太平轮(上)

看访谈里说，拍爱情片是吴宇森的夙愿。

但我为他的能力担忧。

吴氏电影里的女人，历来处于从属地位，即便是《纵横四海》的钟楚红，《记忆裂痕》的乌玛•舒曼这样的顶级红星。

20多年来，无论评论家还是港片迷，都认定了他不会拍女人，遑论爱情。

这一曲“东方的乱世佳人、泰坦尼克”，让人捏了一把汗。

看完了上部，又有些释然。

爱情通篇无处不在，却又被甩到相对次要的位置，如果有泪点，也没有一场是发自爱情。

整体而论，我看到了一部（半部）完全意料之外的《太平轮》，以及记忆里那个熟悉的吴宇森。

《泰坦尼克号》只有一对恋人，故事讲了三个小时，《乱世佳人》只有一个女主角，更长达四小时。

《太平轮》有三对乱世儿女，怎么讲好？

吴宇森的选择：时空隔离，让他们靠心电感应传递情书。

村妇于真流落战乱魔都沦为娼妓，心上人征战前线生死未卜，只能夜夜对一个番号倾诉心声；跟“假丈夫”佟大庆只得一面一缘，一“面”之恩，来不及擦出乱世火花，只够迁延出数段战地笑谈。

颜泽坤的爱情故事发生在对他人的讲述中，电影的当下时空里，双方未得见一面，回忆的几个细节颇为有趣，可惜没有篇幅展开，也是有始无终，断线飘零，贡献了半个日式风貌的青春纯爱故事。

剩下雷义方和周蕴芬这一对，情路脉络算是完整，但也仅仅是几段蒙太奇后把婚一结，便分居海峡两岸，聚少离多，全靠思念维系，顺便让上半部与太平轮多挨点边。

这条线最暴露吴宇森拍爱情戏的短板，但并非没有价值，市面上既有霸道总裁文，大可衍生一种霸道将军文，应该能吸引更多男性读者。

既然爱情不是重点，那么重点在哪里？

在一句台词，是佟大为说的：“兄弟，咱们哪儿叫弟兄。

”目前所有香港导演，乃至所有华语导演里，吴宇森拍这句台词，是最有底气的。

吴宇森成名靠什么？

风衣墨镜，子弹芭蕾，刀山火海，义无反顾。

那种种潇洒和豪情，统统建立在一种只存在于江湖的人际关系上，叫做兄弟情谊。

师承东西方最擅长拍男性情谊的导演张彻和梅尔维尔，吴氏创出的独门武功叫英雄片。

男人间惺惺相惜，同生共死，从容赴杀场，一笑泯恩仇，构成盛年港片的一道奇异风景线，借着录像带培养出一批如痴如醉的港片迷。

南边都叫兄弟，北边叫惯了弟兄的观众看了，也学小马哥，要做“兄弟”，这就是吴氏英雄片的影响力。

上世纪40年代的国军大兵雷义方，自然还没有受过小马哥的熏陶，那句“兄弟-弟兄”，却能充当吴氏情怀席卷大江南北的完美注脚。

《太平轮》作为一部爱情片几乎不合格，那些温吞水一样的含情脉脉、相思成灾，非但没有半丝涌向沸点的趋势，反而被漫天雪花一盖，不断往冰点靠。

但这些都不在乎了，令我喜出望外的是，在这个小马哥隐于银幕江湖，英雄片不复辉煌，兄弟情往往沦为蹩脚的基情变奏的年代，《太平轮》是我们能看到的最接近吴氏盛年神韵的英雄咏叹。

负伤倒地的雷义方和佟大庆把手一握，搀扶着起身再战，我仿佛看到《英雄本色》小马哥杀回码头搭救子豪，《英雄本色2》子豪、阿健和龙四一人一枪击毙高英培，《喋血双雄》浴血的小庄和李鹰踉跄着走出教堂。

爱情片的主角常要跨越贫富、阶级、地域等，而吴宇森用拍爱情片的思路拍英雄片，男人们要超越道德立场（《喋血双雄》），警匪身份（《英雄本色》），甚至夹在中间的一个女人（《纵横四海》），才能铸成情比金坚的同盟。

而跨越阶级是他未尝试过的。

通讯队长与手下跟班出生入死吃兔兔，过命情深并不稀奇。

将军体恤士兵，本是一视同仁，然而战场瞬息万变，兜兜转转竟有临终互诉衷肠、托付信物的一幕，叫人见证了兄弟情谊从萌芽到升华。

犹如《英雄本色》前传，或是《喋血双雄》的内战版。

雷义方和佟大庆就是典型的吴氏双雄。

看他们并肩躺在战壕里，互相忏悔着“不诚实”的罪过，千言万语也不嫌多，只恨为什么不多说几句。

稍后，黄雷义方手握相片，念叨青草地上的妻儿，电影节奏顿时如同被炸断了履带的坦克，纹丝不动，让人心焦。

两下一比，《太平轮》的情感轴心为何，不难明了。

我一贯对黄晓明的演技颇有微词，这次更非常不满意。

国民党高级将领，受过传统文化习染是可以理解的，并不能为他的琼瑶腔白话开脱。

谈情说爱时依然用力过猛，上了战场还不改文艺青年做派，有几句台词甚至赶上《小时代》的出离做作，叫人怀疑编剧王蕙玲是不是跟他有仇。

台词不堪，黄演绎起来变本加厉更过火。

志得意满时，就是一口口猛抽雪茄，追求闺秀时，眼神淫琐地像要看透她的衣服，上了前线一律改成粗声粗气地吼，吼到后来连口音都变了。

通篇只会放，不会收，相比之下还是那口嗓门更具弹性，在爽朗洪亮和嘶哑慑人间转换自如，可原声胜任蝙蝠侠一角。

双雄另一边的佟大为，有一种独特的存在感。

他总能在群戏中脱颖而出。

《金陵十三钗》里本是个准配角，偏偏凭媲美兰博的慷慨壮烈与蝙蝠侠争风；《中国合伙人》里本是最弱的一环，角色的不按理出牌却让人格外铭记；《亲爱的》这种全民纸巾片里唯一没有哭戏的小律师，身上闪耀着平民英雄的好莱坞式弧光。

佟大为会选剧本，演技也了得，《太平轮》又像足为他量身而做。

佟大庆这个角色，跟另两位男主雷义方、颜泽坤不在一个维度，少了复杂的身世，没有爱情羁绊，也不背负国恨家仇，稀里糊涂从了军，就从一而终；此人有点狗屎运，有点市井急智，也有一份迂腐的执着，是典型的大时代傻小子角色。

放在通俗商业片，小人物最后必然要立大功，《太平轮》卸去了让他创造奇迹的担子，使他能够自在地说着实心话，守望一份飘渺无踪的爱情。

《太平轮》的其他角色，都有几分在云端，多多少少端着文艺的架子；只有佟大庆是没有包袱的。

有他的段落里，一定有笑声。

那是对小人物平凡笨拙、傻到可爱发出的善意的笑，让气氛轻松，又不至于将基调变成喜剧。

表演生硬的黄晓明，跟佟大为一演对手戏，也变得鲜活生动了，还反过来幽了后者一默。

稍微开脑洞想，说不定真是吴宇森的本意：情圣军长面对爱人和同僚都要戴上一层面具，故而演技僵硬浮夸，唯有在兄弟面前能袒露出本真，方能自然坦荡——吴氏电影里，还有什么比兄弟情更大。

