魁拔Ⅲ战神崛起

1.挑逻辑错误的各种吹毛求疵我看了很多，确实有硬伤的地方，但看来看去能认同的最多一两处，对于一部商业动画来讲算是非常少了。

死盯着不放真他妈双重标准。

你不看看日本的长篇动画从头到尾主角都能换，小悟空都能变超级赛亚人，改改设定算个毛线。

再看美式的故事编不下去直接重启的。

对国产这么挑剔脑子有病吧。

2.作画不用心的敝人看日漫十年了，美漫也是数不清了。

我觉得魁拔3绝对是世界顶级水准。

这个个人感觉不多讨论。

3.好像也没有3了再挑就是为喷而喷的了对于这样一部神作，没有去影院捧场我感到十分遗憾。

如果有4绝对第一时间买票。

即使碰到炸弹也当支援制作公司了。

看豆瓣上短评和长评完全呈现两极分化的态势我觉得十分可笑。

我分析短评以普通观众为主，好看说两句。

没时间长篇大论。

长评文青吹毛求疵找茬，就你们他妈的有钱有时间。

整个舆论毒瘤。

要不是IMDB被禁了俺也不会再这跟你们扯犊子。

好多明明应该去影院欣赏的大片当初就是上豆瓣看了一些乱七八糟的评论没去。

现在学聪明了，差分信媒体，高分信自己。

最大的雷点，故事逻辑性拉稀，很多背景依靠镜心来解释，缺少镜头语言，镜心像一个科普君，话唠讨嫌。

主角镜心和蛮吉的形象刻画太差，我也十分讨厌蛮小满，表现欲太强，时不时蹦出几句让人无语的话，十二妖和迷麟倒是意外地饱满。

我喜欢每一个十二妖，喜欢他们各自的故事。

蛮吉到了第三季，没有明显地成长，这是比逻辑差更让我失望的地方，一昧地干掉下属，他有思考的地方在吗，他没有，他只会神志不清变身，然后忘记一切。

十二妖被打败可以，被魁拔本人打败也罢，可恨的是被一直追随的魁拔打败，连记忆都不曾有，只是一个小孩子的突然发癫。

做为战士，怎么可以这样死去，即便是莫名其妙的敌对关系，十二妖的荣光必须被记住。

蛮吉不如迷麟远矣。

迷麟那样的人，领袖气质过于出众，我真的很理解海问香说的，做他的战士，和他一起经历失败。

但凡是个女人都会爱上的英雄，虽死无怨。

槽多无口，最好看的对我来说是第一部。

但逻辑牵强，最大的优点是非常煽情，喜欢十二妖，出现的奇衡三、幽弥狂、海问香、大仓，喜欢他们每一个妖的故事，每个妖热血又忠诚，又不止与此，太多可贵的品质了，我会继续看下去。

最后记录我最爱的几句话。

我的小鱼你醒了，还认识早晨吗？

昨夜你曾经说，愿夜幕永不开启。

你的香腮边轻轻滑落的，是你的泪，还是我的泪？

初吻吻别的那个季节，不是已经哭过了吗？

我的指尖还记忆着，你慌乱的心跳。

温柔的体香里， 那一缕长发飘飘。

你身边陪你走过的，是你自己的心还是他人的心，不是已经走远了吗？

我还在看着夕阳，看着自己被拉长的身影，我的小鱼你不回来了，我认不出你了，我曾说过的也记不清了，变化的是时间，更是你我，我在守着黎明，等待黎明的曙光！

你的对手是，灵山军东线第七师雾妖夜战先锋，幽弥狂。

——幽弥狂明明做着最重要的事情，却还满不在乎的样子。

那一刻我想做那个人的战士， 和他一起经历……失败！

——海问香

魁拔3里，海问香出现了，香香姐来了，她是魁拔的忠实的追随者，她想跟这样的人一起经历失败！

回忆里的黑白景象中的香香姐，依旧美丽！

看电影从不来不说专业角度说一部片子怎么样，因为我本来就是个什么都不知道的人，专业知识一概不懂，所以看电影，评电影，多是依着自己感受来的，电影我喜欢，我爱看，觉得好，那对我来说就是好电影！

