复仇

（芷宁写于2009年3月19日）如果是被好莱坞制造固化了概念的观众，或许会觉得这部归类于惊悚的奥地利影片不惊也不悚，当然，这部德语片的立意也不在此（德语Revenge字面意为复仇，潜台词则是“生命的第二次机会”），它似乎更关注于人性深处的模糊地带和灰色角落。

在片中，人性没有黑白优劣的明确界限，贤良体贴的妻子会主动邀约偷情的诱惑，而妓院杂役却也拥有美好而真挚的爱情。

至于影片的主旨和特色，indiewire.com评得较贴边——“导演用他细致的观察、用他入微的耐心和悲悯的视角为我们讲述了这个有些凄凉但是又引人深思的故事。

”这部名为《复仇（Revenge）》的影片实际上不仅仅表述了一个关乎复仇的故事，导演格特兹·斯佩曼尼敏锐的洞察力和出色的掌控力，在片中转化为了对社会底层边缘人的生活再现、对角色脉络的编织、对情感冲击力的预设和对孤寂人性的剖视。

可以说，该片富含复杂的情感因素，它们流露在细枝末节处，而片中几乎每一个灵魂都是孤独的，这不仅仅体现在那位老者的衰老和独居，也不仅仅在于那位非法移民的希冀覆灭，片中人的内心世界似乎自成一隅，彼此间缺乏交流，故而亚历克斯（约翰尼斯·科斯奇饰演）和祖父的饭桌基本属于默默进餐型，警察夫妇之间有交流，但最终妻子也暗藏了不可告人的秘密。

影片架构清晰，布局成熟，风格写实，角色设置合理，且各角色间逐渐蔓延出复杂的关系和纠缠的情感——祖籍维也纳郊外的亚历克斯和来自乌克兰的塔尔玛（艾瑞娜·波塔佩科饰演）相爱笃深，亚历克斯在妓院打杂，而负债累累的非法移民塔尔玛则隶属于这家妓院，居住在维也纳森林边上的警察罗伯特和妻子苏珊娜迁入新居不久，俨然是一对生活美满的中产夫妇——这两对看似不搭界的男女却注定在之后的情节中产生纠葛，因为人心都是有所诉求的，而事情的发生、发展也往往呈现出出离界限的迹象。

片中有致地散落着若干转折点来推动剧情和人物关系，在最重大拐点来临之前，警察夫妇和亚历克斯之间唯一的关联便是他们是亚历克斯祖父的邻居。

在拐点来临后，一场抢劫，一次枪击，让当值的罗伯特成了亚历克斯的仇人，此后，复仇计划酝酿在林中湖畔的每一次刻意邂逅中，还派生出了“红杏出墙”的情事。

的确，人们都在寻找生活的出路，当初亚历克斯想带着心爱的塔尔玛远离肮脏的生活，却不想世事难料，而一直没有孩子的苏珊娜则想要一个自己的孩子，于是，墨迹的漾开无可避免，且因乘着或阴郁或散乱的心绪而被不断扩大，直至将彼此都包围。

撇开让很多人热议的肌体暴露镜不谈，影片的画面还是颇有特色的，不仅收录了自然景观的美，还将人物的心绪通过构图表现得丝丝入扣，并将迷人的自然风光和晦暗的人性冲突之间的反差置于光影之中。

就外景而言，不论怡情的湖水、清新的农场还是静谧的森林，摄影师马丁·格施拉切特以沉稳的长镜头和旖旎的静态画面为影片捕捉定格了自然之美。

同时，在表现人物心态方面，导演的构图意识明确，令呈现极富意味，如意外突发后，阿历克斯走出车子的远景，将一种无法预料的被迫抽离感悄然浮现，从而使无声而空寂的画面中弥漫着一种难抑的悲恸。

再如，阿历克斯帮祖父准备过冬的劈柴，黑暗中的他表情不明，只是机械般重复着锯木头的动作，但电锯的声响和重复的劳作，让内心的伤痕不断析出，仿佛此痛永不可能像被截的木头那般缩短……作为音乐之国奥地利的影片，却在近两个小时的片长中，除却祖父拉奏的手风琴，鲜有配乐，听觉方面的需求多赖声效，或许在主创们看来，此片风格适合无配乐影像，从表演和画面上看，似乎确如此。