不知道的，还以为《中国合伙人》两位大佬穿了军装玩cosplay，所以雷义方枪指佟大庆那一刻毫无悬念：当时就反目，四十年后怎么一起愉快地创业呢？

片中还有一个情节，是佟大庆与共军士兵举枪对指，熟悉吴氏英雄片的都知道，这是招牌动作。

最后一次在《风语者》玩，砸了锅，我以为他此生不会再用，没想到再看到，竟是拿来自我开涮。

许多人大概料不到吴宇森有这份幽默感，觉得他逗观众的水平顶多是《赤壁》“别闹”那个程度，那真是错怪了他。

凭借《英雄本色》一鸣惊人前，吴宇森已经拍过十余部电影，包括《钱作怪》，《滑稽时代》，《摩登天师》等一系列喜剧片。

尤其《滑稽时代》最为狂放，石天演的是中国版卓别林，充分彰显了自编自导的吴宇森的搞笑功力，我至今记得石天被人一拳打到十字架上，一秒变耶稣，配乐大奏哈利路亚，那份癫绝的逗笑创意，巅峰时的徐克和周星驰也不过如此。

《太平轮》里的假夫妻合影，本身嗅不出好笑的潜力，吴宇森却能一再炮制出谐趣来，可见其喜剧功底未失。

彼年吴氏喜剧片生不逢时，票房平平，靠英雄片走红后，吴宇森也习惯板起脸孔讲故事，比起对讲述爱情的渴望，《太平轮》更像是他压抑30多年的喜剧才华一次重新喷薄。

只是碍于题材，只能浅尝辄止，片里许多混乱时局中穷苦人生计艰难的描写，都能在《滑稽时代》找到原型，当年将之解构，发掘出苦中带笑的绞刑架幽默，而于真唯有一苦到底，并无调剂地猛催同情泪，如果下部充斥了这个调性，恐怕我捧场的动力也要锐减。

（文/方聿南）

贺岁档我真正期待的除了《一步之遥》之外，就是《太平轮》。

期待它是因为我觉得这个故事光听着就已经很动人心魄了，拍出来一定不会差到哪去。

何况是吴宇森，这个如今最具国际影响力、最德高望重的华人导演来拍。

结果这成了今年在电影院第二部把我看得呵欠连连的电影。

上一部是《黄金时代》，可是人家拍得闷还能摆出一副高逼格的样子来保全最后一丝尊严；你《太平轮》可没这优待啊，身为一部大制作商业片，你就算规规矩矩拍的让人挑不出毛病来，照样会有高冷人士在一旁不屑的翻白眼，何况你拍的这么不照顾观众的感受。

这电影也就演到最后的大战时稍微把我炸精神了一点。

不过带给我的感觉也只是还挺带感而已，没留下什么深刻印象。

从这个角度去衡量，本片倒是跟《变形金刚4》很有可比性，最大的看点都是完全不过脑子的炸来炸去；此外，两个电影都有许多毫无意义的台词与镜头。

黄晓明和宋慧乔这一对的初识，源于宋慧乔要开窗透气但够不着插销，黄教主发挥自己宇宙第一的身高优势，顺便展现了自己霸道军爷的邪魅狂狷。

连同接下来的跳舞，这一段虽然老套，但也只停留在一般的无聊程度而已。

到了黄教主拿鞋来往宋慧乔脚上套，然后两人傻笑，我就开始看不懂了。

听说自己有好感的女生穿了双不合脚的鞋，正常的展开方式不应该是找双合适的鞋，或者脱下自己的鞋给她穿吗？

拿她脚使劲往小鞋里塞算是干什么的？

还是说这一段只是想表现将军是足控？

宋慧乔觉得大庭广众之下跟金城武讲日记的事有点不妥，那么一个有夫之妇单独跟男人在一个一看就是年轻男女搞对象的灯塔前见面就没问题了？

还有她要给自己老公写歌为什么一定要听人家日记里的故事？

就不能坦率的承认自己就是单纯的八卦而已吗？

章子怡在离开俞飞鸿家那一晚送了俞飞鸿一包东西，据她自己说是豆沙包。

然后镜头就锁定在那一包东西上，俞飞鸿小心翼翼的将包袱打开。

不少观众都在说“此事必有蹊跷”“绝不是豆沙包那么简单”。

就在观众们屏息凝神、拭目以待时，谜底揭晓了。

万万没想到，那一包东西竟然真就是豆沙包。

导演这么认真的拍这些包子有个包子用啊！

片中佟大为对章子怡的单相思让人觉得很可爱，而章子怡怀念情郎并为了攒钱买船票去见他而不惜卖身这条感情线则似乎没那么有感染力。

以我之见，主要原因在于章子怡心心念念的那个什么阳顶天（好像名字没有这么屌的样子，记不清了）没有找汪峰老师来客串。

我还期待秦海璐帮她读信能读出满篇的孤独、迷惘、绝望、光明这些催人尿下的高级词汇呢。

章子怡扮演的于真有点类似于《悲惨世界》里的芳汀，从她们的身上折射出当在时社会上生存的艰辛以及女性受到的压榨。

但是由于本片当中的几条故事线并没有很好的串联起来，反而不同风格的几段故事还会冲淡彼此的效果，那种本应有的因人物悲惨命运而给观众带来的震撼体验往往还没酝酿好就被切换过来的下一段故事给打散了。

金城武扮演的医生，子承母业，主要工作是帮皇军的牛接生，顺便对于给人动手术的事情也略懂。

影片由宋慧乔的线比较自然的导到金城武那条线，这是片中我认为为数不多的亮点之一。

本来分三条故事线推进然后到最后一下子收束在一起，会给观众以极强的情感冲击力，达成像《真爱至上》那样的效果。

结果出品方自作聪明的把电影截成两部分开上映，三条线的交汇点在上部并没有出现，于是这三个故事在影片中的分布就显得比较散乱了。

在三个不同的舞台之间切换时，会让人有种演电视演到广告时间于是换个台去看会儿别的节目时的感觉。

章子怡与佟大为、宋慧乔与黄晓明这两段都还好，毕竟都与当时的历史背景有较深的联系。

金城武与长泽雅美那一段真的有点凑数之嫌。

导演想给这电影里加段《海角七号》式的爱情故事，但是放在大陆解放/沦陷这个历史背景下显得非常刻意。

实际上长泽雅美扮演的角色在影片的主时间线内基本上没出现过，她的戏份大部分都是通过金城武的回忆来呈现的。

于是，这段回忆的戏份其实发生在任何时候都可以，没有必要与太平轮、与另外两对主人公发生联系。

我们可以安排一个屌丝在外面撸串，然后无意中捡到一本日记，然后这个爱情故事也能很自然的切入进来。

几个主角里最令人满意的就是佟大为，他现在对于这种有点愣的蠢萌小子已经是驾轻就熟了。

片中的大部分笑点都是由他制造的，算是整体上过分平淡的影片里难能可贵的调剂。

而他的搞笑戏份没有任何刻意的成分，观众完全是出于对这个可爱的角色的天然的亲近感而不自觉的会心一笑。

当年《赤壁》里佟大为的表现还有点故意装傻的成分，到了本片则真的是自然流露不着痕迹。

我印象最深的是他发现被自己小弟欺骗然后让小弟开枪打死他那里，很平淡很真实，他既没有像中二傻小子一样做出夸张反应，又没有像英雄人物那样摆出超越现实的大义凛然姿态。

他当时的表现，就是一个没读过什么书，但总算有点生活经历的有些大智若愚的成年男人的神态。

他那段感情刻画的也最有说服力，男人有的时候就是会被女人（主要是漂亮女人）的一个不经意的温柔的举动（比如帮他撸筷子）所打动。

对于本片要分上下两部上映这件事，我本来是没太放在心上的，因为吴宇森之前的《赤壁》也是这么操作的，我感觉就不错，两部既密切联系又彼此独立，比起美国这两年的一些喜欢在临近结局时玩猫腻的青少年电影，在上下集切割与承接方面水平不知高到哪里去。