所以第三部真的很不错，画面好看，海问香和蛮吉打斗时候的场景也很好看！

大概主角就是主角吧，魁拔就是魁拔，学习能力都那么强！

海问香对与蛮吉来说是朋友，而对海问香来说蛮吉是一个可爱的孩子！

只是最后有点难过，香香姐最后都不知道蛮吉就是她要保护的魁拔！

远浪舰长，知道蛮吉是魁拔后，想杀又不想，抽剑又放下哪里，看着挺好的！

还有原来每个人真的都在年轻的时候有一段难忘的爱情故事呀，年轻的舰长很好看呀！

还有第四代魁拔，迷鳞真的很帅呀，嘿嘿怪不得香香姐喜欢，又强又帅！

但是这部对雪伦有点小失望！

但是也有小惊喜，因为在回忆中最喜欢的潘出现了！

美丽的离离艾公主也出现了！

我的小鱼你醒了，还认识早晨吗？

昨夜你曾经说，愿夜幕永不开启。

你的香腮边轻轻滑落的，是你的泪，还是我的泪？

初吻吻别的那个季节，不是已经哭过了吗？

我的指尖还记忆着，你慌乱的心跳。

温润的体香里，那一绺长发飘飘……第三部香香姐和大苍没了，😭但是故事还没结束，因为魁拔还没被打败，期待第四部，前三部的电影票，第四部我一起给呀！

2018，不短不长，我愿意等！

魁拔III——战神崛起，于今年国庆节如期而至，本次魁拔在上映前不似前两部宣传颓势一览无余，至少可以用要死不活来形容了，PV做得至少像模像样了，官博上也算多了几分活力（虽然人气还是要死不活的），至于官方淘宝店中那些周边？

呵呵呵呵呵呵呵呵……魁拔II——大战元泱界便被诟病过不少几乎可以称为硬伤的问题:受众面小，叙事节奏乱七八糟，糟糕到已经可以说是骗钱的3D，角色的构筑苍白无力，前后行动矛盾，浪费大量事件也没做好铺垫，导致齐衡三和幽弥狂便当得不明所以……对于普通观影者来说，即便抛开这些，魁拔系列也是一部难以吸引他们掏出手中的毛爷爷走进电影院观影的尴尬作品。

这其中的原因不去赘述，原因太多。

而此次上映的魁拔III，就今日的观影体验来说，我会好不吝啬给予它很高的评价，原因有二：我是魁拔系列的脑残粉。

在魁III中，我看到了它相较于前两部长足的进步。

魁III中故事的主线分为两条，主线讲述的是主角蛮吉与十二妖中的海问香化友为敌却又剪不断理还乱的纠结对立关系导致的矛盾冲突，中途插叙了部分远浪船长的过去。

支线讲述了开场霸气登场然后莫名其妙被敖江(本集中依然没有出现他的名字哦也)秒杀的大仓的逗比故事。

嗯，因为支线交代的信息量根本不足我只能说，请大家基本无视这条支线就好。

魁III在人物的塑造上毫无疑问比魁II进步了太多，II中的幽弥狂在草草交代了一下自己与四代魁拔死敌似友的关系后就领了便当，齐衡三这个智囊甚至连点黑历史都没爆料就歇菜了，简直丢完了魁拔十二妖的脸。

而III中，海问香与远浪这两个粼妖会给各位观众留下深刻的印象。

魁拔之书中草草带过的海问香与粼妖的使命通过魁III熠熠生辉起来，海问香与蛮吉暧昧的立场差别也有了设定上的逻辑支持，即：粼妖生来的使命便是寻找自己的“入口”（可理解为终极意义）→粼妖海问香因四代魁拔的善行找到了自己的“入口”，即四代魁拔本人→作为粼妖的海问香则成为了魁拔绝对的伙伴→海问香善良的本性使她在珍惜生命，甚至做出“与敌人做一天朋友”的愚蠢之举→但是作为魁拔坚定不移的伙伴她只能在劝服失败后杀掉所有敌人。

这条逻辑链几乎撑起了整个魁III的人物塑造，比如，蛮吉在坚定地认为海问香是朋友后不惜全力出手也要将她强行变为自己的同一立场的真正朋友。

比如，海问香前半段温柔可亲的形象与穿上战甲后绝情冷酷不惜让自己难受呕吐也要杀了蛮吉的冷酷决绝。

角色的行动模式必然有逻辑支撑，就这点来看，本篇的两个主角在短短的两小时内刻画得较上一部来说，有了很大的进步，不再那么莫名其妙。

再看舰长的表现，面瘫远浪终于被惨遭揭底黑历史，影片中反复出现的海盗哥哥的诗词埋了个漂亮的伏笔，曲境一号这个没有生命的战舰瞬间和这个表面凡事皆无所谓心中却藏有万般风情的舰长姐姐划上了等号。

在突入生死界大战中通过插叙黑历史使得远浪这个形象伴随着较为紧凑的剧情鲜活起来。

这个在第二集还是个可有可无的角色在知道真相后一跃成为了推动剧情展开的关键人物，在更重要的剧情展开前很庆幸青青树给她做足了铺垫和点缀，相信她鲜明的个性也会是这个系列今后的亮点。

