“教堂重建”与“群体暴力”：道德面具的粉碎机　　《雪花》的故事本身，是一个解剖人性的阴面的故事。

由民植一家的闯入所打破的，正是封闭的固城里“面具式”的道貌岸然的道德平衡。

艺珠“杀人嫌犯女儿”的身份和偏执的性格，成为了占领道德制高点的“群体暴力”的温床。

与之同时，民植父母的“教堂重建”一线也在同步开展。

韩国其实是一个基督化程度非常高的国家，这一点从“闺蜜门”事件便可见一斑。

数十年后重回固城的民植父母倾力重建教堂，辅一行动，便屡遭冷漠拒绝。

信仰于善意崩塌的前因在剧情推进之初就已呈现。

　　民植无疑是这两线的中心角色，也是整部电影所传达的人性复杂性的展现。

作为外来者，他存留着“善良”的本心，出于本意的对同属于“熟人社会”异类的艺珠给予了关心；但他也呈现出人性软弱无措的一面，对道貌岸然强权的无能为力，对最残酷的人性之恶的本能性逃避。

通篇看下来，民植其实是一个有些“无能”的角色——而这个角色对应的是看电影的大多数：有心却畏惧的，沉默的帮凶。

　　虽然站在角色分量的角度讲，应当是一个以男女主的感情为主的单线故事，但其实在导演心里，“教堂重建”与“群体暴力”两线是相互对照的。

作为“救赎”的教堂为了重建的顺利以“杀人犯女儿”之名义拒绝了这座城市“善良”的化身，而招揽了“冷漠的大多数”，是对这座城市道德面具的完全粉碎，也是对人性阴面的残酷揭露。

　　“罪犯”与“暴力”，“奸商牟利”与“偷放山羊”，“教堂祈祷”与“犯人免进”，“泥脚印”与“圣洁的教堂”，如若中立地看，倒是双方具有一定的合理性，因而道德面具下无处不在的二律背反时刻都在拷问多数人不自知的“人性的残忍面”。

对于大多数的驱从，面对“正义面具”的堂而皇之和自以为是，注定了这座封闭的围城的残忍性，以及大众对各自人性阴面的毫不知情与不知愧疚。

人心剥解开成为了黑色碎片，终而无从救赎。

二、故事推进与镜头语言：“有意的讽喻”与“无限的真诚”　　作为一部独立电影，《雪花》因低成本所造成的不精致和明晰的导演个人艺术风格两个特征都极为显著。

前半段剧情推进较为缓慢而冗长，编导将大量的精力投入于“全方位的讽喻”之中，延伸出了许多值得留意的支线情节。

口蹄疫的肆虐，民植在水源时的旧事，杀人案的真相，导演有意牵引出的许多线头，却在加速化的开放式结局中变得有些没头没尾。

同时，由于两线照应并行却没有做到严格工稳的对照，剧情本身碎片化比较严重，缺乏必要的因果连接和起承转合。

鉴于“群体暴力”下的“相互扶持”可以算是一个几乎经典化的青春电影模板之一，所以故事线的不连贯并不会造成理解上的困难，但是，在剧情节奏的把控和推演的合理性上依然有较大的进步空间。

在大量没头没尾的线头里，唯一将讽喻之力发挥到极致的是对天气的几个镜头，由冷调刺眼的晴天到雨天到阴云密布再到下雪，结合“固城少雪”的设定，全篇的阴郁气质直到片尾雪花落下时才得到了情感的释放，伴随主人公悲伤情感的倾泻，颇有了些悲天悯人的意味。

　　当然，这不是说这不是一个好故事。

虽然导演做了不少刻意的“艺术化”尝试，但依然能够感受到影片本身“无限的真诚”。

我本想用“反套路”来将其与其他青春疼痛电影区别开来，但后来却感觉以“残酷青春”的主题定义这部电影显得有些狭隘。

我能感受到的这个“真诚”的本身是，影片的创作者没有将其循规蹈矩的创作成一个必然符合观众预期的可以切割出明显的前奏、高低潮到结局的作品，亦不是有意的用“反套路”将其艺术化，而是以一种“倾诉”或“对话”的方式在推进整部电影，不多的台词和较少的bgm渲染，用大量留白和空镜做串联，给予了观众充分的思考空间。

兴许是导演本身在整体把控上还稍显稚嫩，但整部作品下来可以给予人的反思和震撼已经充分可以在一定程度上证明，导演的讽喻与诉求，通过这种真诚的方式，也能传达到愿意沉下心来对话的观影者的内心深处。