遗憾的是这个优点并没有被本片继承，主要原因上面我也提到了，本片有着多条线索，一旦从中间切断，尚未交汇的各条线索就会崩断散落。

《赤壁》的故事比较简单，无非是一个口活儿比较好的年轻人到邻国去发挥自己的所长，顺便搞搞有妇之夫，只要按照好莱坞商业片的节奏在该打的地方打一打，事就成了。

口活儿好这个事，必须要大赞一下金城武，他讲国语和日语当然不在话下，不过在电影中听他说闽南话我这貌似还是第一次。

之前的《武侠》里他还挑战过西南地区貌似是四川还是哪的口音。

总之他的语言天赋真的太棒了。

单说他的国语，虽然按照大陆人的标准不能算百分百标准，但听上去明显比大部分台湾明星的发音显得稳重，而些许台湾口音又显得比纯粹的大陆普通话要儒雅。

除了声音带来的听觉享受之外，我认为金城武的脸也是这电影值得看3D的原因之一。

当然战争戏中那些各种朝着屏幕外面飞、企图糊观众一脸的什么坦克残骸、火焰、潮水、泥巴之类的3D效果也不错。

除此之外，肯定也有观众是专门来看3D版黄教主的。

黄教主在本片中的这身造型充分服务了制服控的观众们，我觉得还是挺养眼的。

他这两年念台词的语调也有进步，比起金城武和佟大为虽然还有差距，但最起码不像早几年那样听他开口就起鸡皮疙瘩了。

唯一美中不足就是他叼雪茄的样子还是看着有点别扭，他现在还叼不出那个范儿来。

同样叼雪茄，金刚狼出来感觉就是纯爷们霸气侧漏，黄教主搭配上他那邪魅一笑，就略显猥琐了，看到他叼着雪茄我脑子里会不禁想到C[哔]ksucker这个词。

黄教主扮演的雷义方这个角色原型应该是抗日名将张灵甫将军。

张灵甫是个颇有传奇色彩的人物，早几十年在大陆一直是文学作品与影视剧里的经典反派。

这两年随着民国热，他又与孙立人将军等被一部分网民捧上神坛。

除了他悲壮的军人生涯之外，构成他人生传奇的一个重要部分是他的感情生活。

现实中的张灵甫与王玉龄的爱情远比电影中的雷义方与周蕴芬更可歌可泣。

张灵甫将军与他的夫人王玉龄女士的婚姻，是一个平民大众最喜闻乐见的美女配英雄的故事。

王玉龄夫人嫁给将军时，年仅17岁，而她刚刚生下将军的孩子不久，就传来了将军在孟良崮战死的噩耗。

之后她带着孩子去了台湾。

这些发展都与电影差不多，只不过去台湾和丈夫罹难这两件事的顺序颠倒了一下。

后来王玉龄女士赴美国求学，并在美国工作生活二十多年。

王女士最为人钦佩的就是从一而终，自将军去世后她便孑然一身，六十多年来没再婚配过。

前不久我女朋友曾与王女士有过一面之缘，还有幸合影留念。

事后我看那照片时，完全不敢相信那老妇人竟已年过八十，她看上去至多不过花甲之年。

张将军虽然英年早逝，但他的妻儿如今都过得很好，相信他地下有知也可以安息了。

电影中黄晓明与宋慧乔似乎不怎么来电，所以没能把这段感情演绎的像真实历史中的张灵甫与王玉龄那样动人心魄。

甚至，我觉得黄晓明似乎还是跟佟大为更般配一些，大概是看的时候不自觉的代入《中国合伙人》的设定了。

不过我有点不理解的是，为什么最后黄晓明对着佟大为作势要打手枪时，还专门给了他那把[哔]朗宁一个特写，难道这还是个植入广告？

对于吴宇森的《赤壁》，我是有很深的感情的。

因为那是迄今为止好莱坞手法与中国故事结合的最完美的电影，也是我心中的华语商业大片该有的样子。

《赤壁》不一定是最好的，但它提供了一种可重复的生产有质量保证的商业片的道路。

可惜这苗头被当时国内一些食古不化的评论家给掐断了，不然《赤壁》的成功或许可以直接扭转之前因为《黄金甲》等片而造成的华语商业大片信任危机，使华语商业片规范化的生产工艺提前确立。

《太平轮》的开拍让我觉得吴宇森是要继续当年未完成的事业，要在这个票房爆炸但鱼龙混杂的时代给华语商业片立一个标准。

目前看来，仅就上部的成色来看，这电影远远不足以承担起这个任务。

走出电影院时，听到身后一对情侣在交流心得，其中那个女的说，“哎呀，国产片嘛，就是这个样啦。

”吴宇森导演已经堕落到要拿国产片的标准来要求他才能勉强接受的程度了吗……最后，身为一位资深的剧透爱好者，我觉得自己被本片结尾深深地伤害到了。

怎么还有人在自己的电影里剧透自己的续集的呢。

片尾字幕都把沉船之后死了多少人给写出来了，有这么做下集预告的吗？

虽然结尾那段“欲知后事如何，请听下回分解”的字幕有种《3D冰封侠》的即视感，但身为一个强迫症患者，既然已经入了这个坑了，我一定会义无反顾的去看这电影的下部。

希望到时吴宇森能一雪前耻。

吴大拷捞新片报告因为票价实在太便宜，没忍住去影院看新上喜剧了。

演员方面，本来想看看金城武，想有他的电影，剧本再烂，也多少有点lightspot吧，想不到吴导功力深厚到让金氏除了一展闽南话完全没存在感，他的日本女友却很有气质。

其他的，所有演员中就只有佟大维能看的，像什么林保怡，秦海璐这种演技流的居然也都是花瓶到完全路人甲，实在钦佩这是当年喋血双雄，断箭那个人能转变到拍的这种毁人的片子。

剧本情和台词，还好了，相对赤壁那种看完会作噩梦的感受，这部电影至少不会，因为大部分时间你都在打瞌睡，睡得很安稳那种，不会被突如其来的神对白神剧情雷醒。

这电影号称 下部泰坦尼克加上部乱世佳人，其实上部和乱世佳人没一毛关系，剧本就是 张林甫将军的最后岁月 加上 阮玲玉的<<神女>> 黄晓明演的部分直接抄史书内战史，章子怡演沦落的妓女照搬阮的扮相，哦，对了台湾的部分 有一点抄袭《海角七号》里面日据时期回忆中的台日爱情。

亮点:全剧亮点只有一处，出自佟大为演的国军通讯兵上山打兔子，忽然就和一个共军单兵对峙了，两人枪口互对，面部表情凝重，但到下一个画面，两人忽然就一起席地而坐烤兔子吃了。

