马上天下

车尔尼雪夫斯基说：“今天你能有多少美的享受，今天就给多少，明天是新的一天，有新的要求，只有新的美才能满足他们。

”就叶璇个人气质条件而言，是极具东方审美色彩的，从这一方面出发，我们看到了她在不同时期塑造的不同角色之美。

她不仅在国际华裔小姐竞选中取得冠军及最具古典美态奖，还凭借《情义我心知》获得香港金像奖最佳新人奖提名，更是凭《意外》获得第二十九届香港电影金像奖及第二届优质华语电影大奖最佳女配角奖。

从香港TVB出道，红遍大江南北，到回内地创办工作室，叶璇每次出现在人们面前都是一种美丽的状态。

此次，叶璇在主旋律电视剧《马上天下》中成功塑造了一个干练又不失女性柔美的女政委形象，成为剧中战火硝烟里的一抹亮色。

改编自徐贵祥原著小说，由高希希执导，张鲁一、叶璇等主演的抗日历史剧《马上天下》正在热播，在剧中，叶璇饰演的女主人公袁春梅与战神陈秋石在战场上谱写着催人泪下的战争爱情故事。

剧中，袁春梅是随着时间的发展，不断成长为有觉悟、有思想、有担当的革命女性的，而这样的变化，是一种经历世事后的改变，它需要演绎者从外在的形态与内在的情感上把握角色的状态，而在这些关键的情节与情绪转换上，叶璇都处理得极为出色，将袁春梅的成长变化演绎得相当有层次。

袁春梅是由一个青年学子投身革命的具有进步思想的女性，深夜，她骑着马奔赴目的地，准备投身革命阵营，不料部队已先走，碰到被绑的陈秋石。

之后焦急地询问部队的去处，并在陈秋石的软磨硬泡之下为其解绑。

在这场戏中，叶璇将袁春梅初入社会的莽撞、不成熟表现得十分准确——焦急、蛮横无理，但却热情似火。

细节是表演创作中塑造人物的重要手段，叶璇注重对角色人物性格的整体把握，并因环境的变化而呈现出不同的精神面貌。

当骑马赶上周先生的船队面对责问时，袁春梅一脸无辜，她的每一句回答，每一个动作都显得极有分寸，毫无做作，还将那个奶奶去世的悲情与急着去参加革命队伍的焦急都恰到好处地表现了出来。

当面对着陈秋石的“调戏”，比如“大小姐，你知道我们去哪吗？

”、“袁同学，你骑马骑得特别的好……有机会的话，咱两比比”，她都以“什么大小姐啊，走开”、“你可比不了我，我从小就会骑马，骑得可好了”的态度对阵。

而这一情感的变化，是有一个梯度的，也即，由不想交谈时的硬生生拒绝到自信的转变。

这时。

她在语调上有了变化的同时，又在面部表情上表现出自由女性的自信与坦诚。

再者，得知要去培养国民党军人的学校学习时，她又露出了迷茫和不解。

这瞬间的“三变”情感，都在叶璇其极其细微的动作、表情与眼神中显露出来，这些表演在准确推进剧情、交待人物状态的同时，又很好地揭示了袁春梅身上淳朴、文静、敢于追求自由的新女性特质。

袁春梅的形象是中国抗日战争期间由传统过渡到革命女性的“双重形象”，她活在旧社会的种种规则之下，又在一个即将诞生的新社会完成自我的改造。

叶璇，在《马上天下》中塑造出了袁春梅这一具有战争情怀的女性，经由演员的全力塑造，这一人物应该说已经成为了近期众多军旅题材作品中的重要记忆和符号。

在剧中，随着军校学习和革命历练，袁春梅逐渐成熟起来。

无论是，面对着陈秋石在学校的不断求爱，表现出的娇羞与甜蜜，以及得知陈秋石结婚时所流露出的无奈与伤感，还是去上海执行任务，表现得小心谨慎，以及在结婚后重新面对陈秋石、面对那些流言蜚语等，叶璇都把握住了袁春梅内心世界的丰富与细腻，紧紧把握了人物的性格与情感走向，在不同的情节中，准确地给出了不同的表演反应。

可以说，叶璇在《马上天下》中塑造的袁春梅这一人物，一改往日抗日剧中那些过于脸谱化的革命女性形象，突破了此类人物表演的旧有模式与瓶颈，带给了观众很多的惊喜，我们也期待叶璇今后能在荧屏上带来更多袁春梅式的惊喜。

