拳霸

泰拳很刚，也很美但是美得很短暂招招致命出招者也会有损伤吧所以习惯这种打法后我想到了一定年龄后必会骨折吧所有的格斗最重要的是基础顶级的武术师跟泰拳家我买武术赢武术还有一个"柔"字决不过现在没有顶级的武术师和泰拳家可以把泰拳当做“邪术”所以进度快使用者的寿命会短拳法的上升空间也小一个是刚到了极致的美一个是刚柔相结合的美我都很喜欢泰国比我们更信奉佛教呀因为我们不会对任何品牌有忠诚度的可能这就是所谓的没有信仰吧

忘记什么原因了，找到了Tony Jaa的几张照片当做墙纸，同事帮忙找了他主演的《拳霸I》，《拳霸II》和《冬荫功》给我看。

昨天一口气看完，只觉得血脉贲张，肾上腺素直线上升，也许是看我们吊钢丝，秀帅哥的武侠片看得烦了。

忽然看到这种似乎已经很久没见过的，看起来虽然略显粗糙，但是却充满真实的武打片，看到那拳拳到肉的武打设计，全部实打实表演的演员，觉得实在过瘾。

起初看到海报，Tony Jaa 高高的颧骨，黑黑的皮肤，只有眼睛是又大又亮，看起来就是东南亚一带人的样子。

作为北方人的审美观点，我觉得他长得挺难看的。

但是随着看到他的武功和表演，觉得这个人非常帅，看来，男人的长相可能并不是最重要，而阳刚的气质和充满力量的肌肉才是最帅气。

如果够镇定与深沉，那就更帅；如果有点信念和天真，那就很可爱。

因此也想明白，为什么运动员普遍看着比较帅，包括NBA中的小黑人，如果纯粹从黄种人的观点来说，可以说他们长得很“恐怖”，但是看多了比赛会觉得很帅气；而我们的航天英雄，也是越看越帅。

（《拳霸II》中的人贩子的确是难看，但是他的长相太像寺庙中的金刚了，估计当初寺庙塑造金刚怒目时就是以这种人做的模特。

）按照片子的拍摄时间顺序，应该是《拳霸I》2003，《冬荫功》2005，《拳霸II》2008。

从故事上看：《冬荫功》被很多人称为《拳霸II》还是很有道理，和《拳霸I》基本是一脉相承。

而《拳霸II》则是完全另起炉灶的一个故事，也许是为了借《拳霸I》的名气吧。

拍摄的发展也有一个比较明显的规律：《拳霸I》，展现的是最传统的泰拳，一招一式都很古朴，而且不是很残忍，也许是为了配合寻找佛头这个即执著又需要慈悲的故事主线，戏中基本没有击毙任何一个敌人，最多看到都是把人打倒、打晕；剧中，只扭断了一个人的腿，还是因为这个反派配角扭断了阿天的朋友的手臂；而终极Boss 沙明，也没有直接演出是否被击毙。

剧中的1分钟左右的泰拳演练，赌场中的三连斗，最后一场1vN的大PK，我反复看了多次，仍觉得看不够。

《冬荫功》展现了更炫的泰拳，招数比上一部更好看，但是实战的感觉少了很多。

也许是为了调动起观众的兴趣，动作也残忍了很多。

比较容易记住的是：踢碎路灯，镇住小流氓的那个镜头，虽然只是2，3秒的动作，但是确实是一个令人印象很深刻桥段。

（与《拳霸I》对应的，是阿天第一次去赌场，一膝点到拳手的场景。

展现的就是这种一招制敌，或者不战而屈人之兵的大侠的范儿）。

与第一部的跑酷对应的，是一段极限运动，轮滑、自行车等轮流上阵，非常精彩。

而那个在冬荫功（冬荫宫）长长的楼梯上一路打上去的跟拍给人印象也极其深刻，除了在电子游戏里似乎见过以外，我还真是一时想不起来在哪部武侠片中看到过类似的桥段。

在旋转楼梯上不断重复上升，用不重复的动作完成“人挡杀人、佛挡杀佛”。

而与第一部再次呼应的是，又设计了一个三连斗，竟然是和巴西柔术、中国单刀、俄罗斯大力士（注意，这里被打败了，和《拳霸I》输给沙明一阵的设计方法一样，但是重新摆放了位置）。

