2024年,继续我的1000部电影计划!
大家好,我是亿亿!
今天给大家推荐1000部电影的第18部:《隐墙》
最近在阅读一本介绍诗经的书,作者有提到《隐墙》这部电影,立马被吸引住了。
中国隐士文化源远流长,那些隐士大多数都是因为厌倦了世间的纷争,不想再为名利所累,才索性搬离闹市,只为给自己构筑一个心灵的居所。
有人主动要成为一名隐士,可也有人被动成为了一名隐士。
《隐墙》这部电影中的女主便是被动成为了一名隐士。
电影里的女主与朋友一起到阿尔卑斯山度假,当朋友夫妇去隔壁村子办事后,她却被从天而降的无形之墙封锁在山谷里。
这个山谷里,只有她一个人,可想而知,此时的她是多么地恐惧和绝望。
不过,和她一起困在隐墙里的还有一条狗。
一个女人,一条狗,一间狩猎的小屋,没有电,没有手机,没有人。
从此,他们与世隔绝。
她的生活回到了最最原始的状态,可她是一个现代人啊!
之前的她是这样的。
之后的她是这样的。
朋友在这个小木屋里留了一些食物,可是食物终有吃完的一天。
于是,她必须学会打猎、干活,来让自己生存下去。
为了对抗时间的孤寂,她又必须记录,正好朋友给她留了笔和纸,有时候记录地很详细,有时候又很简短,比如一句“时光飞逝”。
不久后,她在山间遇见了一只怀孕的猫,还有一头怀孕的牛。
两个新生命的到来,让她多了一份神圣的责任,也让她不至于在漫长的黑夜与巨大的恐惧中自杀。
她不是猫、狗、牛的主人,而是它们的守护者。
之前,孤独可能像塑料袋一般套在了她的头上,让她感觉自己快要窒息,但是不知道在什么时候,她渐渐地不再抵触这样的生活了,或许还有点喜欢。
里面有很多很多的场景我都很喜欢,风景真的绝美,拍的也绝美。
尤其是她和狗坐在山岗上,望着天空与森林。
山谷中烟雾弥漫,猎食的老鹰在蔚蓝的高空中盘旋,森林比夜晚还要静谧,狗扇动着耳朵打着哈欠,在她腿边昏昏欲睡。
她感受到了安宁和舒适。
但在两年后,一个“外来者”打破了她平静的生活,那个男人用斧子杀死了她的小牛和狗。
她几乎没有犹豫就用枪击毙了男人,她选择了小牛和狗,而不是和她一样的人类。
埋葬了小牛和狗后,她在纸上记录:“人类一出生就拥有了智慧,可以抵御外界,可以维护自身,但也因此变得贪婪、残酷、绝望,不讨人喜欢。
”“在这广阔无垠的天空下,保持一个单独孤立的自我,几乎不可能,一条渺小的盲目的执着的不愿融入集体的生活,作为这样一个生命,应该是多么自豪。
”
影片的最后,又是一个漫长的冬日,女主坐在桌边记录,猫拉长着身子向窗外的森林深处眺望,外面大雪纷飞。
这一天终于还是来了,她用完了最后一张纸,她将不再书写,或许此时,记录对她来说已经没有那么重要了,她不必再跟时间抗衡,也不必再坚守某种所谓的人类文明。
她的内心归于平静。
这是一部关于孤独,关于自然法则,关于人与自然,关于万物平等的一部电影。
全片几乎没有对白,全是女主角的自语,本以为观看的时候会很压抑,没想到很放松。
一个人无论身在何处,有着怎样的生活方式,都能让自己简单、随性地生活,即便四周热闹非凡,也能在自己的隐墙里独自芬芳,不受外界打扰和干涉,这好像也不错!
电影:《隐墙》豆瓣评分:7.3分导演:朱利安·博斯勒上映时间:2012年主演:马蒂娜·格德克-over-
不喜欢所谓文艺片的标签,厌恶者借此标签唾弃、讨伐这类电影,喜好者又沾沾自喜、擂起审美的高地。
不过是取舍与个人追求不同罢了,少一些商业考量,多一些经得起时间考验的、有所积淀的思考。
至于这片子获得美国科幻恐怖电影奖提名,我是着实不懂。
科幻是不是被误解了?