　　最后，想说一下演员朴珍荣。

从恩东开始注意他，作为我继秀贤和时完后第三个从青年童演开始喜爱的男演员，我一直相信他身上有适合演戏的感性和冷静共存的气质。

作为密切关注珍荣演技进展的人，对于他的演绎，我以为基本完成了任务。

特别欣慰的是他能够在出道初期未扬名时便挑战这样的角色。

这其实是一个和之前完全不同的学生形象，有复杂性，表演不当极易造成性格的分裂。

对粉丝而言这个角色也不算讨好，话语不多，情绪负面，需要收着情绪来演并且没有大波动性的可以吹演技的桥段。

惊喜的是在大多缓慢的节奏下他还是能通过眼神和肢体表演填满大部分的空间，细微的变化也算到位，虽然有些部分的表达还看得出有些犹疑，但能够勇敢的挑战这样身上着有“平凡的复杂性”色彩的角色，可以说是给自己的演艺生涯，奠定了良好的基础。

看完《雪花》后再看这次got7回归的trailer，同样是无台词演技，可以看出在传达情绪变化时更精确了，层次也更丰富了，所以，选择《雪花》这样几乎并无太大水花的独立电影，虽并不一定能一时扬名，但对他演技锻炼的巨大贡献，却是毋庸置疑的。

　　甚至，我还在珍荣的选择中，隐隐感到了一种作为“人”而非“演员”的责任感与使命感。

我想普通观影者对于民植这个角色应当是有些厌恶的，尤其是内心接受了经典模式的大众，面对类似剧情的第一反应一定是并不喜欢这样软弱，出尔反尔的角色，但如若带着粉丝立场去看，多多少少会多些理解和同情。

我想这一定是这部影片出品的用意之一。

正如英文片名《A stray goat》，迷途的羔羊，这一出自“迷途的羔羊”《圣经·以赛亚书》第五十三章6节：我们都如羊走迷，各人偏行己路，耶和华使我们众人的罪孽都归在他的身上以颇具宗教意味的方式传递了导演现实主义对迷失的人性准则的叩问——民植这个角色，无疑是这个叩问的漩涡。

相比起更为片面化的模糊而冷漠的群像，可能民植才是大多数人所处的中间状态；仅仅传达“厌恶”的情绪是不够的，需要的是更深层的反思：未泯灭善意的我们的心魔在哪里，我们缘何至此厌烦？