最后的PK中，最精彩的是那个1vN的大PK（似乎前面写了一段和这个完全一样的话，但是此处完全不同），这里竟然用了20+的反关节的杀手，把排队上来的反派“足轻”级武士弄残废，教科书一般地每个演示一个不同的姿势，从手腕、手肘、肩膀、脚踝、膝盖各个部位都弄反一次。

比前部不知道要精彩多少倍，但是也残忍多少倍。

如果被坏人看去，估计街头的打架斗殴中要弄伤很多人了。

这应该是真实的泰拳，因为听说泰拳中插眼、掏阴、牙咬、反关节都是常用的招数，而此桥段中，也顺便把前三个动作各展示了一次。

也许是高潮来得太早，后面废掉三个俄罗斯大力士的终极Boss，反而被冲淡了不少。

必须说明，即使是“冲淡”，也是很好看。

我关注比较多的，是拳脚比拼的桥段，其它还有几处：第一部的飚三轮车，第二部飚小艇。

虽然都是交通工具的比赛，但是还选择了很有泰国特色的交通工具，挺有创意。

不过我只看了一次，就没有再看了。

第一部的Boss是缅甸人，但是背后纹了一条黄龙；第二部，则直接后台的家族就是中国人，似乎泰国人对中国人不是很友好。

但是我看来根本就无所谓。

就像这些电影中都有一个欠扁的讲英语的家伙在打擂，最后被打倒（我们的《霍元甲》打俄国人、《叶问I》打日本人、《叶问II》打英国人，都一样），如果被打的国家的人都来声讨，估计我们是被人声讨最多的。

这个不是什么大问题，要有点胸怀。

在第二部中，当阿天在冬荫宫中找小康（象）的时候，看到那么多人在吃野味，野生动物惊恐的眼神和食客贪婪的嘴形成了强烈的对比，那些用筷子的食客，用菜刀的厨师，无一不让我想起我们中国人，这时我真的觉得有点羞愧（被别人当做反面Boss的情节设计，我不觉得羞愧，但是这种吃遍飞禽走兽的民族意象，却让我感到很羞愧。