其实片子是很浓郁的欧洲现代派文学的气质,卡夫卡般的,荒诞的结构设定之下是普遍的、现世的生存困境——孤独(为何普遍?
影片甚至没有透露女主的名字,也许是别有用心的设计,一个没有名字的人显然更具普适意味。
这对习惯性用男主女主甚至自己起的绰号称呼电影人物的我,实在是件好事)。
也因此,隐墙为什么出现,究竟是抑郁患者的自我封闭还是某种超自然力量,最后的男人又是怎么回事,这一切都不重要。
(但其实,影片的代入感是如此强大,以至于我丝毫不觉得女主举枪杀人有什么费解之处,那一幕发生之际,屏幕前的我也惊慌失措,杀人几乎是必然。
)动物与墙外静止的老伴也各有隐喻,掰扯细节咬文嚼字也未必不可。
但我们不如多花些精力去关注主题。
最浅的一层,是始终以画外音形式呈现的女主内心独白,表达的是女主在与人类社会完全隔离开后,内心的拉扯、煎熬、释怀乃至最后的平静。
不如说,影片演绎了这样一种可能性:现代社会中那些受尽都市生活之困扰的人们,所向往的遗世独立的清净与孤独,是否真的可行。
演绎的结果是:若非不得已,社会性的人,追求的只是相对的孤独而非绝对的孤独。
同样地,换一个角度,影片其实以隐墙夸张化了现代人的精神困境——孤岛般地生存在人海茫茫中。
隐墙所笼罩着的,是每个人壁垒森严、密不透风的内心。
荒诞在于,每个孤独的灵魂都渴望交流与相通(正如女主最初尝试着找寻出路),但也同时设下金汤般的屏障,以至于灵魂的沟通终成徒劳之举。
一墙之隔,是千万人的心。
于是乎,女主从最开始的努力,到最后放弃出走、不再寻找严丝合缝中的疏漏处,便象征着一个人摸爬滚打后的成熟,逐渐放下奢望、宁静地驻守内心。
女主究竟是从哪一天开始死心的,影片没有呈现,但我心里有那样一个画面,一颗心终于熄火、最后一滴眼泪的流尽、最后一次哀艳而徒劳的挣扎……如果说以上的思考还停留在现代性的框架内进行批判与剖析,那么更深一层,便跳出了现代性,是女主对人类社会进步的反思。
女主经历了一种回归原始的生存方式,所谓的万物之灵——人类,与其它生灵平起平坐。
女主渐渐“用我的大脑,念想着它古老恒久的心思”,物我两忘、天人合一,外物与本我的明晰界限化为混沌、归于无。
曾经那个永远追求自由、不远融入群体的灵魂,已被如今的“我们”(人融入自然之后的一种共生状态,实质仍是自然)定义为贫乏与可笑,遑论臃肿的人类群体本身。
最后,谈不上最深刻,但却是我个人主观色彩最浓烈的一解——关于存在主义的探讨。
人是被抛掷到这世界上来的(女主被关在隐墙之中),有着许多无法超越的局限,但萨特说“存在先于本质”,意在说明每个个体的定义与本质,是经由每一次自己的自主选择加以确定的,是由自己源源不断地“存在”着。
譬如书写,书的意义形成于逐字逐句地书写。
从这个意义上说,我们也好,女主人公也好,都是自由的,都把握着自己的本质与价值。
女主被命运框定在这样一个围墙内(围墙即外界的限制),靠着自己不断的选择与行走,踩出了一条路,这是存在主义的。
(其实,既然扯上了萨特,那么上面所说的孤独,又何尝不能用“他人即地狱”来阐释呢hhh)我们看过许多社会寓言,讲荒诞的故事,辛辣批判社会。
那么这部《隐墙》,便是一部个人寓言,把一个人的内心呈现得淋漓尽致了,社会还远吗?