观《马上天下》前半部分还可以，重点在陈秋实的智慧和教官杨邑的关系和友情。

但是，自成年陈三川出镜，一切就都变味道了。

陈三川违背军令，调戏妇女，和指挥错误的严重后果，都因为他爸爸是陈秋实而被忽略不计，甚至还不断地被提拔，最后成为副师长，真是没有法度了。

这部剧与前几年电影《黄克功案件》形成鲜明对照，在黄克功案件中，不论你有多少多大战功，都不能逾越庄严的法律，法大于天！

最终毛泽东亲笔签署执行死刑。

这才是正能量的作品，才能有教育意义。

可是这个马上天下把一个调戏妇女的，绝对违反了三大纪律八项注意的军人放任自流，甚至提拔，这是不该被允许的。

用现在的观点看《马上天下》很明显的让我们知道了那个年代的特权已经很明确的存在了。

这是这个剧最大的败笔。

相反，教官杨邑（邵峰饰）始终坚持抗战，坚持不随波逐流，即便是看到首国无望，看到国民党的腐败很痛心，仍坚守三民主义信仰，并为之献身。

邵峰把忠诚的军人演的令人敬佩，演技相当了得。

👍🏻👍🏻 我为电视剧中的毫不掩饰的特权而痛心。

从2005年主演电视剧《玉卿嫂》出道开始，张鲁一从影已有十年了。

十年来，他在话剧、年代剧、都市情景剧、历史剧中默默耕耘，而在此之前，他却是毕业于中央戏剧学院导演系。

对于张鲁一而言，既为小鲜肉又能有演技，反而是有利于演绎事业的发展，因为角色经历的挫折使得他更好的发挥角色的真、性、情。

或许，他本身就是属于沉稳、具有文人气质且带有韧劲的类型。

他一向钟情于具有文艺气质的角色，那怕沾一点文艺气质，他都能灵活自如地将其演绎而出。

作为80后演员，十年中，张鲁一演出的年龄时差特别大。

在《女人帮》中饰演从美国归来的都市型男叶平、《火线三兄弟》中扮演心狠手辣，奸诈狡猾的高木、《一仆二主》中的极品博士齐建军、《厨子戏子痞子》中的日本大佐白川、《红色》中冷酷外表下，足智多谋的徐天。

大部分人物形象都给观众留下了深刻的印象。

在新世纪历史剧的演员阵营中，张鲁一的表演创造成就是特别的，那就是超越年龄的社会阅历感。

从《火线三兄弟》一炮而红到《红色》的广泛关注，张鲁一开启了一扇通往历史剧表演的大门的同时，也为张鲁一提供了一个坚实而又广阔施展演艺才能的平台。

无论是演绎“日本将领”到“共产党将帅”，还是从喜剧形象到冷酷形象等的转变，都让观众产生了一种依赖感与新鲜感。

由高希希执导，张鲁一、何润东、叶璇、陶昕然、印小天等主演传奇历史剧《马上天下》，描写了近代革命时期，一群以陈秋石（张鲁一饰）父子为首的革命部队，在战场上谱写一部具有人文气息，人性魅力的感人战争传奇。

电视剧中张鲁一饰演的陈秋石不再是固有的革命军官形象，比如《历史的天空》中亦正亦邪、个性张扬的姜大牙、《亮剑》中粗野的，充满复仇感的李云龙、《红色》中深沉与酷相随的徐天等，而是一个打破传统历史剧人物形象，突破草莽塑造英雄形象模式，制造出的一个从战争中摸爬滚打且具有将帅之气的“战争艺术家”陈秋石。

可以说，《马上天下》中陈秋石的演绎，让我们看到了专注于表演的张鲁一，也看到了一个不断成长的张鲁一。

正如霍布斯的观点：“笑的情感不过是发现旁人或自己过去的弱点，突然想到自己的某种优越时所感到的那种突然荣耀感。

”从表演艺术对演员塑造角色的要求来说，张鲁一从外形到内在气质都具有独特性，并努力利用自己的面部特征去表现角色的细节部分，并进行人与角色相统一的阐释，从而恰到好处地展现出自己的表演才能。

在电视剧《马上天下》中陈秋石被一层书生气质包裹，有着中国传统秀才的胆小和体弱之特征，但他又具有惊人的军事天赋，能将满腹诗书转化为战争，并以笔为刀、为旗，指挥千军万马。

相对而言，张鲁一的身体形象是与旧社会的“弱”秀才是相符的同时，又与战场中那个睿智的，聪明的，甚至有点死认理的将才相一致，并呈现出一个瘦弱书生转变为一个勇于担当，敢于奉献的战斗英雄。

在剧中，陈秋石不会打篮球，不会主动找人练习拼刺刀，不会喝酒，不会下河摸鱼等等，带有倔强的古怪脾气，也藏有一颗为拯救天下苍生，维护和平的书生气。

由此，导演为该剧建构了一个从内里到外在表演奇观空间，让故事的发展透过一个角色形象的改变来推动，从而使得影片成为演员把握叙事节奏和演技的竞技场，这种人物与情节的设置，与张鲁一自身的形象气质是吻合的。

斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏。

”“总而言之，在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。

”演员在创造新的角色时，节奏的控制成为了人物形象成功的重要考量方式。

作品采用时间叙事及插叙的手法进行描述：一方面，在现实的空间中凸显陈秋石的成长；另一方面，则从虚拟的想象中表现张鲁一排兵布阵，上阵杀敌的传奇。

剧中，陈秋石在得知自己曾经面对死去的原配妻子蔡菊花（张玉洁饰），却没能相认的举动而内疚，面对着同样倔强的儿子陈三川，不与其相认且处处作对的举动而藏着一颗父爱，面对着战友死去，面对梁楚韵的挖苦与追求而显示出的无奈与大男子主义等等，张鲁一对于这一人物的情感变化时的节奏处理得恰到好处，这出于陈秋石历经人生沧桑，领悟人生真谛后的本性释然。

而在幻想的世界中，则是一种浑然天成式的英雄凯歌般气质。

例如，在进行纸上排兵布阵时，或者下军棋时，一种率领千军万马的将领风范得到了酣畅淋漓式的诠释。

而此时，整体的节奏则相对的快而紧凑，人物也充满了自信。

当然，不管是现实中的陈秋石，还是虚幻中的陈秋石，都在张鲁一的形象下展现了出来。

忧郁、柔韧和书卷气质内化为张鲁一男性魅力的组成部分。

事实上，电视剧《马上天下》中的陈秋石，是张鲁一建构自己独特形象的代表。

剧中，陈秋石不单一的是一个战争不死的将领符号，而是一个具有有血有肉，有情有泪，甚至带有痴情特征的普通人，又是一个领导士兵，具有神力的军事天才。

张鲁一的银幕形象展示出了陈秋石从文弱书生到英勇将才这一过程的转变，从而建构了一位天才式又接地气的战争人物形象。

无论是，不满父母婚姻，逃离出走，还是进入军校进行训练，乃至为袁春梅（叶璇饰）变得精神失常，时而疯癫，时而胡言乱语，被大伙笑称得了“相思病”等，都在张鲁一的一言一行，一举一动中表现得淋漓尽致。

再者，在剧中，陈秋石面对着教官的惩罚，面对赵子明（印小天饰）看不惯他与袁春梅约会的举动而故意制造的对决，凸显出一股倔强与不服输的气质。

由于最后一个操练到达且体弱像个娘们而被教官留下，要求绕着操场跑五圈。

面对着嘲笑，面对着讥讽，面对着不屑，尽管跑不动了，跌倒了，他都能如藤一样，一点一点向前攀附，直到终点。

又如，在雨中陈秋石与赵子明“拼刺刀”时，一股执拗，如牛般不肯服输的天性凸显无疑。

也就是这样一个具有文人气质，一会儿胆小怕事，一会儿欢乐不已，一会儿悲伤难耐等，都在张鲁一的身体语言中全方位地展现了出来。

可以说，张鲁一是符合剧中陈秋石的审美形象典型特征的，他的明星形象及其展现出的具有生活感与传奇感的历史人物，是当代军旅题材影视剧男性英雄形象的另一代表。

“艺术来源于生活而高于生活”，所以说在表演过程中，演员的一举一动都来自于生活。

因为演员饰演的角色，通常是一个自己不熟悉的人，甚至不同时代的人，所以，演员要精准地表现出人物的内在气质，达到“角色即我”，“我即角色”的境界，这需要到实际生活中去观察、体验和了解。

电视剧《马上天下》中，作为一代儒将的陈秋石，马戏是不可避免的，正如张鲁一所说，“这个戏叫《马上天下》，所以有很多骑马的戏，导演最初问我会不会骑马，我说骑过，但不是特别好。

导演说‘那就练吧’。

”于是，骑马练习成了张鲁一的必修课。

幸运的是，剧中呈现的陈秋石骑马的形态，让我们看到了张鲁一为塑造角色付出的努力。

当然，陈秋石随着时间而不断成长，所显现的态度与方式都发生了变化，也即，从一个懵懵懂懂的书生转变为领导一支队伍的将领。

剧中，陈秋石获得了领导和士兵的肯定，却无奈陷入袁春梅拒绝的爱情漩涡之中，以至于精神分裂，神志不清，不吃不喝，而面对着袁春梅的再次出现，他却以惊人的“才思泉涌”想出攻打枣庄的战术，并进行了详细的分析。

