甜心巧克力

男一和女一不来电，男二和女一也不来电，男一和男二更不来电。

故事似曾相识。

权当向往昔纯美浪漫日剧的一次失败的致敬。

当然，有漂亮优雅的林姐姐，风景如画的北海道和看上去很美味的巧克力撑场面，也不是全无可看。

还要果断忽略姐姐依旧稚嫩的演技，毕竟人无完人，这是必需的。

但世无定数，张曼玉不就是拍了无数烂片之后突然开窍会演戏了吗，人家现在都在修仙了。

文：OneMyRoad影片讲述一个女人从发现爱、失去爱、寻找爱，到最后发现爱就在身边的故事，导演用唯美而流畅的镜头为观众营造了一个从日本北海道到上海的动人故事环境。

影片的导演为日本人，从影片的每个镜头都可见日本人对于镜头画面的几近苛刻，大篇幅的远景镜头将人物置身的美景展现出来，再加上林志玲与两大日本帅哥演员的甜蜜搭配，使得整个故事充满了如巧克力一般入口即化的惊喜。

影片分置于两个城市空间——上海与日本。

在日本的场景大多是女主角林月所回忆的片段，上海则是现实中的生活场景，两者通过主人公林月的回忆穿插，将过去十年与现在的故事娓娓道来，整个故事的主题则非常鲜明，就是获得爱情、守候爱情、等待爱情，到完美结局。

可以说，影片一改了大多数爱情片中女主角对于忠贞爱情的死候，不再立贞洁牌坊，寻求新欢、忘记旧爱。

日本的地理空间与上海的城市空间呈现出一种不同的氛围，对于回忆片段出现的日本空间，导演用极为唯美的构图将10年前的故事完美化，里面没有争吵、没有分离，而只是到星野守意外丧身，使得影片蒙上了一层淡淡的无奈；上海的城市空间中，导演则摒弃了唯美的构图，用较为现实的镜头语言为观众呈现出不同与回忆的故事画面。

于是，影片的层次则十分分明，让观众能从现实跳到回忆，再从回忆跳到现实，影片也在这样的一种往复中进行了很好的叙事工作。

从色调上看，我们也能看出端倪，更多的对于城市空间的色调运用在日本，雪山、花境这一系列场景的设置，使得影片的回忆片段如梦一般，显得不切实际；而在上海的现实场景中，更多的是表现出一种更为真实的生活场景，不论是画展、酒吧，亦或是“甜心巧克力”的店铺中。

举个例子，原本充满梦一般色彩的甜心巧克力店铺中，一位店铺的消费者与学员之一说：“巧克力怎么会有感情？

”其实这一段无疑加重了当今社会的一种“现实”环境构建，都市上海在消费文化的洗礼中，人与人之间的感情维系变得困难异常，而真正做事带着情感的人少之又少，正如做巧克力一样，带着感情的巧克力与盲目地机械化动作下完成的巧克力，成为当今社会中感情的两种表现。

《甜心巧克力》源自于影片中的男主角福地祐介扮演的星野守在每一年新年前夕都会在各家各户门前放上自己亲手制作的甜心巧克力，女主角被男主角的善良所打动，并在男主角在一次意外后死去，便在心中发誓成为其无名无实的“妻子”。

整部影片从头至尾，这个在回忆中的男子都不曾主动与林月有过“亲吻”等的动作，就连林月因意外摔下山，都没有进行人工呼吸，只是在摩天轮上，男主角第一次主动拉住了林月的手，让她感受心跳。

影片体现出一种极“纯”的爱情观念，点到即止，可谓将“发乎情止乎礼”表达到了极致。

另一方面，回到现实中的段落，苦等林月十年的木场总一郎（池内博之饰演）的每一次对爱的出击都更为直接，每每都因为“回忆”而无疾而终，而终于在影片接近结尾处，他发出了自己的心声，抱得美人归。

影片从这里可以看出，导演在告诉我们，面对爱情，盲目的等待不一定能获得很完美的结果，主动出击，爱情便触手可得。

影片导演试图用这样一个跨越十年的爱情故事，表现当代人的情感状态，表现一种更为直接的爱情观。

巧克力作为爱情的必备甜点，使得影片在11月11日这个光混节档期增添了一种爱的甜蜜。

不过，影片想要借着光棍节档期，创造类似于《失恋33天》的票房奇迹，似乎有些不切实际。

林志玲的演技还需提升，两位日籍男演员的表现过于浮夸激动，与此同时，从日语跳至中文的转换中，让林志玲的声音有了某种可能性，原来志玲姐姐的日语一点也不嗲，而说起中文，依旧如故。