要知道,抽象的社会是由一个个具体的“个”组成的。
看电影的一个妙处是,有时看着看着,你仿佛进到画面里面。
或者,某些画面,带你进入一种熟悉的情境。
一种你生命中曾有过、但现在已消逝的场景。
比如德国片《隐墙》,通片基本上只有一个演员,在阿尔卑斯山的自然环境中,一个人孤独地生存着。
基本上整部影片,就是一栋森林木屋,一个女主角,一条狗,一只猫,一头牛。
并非女主角选择了隐居世外的生活,而是女主角和朋友一起去森林度假,结果朋友外出散步再未回来,而一道超自然的无形的“墙”,阻挡了女主角返回城市的脚步。
她不得不一个人在这里呆下来,一年,两年……渐渐地,她在这旷世的孤寂中生存了下来。
这个片子显然有很深的寓意。
“隐墙”,我觉得就是一种心理之墙,将个体阻隔在自我之内,与外界失去连接的能力,只有有限的事物,才能穿透这道墙,与自己为伍。
“隐墙”,或许是自闭症,或者抑郁症。
阻隔在自我之内,世界与你无关,你走不出去,世界也走不进来。
只有孤独。
当然还有恐惧。
意义的丧失。
我就曾经做梦,梦到自己一个人住在森林里的一间小屋。
里面只有一张床,简单的炊具。
我成天一个人呆着。
最大的恐惧是我丧失了对自我作为一个人的界定。
我脱离了“人”这个组织,“人”的属性在我身上逐渐丧失,但我也无法接受自己是自然界中“动物”的一员。
每天起床,除了搞到吃的,活下去,我简直不知道生存的意义是什么。
我需要爱,我需要被人关心,也有我可以关心的对象,可没有谁能够成为这样的对象。
也就是说,自己的主体性,只有在客体存在时,它才得以确立。
我身为一个人,需要生活在人群之中,需要有其他的人作为客体与我互动,与我有产生爱的可能,否则,一切作为人的标准的东西将在我身上丧失实际意义。
这个梦,其实揭示了我自小就有的某种恐惧——我害怕没有人爱我,没有其他的人来揭示我作为一个人的丰富内涵和无穷可能。
而看这个电影,也让我想起了这个梦。
这个电影的摄影很美,音效细腻。
因此虽然是一个人的戏,但并不会让人觉得枯燥无聊。
有的影像细节,又焕发出我自己的记忆。
比如金属窗棂的质感,让我想起小时候,那种无处不在的带着锈迹、粗糙的金属感的东西,它们是生活的一部分,仿佛存在了许久。
但现在,很少有那种能够焕发年代记忆的东西了。
中国是一个日新月异的地方,哪里都在崇尚“进步”“发展”“速度”,旧的东西连根拔除,新的东西像搭积木一样迅速地崛起。
虽然新的东西未必代表更佳的品质,旧的东西也未必代表更差的品质。
但发展冲动本身,让这片土地上的一切看起来都是新的,不那么新的,都被摧毁、被替代掉。
因此,在我们的日常生活中,很少有一样东西,能够让人遥想起过去,我有时还想,假如我想拍部我童年记忆的电影,该到哪里去取景呢?
难道一切都得依记忆中的样子复原建造出来?
想想太不可思议了。
《隐墙》是一部拍摄于阿尔卑斯山的电影,离我遥远得很,但呈现于电影画面上的细节,屋内的陈设,门的质地,窗棂的质感,却让人感觉到,这是一个有着生活记忆的地方。
甚至能够勾起我对我小时候某些生活场景的回忆。
这是电影的魅力。
《隐墙》中还有一个画面,带给我如梦般的感觉。
女主角回到自己的房子附近,发现有个陌生男人正拿着刀在砍杀她的狗,她愤怒至极,冲进自己的屋子,镜头跟随着她的脚步,但当她走进屋去时,镜头停留在大门前。
两扇斑驳的大门成为镜头前的主体,就这样静止了大约七八秒钟后,女主角拿着猎枪从门内冲了出来,镜头才跟着离开。
这个镜头的处理我太喜欢了。
灿烂的阳光照射在斑驳的门面上。
镜头给了观众8秒钟的时间注视它们。
那是时间的凝固。
此刻,它们就像一幅艺术品,使观众从故事情节中跳脱,进入艺术观赏时间。
8秒钟后,情节推进,宣告观赏时间结束。
在我看来,这就是电影中的呼吸时间。
好的电影,需要有呼吸。
需要留白。
需要让观众跟着一起,品味时光的味道,调动自己独特的感觉。
从电影画面上,看出超越于电影内容本身的东西,携带着自己的想象和记忆,来一趟时空穿梭之旅。
这才是牛逼的观影体验。
这部安静的电影,对我来说,制造了这样的体验。
通俗文学:让人看得爽,让结局和想法符合人的心理预期和预料,让人能够看懂。
高雅文学:不一定爽,不一定舒服,不一定符合预期,但细思……可以揣摩出很多。
二者,不分贵贱,只是一种文学评判。
针对我看到的部分短评对影片的质疑,提出的一些文学理论的概念。
抛砖引玉。
很多年前看了这部电影,很多年后思索起来,却一直回味无穷。
人生到底意味着什么?