对于张鲁一来说，角色每一次细微的变化，都是他展现表演思维、把握角色外在行为动作与内在思想情感的成功表演实践。

原著作者徐贵祥说，“《马上天下》综合了《历史的天空》里面的‘勇’，《八月桂花遍地开》里面的‘以退为进’，《高地》里面的‘战术’，《决战》里面的‘和平’”。

而电视剧同样如此，并将这种综合投射到了陈秋石的人物形象之中，从他的变化来表现出“我就是因为不想打仗，才学会了打仗”的理念。

总之，在《马上天下》中，我们看到了张鲁一的“千面”形象，或呆若木瓜、或青涩害羞、或成熟睿智、或倔强不屈、或冷酷无情、或怪异、或温情……

最近荧屏暴热的《马上天下》，其实一句话就可以概括剧情：一个来自地主家庭的文弱的知识青年如何在战争中成为一代战神。

这是一部由著名导演高希希执导，张鲁一、何润东、叶璇、陶昕然、印小天、邵峰、于滨等主演，为纪念反法西斯胜利70周年年度宏伟战争史诗巨制。

其实该剧作为一部讲述个人传记的传奇大剧，不仅有恢弘的战争场面，还有复杂的人物情感关系以及一场场虐恋戏，尤其是情感关系，能打动观众内心最柔软的部分。

张鲁一扮演的主人公陈秋石是依靠勤劳和节俭发家致富的地主富二代，他身上有书卷气，有文艺青年气质，性格怪异，多愁善感又足智多谋，和以前战争剧中看到的粗砺、霸气十足的人物形象有很大不同（如姜大牙、李云龙），和以往《雪豹》、《战火青春》等虚构人物抗战剧也不同，本剧人物更切近生活家。

在陈秋石的眼中，“自己是贾宝玉或者梁山伯，至少也是张生。

”有传统文人的风骨，也好色，他阴差阳错地参加革命队伍，也多半是因为女性的吸引。

在爱情受挫之后，他才将自己的智慧“升华”为一系列的军事杰作，“移情”为对遭他遗弃的妻儿的忏悔与思念。

牛的是陈秋石打仗不仅是用脑用心，他已经把战术意识融入他的血液里，因此对于战场上的一草一木、风吹草动，任何细节，他都有感应。

一心原想成为名角的陈秋石其实是因为家乡的丑妻菊花而离家出走，进入了黄埔军校分校，丑妻却跟着走出家乡，带着儿子陈三川，千里寻夫，牺牲在陈秋石指挥的战场上。

虽然陈秋石不喜欢自己的丑妻，但是对儿子陈三川——一个草莽英雄的改造，也是剧中的一大亮点（陈三川在孤儿寡母受尽欺负的环境里长大，养成了暴力好斗逞强斗狠的性格，存在很深的草莽绿林习气），扮演儿子陈三川的居然是只比张鲁一小十岁左右的何润东。

该剧的后半段，通过对儿子的改造，体现了一个传奇军事家的思想与舐犊情深的父子之情。

除了张鲁一的陈秋石、何润东的陈三川这些角色，主要角色还有叶璇饰演的袁春梅和陶昕然饰演的梁楚韵等战争中的女性形象的塑造，无不具有鲜明的特点和无法取代的个性。

袁春梅作为陈秋石前妻的表妹，一起军校学习，两人有了感情。

后来聚少离多，袁春梅有了自己的婚姻。

二人相聚后，袁春梅本来是促和梁楚韵、陈秋石，后又吃起醋来……而陈三川又在暗恋梁楚韵，本剧真是虐恋不断。

《马上天下》的战争场面相当考究，场面恢弘大气同时又精彩还原了历史，当然细心地观众只要看到导演高希希这几个字，就会信心满满了，谁人不止高希希把控战争场面非常细致。

你试想像一下，一部传奇大剧，有演技爆棚的明星，有恢弘的战争场面，有复杂的感情关系，颇值得一看。

陈三川很讨厌，梁楚韵牺牲，心爱的人逝去，难过是肯定的也应该的，但作为一个男人，看上去比他妈死了都难过，作为一个军人，拖累那么多战士陪葬，合适吗？

这也罢，战局无常。

可后来冯知良为营救他而牺牲，他问都没有问过一句半句，就拉着个脸窝在屋里守着小梁的尸体……冯知良也有爱侣，王梧桐放弃一切为他而来，最后却要面对心爱之人的死亡！

人家的痛不是痛？

这些他关心过吗？

只有他的女人是人，他的爱情是爱情，别人的生命都是草芥！

现实中遇上这类情圣能躲多远就躲多远!另外，电视中看着人们着夏装，那尸体好几天了不腐烂吗？

腐烂的尸体特招苍蝇，陈三川受得了，跟他比邻而住的人也受得了？

小陈刚出场时还不错，越来越过分，不认陈秋石也对，这么些年不着家没尽过爹的义务，可是，陈秋石除了他爹这个身份以外，还是一旅之长，可以不要爹，但作为军人不能不尊重长官。