实在是美剧的可以。

是想说中国人无论怎样的分歧，大到国仇家恨都能通过一个饭局解决吧，大概那只被谋杀的重要角色兔子叫罗杰。

狗屎之处～:这个必须吐槽，黄教主如此幸运捞到新中国兼台湾影视史上可能破天荒第一次的正面演绎张林甫的机会，但是剧本实在无力，爱情电影也不必纯爱出发啊，照历史现在坐轮船去台湾的是张将军的第三任妻子了，为了刻画张的复杂内心世界，为什么不演一下早年张的杀妻案对张的心理影响，再通过那个纯情第三任的内心疗伤来加深两人爱情戏的份量呢，反正现在这个张将军的替身雷义方的故事线实在是苍白无力，完全没办法外焦内嫩“雷一方”。

至于说张最后的被围孤山，孟良崮殉国，在完全不读史的吴导那里，变成了孤军，变成了蒋不驰援，拜托去看看民国军事史 国共内战史，那是74师啊，怎么就是野孩子了，失陷主因是国军误判，地形不利以及被分割击破，相互无法照应。

电影为了突出悲剧性，才拔高成杨令公李陵碑的戏码吧。

这姑且不论，不是军迷我不懂，但再没常识你把地道战搬到华东现场，机械化现代化部队作战现场来，妈的我真不得不怒了。

这是美军装备啊，你当平原和坑洞鼹鼠大作战啊？

关于张林甫是否率众自裁，早期的国内史料说是装死，见重庆出版社《民国军事史》第四卷上第242页，早期的高端黑。

现在百度维基什么的都是真自杀，共军还安排了隆重的葬礼。

个人相信是后者，但是否有隆重葬礼存疑，反正两者都是随着形势的转变不断变化的官方说法。

毕竟现在国共一家亲吗，民族英雄当然值得追加个隆重的葬礼。

我只希望吴导别受早期政治需要高端黑的影响，下集黄教主复活登船，那就幽灵船了。

其实最早看到《太平轮》这个片名和故事背景，很难不让人想到影史经典《泰坦尼克号》：动乱时期，在一个如同孤岛般相对封闭的空间里，来自不同阶层的人汇集于此，各怀心思，却抱着对一个共同目的地的无限向往，因为突发的碰撞让这个狭小空间里的所有素不相识的人类变成命运共同体，甚至打破阶层的隔阂，其间有各种眼见生命将逝之时所产生的人性角力，和如同电影海报上“情深似海”的牵绊。

当然这只是我一厢情愿的设定罢了。

明显吴宇森导演想要的格局更大，野心也更大。

不仅要拍沉船事件本身，更要展示一幅从抗日战争末期到国共内战的全景图，并且将这份宏大的家国情怀浓缩到三段爱情故事里去，跟电影海报上讲的一样：“与其把生命交给战争，不如献给爱情。

”可是看完之后最让人意难平的地方就在于，这三段故事流于表面的程度令人震惊，三对恋人（？

）之间的火花少的可怜，要歌颂爱情可是真情实感到底在哪里？

说俗一点就是这三对演员之间毫无cp感。

不论大场面调度如何，枪战特效如何真真假假，一部号称歌颂爱情的电影让人感受不到其中表达的情感，这恐怕是此片众多瑕疵中最致命的失败。

这三段故事似乎在设定上并没有侧重，都相对独立。

除了金城武那一段笔墨较少，其他两段似乎在戏份上是平均分配的。

金城武的故事除了一小段回忆杀之外，并无其他，让人感觉线索突然断掉，虎头蛇尾。

而章子怡心心念念的阳天虎，则只是匆匆闪过一面，戏份多聚焦于她的命运如何悲惨，对这段存在于人物记忆里的恋情并没有多少实感。

虽说《太平轮（上）》只作为下部的铺垫，花了整整两个小时，却还是让人觉得作为铺垫的戏里面的人物感情的铺垫还不够，有叙事的问题，也有调教演员的问题，导致感情戏都浮在表面，平淡生硬，更别说勾起观众的少女心了，不如说看完之后少女心都死光了。

黄晓明和宋慧乔那一段尤其不吐不快。

浮夸的演技，劣质偶像剧一样的台词，要不是在电影院看，分分钟要按快进。

虽说沙场将军和富家千金的传奇故事确是真实改编，但拍出来怎么就这么别扭。

黄晓明从头到尾都顶着一副“老子天下最帅”的欠揍表情演满全场，特别是叼雪茄烟的造型，尴尬得想让人闭上眼睛。

而偏偏宋慧乔一支舞就被这种浮夸的霸道将军吸引，之后还上演了“当着所有人的围观被穿小鞋”的戏码，不知道美在哪里。

之后就是程式化的约会与拍婚纱照。

黄晓明演的太用力了，连吻戏都那么用力，啃的如狼似虎，美感荡然无存。

而宋慧乔比起黄晓明的过度用力则被反衬的像个漂亮的木偶：虽然已经为对口型付出千般努力，但违和感始终源源不断的从她不断克制却还是留下痕迹的韩式表演风格里冒出来。

说到这里就想扯一扯选角的问题，我个人始终觉得演员出演的角色和他/她本人的文化背景应该相似，至少在语言上要能够自由驾驭，否则便总是觉得奇奇怪怪。

本片里金城武和长泽雅美的角色相比之下就要好很多：金城武本人中日混血，长在台湾，对普通话、日语、台语都有涉足，masami作为日本演员出演一个日本国籍的角色，说着日文台词，也没有任何问题。

宋慧乔的角色就比较尴尬了，土生土长的韩国人却要演出一个颇具风范的旧上海大小姐，不管在台词上、风格上都有些强人所难，与演员本身的相性不合，更不要提导演本身调教演员的能力有限了，导致从头到尾有种有心无力之感。

而章子怡的表演中规中矩，并没有看出太大突破。

角色命运有够悲惨，而被迫卖身站街的场景很容易让人想起来阮玲玉的《神女》。

佟大为则是全片亮点，本来出身辽宁，说着一口东北腔，自然幽默，是我看完之后正面印象相对深刻的一个角色。

和章子怡的对手戏虽然少，但表情也算丰富到位，加上慢镜头的效果，收获了一些笑声。

这一对在下集预告里都上了太平轮，估计到时候戏份会有所增加。

金城武和长泽雅美一段，戏份特别少，基本全是回忆杀，但个人觉得质量高过黄晓明宋慧乔一段，配乐的渲染提升了流畅度，带点复古颜色的滤镜看上去更像日剧了。

作为看了无数masami的电影儿和剧的人，表示这个清纯学生妹的设定简直是她手到擒来毫不费力的那一种。

特别是只在回忆登场的话，零碎的片段更能重点突出她杀很大的标志性笑容，所以也没什么好多说的，日文念白也是一如既往的水平。

金城武帅则帅矣，但角色除了一直有一股蛋蛋的忧郁，别的也没看出来多大深度。

关键的问题是，一个演员再帅颜值再高，即使他是金城武他是吴彦祖，也是有极限的啊！

金城武已年过不惑，颜值不减但已转化为略带沧桑之美，虽然帅哥脸上有了褶子依然是帅哥，但非要穿着学生制服和相差十几岁的masami演一出甜美青春戏码，也不太合适了。

当然这仅是一家之言，在铁杆粉丝的眼里是否又是另一番光景，那就未可知了。

拍感情戏却让观众游离在戏的情绪之外，甚至还不如老掉牙的军队挨饿将军忍痛杀爱马的情节来的动人，应该是我看完之后最大的感受。

关于本片如何描绘国共内战，从哪个立场来阐述这段历史，我个人格局也没那么大，知识储备怕也不够，所以就不讨论了。

普通观众的心思说好猜也好猜，说难猜也没错，如果一个电影的上部播放完毕，观众们对于戏中角色的前途命运耿耿于怀，迫不及待想要看到下面的展开，舆论呈现一片“敲碗等下部”的形势，那这个铺垫就算成功了。