这个角色或许会折损他作为爱豆的人设，但相信带着“粉丝滤镜”，这种社会诉求反而能更好地传递出来。

　　影片结尾，很久没有下过雪的固城下雪了。

雪落掩盖肮脏，雪化一切事物洗净，艺珠最终也会从固城人的记忆里消失。

除了那个曾经的外来者，和“善”的化身处境一样孤立的民植，又有谁会变得不一样呢？

或者民植，又真能变得不一样吗？

　　终究还是座，多年都不会再下一次雪的围城吧。

（强烈剧透）封闭的连雪都不下的地方，固城，因为有坚固的古老城墙而得名，村民自大地认为肆虐的口蹄疫也到不了固城。

片头就是汽车穿越覆雪的山野，而到了一山之隔的固城，就没有雪了。

固城，为什么从来不下雪呢？

来自水源的转学生赵民植，连同他传教的父母，是这个封闭小城的外来人。

民植的父母想要重振教会，民植呢，一开始只是想融入集体，因此对混混团体也是看眼色行事，然而他原本温暖善良的天性却使得他无法不关注班级里一个受欺负的同学艺珠。

艺珠的父亲被认为是杀人犯，所以遭到同学们的排挤和欺负。

电影用了很多的隐喻：城墙，口蹄疫，教堂，黑山羊。

为什么民植和艺珠在废弃的陷阱里发现的是山羊，不是什么别的动物？

山羊，性格温顺，用于献祭，用于替罪。

圣经中，“献祭的时候带来两只公山羊，抓阄之后，决定哪一只献给耶和华，哪一只用来作为替罪羊。

献祭的那只被杀掉，大祭司把手按在替罪羊的头上，然后把它放走，在旷野中任其自生自灭，带走人们的罪。

”总要有人代替所有人承担所有人的罪。

因此，即使没有任何证据，所有人都一口咬定艺珠的父亲有罪，连带艺珠也是有罪的。

群欺，你是不是似曾相识？

小学到中学，班级里总有那么一个同学，几乎是人人嘲笑的对象。

九十九只企鹅打豆豆，你是不是那九十九分之一？

民植的出现给艺珠带来了未曾感受过的温暖。

即使在严苛的环境里依然走近她的帅气少年，恰到好处地传达的关怀，我甚至有一会儿错觉这是个花泽类拯救杉菜的偶像剧。

艺珠对父亲说要去教堂，父亲说去干嘛，艺珠小声说，就，去祈祷。

哟恋爱的酸臭味有没有？

但是并未感受到女儿真实心情的父亲却在下一秒打破了这种幻想，毫无生气地说了一句：祈祷有什么用呢。

加入群欺者的行列是一种合群，是为了减少生存的阻力，如若脱离了群体，甚至逆势而动，你就会发现在群体面前，个人的一点点善意被碾压殆尽，甚至最后也会沦为被欺凌的对象。

民植为了艺珠和混混团体闹翻了。

民植对艺珠说，我一定会把山羊救出来给你。

然而他的力量几乎是微不足道的。

连父母都与他产生了嫌隙。

民植为了赎回山羊，偷了教会的钱，然后这个钱又被抢走了，他又去抢回这个钱。

民植在这个漩涡中越陷越深，看到这里，深深为他感到揪心。

拿着钱去赎山羊的民植却看到了艺珠被侮辱的一幕，他惊惧地逃离了现场（这里不太懂啊，小哥不是应该上去给人渣一砖头吗？

）民植不再出现了。

灰蒙的天空下矗立的教堂，牵着黑山羊的艺珠一个人站在门外。

她还穿着新衣服，那代表她曾经燃起的生活理想，此刻她狠狠地踏进泥潭里，似乎意味着一种彻底的自我放弃。

在圣经中山羊是魔鬼的化身。

Black Sheep，害群之马。

所以当艺珠带着她的黑山羊闯入教堂，在地上留下一串泥印的时候，大约是她最大胆最无声的反抗。

她居然带着魔鬼闯进教堂——？

然而民植只有闪烁的眼神，侮辱她的人道貌岸然地坐在教堂里。

她已经饱受欺凌，她已经堕落污泥，她已经破损，再没有什么可以失去。

影片的最后，孤独的艺珠的身影渐渐隐入黑暗，再也不可寻。

民植最后还是丢失了他的山羊，这时候，固城的天空飘起了雪花，落在躺在荒野中痛心而无力地抽泣着的民植脸上。

关于雪花的隐喻是什么？

我想它意味着无法保护、无法挽留的脆弱的纯洁。

两个主演，朴珍荣的演技非常自然，超出我的预期，偶像出身却有着细腻的演技，再加上一张演员脸，看好他的演员路。

智友的角色其实更复杂，个人觉得可能是由于人物的设定上的问题，后面表现上略有一点单一，前面部分更好。

三星半吧。

为了鼓励这样完整的新人作品，加半星。

作为导演处女作，讲实话想说的东西真的多到有些野心过爆了。

支线、隐喻还有创作者的自我表达过于丰富，可是相比那些成熟的会去考虑观众体验的作品，又不够精彩，难免显得有些自说自话。

若不是很好奇着朴珍荣的演技，有点儿看不下去。

可能也是个人喜好的关系。

比如《大象席地而坐》是一样地闷到爆，可是演员们生活化的演技，却让我愣是看了好几个小时不厌烦。

也许这时候母语环境的友好性就显现了出来。

大概也有全篇过于压抑的缘故。

封闭的小镇，道貌岸然的宗法社会，被排挤霸凌遭受冷暴力的少女，藏着秘密闯入这片看似和谐宁静土地的懦弱少年...通篇看下来，只觉得导演想讲的道理想发出的质问挺多，目标倒不在仅仅拍一部青春电影。