其中，主演约翰内斯·克里斯切是个具有戏剧爆发力的演员，这或许和其是一位舞台剧演员有关，他所诠释的沉默寡言的亚历克斯常常面无表情又双眼阴郁，一旦被触及情感触点，便会勃然发作，仿佛一处貌似静默的火山。

有人诟病影片开放式的结尾，可在这部片名都暗示着“生命的第二次机会”的电影里，这样的结尾似乎来得妥当，因为未来的生活以及方向还需自己去找寻、去实践，不论是阿里克斯，还是警察夫妇。

http://nicolew.blog.hexun.com/30748479_d.html

奥地利的电影看得少，偶然下载这部电影，仅仅是因为它被PPTV打包在一个名叫“复仇者集结--杀手们的职业操守"的集子里，里面有很多象《杀死比尔》这样杀人如砍瓜切菜一样的片子，我闲着，一部部顺着看，到了它这里。

一开始，便觉得画风变了。

一片树林中间，一片深邃的湖水，安静得出奇。

出于以往看片的经验，我神经紧张地做好准备，免得被忽然出现的血肉模糊的尸体或是一张狰狞的脸搞得措手不及。

水面是如此平静，倒影清晰，半天没啥动静。

片头的这汪湖水，让我一下子想起作家艾尔芙丽德*耶利内克 所著《贪婪》里，描写过的一个湖，湖水深邃黑暗，仿佛吸收掉阳光和生命，湖水平静得好象从未荡漾过，那简直是一个可以淹死水的湖。

这作家碰巧也是奥地利人。

这时忽然不知道什么东西投进水里，波纹搅碎了倒影，水纹荡呀荡呀，不一会儿，散乱的树影渐渐又排列整齐。

这是什么鬼！

看了一会儿，渐渐厘清了片子的故事：男：亚历克斯 ，妓院的杂工；女：塔尔玛，妓女。

两人是一对恋人，可不敢让老板知道。

于是苦命的两人设计逃离，并抢了一家银行。

抢劫相当成功，却因为汽车违停被警察盘问，真是阴沟里翻船啊！

在逃跑时警察开枪误杀了塔尔玛。

心爱的人死了，亚历克斯只能暂时逃到乡间，和一直独居的爷爷呆在一起，并伺机找警察复仇。

在日复一日的喂牛、劈柴等乡间劳作中，亚历克斯只能对着女友的照片偷偷哭泣，无人诉说。

他摸清了警察每天跑步的路线，举着手枪在绝佳的位置试好了瞄准，就差手指轻轻一勾了。

这片子对话很少，亚历克斯就像一个闷葫芦，（而且演员快谢顶的造型也实在不帅，这是个看脸的世界好不？！

） 那股子压抑劲能穿透屏幕，简直看不下去了。

他日复一日在农舍里锯着木头，电锯刺耳的声音估计能暂时平抑一下他的怒火：为什么杀人的人还能生活得和以前一样！

而他的生活全毁了！！

他抡起斧子劈向圆木时，分明用尽全力，仿佛是复仇的预演，爷爷却夸他：不论什么时代，会干活的男人总是最讨女人喜欢的。

果然，一直无子的警察夫人找他了（此处省略500字）总之，穿过乡野里湿漉漉的晨雾，穿过黑暗的夜色中的森林，穿过女人家后门暖黄色的帘，穿过一天天波澜不惊的宁静时光，亚历克斯的脸不再绷得那么难看了。