最后，整个故事还是略显老套，为了怀念过去，不惜牺牲身边完美痴情男人的守候，直至被这一男子打动，收获幸福。

整个影片也没有太多需要情绪渲染的片段，哭就能解决所有的问题。

影片最后的林月的一段感慨，说每个人的爱情都有自己的味道，太过说教。

而女主角用十年的时间从一名少女成长为一个女人，这一典型的偶像剧风格的作品，终究没有超越以往的戏剧化套路。

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光棍节一个人单刷了《甜心巧克力》，看点大概就是林志玲姐姐PRPR，换了好多套美美的衣服PRPR，林志玲姐姐说日语好软好萌PRRP。

以及背景音乐是久石让的很好听。

一半场景是在北海道拍摄的画面很美，雪景超级美。

剧情无比无聊无比老套，导演还是个日本人。

傻逼一样的剧情，林志玲是老师带着一群熊孩子去雪山写生，熊孩子打闹掉下山了，林志玲也跟着下去救熊孩子，她初恋的男友是救生员，为了救她们两个，没绑安全带，在送林志玲去医院的路上出车祸死了。

林志玲有心脏病，初恋的心脏捐赠给了她。

最后林志玲和初恋的上司好了。

上司是个看起来就很猥琐的日本欧吉桑。

观影后有主创见面会，近距离接触到了林女神，气质非常好，说话的声音的确是娃娃音很好听。

站在男主角身边高出一大截。

如果不是为了近距离围观女神才不会看这么SB的片子

文/安意如　　看了《甜心巧克力》开场5分钟，我就有了判断。

“林月”这个角色适合林志玲。

她的气质，很适合出现在这种日式情调，温柔舒缓的片子里。

连她天生娇嗲，都变得非常自然，妥帖。

这是让人惊喜的认可。

在过往的片子里，林志玲扮演的角色或多或少都与影片和其他主演之间存在一点距离。

她确实有在用心演，但她的气质总是有些不食人间烟火的味道，感觉像是悬浮在影评上空。

《101次求婚》好一点，她扮演的角色定位就是“女神”，有黄渤这位神通广大的“屌丝”拽着，女神有很随和，不撒娇，俩人看起来居然也很搭调，看完还有一点温暖和欢喜。

这次更好，他在日本导演筱原哲雄的引导下，尽情流露性格中的温婉优雅，日本演员素有的内敛沉静的表演方式，帮她入戏，从表演的深度来说，她很自然的突破了以往，在某种程度上来说，就像《一代宗师》里的章子怡，盖过了男主角的风采，成为她一人的大戏。

电影里，林月在雪地里仰望天空的镜头，干净空灵，让人想起岩井俊二的《情书》。

这是日本导演的素养和功力，他们善于用镜头去表达情绪。

哪怕只拍演员的侧影，也能勾起观众的浮想联翩。

那是十年前的林月，独自从上海来到北海道留学，借宿在夕张小镇的木场家。

这宁静美好的小镇给她许多灵感，她绘出许多画作，还认识了两个善良美好的男生——木场和星野守。

与稳重内敛的木场不同，星野守热烈明朗。

他教会林月做手工巧克力，让她尝到爱的味道，从此之后刻骨铭心。

林月从星野守那里感受到的爱的甜蜜和温暖，是她期待已久，不能抗拒的。

两个生长环境相似，心灵默契的人自然地走到一起。

面对关系的改变，木场只能深藏爱意，隐忍心酸，微笑祝福。

是的，木场才是故事的主角，虽然他经常被忽略。

林月对星野守说，她是因为看过《幸福的黄手帕》才决定到北海道游学。

星野守陪着她去看了电影里的小屋。

那部电影平静的阐述爱之艰难，爱之坚守。

一个人，究竟可以爱另一个人到什么程度，在漫长时间里的坚守，最终会迎来什么样的结局。

那时的林月有期待吧！

她不会知道，在她生命里的两个男生，会矢志不渝的守护着她，用实际行动告诉她答案。

一出场意外，星野守为了救林月丧生，他的心脏，移植给林月，从此之后，林月背负着星野守留给她的爱和回忆生活。

她记得他的心愿是开一家巧克力店，为此她放弃了画家的理想，固执地做着手工巧克力，只为找回回忆里爱的味道　　这是电影里，第一个让我感动的点，回忆之所以美好，是因为回忆里有难舍的人和事，味道之所以难忘，是因为那刻与你分享的人重要。