作为新手有着这样强烈的创作冲动，并且不去做刻意讨好观众的电影，是好事。

但的确是略有些遗憾，明明是看完会令人有收获的电影，要是舒适度再高点就更好了。

英文片名叫“迷途羔羊”，加上牧师教堂等等设置，可以看出导演对于宗教的讽刺与怀疑。

这点倒是不输他的师父。

李沧东导演的《密阳》至今亦是我看过质疑宗教力量的印象最深的电影。

为了救山羊而容忍被侵犯的事实，很多人对这个段落心疼到爆。

个人倒是觉得，隐喻大于现实伤害力。

女孩当时的放弃反抗，更多仿佛是出于一种救赎。

是不是暗含着什么宗教意味，可能需要再配合着圣经故事仔细看一遍。

暂时是缺乏这个动力。

最大的感触是，不太同意有些网友认为女孩隐入黑暗是“求死”的观点，至少我个人不会这样解读。

说真的，为啥被性侵就是失去了贞洁，就要去求死？

遭遇了剥夺个人性权利的侵犯，的确是从身体到精神上的伤害，但这，绝不是受害者应该去反省甚至赴死的事。

多大点事啊，9102年了，有罪的是施害者，并非受害人。

难道不应该是这样去表达吗？

要活。

当然要活。

还要理所当然地活，活得比恶人好才行。

否则，从《韩公主》到《蚯蚓》，显而易见的，杀死受害人的甚至都不是被性侵，而是其后所遭受的偏见辱骂和误解而形成的巨大冷暴力。

所以，如果抱持着这样的观念，往极端了说，我们与影片中那些道德审判的村民又有什么不同呢？

雪崩时，没有一片雪花是无辜的。

结尾“雪花”的片名一起，脑海里莫名冒出来这一句。

说不带粉丝滤镜的，然后咔咔咔的都打满五分-,.- 两位虽然有作品，但基本算是新人，希望未来有更多好剧本可以挑战呢～民植由于某些原因转学…… 全家来到一个新的环境，新的班级，他遇到了艺珠，班上的人总是对她百般刁难，艺珠总是低着头不爱说话，民植对她有着些许的好奇，但他们身边却伴随着校园暴力。

其实不然，纵观全片，不只是校园暴力，这个城市的大人也都影响着青少年，言语乃至行动。

包括男主的父亲，虽然口口声声说着救赎，还组织教会，可不还是对艺珠的困难无动于衷么，到头来他爸还是为了一个钱字，教会只是幌子。

男主一开始跟班级的人同流合污，学生不该做的事他都是不主动、不拒绝。

后来因为打赌，他送艺珠回了家，渐渐的他们变得亲近了，他会守护艺珠，艺珠也变得不自怨自艾了，开朗了，生活有了颜色。

但后面发生了一些事，男主因为一只羊羔偷了钱，女主为了这只羔羊被欺凌，最可悲的是男主给了女主很大很大的希望，却让她摔得更惨，倒不如从来就没来过。

此刻男主的懦弱让我多么怒其不争，虽然我知道不是他一个人的错。

她最后一次踏入教会，用沾满泥水的脚踏入那个干净神圣的教会，是她最后一点微小的挣扎。

她想向民植求助，可是民植逃避了。

整片弹幕偶尔跳几句类似的话：太压抑了，压抑的要看不下去～无论是施害的人还是漠视的人都是罪魁祸首。

你还记得是谁先牵起我手的么？

可是最后呢

人们只是对警方认为的所谓的罪犯的女儿的讨厌这并没有错设想你们班有一个人们口中的杀人犯的女儿你还会友好的和她握手 吃饭吗哦 不对应该这样设想我说难听一点假如你们班有一个缺胳膊断腿的智障或者是得了癫痫的人仅是这样恐怕你们都会嫌弃的要死吧何况是人们口中的杀人犯的女儿了当然你或许会在很多情节埋怨男主的无能 窝囊 以及对是非对错缺少分辨能力但是这就是对现在的青少年的一个真实写照他们会因为为了维护所谓的友情或者是被威胁去干一些傻事他们缺乏法律意识 并没有得到正确的道德教育男主在看到女主被xx的时候慌神了不知所措的跑了你会骂他无用 胆小 怂包可是他还是个中学生 思想道德修养与法律观念都不成熟就连大学这也是必修课可见一斑再就是女主从刚开始的邋遢 油光发亮的头发到后来飘逸的发型 和齐膝的短裙这一改变都是因为生命中有了一个值得自己打扮的人这真的很符合女生的内心周末在寝室可以两天不洗头一旦出门想到要和心仪的人见面就会化妆打扮总的来说这部电影算不错了让我们更加清楚明了社会现实人性的弱点2017.3.16

全程压抑，内心还是想过很多事情。

没有太多的英雄主义，男主虽然反抗过，愤慨过，但在残酷的现实面前，还是选择了逃开。

也许你会说，在那个时候，为什么男主不冲上去？

甚至远离？

而前面所做的一切又算什么？

同学的欺凌，男主抱着问心无愧，也有着抱打不平的心态，他既同情女主，也觉得他这样做是正确的，所以他表现得义无反顾。

而后来因为他的迟到，发生了看到了直击他心灵的画面，也许是因为懦弱，更也许是因为愧疚，他逃避了这一切，他无法面对的不仅是女主，还有自己。

而女主最后故意把鞋子弄脏走进教会，也是极具讽刺，她瞪了这幢建筑物，因为教会并没有实践它的教义，甚至践踏了信任。

她瞪了男主，是因为失望，满腔期待被辜负。

她瞪了那大叔，是因为她的背景家里的过去，对方的断片，男主的态度，导致她什么也做不了，因为她知道无论做什么最终也是徒劳，心中怒火无处发泄却又不得不作罢。

电影最后带出来的思考，还是关于人性，而里面发生的一切都似曾相识，对弱者的欺凌，旁人的冷漠，信仰的背叛。

开放性的结尾也许是导演想让大家试找自己剧中的定位，思考一番。

如果是你，你又能做到什么程度？