他动不动就冲着陈秋石大喊大叫，战场上不听指挥，擅自行动，军人以服从命令为天职，都成了陈三川，陈秋石还怎么指挥战斗？！

这种人居然还升官了！

怪不得许德才不服，我也不服！

小梁也讨嫌。

她身上具有一切女文青的派头，仗着有点才华使气任性。

对谁都牙尖嘴利。

指责陈秋石打完仗就洗衣服，洗掉上面的血渍。

说你就这么讨厌战士的鲜血吗？

真奇怪，不洗难道留着？

满是血污的衣服能穿吗？

然而奇葩的是，她在战场上给战士包扎时却捂脸，真打脸！

她的怒气主要是陈秋石不该让他哥哥掩护撤退。

你哥不该去谁该去？

打仗，就得有人掩护有人冲锋有人撤退，不管做一样，打仗就要死人，那么，谁该死谁不该死？

牙尖嘴利没错，但要说在点子上。

后来却死磕着陈秋石，说爱他，这份爱很可疑，如果陈秋石没有后来一系列的胜仗，没有众人赞誉，她会对他产生爱吗？

无非是美女爱英雄，佳人慕才子，很现实很势利的一种“爱”。

更反感她的是，她完全无视袁春梅的存在，老袁至少是陈秋石的正牌女友，老陈也一再陈述，自己心里只有袁春梅，梁楚韵不依不饶……哪个女人要是遇上这种死缠自己男友的主儿，也真头疼。

而且，她跟陈三川一样无组织无纪律目无尊长！

她的牺牲与她自己不无关系。

墓碑上刻竟然是梁楚韵烈士，她是烈士，她哥算什么？

千千万万为国捐躯的战士又算什么？

她跟陈三川这一对公母真该结婚凑成一家。

好了，看电视时的各种窝火吐槽完了。

这么窝火你还看？

没办法，别的电视还不如这好看！

这算是夸奖了！

说点别的。

陈秋石，既然深爱，为什么一直拖着不跟袁春梅结婚？

他结过三次婚还有一个儿子在婚姻方面也算得上是圆满了，可人袁春梅呢？

女人有几年青春？

何况，他若早结婚小梁也就歇心了。

小梁尽管讨嫌，但我觉得这姑娘基本底线还是有的。

不至于死磕已婚男，未婚总令人心存遐想。

张鲁一很适合演这种具有癫狂气质的天才，他的形神与奥斯卡影帝阿德里安•布劳迪很相似，演技毋庸置疑，只是，这部剧战争场面并不多，多半时间在扯皮谁爱谁。

他作为男主角展现战争天才的机会并不是很多。

袁春梅，叶璇，扮相不错，但人物平板，乏善可陈。

最讨喜的国军杨邑，布阵有道，爱惜人才，成全王梧桐与冯知良，可惜这样的人被压制。

章林坡走后他代理师长，以为就是师长，却不料一纸任命下来，草包成师长，他还是旅长。

国军为何兵败？

这就是原因吧。

完全是为了男主角来看这部戏的，可是不管对张鲁一怎么的喜欢，还是对《马上天下》爱不起来。

难道真的是前期宣传的很卖力的戏都不怎么样，闷声不吭反而能出好作品吗；还是期望越大失望越大呢？

珠玉在前，看了《红色》之后才真正知道什么是一部好剧的出品是导演编剧演员缺一不可。

感觉导演在拍摄上并没有什么让人很惊艳的地方，所谓的“十年磨一剑”看起来也不过如此。

戏里的有些台词放在那个年代听起来很奇怪，总有种说不出的不对劲。

部分情节也有些别扭：土匪杀进隐贤集的时候，陈家真的很淡定啊，陈老汉还能慢慢吞吞的交代那么多事情，大爷您说话的功夫都能跑十里地了啊；陈三川偷油条被抓后，我真的想说郑大先生我都替你觉得尴尬，你稍微拿出点为人师表的样子好不好啊。

演员方面觉得印小天真的不错，演出了一个内心耿直的进步青年；对于陈秋石我只想问，是剧本本身把他写的这么跳脱还是鲁一君最近接戏太多都没能好好停下来琢磨人物了？

最后我是来吐槽女主的，憋了好久了。

42岁的小陶虹演24岁的姑娘我只有一个想法：“姐姐你好漂亮啊”，三十多岁的叶旋扎俩麻花辫我只想说：“阿姨你走错片场了”最后的最后，看能不能努力撑到第十集吧，我已经想弃剧了。。。。。。

马上天下这部剧，讲述了一位传奇性的军事奇才陈秋实，自第一次国内革命战争到解放战争中，从一个因机缘巧合投身军校的书生，成长为一个坚持职业操守，坚定的以专业技术服务政治的成功的职业军人形象。