　　浮生漫漫，当时光洗劫了过往，，我们执意留下不忘的，无非也就是一些吉光片羽的细节。

没有人比木场更懂林月，她是一个需要保护的小女人，也是一个优雅坚贞的大女人，她承担了伤痛，即使心里再孤单，也会假装若无其事，她优雅地守护着感情，一个人也要完成曾经的承诺。

　　他知道她温柔倔强的性子，时光的流逝，不会引起她的仓皇，她会选择安静优雅的老去，坚守承诺，用行动证明永恒。

　　面对这样的她，他能做的也就是竭尽所能的呵护，面对这样的她，沉默的坚守，是他唯一可以保持的默契和优雅。

　　在感情里，不是每一次，每个人都有做主角的机会，谁敢放言自己从来没有体会过配角的辛酸和悲哀。

通常不是你早，就是我晚，天时地利两情相悦是如此难能可贵，要谢天谢地。

这部电影也许能唤起你的一些回忆和期待，偷偷想起我们曾经爱过的，却不能表白的尴尬……想起那些曾经忽视的付出，已辜负的深情……或许还有些来得及的回应。

　　木场对林月的深情，不逊于以命相付的星野守。

时间和生命一体同源。

星野守用生命守护林月，他用余生去守候她。

做不了陪她开始的人，就做陪她走到最后的人吧！

即使林月的心里永远都会有星野守。

　　就算得不到回应，我也心甘情愿相陪。

在时光中不计回报付出，不离不弃的坚守，才是最让人耿耿于怀无言的。

作为一部唯美浪漫的爱情片，不管是三人的生死爱恋，还是北海道夕张的雪景，笼罩于夕照中的树林，处处勾画出梦境一般的纯美和清新。

情节很简单，林月与星野相爱，后星野车祸去世，林月带着星野移植给自己的心脏，与暗恋了自己十年的木场最终结合。

林月在某次滑雪场写生中，被莽撞的星野撞了个大满怀，星野对之一见倾心，林月态度逐步明朗，两人坠入爱河。

虽有时间渐进推移，但含蓄内敛的林月为何选择星野而非木场，交待并不清晰。

为炮制催泪瓦斯，一人得病一人离世的过时韩剧桥段也统统出现。

林月发生意外滚落雪坡后，星野不顾队友阻拦，坚持自己一人将林月拖到山脚下，后遇车祸命丧九泉。

太多地方让人颇为不解，经不起推敲。

十年来，林月心中始终记挂星野，对着天空对星野说话，但这十年仿佛在她脸上没有留下任何痕迹，而且对木场润物细无声的关怀立场坚定，视若无睹。

看到此类桥段，就让人确信的确是在看电影了。

编剧显然也是想锻造一个惊天地泣鬼神、至死不渝的贞女形象了。

在情节推进方面，倒叙手法闪回，不断在志玲姐姐凝神中开始回忆，又在泪眼婆娑中回到现实。

所幸没有造成太多支离感，故事讲述基本算是顺畅，当然，如此简单的故事再讲不顺畅那就太让人大跌眼镜了。

故事的转折点出现在木场又一次酒醉之后，俩人在雨中踽踽而行，木场终于鼓足勇气对林月表白，而林月终于在此时如决堤之水扑向木场。

虽然告白之话足够煽情动人，但转折仍显突兀。

久石让的配乐无疑是个大亮点，志玲的日语居然讲的如此流利？

她讲日语比中文顺耳太多，但是她刻意瞪圆双眼装扮无辜少女相，那永远不在点上的重音，真真令人闻之牙痛。

每一个镜头，她都因为用力过猛而显得韵味全无，不合时宜的惊诧表情则无时无刻不在显露她的表演痕迹。

池内博之则过硬了，没有柔软之感。

光州电影节主席郑东彩曾评价，"《甜心巧克力》是近年来难得一见的爱情电影，它有别于当下市场上充斥的浮躁故事，以浪漫的风景、克制的表演认真的讲述了一段跨越十年的感人爱情，既有日本式爱情的浪漫纯美，又有中国式爱情的现实意味。