白酒在酒杯里散发醇香，他也能把心事化作不连贯的三言两语，释放一点了。

警察家的日子过得咋样，他在提起裤子溜出后门的时候，估计也听到了。

我最喜欢片中这幅画面：爷爷家的小屋子，年头不短的黄色小汽车，延伸到无限远的草地，几棵大树。。。

加一个框子裱起来，就是油画了。

因为院子里有了孙子亚历克斯的气息，爷爷弹起了多年不摸的手风琴。

电影的后半段其实更象是亲情伦理片。

说好的复仇呢？

似乎越来越无关紧要了。

就让一切秘密都烂在心里好了，生活一团糟的时候，自己的责任也不小，何苦把怒火往别人身上烧？

别人看起来完美无瑕的日子，翻过来也藏着补丁落补丁的里子。

电影里这片被密林包围的湖水，虽也是宁静无声的，但是，它有生命。

和作家书里的湖不一样。

警察和亚历克斯都喜欢溜达到这里来小坐一会儿。

看电影的心情从开篇的压抑紧张，到此已经变成轻松和享受。

压满了子弹的手枪，沉进了湖里，这说明，做为片名的“复仇”思想，已经彻底被亚历克斯抛弃。

而我也暗暗想着，妓院的老板永远不要找过来，警车的哇哇声也永远不要响起，就让这样的宁静继续。

盯着眼前的湖面看一会儿，你会觉得水里有另一个世界，随着水面的揉动，树梢看起来象在一遍遍使劲地探向更深的地方，这水到底有多深？

在很深很深的地方，也有一块天空，飘过白云。

接纳着流泉雨水，包容着水草游鱼，到一起了，便顺着地势生长成湖的形状。

湖水其实就象是人的心思，不大的地方，却深不见底。

历经了一些时光，终于可以化崎岖为平静，终于可以把仇恨埋进淤泥里，把天光映出来。

深秋来了，屋前的果树成熟了，爷爷说，这是最好的冬苹果。

小风过处，果子三三两两掉落，亚历克斯弯腰捡拾，不一会儿就捡满了一筐，这时，屏幕黑掉，画面消失，演职员字幕表开始无声滚过，没有音乐。

但是，鸟鸣啁啾不绝，远处几声犬吠传来，还有悉悉索索的，是风儿扫过树梢的声音。

其实，在视线离开黑色的屏幕之后，眼前分明还有一大片油画一样的奥地利田园景色在铺展：亚历克斯将装满了冬苹果的筐子放到墙边，继续捡第二筐。

树是如此的高大，累累果子压弯了枝条。

镜头往上、往上、往上，越过最高的枝头，好！

再俯视，树渐渐变小，屋子也变小了，亚历克斯的身影消失在树下，然后远景，远景。。。

深秋的阳光在缓缓挪动脚步，蔚蓝的天空下，这一片原野宽广得没有边际。。。

这无疑是我看过的最安静的《复仇》题材影片了，电影的海报倒是有几个不同的版本，为了不同的卖点，用上了一些大家喜闻乐见的素材，诸如女人的裸背黑丝长腿啊，背后的怒视和上膛的手枪啊，还有男主青筋迸发的大脑门子。

看完全篇，发现其实最合适的还是这张：田野中爷爷的小屋和林间宁静的湖，消解和埋葬仇恨的地方。

我不想瞎操心，万一警察夫人嘴不严。。。

万一妓院老板来寻人。。。

万一警察局查对了作案汽车里的指纹。。。

万一亚历克斯自己行迹可疑。。。

万一银行不依不饶。。。

哎呀，什么仇什么怨，算了啦，就让亚历克斯以后的日子这样安静地继续下去好了，深秋过去，冬天到来，围着火炉子吃着苹果饼，爷爷断断续续拉着手风琴，然后等着春天野地里绿芽萌动。。。

而且警察家的小孩子也要出生、长大，他（她）会长得象谁？

（好八卦啊）

有些导演喜欢一鸣惊人，电影的开头就熙熙攘攘特别热闹。

有些导演喜欢安安静静的讲故事，或许开头也就宁静安详。

在复仇开始的时候，看到那片荡着涟漪倒映着森林的湖，我这样对自己说。

当最后我还没反应过来故事结束镜头却已经静止在一条大树和农场一角的房子以及远处看不到尽头的田间小路上时，我决定把之前定好的三星改成五星。

我一直在想这会是一个怎样复仇的故事。

毕竟从古至今复仇总是以人命为结局的，或凄惨或两败俱伤。

我还想象着这又是一个怎样的杀人故事。

或许是因为昨天看电锯惊魂的关系，我的脑海中全是各种各样杀人的方法。

我昨天也曾经想要些电锯V的影评，定名就叫无数多种杀人的方法，不过觉得挺没劲的就打消了这个念头。

故事一开始我就在盘算这个故事会怎样进行下去。

前面充斥的满是欲望，毒品以及妓女这类的第三产业，可是毕竟是欧洲人拍的安静的叙事电影，这样的镜头并没引起我想对其他电影里面这类镜头的反感以及恶心，我却觉得很唯美很微妙甚至后面那种不唯美微妙的至少非常能看得出人物内心到底在想些什么。

