导演万岁！

一个不端庄的人的一部不端庄的电影一个创作中的人的一次次建立与推翻一个善自省的人的一连串自嘲的展示事情的开端是这样的黑帮电影这样的黑帮电影是北野武最为擅长的但是这个傻瓜导演在内外的采访中宣言说不再拍黑帮电影黑帮电影是本人熟练的也有相应的表演存在既然说了不再拍就不能再拍了一边说不拍又拍样品给人看是奇怪的因此回到日本电影的原点像那个维姆·文德斯所爱的小津安二郎导演以没有暴力的淡淡的平民生活为主题的人性剧以温暖的视点描绘退休只是喝酒与茶就花费了30分钟以上的令人着急的电影是不会有观众来看的现在这个时代“平民”“情绪”等暧昧的话没有了有的只有没品的富人和穷人主角也不像是退休的老实的上班族看来只是个愚蠢的手艺人还有这部电影相比于小津作品是完全没有风格的平常人所接受的还是爱情故事是的，北野武还没有创作过爱与泪的恋爱电影是的！

自己也很吃惊记忆之门这个故事是数年前认识的编剧所写的失去记忆的男子和奉献于让他恢复记忆的女人的爱的故事但是这个剧本缺少后半部分问编剧他说决定让他失去记忆终止了不知道剧本的后半部分就开始拍摄电影从没这么蠢的事，又被骂了但是还没有放弃爱与泪的爱情电影这次是照顾因为意外事故而失明的画家让他回归画坛的弟子的爱与感动的故事剧本到最后为止都是完美的但是失明的画家所画的画不知道是怎样的，有美术家来询问商量的结果，谁都不知道中止了但是，为何都是女人为男人尽力的电影呢？

也有人说应该反过来拍男人为女人尽力的电影决定创作《司机之恋》这样的悲剧以司机和小姐的设定的话，故事不能前进再稍微刺激点的骗子和小商店文员这样的设定如何又出现黑帮为了不拍这个而辛苦的观众要看的是怎样的电影？

看看当今世电影市场流行民族性，怀旧情味的电影在日本是描写昭和30年代的电影热门说起昭和30年代，正是北野导演的孩提时代导演说，我比谁都了解昭和30年代给你们看真正的30年代柏油力道山昭和22年生长的时代相同生长的地方不同贫穷，差别对待，没有意义的暴力你有空的话，多干点活他说了不拍暴力但变得更加严重冷静考虑现在日本世界闻名的电影是好莱坞也重新制作恐怖电影是的，北野武还没有制作过恐怖电影我们决定是时候了能乐堂努力化的妆，但这张脸看上去并不太恐怖并且《能乐堂》这个标题也是很普通的为何穿校服和浴衣的女孩要逃也不知道谣传说这是喜剧这个镜头确定了这一点这也以失败告终实际上北野武至今已经拍了12部电影其中表演成功的只有1部要是以畅销为目标的话，还是拍新时代剧手枪不行的话，用枪如何剑术！

果然是这个苍鸦忍结果还是没有新意为何那么强的忍者会被抓住要是能从井里跳出来的话为何不快点逃这不就是脱了木屐，张开眼睛的座头市吗既然如此就拍《座头市2》，最后有人说这样的话结果还是终止了最近的电影计算机绘图是不可或缺的考虑到日本的计算机绘图技术决定应该挑战以大宇宙为主题的雄壮的科幻大片约定之日故事是这样开始的只有两个女人的话，故事是有限的因此决定让一些男子出场叫做吉祥寺太和吉祥寺大还有替身小彗星接近地球常有的事在好莱坞的话，一定会有英雄出场用为箭在小彗星上安装氢弹像是少年漫画之类的不过有个学者在小彗星的表面发现了像人脸一样的东西突然决定让这两人为主角想要拍摄电影招摇撞骗的女人找到归宿逃避责任的男人赢得美人本是大团圆小彗星撞地球大毁灭没品的富人和穷人的大毁灭