孤独又会带给人什么?
生活是什么?
当没有任何观众以后,皮囊下的我们,又是什么?
这应该就是那种不适合改编成电影的小说吧,让人思考的余地太大,即使多看几遍也很难理解导演到底想说什么。
个人觉得本片是一部自闭症患者内心世界的缩影,女主角在片头也在暗示:带领她来到这个山谷的老人是一个抑郁症患者,“如果不是他在收藏生涯中患了抑郁症,也许我已经不存在于这个世界。
”一个抑郁症患者给自己打造了一个与世隔绝的山谷,把自己柔弱的内心(女主角)禁锢在了这里。
在自闭者的内心中,虽有日夜的更替,却无时间流逝的概念,一如邻居永远在接水的老人和长椅上的老妇。
影片接近最后日记里也说:现在我相信时间是静止的,而我在其间穿行,有时缓慢,有时又极速前进。
无法逾越的隐墙则是内心与社会的边界,对于这堵无形的墙,他们怀疑过,抗争过,影片中,每当女主角靠近这堵墙,就有一股嗡嗡声,仿佛发自脑海深——这种描述非常贴切。
当一个人漂泊在外,置身于陌生的坏境,无助的面对茫茫的人海时,脑子里会有这种声音,让人无法思考。
这应该也是自闭者准备走出内心步入社会的第一感觉吧。
抗争的失败,带来对外在世界的绝望,孤独者们只能在自己创造的世界里摸索着自己的生存法则。
而保持着记日记的习惯和与动物之间的感情互动应该都是一种渴望被理解的心理吧。
最后,男人的出现代表着外界社会和内心世界的一次交互,一次冲突,当女主角抱起卢克斯,渴望被理解的心理最终逝去,她停止了日记的记述,断绝了仅有的能于外界敞开心扉的方式,在时而低沉时而婉转,倾诉一般的提琴音中走入了永远无法开启的内心之门。
一部描写被隔绝的孤独人心的故事。
一个无出处的女人,被隐形的墙(无所谓外力或内心产生)所隔绝的人生。
同一只狗、突然闯入的奶牛、流浪的猫一起生活的2年的春夏秋冬。
在恐惧中,用最原始的劳作、写作和生活,纾解心中的孤寂和恐惧。
在痛苦和自我解放中挣扎。
在自给自足的同时,给白子(白色的猫、白色的乌鸦)予不和自然进化的帮助,在猎杀和放弃猎杀间给自己寻找理由。
最终获得平静的时节,突然闯入的陌生男人将生命中最亲近的狗杀死。
女人失去了灵魂中的一部分,她的姐妹贝拉(奶牛)失去的儿子。
女主人公虽然如行尸走肉般,用写作记录时间。
最终在写完最后一张纸的时候,电影结束。
结局根据观者的内心继续。
是选择继续生存,还是死亡。
剧中女主人公在恐惧和孤单中辛苦的劳作;在春夏享受大自然;在秋天取得收获;在冬天记录时间。
小心翼翼的保存,自己作为一个正常人的一切。
时刻都在不停的同自己内心斗争。
开始还关注墙是否存在或者小时,后面开始享受孤寂带来的存在感。
时不时的,思考下那些不合社会群体的异类。
是否有生存的权利。
最终因为突如其来的现实,撕碎了灵魂里的一部分。
在埋葬了那一部分后,不必再理会是否有人类的秩序,是否有道德和羞耻。
在单纯的记录时间后,用尽了能作为人进行写作的纸张后。
结果不言而喻。
黑暗同美丽的奥地利山区风景相呼应,让人心里如同冰火两重天的憋屈。
在失去自己一部分灵魂的时候,谁还会去在乎那堵隐墙。
以我浅薄的意识流认知,我觉得是。
也许这是在隐喻心墙,一堵隐形的墙,把世界隔绝在外,每日工作,生活。
每天都在充实的生活,重复枯燥的生活,让时间仿佛静止了一般,不在流淌。
只有发生某些事件的时候,时间仿佛才又开始流转起来,无所谓她和我们的区别,因为不管生活在哪里,都是一样的呀。
卢卡斯,最棒的小伙伴。