"我却以为，两人闲时不小心逛到影院，不小心看了这样一部片子，就好。

1.雪景的镜头都好美2.志玲姐姐每次出场的衣服都好好看啊3.女神的娃娃间音说国语会让人感觉太嗲，说日语却是好听的很呐4.这部几乎可以说是志玲姐姐从“蒙蒙站起来”之后披头散发的大刀大婶还有那个莫名其妙的像时装秀的富春山居后，最好的一部电影了，日式的明媚小清新啊，韩剧的伤感唯美生离死别啊都齐了，嗯，挺适合她的一部戏5.木场的画展上，和老同学张芳见面打招呼时弯腰弓背的出场和几次定格画面，旁边某人脱口而出：“真像只大虾呀！

”原来身高也不尽是优势呀。。

害我看后面的部分总不自觉的去对比演员的身高差6.甜心巧克力的主拍摄场景在高安路，以前经常周末扫街都会经过那里，很喜欢呀。。

有点怀念了呢。。

　　从影片的拍摄来看，这部影片蕴含了日本纯爱电影的特点：画面干净唯美，常使用长镜头、景深镜头细致地展示与人物情感息息相关的自然景物，始终在追求一种执着、坚韧的内在精神与大和民族传统。

影片中风景常常是表现人物命运或心情的抒情符号，在环境中凸显人性的力度和情爱的质感，镜头构图以及用光精巧细腻、镜头平稳，使得影片的节奏舒缓平稳。

本片开头取景自日本北海道夕张，宁静的城市样貌与后半部分上海的喧嚣繁华形成了鲜明对比，与天地相接的纯白的雪山经长镜头渲染，加上耳边萦绕着久石让旋律舒缓的音乐把人带入情感的思考和回味之中。

观众一旦投入，便是引发最大视听高潮最容易的时候。

“有一个人值得一生去守候，有一份爱一直都在”。

前半句让我想起郭敬明的《小时代》里有一段主角崇光关于爱情的独白：“你要相信世界上一定有你的爱人，无论你此刻正被光芒环绕被掌声淹没，还是当时你正孤独地走在寒冷的街道上被大雨淋湿，无论是飘着小雪的清晨，还是被热浪炙烤的黄昏，他一定会穿越这个世界上汹涌着的人群，他一一地走过他们，走向你。

他一定会怀着满腔的热，和目光里沉甸甸的爱，走到你的身边，抓紧你。

他会迫不及待地走到你的身边，如果他年轻，那他一定会像顽劣的孩童霸占着自己的玩具不肯与人分享般地拥抱你。

如果他已经不再年轻，那他一定会像披荆斩棘归来的猎人，在你身旁燃起篝火，然后拥抱着你疲惫而放心地睡去。

他一定会找到你。

你要等。

”对于木场来说，林月是内心深处永远的牵挂，是这个世界上唯一特别的存在，林月的美好值得他去守候十年甚至更长——直到死。

木场像是默默守护的天使，当林月的世界逐渐暗淡冰冷的时候，他用全身心饱满热忱的爱温暖融化着林月内心最深处的冰雪，他执着稳重的品性让那个脆弱的地方多了份安全感。

木场的爱能够带林月走出悲伤的阴霾，重拾爱的温暖，拥抱光明幸福的未来，这份不可多得感情值得十年的煎熬和等待。

所以说，真正的爱情更像是一种缘分的降临，像制作巧克力一样有过程性，需要投入配料并长时间的搅拌、加热，到了一个恰好的时机才能醇臻美味。

我认为爱情的属性中不应该包括发生时间这一项，它应是自然而然、悄无声息地发生的，20岁、30岁、50岁...甚至耄耋之年，爱情花苞可能在生命全程的任何一个阶段绽放。