记得豆瓣上有人评价《冬荫功》的主角是关心动物超过关心对手的性命的，但是我不能有同感，因为我们这种对动物种族灭绝的饮食习惯夸张点说，是愧对“人”这个定义的。

如果说我们因为饥荒而不得不吃任何能吃的东西，那么当我们广东省已经是全国最富庶的省份时，反而变本加厉地什么都吃，这就没有任何借口了。

），觉得当这样的中国人还是挺羞愧的。

正因为这些，我才觉得《拳霸I》和《冬荫功》是一个系列的电影。

尽管情节很简单，但是打斗场面真是太好了，泰国的电影制作者显得十分敬业和认真，朴实无华，我觉得远远超过我们国家现在的武打片。

《拳霸II》是一个完全不同情节的电影，除了电影名、演员、以及那个佛头以外，和《拳霸I》几乎没什么联系。

但是《拳霸》系列的电影恐怕也会走上中国武打电影的发展道路老路。

在《冬荫功》中出现的一些荧荧苗头，已经变成熊熊烈焰了。

主要就是拳脚更加花哨，离泰拳越来越远。

这部片子是Tony Jaa隔了3年才拍出来的，中间他的功夫又有了很大的进步。

在片子中，他展现了南拳、日本刀术、三节棍等更多样的武术，精彩之余，让我这种想欣赏泰拳的观众略感失望。

估计这部片子的定位已经是好莱坞等西方国家的观众了。

中国的武打电影已经把各种武术杂糅的片子拍滥了。

所以整部戏中，只有那个利用大象进行对打的场景给我的印象最深！

这是泰国电影人给武侠片中增加的又一个新亮点。

人对艺术的追求是很奇怪的，从最初的实用、朴实，慢慢转向务虚、华丽，最后会有两个不同的境界，一个是返璞归真，一个是病态审美。

中国现在的武侠片就是在华而不实的层次，有正向病态审美方向前进的迹象。

过去我喜欢看徐克的武侠片，看着猪脚们在天上飞来飞去，觉得酷极了。

看得多了，忽然觉得没意思，反而是《座头市》，《拳霸》这一系列的电影返璞归真，看得更过瘾一些。

我也不得不承认，泰拳的确是世界上最牛的拳术。

我最喜欢的武打片是李连杰主演的《霍元甲》，其中说过“拳无好坏，关键看练拳的人”。

我认为这是真理。

所以我加一个修饰语，就是“最牛的拳术”，当然，如果有人练得更好，也可以用其它拳术击败泰拳。

中国武术已经从搏击向养生方面转化，不可能击败这种以搏击为主要目的的拳术的。

火器的诞生，使懦夫能够轻易的击败英雄。

所以在电影中，阿天被火枪逼得打擂，被火枪击倒，即使是泰拳的绝顶高手，还是被一个瘸子用手枪打倒。

所以搏击术向健身方向转化，是正确的，我支持中国武术的发展方向。

不过，如果想在心底保留一点阳刚之气，练点泰拳倒是一个很不错的方式，如果实在太懒，不想练，那么就看看Tony Jaa的《拳霸》系列电影，据说《拳霸III》在今年上映，我估计不会太好，可能会背离朴实的道路更远，但是我还是期待看一下。

我感觉豆瓣上给《拳霸》的电影打分比我预期的值要低一点，可能我的评价比平均值要高一点。

哦，对了，南方的空气总是炎热湿润，镜头中绿色的树，淋漓不停的雨都很好看；但是城市里混乱、夜里的黄色，每个演员也都是汗津津的。

看着就觉得热，这几天又恰好出现了哈尔滨成为全国最热的省会城市这个几年不遇的情况，在这里记一笔。

当时看电影，不禁体内热血沸腾，体表也是热汗淋淋。

补充：dvd版的《拳霸》的后面，有拍摄花絮。

电影制作之难，以及影人用心之专，让人敬佩！

向泰国武打电影致敬！！

动作电影近年也喜欢魔幻化、砸钱化了，反观04年的拳霸，他们还是俗套的太低级了。

该片可谓元素丰富至极——开始就是探险+现实感觉的树上大作战，然后瞬间转入宗教——继续现实贪婪，佛首丢失——国内经典农村窘迫再现——李小龙猛龙过江式进城——传统港剧诈骗桥段——经典泰拳打进程仅仅三分之一，元素就已经涵盖了动作、冒险、犯罪、记录、缅怀等等接下来跑酷——搞笑——车战——爆破——悬崖——混战——火战——水战——乱战——死斗——萝莉——良心发现——决战......甚至毒品、走私、欺骗、救赎、咸湿......该片应有尽有我决定把此片当成展览片，每周看一回就这么定了

《拳霸1》在我看来是一个关于信仰的电影，而我是个没有什么信仰的人。

所以不惜生命而去寻找一个佛头且无怨无悔的事情在我看来是十分没有必要的。

我觉得生命远远比一个佛头重要，无论是它是什么质地，承载了多少历史。

没有生命其他一切都是空谈。

如果非要选择，我愿意放弃除尊严以外的任何东西来换取生命，即使最后一无所有，我也有勇气东山再起。

整部电影的唯一看点就是托尼贾的动作戏，但没有见跟他旗鼓相当的对手使整个动作戏像是他一个人的精彩的杂技表演。

但灵活不及成龙，潇洒不如李连杰，迅猛不及甄子丹，柔韧不如吴京，而数次出现以泰拳特有的肘法击打对手头部，表现出的仅仅是一种惨烈。

这种电影无论从文戏的价值观和动作戏的导向都是我所不能认同。

从我的这个观点出发来看《黑鹰坠落》：以正义之师的名义捅了整个城市的马蜂窝，引发整个城市暴乱，接着一波接一波的去救援，一波接一波的坠落，就像拿生命去填一个无底洞，还信誓旦旦：我们不能丢下兄弟！