我自己也有狗狗,和狗狗的关系就是这样,从不觉得我是高高在上的人类,我们是平等的,我们平等的交换爱。
当然也不算平等,它给我的爱更多,有时我会被别的事物打扰,会减少对它的爱。
但它不会。
我最忠实的仰慕者,一如既往的爱着我。
贝拉,可爱的女性角色。
来的时候是一只正处在孕期的母牛,其实有时候,不说话,只要存在就提供了相当大的情绪价值了。
这点与卢卡斯一样。
再者是白乌鸦,每个人都是白乌鸦,但每个人都在慢慢变成黑乌鸦。
但那种性状变异的白乌鸦永远没有办法变成黑乌鸦,女主仿佛是带有怜悯的心思,对它好一点,再好一点。
“用我吃剩下的食物,延续它的生命。
”代表了曾经的那个自我吧。
她说在大自然中,越来越觉得保持原有的自我,自己的个性是一件多余的事情,是不是有两种解读意味。
真正的大自然和隐喻的社会中。
这两种似乎都不需要大众拥有十分张扬特殊的自我,普通就好。
一个是用不到,另一个也是用不到,因为用了一定会被排挤。
我写了这么多,其实我很讨厌我写的东西的,很讨厌把这些电影,书本的东西跟现实社会挂钩。
一定要用现实的角度去解读这些,也许他真的有这个意思,但是我就是不想这么解读!!!
之前看始于极限里面是这么说的“这次的新书依然引人人胜,有敏锐的洞察和优秀的文笔。
然而,我在这本尽是老生常谈的书中找不到任何新的发现。
读后感就是三个字,烦透了。
不是烦你的文字,而是烦你用文字描绘的现实。
现实本就像书中描述的那样令人厌烦,在书中再看一遍,也只是烦上加烦。
”所以如果不带那么多解读意味去看的话,这不就是一个单纯的种田系的故事嘛。
再开一个金手指,让珍珠,卢卡斯和贝拉的孩子活下来就好了。
敲!
回过头来看感觉我好拧巴。
在社会中形成了定式的思维,第一反应就是影射了什么什么社会现状,又很讨厌这种生活与思想,奋力挣脱又跑不掉。
我在很纠结的活着。
就没有更好的表现方式么。
想起第一次和海虾Fighting, 好朋友发来这个词安慰我。
每个人都有一个死角,自己走不出来,别人也闯不进去。
我把最深沉的秘密放在那里。
你不懂我,我不怪你。
每个人都有一道伤口,或深或浅,盖上布,以为不存在。
我把最殷红的鲜血涂在那里。
你不懂我,我不怪你。
每个人都有一场爱恋,用心、用情、用力,感动也感伤。
我把最炙热的心情 藏在那里。
你不懂我,我不怪你。
每个人都有一行眼泪,喝下的冰冷的水,酝酿成的热泪。
我把最心酸的委屈汇在那里。
你不懂我,我不怪你。
每个人都有一段告白,忐忑、不安,却饱含真心和勇气。
我把最抒情的语言用在那里。
你不懂我,我不怪你。
你永远 也看不见我 最爱你的时候,因为我只有在看不见你的时候,才最爱你。
同样,你永远也看不见我最寂寞的时候,因为我只有在你看不见我的时候,我才最寂寞。
也许,我太会隐藏自己的悲伤。
也许,我太会安慰自己的伤痕。
也许,你眼中的我,太会照顾自己,所以,你从不考虑我的感受。
你以为,我可以很迅速的恢复过来,有些自私的以为。
从阴雨走到艳阳,我路过泥泞、路过风雨。
一路走来,你不曾懂我,我亦不曾怪你。
我不是为了显示自己的大度,也不是为了体现自己的大方。
只想让你知道,感情不在,责备也不存在。
我记得开头女主还穿着高跟鞋和裙子走在石子路上,睡前也会涂面膜,到后面都是穿裤子,直接光脚踩在草地上。
这应该意味着她已经和自然融为一体了,不再去想墙的事,而是专注与身边的事物。
女主说过狗狗也变的更信任她,不会害怕被人抛弃,独自生活,这其实也是女主害怕的吧,被其他人抛弃遗忘在墙外,但因为狗狗的陪伴,她们都不再害怕孤独。