而我们现在看到的是，在节奏紧张的生活中，尤其是在充满竞争的城市，越来越多的人受家庭因素和社会观念等因素的影响而将爱情置于婚姻之后也当做一件时间赛的任务来完成。

生怕成为“剩女”、“剩男”的人们赶着观念制定的“适婚年龄”过去前找个搭子，“时间到了，来不及了，就是你了。

”《甜心巧克力》似乎给我们看到一种爱情的回归，真挚的爱情不等同于激情和凑和，你若想得到就准备好接受它在生命中的任何时间降临。

另外，“有一份爱一直存在”，木场和星野守对林月的爱一直存在，林月与他们各自的感情也一直存在，林月选择接受木场并不是背叛也不是一种感情的替代。

每一个人的爱都有不同的味道，每一个人以及他所付出的爱都是独一无二的，爱永远存在，我们要感谢每一个爱过我们和我们爱的人。

　　 　　《浓情巧克力》、《爱上巧克力》等巧克力系列爱情片渐渐多了起来，这部电影的故事情节较简单，也可能有些老套，但是在当今物欲横流、世气浮躁的社会、情节夸张主角相遇就遭遇离奇纠葛的韩剧、都市爱情片当道的今天，偶尔来一盏清茗也能使唇齿留香，心底间满是光明的晕圈。

文/杀手里昂Leon　　在日本北海道有一个叫夕张的小城市，这个仅有一万多人口的地方以盛产哈密瓜而闻名，这个远离喧嚣的世外桃源是全日本幸福度最高的地方。

不过，最令人兴奋的还是一年一度的夕张国际冒险与幻想电影节，每年来自世界各地的恐怖、惊悚片都会齐聚这里，每当这个时候也是夕张最重要的时刻，全民几乎都参与其中，仿佛一场电影盛会。

凭借着其天然的自然优势，夕张也成为许多经典电影的拍摄地，高仓健的《幸福的黄手帕》、《远山的呼唤》等影片都曾在这取过景。

《甜心巧克力》的很多场景也发生在这里。

　　作为一部合拍片，《甜心巧克力》将故事的背景放置在两个不同的地理空间之中，于是，上海和北海道便分别承载起了现实与回忆的叙事空间。

影片正是通过这两种不同空间的不停转换以及现实与回忆的不断交叉来揭开那段长达十年的等待与守护。

在北海道的夕张小镇，无论是飘洒的漫天雪花还是铺满山坡的薰衣草花海，都为这段回忆增添了一丝唯美浪漫的感情基调；而在上海这座国际化大都市，却处处显示出一派摩登范儿，以东方明珠为代表的外滩景象、迷离的酒吧都为现实部分的爱情加入了一些不确定因素。

这两种不同地理空间的强烈反差也成为影片中对于爱情态度的一种折射，当上海遇上北海道，你到底会做出如何选择？

　　《甜心巧克力》中的爱情呈现出一种三角关系，但这部影片与其他讲述三角恋关系的影片又有所不同，它并不是通过两角之间的角力竞争来获取这场爱情争夺战的胜利，甚至，在这场有关爱情的争夺战中，有一方是处于缺席状态的。

在影片中，星野守作为一个缺席的存在，林月的回忆便成为木场的竞争对手。

所以，《甜心巧克力》其实就是在讲述一个女人在十年的时间里由得到真爱，到失去真爱，到回忆真爱，再到最后忘记过去重新开始自己生活的一个过程。

　　《甜心巧克力》中对待爱情观的态度是相对传统保守的，这种爱情观是极具东方式的，只有在这种东方式含蓄内敛的爱情观中，才会有这种为爱守护十年的忠贞不渝。

影片以巧克力为纽带牵连出一段长达十年的不渝爱恋。

在片中，巧克力已远非我们传统意义上能指的巧克力，而上升为一种象征意义，一种对待爱情与生活的态度。

在北海道，林月邂逅了星野守，星野守在圣诞夜化身圣诞老人为人们派发巧克力，为林月在雪地弄了一个心形巧克力，他的温柔善良、阳光浪漫让林月品尝到了巧克力的味道：热情且充满活力；而在上海，林月坚守着那份十年的承诺，一直寻找着十年前那种巧克力的味道，却始终没有找到，而一直默默守护在林月身边的木场帮她找到了这种味道：成熟且踏实稳重。

因此，巧克力便成了影片中林月对待爱情与生活的一种态度。

到底是该停留在对于过去爱情的回忆与想象之中，还是应该选择忘记过去重新开始追寻自己的爱情与幸福，这是林月在面临爱情时的一种两难困境，也是现实生活中很多人的一个两难选择。