故事行进到了中间，让我觉得非常欣慰的是，一个吸毒的妓女，一个坐过牢的无业游民，还是可以不被尘世利欲熏心的真心纯洁的相爱并且不离不弃。

可以想见，会有那个第三产业工作者再一个破败的小旅馆过着低贱的生活宁愿在‘灰姑娘’这样一个地下的场所卖，也不愿意搬到舒服宽敞的大公寓里去赚政客名人更多的钱。

我看到了她为了生活委身下跪解开老板的裤腰带，我却没有看到她向生活低头抛开情人抛开‘灰姑娘’里面那些患难的姑娘。

她有种安静的美丽，话不多她说no的时候更加美丽。

姑娘死后我似乎像是遇见了故事的结局一般，径直打开豆瓣搜到复仇给了三星，因为太普通的故事了。

那时候都在犹豫说不要继续看下去浪费时间了，由于工作太累的关系我都想直接关掉再去睡一觉好了。

幸好对于这种安静的电影我还上存有一丝的期待跟专业精神，它没令我失望。

或许前面那妓院老板评价这男人性格温和的时候我就不该那样臆测结局，或许那时候我就该期待一个意料之外情理之中了。

我觉得男人也已经报了仇了，警察反诘说为什么他会带着一个毫无帮助却直接导致悲剧发生的拖油瓶的时候，我觉得他的仇恨也已经变成了深深地自责。

警察也得到报复啦，他以后几十年里面养的孩子是自己当初射杀的女子的男朋友的，这个不是挺滑稽的吗。

不过上帝也很厚道的打消了他的后顾之忧了，这孩子如果向父亲性格就不会暴戾了。

写评论我不习惯整块的描述故事的大落，总觉得那像是小时候写观后感。

可是这样也导致故事会很零碎的出现在我的描述中。

或许这样会让读者没什么兴趣再去看或者感觉没了应有的吸引力，不过这电影里面女人的身材都不错，这个算是有吸引力了吗？

http://veraissinging.blogbus.com/

第二次看了。

维也纳妓院杂工帮妓女女友逃出妓院，抢劫银行时女友被警察打死，逃去爷爷家，而警察老婆也常来她家，正好他们没法生育，她就勾引杂工去她家操她，而他本想杀了警察，警察一直为误杀痛苦，还被局里调查休假。