（既然触碰到了终极秘密下一部领便当也是说不定的事）本作的3D还是有一看的价值的，海问香登场时飞舞的海鸥，曲境一号在生死界中破解死局时的特效，以及最后的脉兽大战……我再怎么想黑，想起上一部的水平，也是黑不出来了。

日本留学之行前的一大心愿得以了结，以后想第一时间看魁拔怕是做不到了，说实话，魁拔III依然在我的心理荡起了一丝波澜，不是因为它国产动画的头衔，也不是因为它动画质量如何之高……而是——香香姐你这人设也太棒了prprprpr！

镜心你的大头太棒了prprprpr！

卡拉肖克妹妹你这声音太软了受不了prprprprpr！

以后有你三人的周边劳资绝壁买买买买买！

以上

个人觉得是三部中最好看的一部，里面的战斗场面在以前看来很震撼，但是最近看了哪吒2之后回来再看，海问香脉兽和魁拔脉兽打架那里在当时看来很震撼，但是受制于当时的技术，现在看来就觉得平平无奇缺了精致感。

如果能有哪吒的那个制作精神，相信也会有更好的配乐。

在我看来，魁拔确实就是生错了时代，因为魁拔的剧情完全不输今天的哪吒，并且还是一个自创的全新世界观，这真的很难得了，据说当时是想做长线搞成剧集的，但是拉不到投资，因为当时的投资方都觉得动画是给小孩看的，最后不得已做成了电影。

第二个就是当时的宣发条件没有今天的这么足，当时我们这些上学的小孩，大部分是没有手机的，现在的小学生刷个视频就能看到，所以并不是欠了电影票，并不是偏见和不喜欢，是当时根本不知道它出来了。

第三就是这种全新世界观的动画也有一个弊端，中国的观众没有日本的观众对动画接受度这么高，所以对于这种全新的ip，接受度不如孙悟空哪吒封神榜那些，这也是票房高不起来的一个原因，而且个人感觉魁拔的制作划成了三段很影响故事的连续性和背景介绍，比如看了第二部没看第一部那种，里面还有很多人物的故事成谜，所以看得人云里雾里的，这种故事也不太适合小朋友看，最后结果就是人在电影院里面坐都坐不住。

