魔术师

《魔术师》（L'illusionniste）是法国动画导演Sylvain Chomet的作品，他只有两部电影和一个短片，这是他第二部电影，很感人的父爱成就了世界上最伟大的魔术。

一个相信魔术的天真少女，一个过气的暮年法国魔术师，配合淡雅忧伤的故事情节还有爱丁堡下着雨的街景上演了一出灰姑娘变公主的戏码。

几乎没有什么台词，虽然字幕组给出的字幕有些地方没有翻译到，可是这部电影几乎是不需要字幕就可以看懂的。

二战末期的法国，有一个为生计所迫、过气的法国魔术师Tatischeff，因为那时候魔术已经不是时髦的玩意儿了，大伙都争相去崇拜摇滚明星。

所以Tati不得不到处去表演，从城市到乡间小镇，他带着一些简单的道具和一只兔子，在英国的一个小镇的酒吧，他遇到了小女孩爱丽丝，这个纯真的女孩相信魔术师变得魔术都是真的，他可以变出任何她想要的。

魔术师离开了这个小镇，女孩偷偷的跟着他去了爱丁堡，在这个很英伦的城市对于女孩来说什么都是新奇的，华美的衣服珠宝、摩登女郎，都让爱丽丝羡慕不已。

在爱丁堡，他们住在最简陋的旅社里，魔术师靠演出的微薄收入维持生计。

爱丽丝想要橱窗内的漂亮外套和鞋子，Tati不得已要在演出之余去做很多卑微的工作——半夜去做洗车场工人、和一样潦倒的艺人们画招贴海报、在商场把商品当道具变魔术促销宣传…就是这么辛苦，他买回了漂亮衣裙并用魔术的方式变出来给爱丽丝，而爱丽丝始终相信这都是魔术师的魔法。

生活虽然艰辛可是因为魔术师并不希望打破小女孩的天真梦想。

女孩渐渐变成了亭亭玉立的女人，穿着优雅的洋装，漂亮的裙子和高跟鞋。

直到有一天，他发现爱丽丝陷入了热恋，于是，他走了，留下一些钱给女孩，还有一张字条：魔术是不存在的。

女孩离开他们住的旅社时，餐桌上那本书在风的吹动下不停的翻动，映在墙上的影子像一只展翅欲飞蝴蝶…可是再怎么努力展翅也没有能够飞起来。

影片结尾，出现了那张让魔术师每每看的时候会黯然神伤的残破照片：一个小女婴。

她和魔术师有相同的姓，原来这就是他的女儿。

魔术师将对自己女儿没能完成的爱全部给了爱丽丝…魔术变出了爱丽丝那件高贵的白色大衣、变出了一条美丽的蓝色裙子、一双白色优雅的高跟鞋…爱丽丝也从女孩变成女人，一个卑微的乡下孩子变成优雅的摩登女郎。

当他挽着蜕变的她走在大街上，他脸上洋溢着幸福。

艰辛的环境下的落魄艺人因为小女孩那一些幻想，并没有沮丧沉沦。

当女孩找到爱情，Tati后来也将小兔放生了，火车上，形单影只。

陪伴他的仅仅只有那张残破的照片。

帮助爱丽丝华丽蜕变也许就是他一生最伟大的魔术吧。

父爱是那么深沉又宽广的，父亲总是用宽大的手掌为孩子撑起一片天空，父爱是沉默的，如果你感觉到了那就不是父爱了，《大鱼》、《美丽人生》、《当幸福来敲门》…每每看到这些影片心里都会有很多涟漪，老爸不在已经快五年了，记得小时候，他会在下班后买好吃的给我，也是突然拿到我面前，好像会变出很多好吃的一样。

每次幼儿园放学，我总是缠着他去附近的商店买巧克力、冰淇淋，他总是会满足我。

实际上老爸并不多话，也没有过多的表达，他只是想看着我满足的笑容。

如果有天国，我想你就在那里…（写不下去了，原谅我又流泪了，昨天看完片子我还给朋友说很感动，但是我没有哭，是不是哭点没有那么低了…其实…）话题继续转移到电影，Sylvain Chomet这部作品画面真的很美，2D手绘动画和CG融合的背景让画面很华丽，尤其喜欢几个空镜头，车站、火车在大桥上行驶、水中的倒影、雨中的爱丁堡等等，他的三部作品我都看过，最喜欢的就是这部。