　　这种传统的爱情观也决定了这部影片整体上的一个叙事基调：舒缓平静，情节上没有太大的波澜。

音乐大师久石让亲自操刀配乐也为整部影片增色不少，通过音乐的渲染来带动观众的情绪。

所以，影片中的情感也如缓缓流水一样静静的流淌在镜头之中，一点一点的铺垫情绪，等待着情绪积淀到一定程度之后便全部爆发出来。

林月为了爱的承诺付出了十年的等待不禁令人唏嘘爱情的神圣，然而，木场十年默默的付出与守护何尝不是更加伟大。

在当下物欲横流的消费时代，到处充斥着现实虚伪的爱情片中，爱情似乎成为一种权利交易的游戏，而《甜心巧克力》中传统保守的爱情观或许会带给观众一种对于爱情久违的向往与怀旧。

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≪甜心巧克力≫，讲述留学生女孩与滑雪场救护员相识，并与其哥哥上演三角恋的故事。

本片虽然剧情和节奏都很拖沓，但展现了日本风光还算有点质量，好歹算是部日式风格的文艺爱情片。

虽然我也自知这情节很狗血，但林志玲在片中的表现总比那谁要强很多，就为她看也不算后悔和白瞎了期待。

总之，爱看不看。

很少能在当下院线的国产片中看到如下场景：穿着大红雪绒服的林志玲从容走在全白的雪景中，固定镜头与远山风光，展示一处安宁净土。

这样的场景来自日本北海道的夕张，连同上海老房子里的灯光一道，铭刻在《甜心巧克力》的叙事线索中。

作为由日本导演执导、集合中日两国演员的“中国制造”，无疑呈现出更广阔的视野与更平和的态度。

影片的故事线索比较简单：一个去北海道留学的女生，爱上了当地的一位急救员，更因此，进入了对方由制作巧克力而引发的爱心梦想，同时，姑娘所借住的家庭中同为急救员的男丁亦偷偷爱上了她。

相当之通俗的两男一女模式，看上去与一般爱情片没什么差别，甚至连女孩的恋人早逝的桥段，都极其俗套，但实际上，内在的能量相当充沛。

影片以十年后的上海为叙述原点，女孩秉承男孩的志向，开起了巧克力店，并应对着昔日暗恋者持续的追求，镜头不断闪回到十年前的日本，三人风华正茂的样子，以及北海道夕张美轮美奂的风景与恬静的人情味道，将“制作巧克力”这一行为线索踱上爱心的味道，根据剧情中主人公反复展示的制作工艺，令巧克力的手工制作，与正在燃起的爱情火焰交相辉映。

纵然曾因去年的中日关系紧张而放缓上映脚步，《甜心巧克力》丰富的声画质感并未随时间流逝而消磨，在日本导演擅长的平淡叙事中反而大放异彩，本文开头提到的色彩搭配，在影片中所在多见，而克制沉默的固定镜头，体现出一种日式的银幕“生活观”，不仅是介入到剧情发展，更是对一地风土的展示，据闻夕张在举办国际电影节时，纵然财力紧张、举步维艰，百姓仍旧自发介入各项布展与志愿者行动，令一年一度的影展得以顺利举行，从这个意义上来说，选择上海/夕张双城记结构，亦是对电影本身的一份敬重。

当然，影片同时存在一些失憾之处，比如剧作上，并未明确指出男主角为女友移植心脏（有画面暗示，据称本来有明确表达，但被导演删除，这亦是影片“日系化”的特征之一），最后的上海告白太急促等。

一样需要注意的是，对于女主演林志玲一以贯之的嗲功展示，是与影片相得益彰抑或演技拙劣，自然各有说法。

不过对此敏感的观者，也许会从影片本身的淡然态度（由剧作起伏的程度到表演上的收敛，乃至画面语言的营构）中收获微观的愉悦感。

在假大空的爱情片当道的今日，《甜心巧克力》主打细致温情，纵然有许多似曾相识的桥段或不尽人意的疏漏，也已经与来去倏忽的快餐电影划清了界限。

影片多次展示一个被过滤但的确真实存在的高安路（片中明确拍出号牌）巧克力店场景，尽管同属美化，却是形而下的平民视角，展布“微生活”的平凡而伟大，或许是此片最优质的特色所在。

巧克力所承载的浓情，穿越空间，影片本身摒弃具体时间性的城市展示，又赋予其遗世独立的意味，正如片中念兹在兹的《幸福的黄手帕》式的单纯，于今已太过少见。

久石让的配乐，无疑加添了这种灵动而心无旁骛的质感，同时也是手工巧克力的要义所在，吃进嘴里的，是甜味，更是人生。

《新民晚报》2013.11.17