现在逐渐变为00后当家了，动漫接受度越来愈高，希望今天哪吒2这种现象级别的作品火了之后能对以后的动画产业有帮助，期待能够看到今天的制作技术下的魁拔四。

最近和朋友聊起《魁拔》，他说他对《魁拔》抱有一种复杂的感情。

谁不是呢？

所有十年前在公交车上眉飞色舞地看着《魁拔》海报和朋友们一起讨论“国漫崛起”的90后。

所有对国漫满怀期待，又逐渐地失去期待的人。

谁不对《魁拔》抱有复杂的感情呢？

我们曾经对它寄予厚望。

而如今，提起《魁拔》我们就变成了哑巴。

01《魁拔》讲的是一个被称为“元泱境界”的架空世界中，平行存在天界和人间两种不同的空间。

天神住在天界，妖侠住在人间，而魁拔是每隔333年就会诞生的强大生物。

由于魁拔的每次诞生都会给人间带来灾难，所以魁拔一旦诞生，天界天神和人间妖侠就会联起手来，诛杀魁拔。

简介说这是一心想成为“世界上最伟大的妖侠”的少年蛮吉，与收养他的青年蛮小满一起，讨伐魁拔的热血故事。

一般妖侠想象中的凶兽魁拔真相是，魁拔只是一个善良的强大的普通人。

天神用纹耀制度统治人间，有纹耀的妖侠就高人一等，纹耀等级越高获得的特权越多。

反对纹耀制度的魁拔并非什么世间的至恶，只是一个属于平民的王而已。

一个一次次战败，一次次重生的属于平民的信仰。

魁拔为了谋求平等而抗争，天界用恶的名义诛杀他。

蛮吉就是失去了记忆的第六代魁拔。

不知道自己就是魁拔的蛮吉，梦想着能“杀掉魁拔”，一路利用魁拔的力量，一个接一个地打败等待着魁拔复活的魁拔十二妖——他们是四代魁拔的战友。

蛮吉和魁拔十二妖之一海问香02《魁拔》并非无趣的作品。

正相反，从骨来说，《魁拔》有完整的世界观，从魂来说，《魁拔》有国漫该有的气质。

太多的架空世界是真正的“架空”，飘在空中，虚浮无力。

《魁拔》基于汉文化，严谨地创造了真实的有温度的元泱界。

大到脉术、脉门和脉兽脉兽的原理，小到不同地方的种族、风俗和美食，元泱界的设计达到了"合情合理"四个字。

以曲境一号为例。

曲境一号是六代魁拔讨伐联军远征涡流岛的船。

超喜欢曲境一号，放两张图作为在脉术背景下的可以穿越空间的战船，曲境一号的帆是弧形的，帆张开的时候像一派翅膀，合起来时像一个鸡蛋。

这种设计是为了正常航线借助风势，收帆潜行减少阻力。

这样用心的细节，在《魁拔》中随处可见。

国漫的魂，是一种不可说的感动。

在一代代国漫崛起的浪潮中，出现了《白蛇·缘起》《哪吒之魔童降世》这样叫好又叫座的佳作。

但在繁荣的表象之下，也会有人质疑，这是我们等的那个崛起吗？

《哪吒之魔童降世》是成功的，故事流畅，画面精致，但它的内核呢？

这是一个好莱坞式的英雄的故事。

好莱坞式的情节和手法，使《哪吒之魔童降世》备受欢迎，但是“国漫”元素屈指可数，基本上都集中在两只结界兽中了。

三星堆结界兽超可爱朋克的眼妆，吊儿郎当的形象，叛逆的魔童哪吒是有魅力的，容易被现代人接受的，事实上也是收获了全民的喜爱。

只是这个“我命由我不由天”的故事和哪吒有什么关系呢？

把是魔童“哪吒”，变成魔童“阿甘”，变成魔童“桃太郎”有什么差别吗？

改变刻板印象，与父母和解，这是一个普世的令人感动的故事。

但缺了一种只有国人才能懂得的情怀意趣。

缺了一种微妙的，流淌在中国人血液中的，只有讲汉语的人才能体会的浪漫。

主流国漫所匮乏的正是《魁拔》所擅长的。

魁拔十二妖之一的幽弥狂，本来是魁拔的敌人，夜国将纹耀候选者。

幽弥狂的五人小队——白落提、丰和、英宋、桓泽金、广秀，暗杀魁拔的战斗中全部遇难，战功显赫却因没有纹耀被拒绝承认士兵身份。

第四代魁拔迷麟对部下说：“白落提、丰和、英宋、桓泽金、广秀，这五个人将因为誓死捍卫故乡、抵抗魁拔而被所有灵山军官兵记住，并视为死敌!”幽弥狂因此成为了魁拔十二妖之一。