我理解本剧的一个重要观点就是，专业的事情要由专业的人去做，非专业的人员不可以干涉专业的决策，甚至没资格对专业的决策作出评价。

就如同陈秋实的两任长官，淮上支队的支队长及后来的11纵司令员两次主动让贤，以及九兵团司令员认真听取还是旅长的陈秋实的防御策略，并及时任命其为集团司令员，这才使得低阶的将领陈秋实有机会率领其他两个纵队胜利完成浍河阻击战任务，并保障整个战役的全面胜利，这些都是军队高级指挥员尊重专业人才以及高超灵活的指挥艺术的具体体现。

打什么仗是政治家的事，一旦决定下来就应该交给军事家去做，充分发挥专业人员的技术才能，这才是正确的抉择。

反观国民党方面，曾经也是人才辈出，但蒋某人却常常干预将领的战场指挥，甚至不经战场主管直接指挥到营一级单位，或者将已经决心执行的部署随意改变，抗日期间的山东战场和后来的淮海战役杜聿明集团被围，都是这种做法的直接后果。

而同样是淮海战役，中共中央却明确指示总前委采取自主灵活的指挥决策，不必事事向中央请示，这样最后收获的恰恰是淮海战役辉煌的胜利。

回到本剧，不得不说到我最不喜欢的一个角色，那就是陈秋实的第一个军事主官梁连长的妹妹梁楚韵了。

也不知道剧作者是怎么想的，此人只是一个文工团员，并没有什么军事素养，可一出场就伶牙俐齿的直接质疑陈秋实的战场指挥，将其灵活机动的决策指斥为不服从命令，将其爱惜战士生命的行为指斥为贪生怕死（莫说胜利者不受指责了，文工团员梁楚韵有资格说这样的话吗？

），还为她的哥哥因按命令接替陈秋实岗位而牺牲感到不值。

后来又屡屡的无理取闹，最后又脑瓜子进水了突然又爱上了陈秋实，甚至明知道陈秋实已经有爱人了仍然纠缠不清，其任性的行为让人不得不恶心加生厌。

这些都还没有结束，陈秋实的儿子陈三川居然又义无反顾的爱上了这个梁楚韵，为了救活重伤的梁楚韵先是献血，又独闯敌军医院夺取盘尼西林。

而这些并没有打动梁楚韵，反而因陈三川酒后失德仅仅是搂抱了又亲了她一下就又哭又闹必欲杀之而后快，一个女人的心能歹毒到这样的程度吗？

就这样的一个女人，因为在战场上违反命令擅自离开卫生所在前线中弹（看到这里我总算感到恶心到头了），居然又惹得已是铁锤支队支队长的陈三川置战士们的生死于不顾，拒不执行战役计划，几乎使整个支队全军覆没，也使得战役目标大打折扣，这样的指挥员真是枪毙十次也不过分。

即使是这样，本剧的主角陈秋实及陈三川仍然对这个二摆五梁楚韵怜爱有加，陈三川居然拿枪指着前来劝说的陈秋实旅长的脑袋，又几乎在她的尸体前举枪自尽（真是让人鄙夷到极点，他妈死了好像他没那么难过），这个陈三川最后不但没有被严厉处理，反而能再次任主力团长，这样的安排又如何对得起因陈三川任性而牺牲的铁锤支队六百名战士？