后来警察老婆发现杂工就是劫匪但她也要杂工保守偷情秘密，杂工在和警察假装偶遇对话时也发觉自己的责任，不该抢银行时带着女友，他打算留在乡下爷爷家做农活。

两位女演员都挺漂亮身材很好，露点胸部不错

缓慢的节奏却给人强烈的心灵震撼，观影的同时好像成了导演温水里煮的青蛙，只是水刚要到达沸点又被点了些许凉水，两个小时就这么慢慢的煮着，慢慢入味。。。

不难体会到片子中每个人的孤独，这种孤独感让人窒息，而且随着字幕的消失愈加强烈，最终超越同情而变作认同。

不得不说，格特兹·斯佩曼尼是个闷骚的导演，对于撩拨别人内心的恍惚很有手段。

一般完全没有配乐的电影。

平淡的镜头，平淡的表演，平淡的语言，平淡的画面，却用不平淡的甚至有些惊悚的故事勾勒了一部奥地利田园风情。

看欧洲电影有时更像是读一本书，缓慢的镜头可以让人有更多的时间来思考。。。

一部综合水准不俗的影片，人物简单而关系错综的剧本，流畅的叙事，有意境的镜头、隐喻。

“复仇”在德语中是双关语，还有“第二次机会”的意思。

其实影片在这两方面表达都显得模糊，印象更深的是底层边缘人与中产阶层所处环境的营造，加上与乡村的对比，着实是创作者下了一番心思的。

觉得形成“仇”的因与“复”的果两部分，细想都是两个女人有点“不可理喻”的做法引起的结果，不免有所刻意之感。

2009-02-22

库里基电影院小得像欧洲旅馆房间的放映室倒是很适合这部电影。

典型欧洲文艺片的节奏，让热爱小众片的人们有宾至如归的感觉，也让看好莱坞片长大的美国人民可以间歇打个盹。

我没有打哈欠。

节奏拖得正好到我的注意力的极端。

每次我觉得开始要东张西望的时候，镜头就及时转换了。

剪辑的人很有天分。

合我的口味。

简单的故事，复杂的人物心理，及出乎意料的情节让我没有觉得丝毫枯燥和拖拉。

有科恩兄弟的风范。

当我觉得故事已经基本上交代完了时候，没想到下半场才刚刚开始。

场景从充斥暴力和性的城市到安静悠闲隐忍压抑的田园生活。

人物的心理活动更激烈更有张力。

如果让肯恩兄弟来拍的话，暴力和冷幽默会更夸张些。

这里几乎没有很暴力的镜头，两段性戏也是主题不可缺少的。

就是影片中的一切和我想象中的歌剧院遍地的维也纳很是不一样。

我挺喜欢结局，让人猜想这些人物后来的命运和决定到底会怎样。

不错的电影。

http://axinlove.com/2009/03/revanche/《Revanche[复仇]》悲伤，无处安放by @xinl.ve 090302奥地利的年度最佳影片，2009第81届OSCAR最后入围的五部外语片之一，“文不对题”的一部电影。

“复仇”至少会有一些血腥，一些暴力，没有，什么黑暗的情绪都不存在。

《Revanche[复仇]》中的人物，把情感和关系的纠结呈现在观众面前，不再去做任何的是非、道德判断，一如导演的拍摄风格。

完全现实主义的风格，加上形式主义的人物关系，构成了本片的框架，无助和无奈的情感内部的脉络。

陷入编织成的这一张网，寻找可以理解导演用意的出口，并不存在。

没有办法进行极具优越感的是非、善恶判断，难道认为Alex失去心爱的人是因为他做出了抢劫银行的举动？

但为何要惩罚警察Robert，让他无法生育，也让他失去警察的这份工作？

导演作为操作片中人的命运之神，模糊着黑白之间的界限，把电影中的四个主要人物都放到灰色地带，让他们自己寻找未来生活的方向。

好似奔流的水面上一片落叶，然后造物主安排了四只蚂蚁聚集于上，便撒手旁观之。

有人回忆文革中的旁人，会把公共场所暂时用不到的电灯灭掉，也在批斗他人时充当急先锋。

节俭的美德和暴虐的人心都在一人身上，他是灰色的人。

《Revanche》描述了这种灰色的人性，特别是在Alex和Susanne的身上。

意外出现后，收拾旅馆里遗留的物品的Alex，不在镜头之中，可以听到衣物等东西装进背包的悉悉索索，看不到哀伤的表情。

空荡荡的镜头里，那一钟无处安放的悲伤，实在压抑。

彻夜流泪，借酒消愁都是渲泄悲伤和麻木神经的一种方式，早早开始准备冬天取暖的木材也是一种方式。

长长的圆木在电锯上嗤嗤的划过，然后掉在地上一截，木头短了，心又空了一些。

该诅咒命运还是诅咒导演？

悲苦的生活，没有更多的希望，Revanche还具有另一层意思：重新开始。

Susanne是一个不道德的女人？

一直无法怀孕的问题，怎么解决？

目的明确的“借种”来自于可能报复的抢劫犯，问题像亚历山大大帝面对的死结。

在这里，强调下最后的镜头：Revanche.DVDRip.XviD-BeStDivX

观后：与众多同名影片不同，《复仇》没有复杂惊悚的故事情节，没有太多血腥暴力的场面镜头，其获得奥奖提名的关键，在于用戏剧性的内敛，讲述了一个从内压极高几近爆炸，到心绪逐渐放松，最后归于平静的故事。

片中，宁静的乡村风景与朴实的人物交流，消解了男主的戾气，尤其是劳动，使男主得以宣泄、感受尊严和被人需要，在迷失中找到了自我，复仇冲动自此拉下了制动阀，片尾 ，晚霞中捡苹果的一幕，十分温馨，佩服！