以血肉之躯对抗魁拔。

被魁拔承认为死敌，而选择了成为魁拔的战友，个中拧巴的感动，就是国漫式的浪漫。

03作为“国漫崛起”的一面旗帜，《魁拔》曾经点燃过一代年轻人的热血，也亲手扑灭了这些热血。

早期对国漫抱有爱的观众们是可以理解画风僵硬，配音不贴脸等的质量问题，《魁拔》真正伤害观众的点，在于背叛。

在中国，传统大众认为动漫是给七八岁的小孩子看的，过了十岁还看动漫是很羞耻的事。

成年人是不看动漫的。

事实上，成年人是动漫重要受众群，很多动画是十二及以上年龄阶段的观众才能够理解的。

《魁拔》作为国漫中第一个螃蟹的人，为了讨好“动画是属于孩子”的传统观念，主角年龄设定为八岁。

小蛮吉有点可爱的样子八岁小孩子是没有足够的认知能力来看懂《魁拔》的。

什么纹耀制度，什么名誉阶级，更别提身为魁拔却和魁拔战友作战的悲剧。

八岁孩子能懂个什么。

对于《魁拔》真正的观众来说，主角八岁年龄太小了，没有代入感也就罢了，会觉得有些割裂，觉得有些莫名其妙，甚至会觉得被辜负了。

明明说好的国漫崛起目标是做和日漫相同质量的作品，却把观众当做八岁孩子糊弄。

想要同时讨好儿童和成年人，《魁拔》什么都想要。

欲而不知止,失其所以欲。

《魁拔》失去了一切。

04魁拔的舰队到达了万诗之岸，因为被海岸上粼妖刻满的情诗感动而选择了放弃登陆，保护万诗之岸的宁静，返航面对更加强大的敌人。

粼妖海问香因此选择了做魁拔的战士。

海问香目睹魁拔的舰队返航“做那个人的战士，和他一起去经历失败。

”海问香当时说。

没错，是去经历失败。

她明明知道，是注定的失败，还是做出了这种选择。

因为让你从心里感动的事，就一定不会是坏事。

《魁拔》也是如此，是注定的失败，却是美而悲壮的失败。

所有人都认为，《魁拔3》无声无息地扑了之后，《魁拔》系列算是完了，彻底地“失败”了。

《魁拔》确实沉寂了，但它在沉寂六年之后，又回归了。

讲述第四代魁拔迷麟的故事的《魁拔之殊途》最近正在热播。

电影《魁拔4：最后的魁拔》也定档2021。

《魁拔》是贪婪的，但并非是没有诚意的，是笨拙的，但并非愚蠢的，是残缺的，但并非是不美好的。

和它一起去经历失败，并不是什么坏事。

所以2021年，一起来重温旧梦吧！

这旧梦，质朴而珍贵。

对《魁拔》心怀敬意，所以一而再，再而三的持续到电影院看。

我想，这是实实在在对他们的支持。

作为国产动漫电影的希望制作，她确实寄托了很多人美好的愿景。

以至于，豆瓣的评分会一直高居不下。

但抛开情感因素，客观的看片子本身，值这么高的评分么？

我有不同意见。

技术上，我不想过多评价。

一是我不懂，二是觉得，这样的技术水平，够了。

如果，有一个好的故事，和好的讲故事的手段。

韩国的《鸡妈鸭仔》，技术上就很简单，就是赢在故事上。

这还不要提日本的宫崎骏系列。

但故事，恰恰是此部《魁拔》欠缺的。

我的感觉是，融不到故事之中。

想来有以下原因：1、不是故事是解释。

这部影片中，所有的故事设置都是通过人物解释出来的。

从大仓做饭背后的玄机，到曲镜之中的玄镜，都是如此。

可真正的故事，是不需要这么多解释的。

只有一个原因，通过复杂的设置，来弥补故事的不足。

其实，好的故事，不用设置那么多复杂的手段。

2、人物的主动性在哪里？

好的故事，一定是赋予剧中人物足够的主动性。

《魁拔》第一集，蛮吉说出那句“与你决斗的是神兽兽国尤尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉”时，我潸然泪下。

他经过了许多的磨难，决不放弃，最后面对卫兵时那份执着，充满能量。

这集呢？

海问香毫不费力的就给了他六个脉门。

这不是天上掉馅饼么！

这样的设置其实和《小时代》基本一个档次了。

从一个执着的侠客，到了谄媚的小丑，何来能量？

蛮小满的倔强不在了，雪伦的冷酷不在了，镜心的聪明不在了。

唯一有人物性格的，就只有海闻香和舰长了。

但是，她们安排了这么多背景，却没有真正的在决斗中碰面。

而是通过一只小猴子来做了中介，力量感太差。

情节安排上，明显蛮吉那条线索故事不足，需要通过镜心的故事线来补充，确实有凑数的嫌疑。

不想长篇累牍，只是希望《魁拔》系列在故事上在多多的考究。

其实，国产动漫和其他国产电影一样，是输在故事上的。

我们不能指望，换一个类型，就能解决一切问题。

只要是电影，就要回来踏踏实实的讲故事，踏踏实实的刻画人物。

就某种意义上来看，我可以算是《魁拔》这个系列的粉丝，从第一部时进影院支持和买DVD，甚至为了争论中国动画的新代表是《魁拔》还是《秦时明月》和朋友吵了一架，即使第二部是那么拖沓、动作僵硬，第三部出来我还是默默地买了电影票，不过我不确定会不会再去电影院看第四部。

动画电影是不好做的，但观众们至少希望看到诚意，这诚意不是一两个片段的华丽，而是人物和故事的完整性，因为这才是一部电影真正开始的地方，真正留住粉丝的地方，也是真正不需要用“技术、资金不足”这个借口解释的地方。

半个小时的内容注水成一部电影我不奇怪，一次次回忆重播、一次次静止对视、一次次依靠角色解说、一次次场景重复利用……蛮小满是用来突出别人聪明和抖包袱的，雪伦是用来试解毒的，白发少年是为了给蛮吉当情敌的，镜心是用来表现下身为天神的根本作用是雷达的，大仓是用来展示没脑子的厨子是怎样死的，海问香是用来说明一个蛇精病是怎样玩脱没命的，远浪和秀秀是用来不停重复念着小情诗的，蛮吉是用来“哇咔咔”地联系起众人的。

以上是情绪化的评论，现在我们还是来摆事实、讲道理。

开场的小高潮本应该是众人和大仓的决斗。

装逼的少年首先夺人眼球，但几个特写都感觉脸型有点崩，咱能认真点在开始给人留下好印象么亲？

由人对食物的反应而感知对方的身份和能力也是个不错的噱头，但自夸“人家要我当大法官我还没去呢“的大仓意外打破了开始沉默寡言的稳重形象，话唠不止地和少年、少女们给观众科普他是如何下毒，并且和平地和中毒群众一起去解毒——那你干嘛后来跳进液体金属里找死呢？

不来“趁你病、要你命”，以不逊于众人的武力值，最终选择治好对手再自己找死的做法抵挡众人（金属还有冷却的时限）……大仓你到底在想什么？

你的真实目的原来是“自己找死”吗？

说起《魁拔III》的反派，副标题“战神崛起”是一个错误，它应该用“怎样成为找死的反派”比较贴切。

海问香无疑是本片最大的反派BOSS，刚出场我觉得她是个温柔善良的好姑娘，后来我发现她可能是个温柔的腹黑，再后来我看出原来她是个貌似女神的女神经病（行啊这样也可以萌！