所以我认为这种情节在现实中是不可能出现的，这种剧情安排也为全剧再添一道恶心。

总之我认为马上天下这部剧观点非常好，那就是正确的处理好了政治和专业技术的关系，这一点即使是今天任然是重要的，但也往往是那些上级领导处理不好的。

领导随意插手专业事务，专家们热衷于证明领导的决策多么正确，这样的事情在今天的现实中比比皆是，真是可笑可怜又可气。

而有关梁楚韵以及相关于陈三川的所有情节则处处都是败笔，处处令人恶心。

可以说如果没有梁楚韵这个角色的话，本剧堪称完美。

顺便说一句，本剧中有关袁春梅的情节非常感人，陈秋实的老师杨邑也给我留下了深刻的映像。

在这里我对梁楚韵和陈三川的扮演者没什么意见，上述感到难受的情节处理应该是编剧和导演的责任。

不管什么神剧不神剧，不管什么日本和国民党。

一个好的指挥官，能真的想到珍惜士兵生命的指挥者有几个。

如果死的有意义也就罢了，可仅仅为了指挥官自己的义气，面子，情感牺牲的士兵死的太不值了。

还有为了救一些指挥官的亲人而白白牺牲的几十甚至上百人的生命，更是不值。

悲哀的世界，大部分的人供养着极少数人。

战争也只不过是少数人的游戏，却用去了多数人的生命。

奔着高希希去的，结果很失望。

一个战地记者，凭什么想干什么就干什么？

把国共谈判当儿戏，想逃跑就逃跑？

对司令员想怎么羞辱就怎么羞辱？

旅长的警卫员凭什么坐在谈判桌上？

燕京大学参加革命，跳一个舞就被瓦解，当了叛徒，这都什么人啊。

奔着高希希去的，结果很失望。

一个战地记者，凭什么想干什么就干什么？

把国共谈判当儿戏，想逃跑就逃跑？

对司令员想怎么羞辱就怎么羞辱？

旅长的警卫员凭什么坐在谈判桌上？

燕京大学参加革命，跳一个舞就被瓦解，当了叛徒，这都什么人啊。

我是先看的剧，后看的书。

书给五星，剧给三星算是对得起鱼旦和其他演员对角色的精彩演绎。

先说角色。

最离奇的是原著里神奇通灵屡次救主立功的老山羊不见了，“马”上天下的意义只剩下一个词儿，勉强通过演员口述和寥寥几幕表现一下人马之间深厚的感情，深厚得空洞无物。

原著里主角陈秋石被迫抛妻弃子参加革命是在他儿子满月之后，他无时无刻不在挂念着他们，跟杨教官谈心时更是脱口而出“我的儿子如果活着，还差二十六天就满十八周岁了”，杨邑惊讶于他记得这么清楚，他说“不敢想起，不能忘记” 看完原著回味最深的就是这句话，可惜无缘从鱼旦口中听到。

而书中陈秋石对爱情也完全没有任何纠缠反复，面对袁春梅的试探，虽然心动，但他的回答是“我得不到我妻子和儿子的确切消息，我就什么都不能做。

我没有什么新的感情生活,作为一个爱情中人，我早已死了。

”而对梁楚韵的大胆示爱，更是不假辞色直接拒绝。

剧中那个反覆无常的渣男让原著粉和鱼旦粉真心纠结。

不过除此以外，剧中陈秋石的形象还算还原，在此感激编剧的黑手没伸得太长。

而鱼旦的演技也给力，在改编和剪辑得一塌糊涂的剧情中还是把角色的形象给树立完整了，尤其是各个年龄层次拉得很开，即便没有有力的剧情支撑，人物的成长和性格变化也是水到渠成没显得突兀，不愧是80后老戏骨。

另外批判一下配音，平时还成，人物情绪起伏时明显感觉到声音感情不到位。

袁春梅在原著里不算是个讨喜的角色，左倾思想严重，护短护食，但不失为一个将全部热情投身革命且政治觉悟极高的同志。

剧中那个会迁怒于陈秋石还将他推进河里，会受不了风言风语想不开自己跳河，会反复无常逼迫陈秋石对他们的感情表态，我只想问这个女人是谁。

不过叶璇的演技是个满大的惊喜，不论是投身革命时的少年义气一片热诚，还是成为政委后的雷厉风行精明干练，都表现得淋漓尽致，人物形象十分立体。

除了感情线外，她和陈秋石两个人物基本还原了原著中的形象，改编得还算良心。

接下来是被黑得体无完肤的梁楚韵，小梁同志在原著中是个热情直率但通情达理的女孩子，她不吝于在陈秋石面前表达自己的爱意，也敢于在被明言拒绝后痛快放下，原本应该是个十分讨人喜欢的人物。

编剧的脑残让这个角色转了180度，各种无理取闹撒泼任性，让人恨不得她早死，平白加了这么多戏份又把人黑得发亮实在让人无语。

说实话陶昕然演得很好，可叹剧中这个形象演得越好越招人恨，真是可惜了演员。

再说陈三川，他的莽夫形象倒是最贴近原著，甚至一定程度上收敛了些，可惜真正让人对他改观的特质却没体现。

原著中独立旅北上时攻打尚派河是他的主意，可见他不是没有战术素养，只是他的用兵之道跟陈秋石恰好相反，从最后父子俩的谈话也看得出来。

陈三川说“荟河战役要是按照你的打法，我不知道要少消灭多少敌人！

”陈秋石笑笑说“如果按照我的打法，你身边要少牺牲多少战友？

”这两句对白是原著的精髓，不仅是两人性格的真实写照，更大的作用是对陈三川的告诫，可惜没看出他的反省，人物的成长表现得虎头蛇尾，白瞎了那么多笔墨铺垫。

此外，一开始对剧中陈三川的印象是朝气蓬勃，有些缺点但作战英勇，有时还满可爱的，到最后恨不得他跟梁楚韵一起去死，无脑的情感戏改编也是功不可没。

为了救小梁独闯皋城也就算了，荟河战役里明明是因理念不同而抗命，硬生生变成了为报小梁的私仇，不顾几百个战友的性命固执己见，这个情节直接把人物一黑到底，一举超越梁楚韵变成最讨人厌的角色，也可惜了何润东的演技爆发，跟小梁一样，烂角色把握得越好越招人恨。