然后吧兄弟们一波接一波的从飞机上丢下去，唉，这样没人性的事情他们也能干得出来。

不过从人物性格的刻画上黑鹰坠落做的很好，把不同新兵在战争之前的那种恐惧和参与战争后的不同表现刻画的非常到位，而拳霸1的人物刻画却是不能与之相比的，也许这部电影的导演重点不在于此。

在我看来，任何电影跟小说一样，都是以人为本，人物的性格的交代和描写是最重要的，鲜明之后，才是环境，意境，动作等。

如果从制作上来对比两部电影是不公平的，所以我愿意这样从价值观上来判断，而这两部电影的价值观与我的观点对比都很狗屎。

从观赏性来说我喜欢《拳霸1》，没了剧情至少可以看托尼贾的泰拳表演。

任何拳术都是一种攻防艺术。

但如《黑鹰坠落》，战机逐个坠落乃至爆炸实在是没有什么意思。

泰人的武器这是托尼贾的成名作，也是我看过的第一部有关泰拳的作品，充分展现了泰拳的残忍程度。

故事发生在泰国的一个叫做巴都的贫穷小村落里，一群涂得跟泥娃娃的年轻人在进行一场比赛，大家都在争抢大树顶部的一个黄色丝带，不时的见人犹如高空的花盆坠落至地面，而男主角阿天即为优胜者。

正如中国会有汉奸一样，任何民族都会有败类，那么故事的主线就以同样是这个小村落出身的人渣巴端，不惜出卖村落人视之为圣物的佛像头甘愿做投机佬的走狗。

为了取回村落里的圣物，阿天自告奋勇去城里找佛头，村里老少大小不倾其所有为这个穷小子筹盘缠。

阿天第一次来到城里，只能求助于同样来自于村里的小混混阿含磊，希望他能带路寻找人渣巴端寻回佛头。

阿含磊也是够渣的，不但不帮忙，还扔掉了亲生父亲的求助信，更是偷走了阿天的所有盘缠。

无奈阿天只好先寻找阿含磊要回盘缠，刚巧在地下格斗场找到了已将盘缠全部投入赌局的阿含磊，阿天第一次见识了格斗场。

凭着坚实的泰拳功底，阿天分分钟就解决了对方三个拳手，令大家大跌眼镜，这也是阿天不得不卷入地下拳斗的纠纷。

人渣巴端神出鬼没，阿天很难找到他，本身又不认识他，只好再来求助阿含磊。

阿含磊生性好赌，手脚又不干净，伙同一个同村小美，赛车场行骗，买假毒品，赌场藏牌出老千，惹得各方大佬各种围追堵截，还好阿天出手帮助才使其没有葬身街头。

为了要挟阿天出头为其挣钱，阿含磊劝说阿天参加地下拳场格斗，从此阿天渐渐成为赌黑拳的黑社会的眼中钉肉中刺。

阿天凭着他敏捷的天赋和强劲的格斗技术，不断的逢凶化吉，度过了一道一道难关，并最终追钟到人渣巴端的行踪，发现港口黑社会沉入水中即将偷运至别处的大尊佛像，官方救回了巨尊佛像，导致黑社会头目损失了很多钱。