熟悉北野武的观众肯定都知道，在当演员以及导演之前他是日本颇有名气的相声艺人，当时的艺名就叫彼得武，在他的自传《浅草小子》中详细记录了这段成为彼得武之前的时光。

所以或多或少的早年表演喜剧的经验会体现在北野武的作品当中，尤以《性爱狂想曲》和这部《导演万岁！

》更甚，两部作品无论是天马行空的叙事还是本着严肃精神恶搞的态度都是出奇的相似，只是后者多了北野武对于导演这一身份的思考，故而有人把这部作品和之前的《双面北野武》一起凑成了北野武的“自省系列”，听起来不无道理但还是有些沉重，我更愿意把《导演万岁！

》看做是北野武用自我调侃的音符谱写出的一首足以颠覆平庸的狂想曲，至于片中的那些冷幽默应该都算到彼得武这个分身的头上。

无论是当演员还是做导演，北野武好像一直发展得顺风顺水。

第一次在大银幕露脸就碰到了大岛渚这样的巨匠，而且在片子里他的戏份还不轻，这之后又有《大逃杀》、《御法度》这样的经典作品傍身，可以说北野武的演员之路走得还是相当平坦。

同时其首执导筒的作品《凶暴的男人》也获得了一致好评，并由此奠定了暴力元素在其作品中的重要位置。

可能是拍摄的黑帮片给观众留下了根深蒂固的印象，在提到北野武时人们想到的总是“暴力美学”之类的词语，但缕过北野武导演作品年表就会发现他的风格着实令人摸不透，上一部还是简约到极致的《那年夏天，宁静的海》，下一部就变成了用枪火交织的《奏鸣曲》，你以为《花火》里的绝望是他永恒的基调时，他又出其不意地交出了一部清新扑面的《菊次郎的夏天》。

所以说把北野武单纯地定义为某一种类型的导演都是不公平的，至少你对他是不了解的，他这种不愿意重复自己的性格让观众看到了更多面的北野武。

在相继尝试了黑帮片、喜剧片、文艺片，甚至是武士片之后，北野武开始在电影里进行自我剖析，《双面北野武》中大导演和小龙套这两种身份的互相拉扯暗示了成名后的北野武陷入的重重焦虑，而在这部《导演万岁！

》中北野武通过玩转各种类型片进行了一次彻底的自我颠覆，表面上是一个导演在瓶颈期寻求出口，实际上刻意制造的loser感突出了戏谑的本质。

对于所谓的“江郎才尽”的评价，北野武以低姿态巧妙地给予了回击，甚至在结尾借医生之口说出了“北野武脑袋坏掉了”这样令人啼笑皆非的段子，骨子里的自信还是显而易见的。

在片中北野武将自己塑造成了一个拙劣的模仿者，相继拍砸了小津式的温情片、爱情片、怀旧片、惊悚片、动作片，以及科幻片，在每一次失败后他都会将自己批评得体无完肤，而且还会和身着同款蓝色衣服的玩偶一起反思，在搞笑的同时顺带致敬了自己的影片《玩偶》。

如果说电影的前半段是北野武对类型片的解构的话，那么围绕着无赖母女的最后一个故事则是导演自身冷幽默的集大成者，看似毫无意义的剧情就像是北野武跳跃的思维一样让人难以捉摸。

片中的笑点并不高级，甚至说还有些愚蠢，尤其是像角色反复撞门以及敲鼓时再三出错这样的段子的确透着些冷，但当看见北野武模仿尼奥躲子弹时的神态也就明白了导演不过是玩心大开而已。

不管表面上呈现出的是什么类型，北野武的电影里总透着一种孤独，即便是这部恶搞性质的影片，褪去浮夸表象下导演的无奈也跃然而出。

有的观众一边将北野武定义为黑帮片导演，一边还要诟病其在类型上的“不思进取”，这其中的矛盾可见一斑，所以面对质疑，北野武要借《导演万岁！

》回敬那些满腹牢骚之人，这其中最妙的是北野武对于小津的模仿，酒馆里的独斟独饮以及父女间的情感代沟都被他学了去，只是怎样看都是搞笑的成分居多，北野武自己也承认他不是做豆腐的材料，由此可见大师的轨迹都是各不相同的，你做你的豆腐我卖我的炸猪排，各有市场互不干预。