），到最后，她原来是个沉浸在自己对上代魁拔花痴中被自己傻死的蛇精病……她的奇怪三观在受到各种奇葩属性角色洗礼过的我看来，也没有雷成天劫，自诉杀人后呕吐、然后不停把呕吐放在嘴上的爱好也可以忍受，拎着自己的战袍走着走着战袍就不见了，最终决战却穿在身上的跳跃情节我可以脑补四次元口袋（其实是制作问题吧？

= =）。

但明显还是个小毛头的蛮吉治疗（共鸣？

）后一下就能打开六个脉门她不稀奇，控水的脉术看几次就学会了她不稀奇，在曲境一号上和她对战召唤脉兽她不稀奇，人家远浪舰长都发现了魁拔真身，魁拔铁粉•悲观主义者海问香要死了也没感觉到魁拔能量的脉动，那么话唠天神的雷达到底是怎么感知魁拔的呢，靠卫星图像发现眼睛会亮的生物么？

请不要跟我说，正是因为海妹妹是个有奇葩三观的悲观主义者——上代魁拔看着万诗之海的美丽建筑和情诗宁愿战败死自己的战士也要保留古迹，所以海问香对和魁拔一起失败的情景充满向往——她要么是不相信魁拔会出现在她面前，于是无视一切线索，要么就是默默发现了魁拔真身，期待杀死蛮吉后和魁拔共赴失败？

想到这里我觉得上代魁拔的智商也有待商榷了，如果这样我也能被说服，我的智商绝对也在国庆打了特价。

“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”——海问香的回忆也好，远浪的回忆也好，我深深反省自己初中时如果少看点“他为了让她开心，付出了最后一滴心血种出了一朵最美丽的玫瑰，然后她发现了真相痛苦不已”之类的故事是否能让自己少走些弯路。

这次影院摆出的宣传板是远浪舰长，要说这部电影还有可以期待的人物的话，确实也只剩远浪了。

可这样一个重点角色，就算设定是懒散的面瘫，可否在特写的时候给点细微的表情演技？

照着之前的剧情看，远浪是一个运筹帷幄、充满智慧的人，她从年轻时期就一直没有下过的船，船上的士兵竟然没有自己的心腹，下达命令后招募的妖侠有怨言就算了，自己的士兵都啰啰嗦嗦的嘀咕，还示弱一般戒严了指挥所在的顶层，我倒是有点搞不清她到底有没有军事素养了。

不管怎样，帅气妖媚的姐姐一直都是我的菜，但是她受创依靠蛮吉拉的绳子固定在站在甲板上（可以吐槽那个完全不符合逻辑的如同自己站立一般的姿势么？

），明明后来还能自己拿水杯喝基斯卡抗震饮料，被拉起来的时候却手跟断了一样动也不动，你不撑一下自己起来，肋（RU）下的麻绳扯得舒服么？

我正在思考舰长到底哪截脊髓受伤，突然曲境一号动力消失，绳子没有了，伟大的舰长稳稳地站在舰尾充当动力转换装置……完全想不明白了好么，还有那个大炮的能量和驱动能量不是一个能量系统么，设定世界做大饼一样摊出了那么多种族、饮食和科技，可否说明一下这种战斗系统是哪位设定的好么？

都知道船帆的控制装置不要装一个地方了，虽然我不觉得加大操作难度、暴露在甲板上、实际离得也不是很远的操作台安排有多聪明（原来地界武器的攻击范围和强度那点距离就能防住了啊= =）。