黑社会头目为了赢回自己赌场输的钱，绑架了阿含磊和小美，并许以归还佛头，条件是阿天拳赛时主动认输。

阿天被对手揍得很惨，黑社会更没有兑现自己的承诺，还下令人渣巴端和手下干掉阿天他们。

这终于激怒了阿天，他决定到黑社会的老巢去讨回公道，于是影片进入黑山洞里的高潮。

阿天如同钢筋铁骨一般，阿含磊也来帮忙，他们一起干掉了洞口的小喽啰们。

阿天再次遇到拳赛差点将自己致死的对手，也用上村落庙宇中禅师送给的疗伤神药，这药能够使人忘记疼痛，最惨烈比赛于是开始了。

阿天将草绳系到手臂上，对手也将足量的兴奋剂注入自己体内，招招杀人拳拳致命，最终主角伤痕累累的打赢了这场战争，阿含磊替阿天挡了几锤领了盒饭，黑社会头目也被巨大的石佛头像压成肉饼，对方拳手也躺尸山洞，这个带走诸多人性命的佛头也最终回到了家乡。

这部影片将泰拳的凶狠展现给大家，刷新了一下我对另一武术宗派的认知。

我们平时所经常看到的中华武术都以强身健体为宗旨，例如咏春、少林拳和太极等等，都在讲究武术的巧劲，不提倡使用蛮力，讲求的都是点到为止，究其主要原因无非是经常锻炼之人的身材普遍较瘦，也跟国人以植食性食物为主，身材瘦小。

然而泰拳的阴狠毒辣以竞技和快速致人丧失武力为主要目的，也难怪武林风之类的节目，中国人自己玩玩还行，一旦泰拳来战，多数是以失败而告终。

西方拳击讲求防中有攻，更加讲求格斗技巧，而以肉食性为主的西方拳手大多身材高大，防守严密，抗击打能力远超国人。

我原本评分介于二星和三星之间。

看这评分就打一星平衡一下。

部分打戏跟抗日神剧一样反智。

泰拳厉害，拍片不合逻辑就行？！

那八路厉害，拍片不合逻辑怎么被说抗日神剧？

先说不符合常理：双腿着火跟没事一样，连裤子都没烧掉漏腿，风火腿吗？

跳水里就没事了（石油爆炸着火……）；双臂被锯子🪚（两边都有把手的双手锯子）顶着，最后人被甩飞出去，胳膊皮肤也没被拉开大出血，也跟没事。

四个黑拳打手中第一个，一拳KO（我动作片看得少，只在喜剧片里见过一拳KO），第二个一边倒，主角跪拜合十礼第三个前后滑步（我不懂拳击等格斗），这种在片里都是小啰啰，最后偷袭，第四个更是不讲武德（我甚至觉得最弱），一直拿东西当武器。

主角在楼上打时还把后背漏给保镖，保镖之前踢主角一脚，最后被主角踢下楼（这是想杀人呀，这叫有武德，开头甚至不想让主角使用泰拳的）导演想表达四个黑拳手越来越强，武德越来越差。