片子里还有一个好玩的地方是玩偶会时常代替北野武，有时是因为作品太糟需要谢罪，有时是要跟打手对峙，再不然就是开会太无聊，简直就应了三T公司“替你解难、替你解闷、替你受过”的原则，总之在身处尴尬境地时都可以用玩偶来躲避，虽然在现实中并不可行，但也算是北野武通过电影完成的美好遐想吧。

万岁不是皇帝的专利，被喊了万岁他（她、它）不一定真的就万岁，也可能是自嘲。

自嘲也可以不笑，但不自嘲也许会被爆笑，这句话的前半句是给北野武的，后半段送给中国的第五代。

自嘲是一种境界，放眼望去举国上下除了星爷，再无人自嘲，是吧，于是才会有我等这些匹夫担起指桑骂槐之重任。

北野武自嘲了，这不是他的第一次，以往，当这位半边面瘫大叔不自主抽筋的时候，那幽默是可以送到你心里的，但多数时候，他一次次在镜头前表演北野武杀死北野武，也粉碎了不少视阿司匹林为救世灵药愣头青的梦想。

我听过对北野武的各种评论，也看过北野武30（《导演万岁》里说12部）部电影中的大多数，说他是大师，在他之前，他的偏激还无法超越黑泽明看人性的深度；把他说成巨匠，分明有那爽朗而干净《菊次郎的夏天》为其辩驳佐证，我们先不急于给北野武划分阶级，好莱坞尚能容活伍迪艾伦、迪姆波顿，整个亚洲也应该有个北野武。

北野武万岁了，在中国宣布自己万岁的人要嘛是自我膨胀的弱智，要嘛就是在娘胎里就膨胀好了的天生弱智。

我不知道北野武的智商是多少，也无须判断，彼得武的潜台词就是说自己很傻，向自己致敬是表面而顺便的，仅仅是看到海报的那一刻我就预感到他会恶搞自己，只是没料到他会将自己的收山作搞到故意粗制滥造的程度，我当然不会把那句“拍完这部我真的不行了...”当真，一个导演为了宣传可能什么都做得出来，此前有个吕克贝松前言不搭后语地也说过类似的话，万一是真的，我们这次倒是有可能笑着笑着就坐过了终点站。

这会是一次机智的告别？

若一个人在死前开类似的玩笑，笑过的人在其死后过很久人们才会觉察到悲伤，那是悠远而深刻的，因此也是轻易不能抹去的，彼得武会这样吗？

我们是不是该再把《导演万岁》看一遍，去发现潜藏的彩蛋？

片子很搞，但是我没有笑。

不是因为不好笑，而是我看到北野武把自己的木纳用一个木偶代替得入人三分，他在告诉我们－－你们看我杀掉自己，扒了皮，里面就是你们膜拜的木头人。

就这么一条线索，足够让碳酸饮料变成烧酒。

北野武并不高深，他的“武功”甚至不如“张纪中”。

他俱备市井流氓的蛮横，他在当《大佬》的时候身上也会潜藏《座头市》的侠骨；面对《菊次郎》也会闪现《花火》的奔放；也有《明智小五郎对怪人二十面相》的多重性格，他就是北野武，一个不会惺惺作态的男人。