剧中最出彩的反倒是杨邑教官，人物形象基本贴合原著，对他的些许改编和延伸都是正面的，可以说是唯一一个享受到了剧情加成一点都没被黑的角色，再加上邵峰的精彩表演，人物立体感极佳，是剧中的一大看点，也是除鱼旦外驱使我追完本剧的动力之一。

另外一个可圈可点的角色是赵子明，对他的改编可以说是中规中矩，也没捧也没黑。

印小天的演绎很到位，赵子明不算是个出彩的人物，演过了容易喧宾夺主，太收了又可能被人完全忽略，他很自然地演出了书中的感觉，看得很欣慰。

再说剧情。

剧情改编可以说是败笔连连，一直被雷到结局，看完只觉得松了口气，连吐槽的力气都缺，随便挑几个说说吧。

先是陈秋石不知不觉失去的十年。

可能是为了让三川跟秋石两边的戏能双线并进，剧中陈秋石一下跨越了十来年，莫名其妙地成了人见人夸的战术专家。

看到这里我只有一个想法，难道陈秋石不是主角？

他和前面几集都只是引子？

相信这么想的不只我一个人。

别说书里陈秋石这十年里起起落落事情不断，就算真是言之无物，编剧也得给补充丰满起来。

这剧倒好，说略过就略过，让观众看得一头雾水，对人物的代入感一下子消灭殆尽，至此我对编剧神奇的脑回路叹为观止。

其中消失得最让我遗憾的一场战役，就是在秋季反扫荡的胭脂河嵩山高地，陈秋石骑着老山羊 “犹如一道彩虹,横空出世,疾如流星,箭镞一般向嵩山高地西侧冲去” 书中对此描述不多，“舞蹈般的攻势”“太漂亮了！

没想到壮烈的战斗中还有这么漂亮的场景”只是聊聊数笔就让我无限期待的一幕，不知是编剧还是剪辑的功劳，陈秋石身先士卒为数不多的一次（实际上书里也就这么一次）就这样消失不见了。

其次遗憾的是军中内部矛盾的大而化小小而化了。

书中陈秋石因孔雀岭阻击战一举成名，一仗下来就成了团长，没风光几天就因为战术课上的一时气话被举报立场有问题，软禁两天，差点处决，职位撸到连长，一直到黄龙高地争夺战胜利后又回到团长（期间老山羊救了他一次）。

剧中体现了战术课上的口角冲突，却没深究下去，刚有点张力就灭火了，这块的剧情成了夹生饭，不晓得要体现什么。

我觉得如果不是导演傻，那就是剪刀手的功劳了。

然后是莫名其妙出现的火牛阵，简直让人啼笑皆非。

先不说乡亲们能贡献出几头牛来组成如此壮观的阵势，也不说家里耕田的牛能不能像斗牛那样血性杀人不眨眼。

就说两军对垒，如果牛都能一路冲到对方战壕里，那要么是敌人反应太差火力太弱，这点背景交代过人家重火力强人也不傻；要么双方距离近到临阵不过三发，然而距离再近，射不完三根箭还打不完一梭子子弹？

现代战役跟古代最大的区别就这样被编剧无视了，想重现经典结果画虎不成反类犬，真想问问这脑子是怎么长的。

可能改编的时候主要心思都花在感情戏上了，可惜这剧最严重的问题就出在这里。

男一当断不断反受其乱，女一反反复复神经错乱（该评价同样适合男一），男二一片痴心落荒原（该评价同样适合女二），女二有心栽花无心栽柳，死缠烂打终归害人害己（该评价同样适合男二）。

这堆不知所谓的情节，不仅黑了男一女一男二女二，还把原本紧凑严谨的剧情切得七零八落，让人看得憋屈无比。

其实想在战争剧中掺杂感情戏，可以参照红色，干净纯洁的感情能给人物增色剧情加分，繁杂纷乱剪不断理还乱的狗血感情只会让人越看越闹心。

这部剧可以说被编剧和剪辑毁了，情节乱得惨不忍睹，索性选角不错，靠演员还是把场面撑起来了。

可惜了这么好的书，这么好的演员，拍出来这么个三流作品，有多少人跟我一样痛惜难过？

最后表白下鱼旦吧，听说是仔细研究了原著的，不知演的时候是啥心情，看了成品又是啥心情，想想有点心疼，圆了这个梦以后好好挑剧本吧，虽然你演啥都无条件支持，但我再也不会大半夜为这种剧写长评了。