突然又想起一点，为情所困的舰长前面才说自己再也没离开过船，带着蛮吉重返涡流岛后，那场景实实在在是下了船的吧？

而且没有动力的曲境一号是怎么回来的啊？

还有那些脱离人物性格设定的台词：“幽弥狂和奇衡三都死了”——大哥那是你战友你能不那么通俗易懂，好歹说“战死/阵亡”或者别的什么带点儿敬重的语句么？

海妹妹表情无变化地重复“死了”，这是一个优雅的充满诗意的貌似还挺和平主义的善良种族说的话么？

其他的我不想说了，说多了连泪都没得淌，直想以头抢地后悔当初竟然为这个和友人吵得脸黑，主动认错会不会保住面子？

说起第一部《魁拔》，多少还是有美好回忆的，就如这次的电影开头还算有趣一样。

“人生若只如初见”，这个系列有个好的开头，却越来越令人失望。

脉兽对决和一些华丽的场景看在眼里，没有震撼，只是会自言自语“啊，原来钱花在了这里？

”若是这样，倒不如做成影片开头的有声故事书：画面是五彩斑斓的，人物是活泼可爱的，故事是简洁流畅的。

我不知道主创想讲多大的故事竟到第三部还在铺垫伏笔，但是如此逻辑不能深思、人物设定崩坏的故事，怕是能够保证的只有一个美好的开始吧。

≪魁拔3战神崛起≫，这虽然算是国产动漫中最有良心的一个系列，从诞生以来虽然备受关注，但票房总不见好。

在我看来，这系列的风格完全是日式的，我有点接受不了。

就这部而言，虽然我认真看了但还是很难融入剧情。

看这片纯粹是听配音来的，尤其是杨晨的发挥，非常具有魅惑力和妖媚感。

总之，爱看不看。

《魁拔》到现在第三部了，我一部都没落下。

虽然我不喜欢日漫的风格，但是我还是要大大的为《魁拔》点个赞。

为什么，因为《魁拔》的团队真的是认认真真在做一部动画片，他们来我们学校招聘我去过，HR直言不讳跟我说工作强度大每天要加班加点，我有一些同学也在《魁拔》的团队里做过，也都说很苦。

我虽然不喜欢日漫，也认为《魁拔》的视听语言还未达到电影级别，但是看到这样一个团队辛辛苦苦为了一部高质量的动画片在加班加点，同样身为动画人的我没理由不去电影院贡献我的一份票房！

肝胆相照的话说完，难听的就来了。

首先《魁拔3》的故事和镜头都有所长进，inside（国家新闻出版广电总局发展研究中心动漫产业研究员）在豆瓣也有一篇影评，写道“人物已经不是在用性格来区分彼此，而是用各自的人生哲学来完成碰撞……《魁拔》的故事，实际上就是蛮吉逐渐找到自己人生哲学的一个过程。

”，我非常赞同 。

但是从电影的角度来说，我觉得《魁拔》的视听语言还是很不足。

比如蛮吉第一次和海问香决斗那场戏，蛮吉抓着海问香的脚满天飞，海问香使用脉术卷起水柱，场景是一片满是石柱和古迹的地方。

这场戏的固定镜头太多，景别和构图单一，缺少大场景和大调度。

按理来说应该有很多在石柱直接穿梭的镜头，还有着重表现水柱，水花的镜头，可是没有，很不过瘾。

同样是关于水的战斗《风云决》里无名和傲决在湖上的那场戏就处理的非常好，张弛有度，而且二胡，游船，水……这些设定都给整场动作戏增添了意境。

《风云决》里这场戏，傲决和无名还只是两人各站一边，点对点的发招对打，还不像《魁拔3》里那样飞来飞去，但是却拍的如此精彩，可见《魁拔》团队的镜头设计还有动作戏的设计还有欠缺。

另外，《魁拔3》的叙事也基本是靠台词，回忆等等。

景别机位也不够生动，基本是平拍，即使是平拍的镜头也缺乏纵深感层次感，有很明显的电视动画模式。

虽然各种三维特效已经用的挺成熟的。

但是和《风云决》相比，镜头上还差一段距离。

非常抱歉我总是搬出《风云决》来做对比，之所以总是把《魁拔》和《风云决》做对比，是因为我觉得二者的可比性很大，同样都是二维日漫风格的动画电影，而且都是讲大故事的，有大场面，有动作戏，有炫丽特效的二维动画电影。

这样的动画电影，自上影厂的《宝莲灯》和《勇士》之后，也就只有《风云决》和《魁拔》了。

关于日漫风格的问题，我有一些看法。

我不太喜欢日漫风格，但我从小也是看日本动画长大的。

而且在初中我刚开始学漫画的时候也是画日漫风格。

我记得那时候我第一次临摹的是山田章博的设定集。

后来我发现我一提笔画出来的就是日漫的脸，于是后来我开始有意的改变画风。

从《魁拔3》包括《魁拔》之前的系列里，我们都可以发现日本动漫的元素，人物造型我就不说了，包括配音的语气，笑点萌点的设置，还有脉兽这个设定。

尤其要说的就是脉兽这个设定。

（PS：魁拔的脉兽造型设计的不错，但是材质和渲染太差了，感觉像上世纪九十年代三维动画的感觉。

）《奥特曼》《新世纪福音战士》《神龙斗士》《光能使者》《高达》……从这些作品中我们可以发现一个共同点，那就是主角操纵，驾驶或者是变身成为一个巨大化的英雄，或者是机器人，小时候这样的动画片我们都看过很多。