好蓝的北野武！

作为他的第十三部作品，导演讲述了自己的困境。

七个片断勾勒出生活的层层面面，尽管有很多童真的笑料，但整部片子始终弥漫着一种冰冷的感觉。

制片人森昌行居然声称称当时北野武所呈现出的，“是迄今为止我所见过最为开心的状态。

”·#￥#·%￥……%

日本的东西，总总共共就喜欢那么几个，却是非常喜欢：索尼，宫崎骏，久石让，北野武。

向来觉得日本电影沉闷，阴郁，变态。

少有的温情片也是看得想打瞌睡。

北野武是个异类，在他的电影里，看不到传统日本电影的技巧和形式，也没有以往的“罗罗嗦嗦。

”有人说他崇尚暴力美学，其实只要和吴宇森和昆丁的电影比较一下，就知道用“暴力美学”来形容北野武的电影是不贴切的，他电影里体现更多的是“瞬间暴力，永恒宁静。

”手法简洁，宁静中突然爆发出一股力量。

这股力量，在黑帮片里是暴力，在喜剧片里则是黑色幽默。

北野武决定不再拍黑帮片，６０岁的时候遇到了创作瓶颈期，于是有了这部《导演万岁》——自嘲和对现实的调侃。

影片讲述的是他自己决定不再拍暴力片，却又不知道拍什么电影好，试了很多类型：尝试，推翻，反思，再尝试，再推翻，再反思。

到最后一共拍了１３部。

其间恶搞了费里尼，张艺谋，沃卓斯基等，借这１３部不同类型的电影，调侃了日本乃至全世界流行的类型片，也是对自己“江郎才尽”的一种调侃和自嘲。

影片中，北野武走到哪里都带着一个做成自己样子的木偶，每部电影失败，木偶就“自杀”一次，或是每次被打，就变成木偶挨打。

看起来有些无厘头。

但瓶颈期拍这样一部无厘头的电影，只怕北野武要有木偶那样经得起摔打的身躯才行。

这部电影，是拍给北野迷们看的，更多的是拍给北野武自己看的。

后半部分，《菊次郎的夏天》里的一个角色再次出现，对着北野武说：“北野武，《菊次郎的夏天》过去已经8年了。

”北野武低着头，脸上似乎带着无奈的笑，此时突然觉得鼻子有些酸，《菊次郎的夏天》是北野武比较成功的电影，也是我最喜欢的日本电影。

也许此刻的北野武只是需要一点理解。

影片最后，北野武去医院检查脑部，问医生：“我的脑子怎么了？

”医生回答：“坏掉了！

”前面的所有情节得出了这样一个结论——年纪大了，才思枯竭，脑子坏掉了。

你无法去评价这部电影是好还是坏，就像无法叙述它的具体情节一样。

也无法去评价北野武，因为人家北老已经不惜放下脸面主动出来反省，自嘲，你还能对他说些什么。

不过无论如何，这部电影的形式是电影史上独一无二的。

不在沉默中爆发就在沉默中灭亡，不知道在北老这一翻赤裸裸的反省之后，是沉默下去，还是爆发出另一股惊人的力量。

上一部《双面北野武》有些找不着北，这次更加过火，不过这部《导演万岁》的后半段似乎看到了北野武的新希望，也许也是他拍着拍着找到了新希望。

全片似乎被割裂了，割裂的有些残忍，为什么前面那么废话，一上来就开始Cult不行么？

我就是受不了这种残忍的割裂！

很容易让人想起那部《性爱狂想曲》，但显然没有那么简单，漫才的身影不见了，节奏也就相应的变成了进行曲，最后还出现了南方公园式的剪贴画，可以说这是一次没有信心的涅槃。

全片最经典之处要数北野武在桶里洗澡的段落，确切的说是他的玩偶被烧着后，全身只剩下了铁丝，通红的在路上裸奔，哈哈哈！

于是，我们和母女俩一起惊呼：“哇，北野武变形了！

”下面是对他的期待：后面做得很CULT，估计不是只有我一个人会这么说，但还不够彻底，节奏的控制还需要增加训练，像桂正和的画风那样巨变，在大病一场过后，我们希望看到一个更亮的玩偶。

其实是很久前看的片子了，刚刚看见北野的新片的新闻才想起来。

也就武大叔（不是武大）拍的出这种片子了。

我是边看边哈哈，想想其实还是比较适合我们这种fans看看，就当是陪他一起玩儿，实验电影嘛。

所以遭骂也是完全合情合理的。

北野武努力要讲一些荒诞的故事，告诉人们做个导演的难处。

看到中间很迷惑，北野要说什么。

到结尾说脑子坏了，似乎又在点题了。

不管怎样，别想哪么多的深奥，哈哈一乐吧。

果然是没有失望啊但我这么说好像让人觉得我很受了评论的影响，然后验证了这点，其实不是这样的评论很多时候是很个人的，作品也是很个人的，光是凭某个评论去看电影或者书籍，未必能获得同样的快乐或者期望北野武非常的能搞笑，虽然很多笑话是那么的冷，又在这么冷的冬天但是还是很欣赏这无厘头的对接戏中的那种奇正交互，若隐若现的认真和搞怪当然作品叫《导演万岁》，不是说什么导演在霸占功劳，其实也有失败，北野武自己这么说，我觉得他有点臭屁的味道在里面用这么些对接和冷笑话以及天马行空似的画面就把我，我们给吸引了，他不‘万岁’也说不过去啊片子中的玩偶是很有意思的，正如那对母女说的，一有困难就变成玩偶，想想都开心那个艾德教授还是很正面地提醒我他就是《菊次郎の夏》里面的光头佬，孤零零的扮演外星人的那个家伙