而当我走出电影院时，完全没有这样的想法，虽然最终可能还是因为强迫症会把下部看掉，但那些人物到底登没登船，领没领便当，随他们去好了。

不过也许导演本来也就没有让你们期待下部的想法：一想到反正全世界每个角落都是强迫症，轻轻松松收两回3D的票钱，盘算一下然后会心一笑，计划通！

寒夜凄凄，暂弃加班的同事们溜去看电影，应该是奢侈的and无耻的。

为了能更好看懂电影，事先特地百度了一下历史背景和事情经过，居然是中国版的《泰坦尼克》，哟西！

对了，电影的名字叫《太平轮》，等等，这TMD也能叫电影，请允许我说粗话，没办法，标价80元一张的电影票，都能赶上船票钱了，花这么多钱就让我们看这个，比我无耻多了，还有，这居然还只是上集，那么，亲，要不要再去观摩下集啊，啊，啊，臣妾实在做不到啊！

实在是无力吐槽，我想吐，却被震晕到找不着槽，要不是中途接了几个电话以及“宏大”战争场面的高分贝音效，恐怕我早睡着了。

中国版的《泰坦尼克》，自然要有中国特色，首要就是讲政治，非常敬佩吴宇森大导演，不仅会讲政治、讲故事，还讲的很主旋律、很深刻、很全面，实在是太全面，直到电影结束字幕升起，我才发现这两个多小时就是个“序”，按这节奏，这电影拍个百儿八十集不是问题。

我就不剧透了，本人实在难以用简短的笔墨来概括这波澜壮阔、跌宕起伏、悲喜交加的历史画卷，以上内容，大家可以参考《大决战之淮海战役》、《红日》、《一九四二》等巨作并自行补脑，《泰坦尼克》就不用参考了，那是下集的事，当然，也只有脑子进了和泰坦尼克一样多水的人才会去电影院看下集。

总之，吴大导演把八竿子打不到一起的人物、场景和情节，巧（生）妙（拉）无（硬）痕（拽）地进行了融合，生动描绘了2段可歌可泣的爱情故事，看的我和女主角一样静不下心来。

我承认我错了，我竟然没有看演员表，而只是预习了历史背景，说到底，功课没做好，浪费了宝贵时间。

章子怡、金城武、宋慧乔、黄晓明、黑木瞳、长泽雅美、佟大为……一串的国际范儿，你以为就这么几个帅哥美女，你错了，仔细看看，里面各种腕儿，完爆冯小刚的贺岁片。

其实吧，我还是没从前天高圆圆结婚的喜（失）悦（落）中走出来，所以也没有心情看颜。

那看演技呢，我觉着《脑白金》广告里两个动画老头老太都比他们几个强，也就大为能打个60分，其他几个加起来，还比不上理发那场戏里的几个龙套。

PS。

由于笔者很忙，故最近几部电影均不做长评，能抒胸臆即可。

白鸽，教堂，冲锋枪，亦敌亦友搏杀，往昔吴宇森电影中常见的符号，在本片中都能找到。

无论是动作片，还是战争片，亦或是史诗片，吴大导演都曾涉猎，而本片确实参杂了前述所有类型元素。

但本片更为主要的，还是爱情与灾难。

提到灾难爱情，尤其是船难爱情，所有人都必然会想到大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。

那让我们先来看看该片的模式和结构。

首先是上船前，各人物的因缘际会和众生相，然后电影用大量篇幅在男女主角各自的线索进行展开，并且让二者逐渐交汇。

最后当爱情来到之时，变故开始发生，灾难也悄然临近。

最终一场大灾难让片中的爱情元素得以彰显并且进行了极大程度的发挥，生离死别是必然结果。

而本片，显然并不想纯粹的成为一部灾难爱情大片，虽然纯粹一点也许收效更好。

但毕竟《泰坦尼克号》珠玉在前，如果本片也是这种模式，势必会被人说成是抄袭和模仿。

这部《太平轮》的背景更加复杂，从1945年抗战末期到1949年解放前夕，跨越了五年时光，而这五年恰好又是中国最动荡的时期。

片中共有三对男女主角，具有不同的背景身份，有富豪女，有高级将领，有基层士兵，有底层妇女，有殖民者女孩，有被殖民者医生。

这六个极具代表性的主要人物的命运遭遇，恰好能够反映当时社会中各阶层人民的生活状态和心理状态。

本片就从这六个人切入，以点带面的展示了船难事件发生前社会众生相，以及这六人的命运纠葛。

虽然电影分上下集确实是个不好的习惯，并且有圈钱的嫌疑，但笔者却认为本片分成上下集的决定非常正确——这一集需要交代和讲述的故事实在太多。

三对“情侣”两两分散，实际形成了六条故事线索，于是本片大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换。

我们能够看到，随着剧情的推进，一些本无联系的人物出现在了同一个场合，并且因为特定剧情命运产生交汇，同时又有更多的配角加入进来。

所以，本片的线索从整体上看，有些繁杂，虽然很多时候场景切换的比较有意思也有规律可循，并不会导致凌乱。

但由于剧情过于分散，使得人物的刻画，人物符号背后含义的表达，都缺乏力度，该有的深度没有体现出来。

单从人物上来讲，笔者个人觉得章子怡和黄晓明这两条人物线索的表达可圈可点，确实折射出了一些背后的社会意义和历史思考。

而就整个电影的剧情来说，一头一尾的两场大战，是全片的亮点。

开头是抗日战争的最后阶段，电影为我们展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强抗敌、英勇卫国。