女主和狗狗,母牛,母猫一起生活在与世隔绝的墙内/外,漫步在森林里,构成一个与自然和谐一体母系族群,宁静平和,直到一个男人的出现打破一切。
墙的隐喻处处可见,比如不适合生活在森林的白猫珍珠,被族群排挤的白乌鸦,还有人和动物之间,人和人之间,总的来说墙意味着隔膜,看不见摸不着,隐隐存在着。
还有女主关于时间的思考,就像兀自流淌的水,恒常存在着,个人感受到的时间快慢其实只是自身处境变化的快慢,时间从没有变过,这也与被墙隔绝的那些人的处境联系着,春夏秋冬仍然在变化,时间仍然流动,但那些凝固的人,已经死了。
看的时候也联想到其他的电影,对于这种题材——一个人突然被放置到荒无人烟的森林里——美国拍就是男主在森林里遇见一个美女,然后是一栋别墅,接下来就是男女那些事了再加一些利益争夺;德国拍就是像这部一样思考人生,通篇都是各种关于人生的思索;我们国家还没看过类似的题材,不过我觉得拍成种田开荒的基建类型应该很受国人欢迎。
我发现看这部电影需要一个平静的心态,多年前曾翻到过这部影片,但是草草的看了几眼发现太沉闷就没有继续了,本来以为是个惊悚片,类似车祸后脑海里面的幻想,但是整片看完女主都没醒过来,发现却是一个唯美凄凉的纪录片,记录着抑郁症患者内心的世界,没有什么能够比孤独更可怕,一人一狗一世界,很多人梦想中的生活,美丽的山村,芬芳的田野,只给知足的生活,平静的让人窒息,但真的是人们想要的吗。
突然想起以前路过一个山边的村庄,那是一个阴雨天,视线之外一片平静,烟雨朦胧中没有行人,没有声音,走在泥土芬芳的田埂上,安静的只能听到自己的脚步声,远处静静的流水,寥寥的炊烟,刹那间一种悲凉铺面而来,原来世界这么寂静,空气中弥漫着一种淡淡的孤独,让人情不自禁的回想人生,活着到底是为了什么,我站立了很久环顾四周,渐渐地突然开始害怕,害怕自己陷入这片永恒的宁静,害怕自己这样孤独终老,过了很多年,那种感觉时常还会想起。
现代版的鲁滨逊明显不足以概括,但这小说也许比较好,不适合改编成这样的电影
描述很文学,故事也的确无趣
SJ
风光太美了吧,只有坚韧不拔的德国妇女才能活下来。。。
风景不错
很美的风景。
3星半,两星给概念,一星半给试听
“无聊 乏味 昏昏欲睡 这是拍风景的吧?”这是我未满20岁时看的片子,也是当时得出的结论。就算你立意再高也得让普通人看得懂才是好片
千万别看,千万别看,千万别看,看着睡觉都会被无聊醒。
我想女主在意识到自己只有动物相伴,无法和外部世界相连通时,甚至是庆幸的,她渴望这样的生活已久,这样的绝境给了她一个堂而皇之独自生活的理由。
不准备看
非常奇特的体验,难以描述。
不好说,不是我喜欢的类型,但是有点深度,虽然结局和我想的不一样,我是个俗人啊。
用了100分钟没有讲出一点新意和惊喜,浪费绳命
挖掘内心的独白片要拍成长片电影一直是个考验。在镜头,音乐,表演的元素上下足功夫一定是必须的。
非常蹩脚地试图诠释宏大母题,却只留得了粗鲁的设定:人类伟大的孤独被莫名其妙地深锁山谷。虽然一定程度上认可导演没有引入任何阴谋观和惊悚情节的勇气,但还是厌恶这种貌似深沉的精致的‘装饰主义’。>4<
配乐选得好
不好看 ,蛮好的题材,稀烂的情节
不只一次幻想搬到山里居住,过与世隔绝的生活。电影显示了这种生活的另一面。不过,也可以好好观察,这里面有研究头脑干预心智的各种模式。一直以为主人公到达某个阶段后,墙会消失,结果并没有。
摄影一流,故事窒息,我选择死亡