北野武是谁？

说到日本影视品，除了小的时候曾追过一段时间的日本动漫，和长大后看过几部有口皆碑的日本动画片，这部《导演万岁》就是我所看的的第一部日本真人电影了。

而对这第一部的观感，我就只想在看完之后说一句：什么鬼？！

我把电影分为两层故事：第一层：坏了脑子的导演第二层：一部一部的故事电影从一个荒诞的镜头开始，这是第一层故事，一个朴素的人形玩偶躺在核磁共振机上，被大大的机器扫描来扫描去，医生仔细的看着观察屏，试图寻找病因。

朴素的玩偶从仪器上下来，来到医生面前。

医生试图和玩偶交流病情，朴素的玩偶不发一言，医生用控制着愤怒的声音和他说，“让他自己来见我”。

这是我所理解的第一层故事，北野武本人的精神自语。

然后似乎是转到了北野武他对本人多年来做拍摄电影的简单回顾，也是第二层故事的开始，以吐槽为主，讲故事为附：先是他早年间拍摄黑帮电影，内容就是狰狞的嘴脸、毫无人情味的扣动扳机、不堪一枪的人命，然后，导演说，这个类型太无聊，我不要拍了。

接下来是小人物的爱情故事，帮大叔找记忆的少女、等待公主的司机、爱上服装销售员的骗子，然后，导演说，这个太无聊，我不要拍了。

接着无敌的忍者登场，可是无敌的忍者为什么会身陷困境呢？

导演说服不了自己，所以，他不要拍了。

那么恐怖片呢，似乎除了恶心的妆容和不合逻辑的剧情也就不剩什么了，导演说，这太空洞，我不要拍了。

既然鬼神结束不了人类，那通过外力来灭世吧。

一颗小慧星向地球袭来，不了了之。

导演说自己对50年代的日本历史再熟悉不过。

于是主人公变成了即将退休的工薪族，无趣的退休生活、无趣的家庭生活，这样无趣的故事要谁来看，导演说，我不要拍了。

于是镜头又来到那时的乡间，对准了小人物的小生活，为贫穷而苦的家庭、丈夫对妻子的家暴、从娃娃开始穷人们歧视更穷的人，导演说，这太阴暗，我不要拍了。

导演每吐槽一部片子，情节就迅速转移到下一部，但他似乎渐渐不仅仅是吐槽了，开始试图认真来讲故事。

这个故事尤其长，我不禁感觉就是这长度本身也是荒诞的一部分。

和前面几部不同的是，导演在这里面扮演的是一个渴望婚姻的仆人，在真人和玩偶之间切换，用他后来丈母娘的话说，“他一遇到事就变成玩偶，真是懦夫！

”在听主人糟糕的演讲时，他变成玩偶；在去向对手要债时，他变成玩偶；在遭遇尴尬时，他变成玩偶。

这样一个不敢面对生活不幸的懦弱的人，最后却用执着的精神感动了因为看到他贫穷境遇而落跑的新娘，这让我既感叹故事的非理性又感激导演对小人物关怀的这份浪漫。

然而这个时候，那颗不了了之的慧星终于来了。

慧星落地，毁灭一切。

电影由一个更加搞怪的情节结尾，回到第一层故事，玩偶变成北野武本人，倾向医生问他“医生我究竟得了什么病？

”，医生平静地回答他，“你的脑子坏掉了”。

对此，我只想简单总结下，生活本身是非理性且虚无的，电影又夸张了他，可偏偏这就是我们所处的环境，导演令我们睁开了眼。

如果这是他们所以为的自己的使命，那么无疑，北野武很好的完成了它。