本片站到了国民党方面来看待历史，视角谈不上新颖，但是吴宇森导演总爱在战争片中表达自己对于战争和政治的看法。

笔者倒觉得电影没有丑化日本人，没有像抗日神剧那样神化国人、弱化敌人。

从电影中看到的是势均力敌的两支部队的殊死较量。

金城武的角色比较特殊，他是台湾被殖民者被强征入日军当军医，并且爱上了一个日本女孩。

他的故事和遭遇，毫无疑问成为了导演自我表达的工具，只是缺乏深度效果不够理想。

片尾国共内战依旧站在国民党的视角来看待，倒是把一个不论政治只谈军事的把奋战到死作为天职的军人形象刻画出来，而他对战争和政治的态度，笔者觉得很有思考价值。

两场战争表现的异常惨烈，画面几乎都是冷色调，突出了肃杀与残酷之感。

电影中的三对男女，均因为战争而相爱，又都因为战争而彼此分离。

即使抛开“太平轮”和即将发生的船难，将本片作为一个独立的战争片来看待，电影的故事和情感都是完整的。

然而这毕竟不是剧情的主题，讲了这么多人物和故事，只是在为最后的生离死别做铺垫。

我们也只能期待《太平轮（下）》能带来不一样的精彩。

刚看完电影，算不上什么评论，单纯写点感想吧，要是自己看不顺眼了再回来改——当然太平轮（上）的影片质量在我而言，写篇长评到顶了，没有要我为他回来修改的价值。

　　_________________________________ 　　 吴是什么样的导演，大家当然都知道，他不服气地说我要拍部女人戏，要拍个浪漫的爱情故事，一部十全十美的影片！

然后在众主演众大佬众被坑了钱又抱着钱箱准备二次坑钱的紧张目光中你跳了进来。

　　 　　啊！

这是一片海！

在开头。

啊！

这是一片爆破！

在前戏。

啊！

这是不拿群众一针一线！

在结尾。

啊！

这TM不是邪魅厂长爱上我？？

这不是纯爱日剧心口难开？？

不是每个风尘女都自知我心里有个纯洁好女孩？？

那么船呢？？

船在哪里？？？

回：你TM不是看到了么，和鸽子在一起啊哦，原来我走进的是个大卖场，15元一样，样样15元！

各种标签，各种桥段，吮指原味鸡还是黄金脆皮鸡，拿着馍馍你想拌大葱拌大葱想啃黄瓜啃黄瓜，你TM就是想蘸伍仁月饼也不拦着，你还有什么不满足！！！！

　　ORZORZORZORZORZ 　　 　　平心而论，不能说是烂片,最大问题是浅浮。

吴对感情的刻画真心不行，想起《亲爱的》枝枝蔓蔓那么多但真的觉得每个人都特有戏，不仅郝蕾，连张译也是！

更不要说《星际穿越》和《云图》那样的线索和节奏。

但是吴一方面给大段的抒情对白一方面又跟白开水一样，完全挑不起人兴致，或者感觉冒了个头就下去了。

不过戏大概从一个多小时之后好看了些，黄真的吃不住戏份，一开始我怀疑自己是不是对他有偏见很努力逼自己入戏，直到侯勇出来，短短几个镜头，军人的老练冷峻、不满但不动声色尽收场中那种张力我才确认不是我的问题，但也不能说他全程违和，杀马那一段及格，不过他连死都要在阳光下吟诗啊，好想说李煜你好！

笑尿[献飞吻] 　　 　　全片最出彩绝对佟大为，扎实不抢但出彩。

章的表现只能讲正常，唯一一场我比较记得住的戏就是半夜她跟俞飞鸿。

然后俞飞鸿真美啊！！！

是在吴宇森的片子里边，还是酱油，都那么美！

带光的！！！

宋慧乔还好，安安静静当个花瓶不过不失（吴的片子你难道还真想可以靠他拿个影后么） 　　 　　最后说下总结，优点画面还是不错尤其空镜头，芒草还有太平轮航海画面挺美，结尾浓墨重彩的战争戏有得有缺，就是那种效果是有了但不怎么走心反正你就在博物馆看动态影像不能说没氛围但你不会浑身发抖那种。

最大缺点就是浮，节奏不好，真心没必要剪成上下集，上集就是一铺垫的超长预告/MV，完全没有紧凑感也不会让人觉得想赶紧看下集。

吴对叙事的节奏比赤壁略有长进但对人性和感情的刻画拿捏很，怎么讲，单一吧。

同样是感情朴素，有些人拍出来是天真美好（不是被用滥的那个美好，是你心底有暖流缓缓流淌那种美好）有些人拍出来就是浅或者说客套，浮于表面不深交当然是你好我好大家好。

白瞎了一个笔功那么好剧本。

　　 　　所以，我觉得吧，情感出不出得来一个靠导演的刻画一个靠自己争气。

佟的空间不错自己也扎实就出彩。

然后，金城武。

戏份很少，不太让人记得住。

唯一吃惊点是说台语，低低沉沉的质感嗓音居然把台语也说得好听洋气了。

三年没看他的作品了，上次的武侠感觉突破挺大的。

他的表演是稳的，但他是个慢热的人，之前在伤城有个花絮，他和梁朝伟喝酒，酒难喝，同样几秒钟，梁的过程很完整感染力很深，他是蹙蹙眉不浓重，这跟他本人比较克制有关。

如果导演不给空间你就只能看到他的三分来不及看到他做的七分，而陈可辛拍他会浓缩他的过程。

他这次的情节都有点在交代信息没有什么刻画提纯在里面。

有一场他访问提到的甜蜜清纯的吻戏还是有一点怦然心动的感觉在里面，但刚冒个头就掐掉了，甚至不如伤城里提着酒瓶为舒淇打上一架来得惊喜和余味反正李安电影里的王力宏都让人觉得到位，而全片浓墨重彩的黄又让人觉得是摊了张大饼的平面，也是不知道该改怪导演还是自己了。

吴宇森到了这个年纪，对他，什么是值得期待的，什么是不必指望的，不用多说，观众自己心里自然有数，尤其是在看过他几年前从好莱坞归来拍过的《赤壁》之后。

无论是把《太平轮》称为中国版的《泰坦尼克号》还是中国版的《乱世佳人》，人们心里更盼望解决的疑问可能还是吴宇森究竟能把骇人听闻的惨剧拍成什么样子。

或者说，老吴的暴力美学放在现代会被何种形式演绎出来。

至于历史至于爱情，没人期许太多。

这并不是对吴宇森的贬低，术业有专攻，五指皆有用，每个名导都有自己的看家本事，也自然有自己的致命软肋。

对吴宇森而言，这软肋就是爱情或女人。

想想看，除了《纵横四海》里的钟楚红，他的电影里从来就没有过一个在重要程度上算得上女主角的女性，而即便是《纵横四海》，里面似乎也是惺惺相惜的友情大于暧昧不明的爱情。

因为拍男人拍得太多，因为太了解太熟悉兄弟间的情谊，吴宇森在爱情上的薄弱被一直被人所忽视。

而当他高调宣称要拍女人，说爱情，谈浪漫，这种先天不足终于在《太平轮》中被无限放大。

至少从这部上集来看，爱情在整部《太平轮》里占据着相当重要的地位，甚至可以说，上集里的战争与即将在下集里上演的海难加在一起，都是为了烘托片中悲壮而凄美的爱情。

在《太平轮》最初的剧本中，编剧王蕙玲所创作的三段爱情是彼此独立的，只是在后来的反复修改中，三个故事最终被逐渐融汇在了一起。

但从上集来看，这种融合颇有种”强扭的瓜不甜“的味道。

在大部分时间里，三对恋人的故事仍旧处于各自为战的状态，尽管在多个场合，譬如片头的华东战场，其后的上海码头，导演有意暗示着众人在同一空间内的出现，其后佟大为与黄晓明，宋慧乔与金城武间也曾有过短暂的接触，但彼此间互动的缺乏仍然让电影显出明显的松散之感。

三段故事的分离所造成的直接后果便是造成各自故事本身的苍白无力。

设想，在有限的两个小时里，吴宇森必须要把相当的时间留给火爆的战争戏，剩余的文戏被一分为三，效果可想而知。

当故事的浓度因为篇幅的原因被稀释，导演自然也无力在其上面做过于精细的雕琢。

因此呈现出来的效果是，三段恋情均像是被贴上了类型标签的大路货。

黄晓明与宋慧乔这对明显是在取悦古典欧美浪漫爱情故事的拥趸，佟大为与章子怡则代表了中国古代民间悲情故事在旧中国的重新演绎，至于说金城武与长泽雅美，不用多说，针对的当然是日系纯爱片的爱好者。