那么既然有共性，说明这样共同的设定背后一定有共同的文化根基。

我认为这和日本文化里对武士盔甲的崇拜有关。

那些巨大化的形象或者机甲就象征着日本武士盔甲，并且是带有一定自我意识的盔甲（比如奥特曼，EVA一号机，神龙斗士和光能使者都是有其本来自我意识的，有时可以和主角对话），而操纵，驾驶或者变身成这些巨大化形象的主角则象征盔甲里的武士。

当然除了巨大化的形象，一些和正常人同等身高形象的作品也是同样的道理，比如《假面骑士》《魔神坛斗士》等等……（我也没有深入研究过，只是凭直觉，因为我发现日本武士的盔甲存放的时候都整整齐齐的按人形摆放着，所以我思索着莫非日本武士文化里认为盔甲也是有灵性的？

如有谬误请指正）。

而《魁拔》里的脉兽这个设定和奥特曼，EVA如出一辙，所以不难看出《魁拔》的创作团队可能有意无意的在模仿或者学习日本的作品。

然而为什么会这样呢？

我想《魁拔》的团队里，大部分创作者也都是看日本动画日本漫画长大的，而且现在还在看，做御宅族，二次元。

而我们知道，艺术来源于生活，动画也是一样，美国的动画是那样的，因为那是美国的动画艺术家从自己的生活中找灵感而创造的。

日本的动画是那样的那是因为日本的动画艺术家从自己的生活中找灵感。

中国以前上影厂的动画是那样的那也是因为中国老一辈艺术家从自己的生活和文化中找灵感。

动画和其他艺术一样源于本土的生活，文化，物质现实。

所以中国的，美国的，日本的，欧洲的动画都不一样，因为文化是不一样的，艺术家的现实生活是不一样的。

然而，传播学里有一个名词叫拟态环境。

“绝大多数人只能通过“新闻供给机构”去了解身外世界，人的行为已经不再是对客观环境及其变化做出的反应，而是对新闻机构提示的某种“拟态环境”的反应，产生脑海图景。

所谓拟态环境，就是我们所说的由大众传播活动形成的信息环境，它并不是客观环境的镜子式再现，而是大众传播媒介通过对新闻和信息的选择、加工和报道，重新加以结构化以后向人们所提示的环境。

而传播媒介大多具有特定的倾向性，因而"拟态环境"并不是客观环境的再现，只是一种"象征性的环境" 。

拟态环境的重要观点：大众传播形成的信息环境，（拟态环境）不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。

”——这是拟态环境的概述。

那么，那些御宅族，二次元族不是正生活在由日本漫画和动画所构成的拟态环境中吗？

所以，这些创作者所面对的世界有两个，一个是真实世界，一个是由日本漫画和动画所构成的拟态环境，创作者从这两个世界里获得创作灵感和素材。

很显而易见的是，《魁拔》这样的作品中出现的从人物造型，表演，台词，到故事，世界观等各个方面有对日本动画和漫画意无意的模仿，很大原因是因为创作者过多的把那个由日本动画和漫画构成的拟态环境当做灵感和创作素材的源泉，忽视或者遗忘了真实的世界，或者说是他生活着的，具有悠久文化而且现今如此多元而繁荣的中国。

拟态环境替代了真实的生活，虚拟的人替代了真实的朋友，输入的文化替代了本土的文化。

如此一来，就不难理解《魁拔》《罗小黑战记》《十万个冷笑话》《不可能恋爱》这些动画为什么似曾相识却又有些蹩脚的感觉了。

也是为什么中国没有盔甲崇拜的文化但《魁拔》里却有脉兽这样的设定的原因。

可是无奈的是，如果我们不从这些拟态环境中寻找素材，而从我们自己的文化和生活中寻找，却又显得如此的无力如此的不知所措，我们时常怀念我们的老一辈动画艺术家，可是却不知道如何从他们那里继承衣钵，我们缺少这样的自信，去展现我们自己的文化和生活，从我们自己的内心出发讲故事。

我觉得，日本动漫亚文化无疑具备了一点毒品的气质，而我们上了瘾。

于是乎我们一提笔就是日漫的脸，而忘了如何描绘我们自己的面孔，如何创造民族风格的形象。

如果说艺术作品是一面反射生活的镜子，那么从日本动漫或者美国动画的拟态环境中获得灵感和素材而创作的作品不就是镜子中的镜子了吗？

那自然是更加狭窄了。

所以我认为，身为创作者，不能对某一部或者某一类作品上瘾，也不能像追明星偶像那样追捧虚拟的偶像，应该从生活中搜集素材汲取灵感。

想想，如果一个电影导演是某个明星的脑残粉，就像那些追韩星的中国少女脑残粉一样，那还能拍好电影吗？

我们有时候是崇拜某一个导演，追捧某一个作品，称其为神作，但是身为创作者，我们要站在巨人的肩膀上，而不是站在巨人的阴影中做跟班，不是吗？