可最后两个打手没有打戏铺垫，一点也不觉得强。

武德倒是一个比一个差。

动作片文戏可以不合逻辑（我甚至觉得文戏反而能说得通）那打戏呢？

打戏难道只有最后高潮能看。

势均力敌的打戏才好看，我甚至觉得最后一场对主角都只有招架之功。

文戏一般，打戏我也没get到，怎么就7.9分？

4万人看过，长评算上我也不到50个。

长评一少就容易虚高。

好评也就套话，什么拳拳到肉，真打（真打包括主角在内早死八回了，你是指一眼假，甚至假到反智的动作戏），暴力美学《武德》。

反正我是对片中肘击头部审美疲劳。

肘击头部不危险，武德？

泰拳就没法体现武德。

片名还叫《拳霸》。

只在片头片尾有体现。

片尾主角身穿僧衣。

配角跳起来攻击就挨揍。

主角跳起来攻击没事。

说主角光环可以，有主角光环分这么高。

男主角长得实在对不住观众…。

慕名看了这部电影，但是远没有别人介绍的精彩，这部电影有bug，尽管动作还不错，但是缺乏特色，走的套路就像八九十年代香港的武打片。

在巷子里追逐的片段我看到了当年成龙拍的片的影子，成龙的动作片多少都带有搞笑的成分不会乏味，所以成龙走出了香港……。

《拳霸》令当时观者大呼华语功夫片或动作片之被超越，一方面大概也在于彼时一向以功夫片或武侠片作为国际面目的华语片正处于低谷，人们在TONY JAA身上看到一种成龙混合李连杰的气势（其实，应该是成龙+甄子丹，但彼时甄子丹还未叫世人领教他的魅力）。

他那段带有“跑酷”风格的小巷追打，叫人们看到了巅峰时期的成龙，那种通过多角度重放和长镜头真实记录的表现人与环境的动作互动，确实生猛跳跃，而当时华语影坛在成龙已老后，并未有类似的“杂耍派”接班人。

小时候受港台片影响，一直以为泰国除了大米、人妖、黑社会、美女、和尚和小清新电视剧外就没啥别的特色，直到03年的这部《拳霸》让我彻底地折服于泰国民族传统格斗术——泰拳的魅力之下。

拳拳到肉的真实感，男主人公潇洒矫健的身手，以及东南亚特有的原始神秘气息让人兴奋不已，大呼过瘾。

剧中男主角饰演的阿丁在武斗场大战各路外国拳手的那个段落尤其精彩：当主角面对挑衅终于忍无可忍，对着嚣张的外国对手摆开架势，踏地出拳，并提足中气大喝一声：“野马踏地！

”时，整个镜头似乎都在随着他脚边的尘土而摇晃。

观众体内酝酿已久的荷尔蒙彻底地被点燃，只待银幕上英雄豪杰大显身手！

接着就是让人眼花缭乱的飞踢、鞭腿、肘击、膝撞等泰拳招式，杀得各路人马落花流水——在此之前，导演花了大量的时间来痛批因商品经济崛起而导致的泰国民族精神的衰落：从盗挖佛头到赌风盛行，从贩卖毒品到恶霸横行——自己家的伤疤不停地揭给外人看，所有的观众也跟着憋屈：这样一个积贫积弱的民族，难怪老外会看不起。

而当阿丁一通泰拳横扫各路高手，骄傲地站在武场中央，掌声与钱币自四面八方涌来时，我们清楚地感受到了一个古老民族对维护自己民族尊严与文化传统而发出的大声呐喊，其豪迈程度不亚于李小龙师傅在虹口道场的那句：“我们中国人，不是病夫！

”让人为之击节叫好！

与传统的中国功夫相比，泰拳拳法更多了一份凶狠恶毒，不求招式好看，但求实际，克敌制胜。

每年泰拳比赛经常有致死致伤的事故发生，这也是东南亚民族凶猛好斗、讲求实际的性格特点——这种性格特色可以说充斥着整部影片之中，让人感到一股浓重的亢奋感与原始感。

主演托尼贾在片中如脱笼猛虎，动作凶狠之中又有几分行云流水的潇洒帅气。

可惜拳霸2和拳霸3成了烂片，不然这位泰拳小超人可能会飞得更高更远。

之前感觉泰国很神秘，有许许多多没有没有见过的东东，最神秘的是泰拳了。

果然拖尼·甲第一次在小庙前操练泰球的套路时，那古朴的拳意，直接的攻防意识、还有漂亮的招式。

这里有特别说明一下拖尼·甲这个演员，他本是职业泰拳选手，二十几年严格的训练，造就了他超人的身体质素，里面几场漂亮的打斗桥段，万一不是泰拳里面经典的动作，看得偶是热血直往脑门上冲，就想找个人来单练一下。

就动作片来说，本部影片完全可以做一部低成部动作片的教科片。

也许加上一点剧情，就可以比得上好来乌式的快速制造了。