导演在爱情故事上类型化的处理，很容易让人产生这样不好的联想，那就是所谓的六大巨咖，三国巨星，并非是为了展现乱世浮生的众相，不过是满足不同观众的审美口味，进一步在当地打开市场，捞取票房的花招而已。

而具体到对于爱情故事的微观描绘上，吴宇森的败笔同样不少。

最为明显的恐怕便是他对浪漫二字的理解。

吴宇森当然是个有着浪漫情怀的导演，白鸽，风衣，枪火，这些都是例证。

只是，这种浪漫一方面是充斥着阳刚气息的，与爱情中男女间的浪漫大相径庭。

而另一方面，吴宇森进入两千年后的颓势也从侧面证明这种浪漫放在今天多少都有过时的嫌疑。

不幸的是，吴宇森还是过高估计了自己。

他在关于《太平轮》的访谈中大谈特谈浪漫，但事实又是什么样子呢？

《太平轮》对浪漫二字诠释的笨拙程度就像一个完全没谈过恋爱的小男生在写一部关于爱情的鸿篇巨制，因为经验与想象力的双重缺乏，他所能依赖的唯有机械的复制。

黄晓明与宋慧乔的初遇，雪夜，穿不合脚高跟鞋的大小姐，一曲共舞的华尔兹，完全是童话故事里经典元素的粘贴。

佟大为与章子怡在面馆吃面的那场戏，章子怡擦筷子以及倒盐其实都是非常出彩的细节，但导演似乎生怕观众不能理会似的，非要自以为是的用上慢镜头特写，一带而过的含蓄被用力过猛的暗示彻底击毁。

而说到金城武与长泽雅美，随便找上一部青春校园系日剧日影，完全可以实现无缝隙的完美替换。

如果说，这种对浪漫的误读和滥用仅仅停留在爱情这一环节，那么《太平轮》倒也还有翻盘的希望，毕竟吴宇森说到底还是靠吃类型片这碗饭为生的，但吴宇森把自己的所谓浪漫主义渗透到了电影里的几乎每个环节，这对这部基于历史和真实而生的电影来说并不是什么好事。

一头一尾的两场重头战争戏照理来说是吴宇森的拿手好戏，但事实是它们也没能让人对电影的整体印象有太大的改观。

基本上，可以说老吴就是在吃《风语者》里的老本，除了努力学着迈克尔.贝的样子做一个勤勤恳恳的爆破工，他似乎也想不出什么在战场上打出花样的新点子。

但拍戏这种事，怕的就是一个比字，同样的题材，同样的战场，当人们看到五六年前的冯小刚能在《集结号》里以更具信服力的表现说出内战的残酷，便很难不对《太平轮》皱起眉头。

解释成自己的香港导演身份也好，出自于与生俱来的浪漫劲儿也罢，《太平轮》在还原历史上的随意都是显而易见的。

先不去考证1945年7月国军与日军在淮海地区究竟是否发生过片中那样惨烈的大战，也不去考证抗战与内战期间国军与共军是否已经装备RPG，坦克型号为何的问题，单是佟大为参军时间这样的明显BUG便让人难以接受。

从故事发生在1948年推断，已参军六年的佟大为应在1941年或1942年入伍，那么请问在”沈阳“（那时的沈阳是否就叫做沈阳？

）参军的佟大为究竟是在为谁打仗？

这种随意态度的背后其实并非吴宇森本人的疏忽，本质上来说仍是一种港片思维支配的结果。

说白了，尽管有着在好莱坞成功打拼的经历，也拍过《赤壁》这样的史诗巨作，但骨子里吴宇森仍是一个不折不扣的港导。

这种港片血统决定了他会把所有严肃的问题市井化，把复杂的矛盾戏剧化。

所以，当你看到手持卡宾枪深入敌阵，跛脚叼雪茄戴墨镜露坏笑的黄晓明时，你一点也不必感到惊讶，没错，那就是当年的小马哥和小庄。

而这种违和感严重的场面，在电影里可谓屡见不鲜，国共双方高级将军的碰面，宛如警匪对决一样儿戏，共军出征的场面，竟然颇像警队出征，而至于说佟大为与共军战士在森林里的双枪对决。

呃，就把它当做吴宇森自恋式的自我致敬吧。

爱情上的笨拙，历史上的随意，这便是《太平轮》的上半场给人留下的全部印象。

当然，对于吴宇森这种量级与年龄的导演来说，他自然有任性做实验的资本，只是这种实验收获的恐怕并不会是《黄金时代》的争议，而更多的是江郎才尽明日黄花的感叹吧。

但愿，下半场的《太平轮》能让人看到一个不一样的吴宇森。

　　看完太平轮上的最后一点下集预告的时候，才意识到，整个上半部，都不过是在为太平轮的一次遇难做一个长长的铺垫。

　　以抗日战争和解放战争为背景，很难让人不期待战争场面，也很难撇开时代的背景不去描写战争。

不管上半部中，有多少描写战争的场面，有多少镜头是关于战士关于将领关于战场，但是太平轮到底还是一部爱情片。

　　看看吴宇森之前的电影，很少看到他的电影是以爱情为主的。

他的电影，大度气势宏大，场面壮观，表现的尽是些英雄气概。

儿女情长，少见！

即使有情，多的也是兄弟情感。

　　所以，看太平轮的时候，喜欢看战争片的朋友们，一定觉得其中对于战争的描写还是很爽，只不过这爽，它并不持久。

　　个人认为，太平轮（上），最致命的一点在于，虽然吴大导演想把它拍成爱情片，但是对于战争的描写和刻画实在太多，倒有些超过了爱情的地位。

不过，又也许吴导演用战争的残酷来反衬爱情的美好，觉得一点点的战争场面不足够所以需要很多。

只是这一多，就多得过了头。

　　电影中的三对情侣，是三种风格的恋爱模式。

　　王子和公主的童话故事：国军将军雷义方和豪门千金周蕴芬的结合，无论从长相、门第还是性格上讲，都可以说是门当户对。

爱情就是这样，只是一眼，便是一生。

　　一见钟情，两情相悦。

说得便是他们俩吧。

一个是立下赫赫功名的英俊潇洒的将军，一个是多才多艺的大家闺秀。

两个人都有着一颗炙热而奔放的心。

飘着雪的大上海，两个人在走廊里起舞，那画面真是仿佛王子和穿着水晶鞋的姑娘在宫殿里共舞一般。

　　两人婚后的生活，自是百般幸福。

只是抗日战争胜利后，面临的是解放战争。

王子和公主不得不分离。

　　直到雷义方的大本营被轰炸的时候，他依然紧紧抓着他们的结婚照。

这样花火般的爱情，也许是他一辈子最美好最平静的经历吧。

　　寻常人家的寻常事：　　到上半部结束为止，我都不认为于真是爱佟大庆的。

但是大庆却被于真的贤惠和美丽吸引而爱上了她。

　　这种单恋的故事，其实非常常见的。

他们俩在一起的那一天，虽然平淡，但却是生活的一种常态。

哪怕是王子与公主的爱情也要生活，也有归于平淡的一天，也离不开柴米油盐酱醋茶。

　　我很喜欢大庆的性格，衷心，诚恳，厚道，踏实。

我并不太喜欢于真，但又非常同情她。

于真是善良的，只是她也是迫于生计而出卖肉体。

忽然想起了羊脂球的故事。

当了婊子当然不太适合立牌坊，但是这也得分人。

　　日式文艺小清新：　　台湾籍日军军医严泽坤和日本女孩雅子的爱情故事，单纯美好，那种日式的小清新，你想象得到的。

　　这一对没在一起，确实可惜。

　　只是兜兜转转地，关于雅子的一切又回到了严泽坤的手上，那幅画，那些日记，以及那首未完成的曲子。

　　那种文艺纯粹的爱情，想必是很多人年少时羡慕的吧。

什么都不求，只是喜欢，只是喜欢在一起，只是喜欢想念着你，那种感觉就足够美妙。

两个人在画室一起画画，两个人一起在海边吹着风，两个人奔跑在夕阳西下的田野中然后相拥。

　　这样的爱情终结于抗日战争的胜利，雅子和家人被遣返回了日本。

留在两人心中的只有怀念和遗憾。

　　也许，吴导知道，不管战争的场面如何，大家都会非常关注这部影片中的爱情。

所以，他有没有想过，如果爱情的戏份多一些，大家是不是会更加明白这部电影的重点究竟是什么呢？

末世画船，沉于流沙。

孤臣孽子，世代隐喻。

1949题材拍不好就不要去动，等不世出的电影人出现即可。

吴宇森试图将国共内斗、中日世仇、兄弟反目裹在爱情万金油中，来涂抹这艘叫做“太平轮”的末世巨轮，他终于从一流的香港导演堕落为二流的好莱坞生意人。

他不懂1949，不懂桃花扇底哀江南，也肤浅了爱情。

这是我写在短评里的话。

长久不动笔，在看完这部电影之后，自己坐在桌前喝一杯酒，伴着窗外狂风呼啸，听蔡琴《渡口》，回想起64年前那个冬夜的海风中，太平轮如何一寸一寸静悄悄地沉没了下去，如同没有存在过一样，深感吴宇森这部耗时多年的电影，还没有蔡琴的这首歌来得恰如其分。

太平轮，太平轮，宁为太平犬，不做乱离人。

太平轮这个故事，大陆导演可能拍好，台湾人有可能拍好，唯独当下的香港导演很难交出一份满意答卷。

1949年的台湾海峡，无才者管中窥豹无法竟全功，懦弱者避之唯恐不及。

而吴宇森着实是愈发聪明了，他挑上了1949年1月27日的冬夜中，沉于台湾海峡的那艘渡轮，这个从谢晋开始，中国大陆最顶级的电影导演视若宝山的一个题材。

《太平轮》拍好了，如投名状一般，影评人势将交口称赞，但如果拍得不好呢？

我是在未看到太平轮这电影之前，已经自夸，可以猜到这部电影的上下两部将如何分裂，看了之后果不其然：几位男女主人公不可避免地都与中日战争和国共第三次内战扯上关系，而在国军全线溃败的情况下，几位主人公背负着爱情与恩仇登上这艘画船，驶向他们命运的终点。

香港导演是真地不懂中国历史的，拍出来的历史电影都如二流武侠小说（《鸿门宴》），而所有的大格局题材他都像处理《赤壁》一样，上下两集，如TVB一般。

吴宇森对中日战争和国共内战的认真劲头，还不如张艺谋在《活着》（哪怕《金陵十三钗》）中的付出，他以为砸些钱，做些功夫，就拍了那场你死我活、中华民族几乎是在自断经脉中做出选择的年代。

他拍不好战争，也当然就拍不好那艘游轮，是的，不是巨轮，是游轮。

肠肥必然脑满。

精挑细选大明星加入贺岁档，兼顾一下大陆、日本、台湾乃至韩国的票房，吴宇森今日的选择，和当年那个在旺角街头刚刚辞去记者工作的年轻人的志气，相去甚远。

种桑长江边，三年望当采。

说他们不懂历史，若不服气，就在脑海中尝试想想1949年1月27日，在黄浦江码头因为过于拥挤而跌落海中的孕妇们，还有那些明明已经无法维持秩序还努力去救人的国民党宪兵；去想想那些缺了胳膊断了腿，枕着步枪在寒风中睡在北平崇文门下的林彪军队；去想想淮海战役（徐蚌会战）结束后徐州市在街头的女大学生，她们跟着国军溃败的军卡车后面跑，大声哭着喊，“谁带我走，我就嫁给谁”；去想想在安徽滁州城内国共两军在大雾中对峙，共军将鸡汤煮熟了迎风送去香味，而那些饿死却最终没有投降的国军，或者去想想陈布雷为何自杀，去想想易地而处，你会不会登上那艘船？

你又可知道，一直有传闻说太平轮载有千斤黄金，是共军为阻拦黄金进入台湾而秘密炸沉。

这种谣言在烟锁海峡的白红对峙时代，甚嚣多年。

但那些至今无法找寻骸骨的遇难者中，除了国民政府的退休高官、富商名流、民国的文化精英之外，竟真的还有几位是共产党送去台湾建立网络的红色特工（张汉，余则成的原型之一），而他的女儿为父正名从辽宁走到香港，奔波多年。

山河虽好非完璧，当死难的双方都是孤臣孽子，而你在为太平轮哀叹之时，你到底需不需要选择站在哪一边？

模糊的价值观是不需要选择的，没有读过这些，就任你再聪明也无法想象出来。

你精挑细选俊男美女，既配不上当年上海滩的绝世繁华，更配不上北朝勃兴南朝断送的末世哀歌。

众生皆苦，这世上有谁不死？

死在泰坦尼克上，一定惨过在大萧条中自杀吗？

太平轮是惨，但那个名唤中华的民族呢？

如果真的能浴火重生，那无数埋葬在中国各处的民族菁华，死得是否值得？

吴宇森终于没有懂这些，他将一切裹在爱情的万金油中，打包送给了观众。

他蜕变为一个和平主义者，在预告片中即宣称“与其把生命交给战争，不如献给爱情”，但这句话，毕竟还没有《宋家王朝》中蒋介石的那句“革命就是爱情，爱情就是革命”来得厚重。

导演的悖论或许在于，你如果真是一以贯之的和平主义者，又为何让小马在《英雄本色》中的太平山顶说出“我做这一切是为了告诉别人，我失去的东西一定可以拿回来！

”，那一句振聋发聩的台词。

历史不就是这句狠话中来去的吗？

当我们称一个东西、一件事为悲剧时，我们到底是在指代什么？

写完这些，听到蔡琴另一首《请假装你会舍不得我》。

或许因为是中国人的缘故，我始终认为太平轮的悲剧象征超过泰坦尼克号。

最大的悲剧不是生死，不是情人远隔重洋，而是整个民族最优秀一代人的努力付诸东流水。

1937,1949,1976，甚至今时今日的盛世，莫不如此。

太平轮不是五月花号，台湾岛也不是蓬莱仙山，而这土地上的人们，始终没有真正等来那艘能驶向彼岸的船，所以它出现在《老残游记》第一回的梦中，又在梦醒时遽然消失。

又或者如奥斯卡王尔德所意指的悲剧意象，我们曾经建造过这艘巨轮，甚至登上过它许多年，但终于失去了它。

彼岸是西天取经路茫茫，何不看重脚下？

而对那些船上的同胞，但在沉没之时，我唯一奢望的，或许是历史真地记住了他们，真的，在离去时假装舍不得他们。

2014年12月1日