现实残酷，梦有一天始终会被现实打破，小女孩会慢慢懂得这一切。

梦想是什么？

那是现实的延续。

现实又是什么？

那是梦想的终结…魔法，终有一天会散场的。

《魔术师》最后一个镜头出现在荧幕上，我才忽然明白了整个故事，眼泪唰的流出来，控制不住。

过去的一百多分钟里，观众随着过气的老魔术师帕斯帕斯和孤女爱丽丝一起在爱丁堡流浪，体验着他们最艰辛最酸楚的底层生活里伴随着爱的温意和感动。

可是作者将情绪节奏掌握的十分克制，辛酸用惹人发笑的幽默来表达，欢乐之中又常带有辛酸的隐情，观众的心情随着电影紧凑的推进上下起伏，却来不及仔细品尝。

最后一个镜头才揭示了所有的谜底，就像一根针在情绪的气球膨胀到最顶点时戳破了它，积累了一个多小时的情绪终于爆发出来。

于是，这部电影给人最大的冲击是在电影结束之后，每次用最后一个镜头去推想前面匆匆而过的故事，都会更了解故事的含义，也就再被感动一次。

这是一部卓别林式的幽默电影，有一个欧亨利式的结构，每一帧画面都有呼吸和心跳。

而对我这样一个生活在爱丁堡的人来说，这部动画片让我走出影院后，觉得每一次狮王山上吹来的风、风里带来的海鸥、海鸥栖息的古老街道、街道上落下的雨丝都是深情。

故事发生在50年代末，正当年轻人的摇滚乐横扫秀场，帕斯帕斯，一个年老的法国魔术师渐渐失去了观众，生计难以为继。

他带着道具和一只小兔子到伦敦碰运气，却依旧没有观众，直到偶然的机会来到苏格兰高地上一个偏远的小镇。

娱乐稀少的小镇居民热烈欢迎魔术师的到来，更是在这里，帕斯帕斯碰到了他一生中最后一个观众，孤女爱丽丝。

爱丽丝相信魔术是真的，相信魔术师可以变出任何想要的东西，当帕斯帕斯离开小镇的时候，爱丽丝瞧瞧跟着他上了船。

在爱丁堡，他们住进了最简陋破旧的旅社，同住的都是些穷困潦倒的艺人。

魔术师勉强靠演出维持生计，可是爱丽丝爱上了玻璃橱窗里的美丽衣裙和鞋子，并且要魔术师变给她。

不会说英文的魔术师在演出的空档尝试了各种卑微的工作，给爱丽丝买了她所有喜欢的东西——却总是以魔术的形式变给她，从来没有戳破她那个相信魔术的梦。

而他的回报，就是爱丽丝开心的笑脸和甜甜的吻。

魔术师很满足，虽然有时候，他会看着一张照片沮丧。

直到有一天，魔术师发现爱丽丝不见了，发了疯似的寻找她，终于撞见她和一个英俊的男孩手挽手走在一起。

帕斯帕斯明白女孩找到了依赖的人。

于是，他留下钱给女孩，还有一张字条：魔术师不存在，就这样像魔术一样“消失”。

电影的结尾，那张总是让魔术师黯然神伤的照片终于清清楚楚的放在观众面前：一个小女婴，魔术师不知所终的女儿。

所有的故事都缘起自魔术师对自己女儿没能完成的爱，如果说电影里有什么了不起的魔术，那也正是这份爱。

帕斯帕斯的魔术也真的太老套了，从礼帽里拉出兔子，从袖子里变出纸牌，从手帕下变出酒，难怪每次观众都提不起精神来。

这些魔术表演让他受尽嘲笑，观众的冷淡也让他深深失落。

可是爱丽丝相信他的魔术，他从来都不让她失望。

为了买她喜欢的东西也让她吃的更好点儿，他半夜里去做洗车工、在珍妮丝商场的橱窗里“变”出商品促销、在威士忌酒店里“变”出酒做广告……他的“魔术”是爱丽丝脚下一双小红鞋、然后是一件高贵的白色大衣、一条美丽的蓝色裙子、一双白高跟鞋，却又不仅仅是衣服；从小红鞋到白色高跟鞋，是爱丽丝从“女孩”变成“女人”、从一个自卑的乡下小孩变成优雅、自信的城里女人的“奇迹”。

无论他们的环境如何艰辛，同旅馆的落魄艺人们在贫困中消沉、酗酒、甚至绝望到颓废的坐在街边乞讨、上吊自杀，却因为小女孩坚信的魔法与幻想，帕斯帕斯坚持的对女孩子的爱，让他们从未沮丧沉沦，反而保有温暖、创造了女孩成长的奇迹。

当女孩变为女人，当女孩找到爱情，帕斯帕斯不再变魔术了，他将小兔归放在狮王山上，只身上路，因为，他已经变完了这一生最伟大的魔术。

这个发生在爱丁堡的故事也受到了爱丁堡的礼遇。

电影作为2010年爱丁堡电影节的开幕影片，在平日演出歌剧与芭蕾舞的festival theatre上演。

导演Sylvain Chomet曾经在爱丁堡生活了五年，这次带着献给这座城市的电影回来，他说“这是这个地球上最好的地方”。

从电影每一个画面都看的到他的深情，尤其是在这里生活过的人才会明白那些细节：细密如线的雨丝、厚厚的云层飞快划过头顶时，在眼前的草地上一道金色的光浮动过去、雨里的海鸥与鸽子、在prince street上向北边望，看到远处的闪耀海洋与山坡、城堡下公园里看书的人们……这座城市里的流浪艺人至今也还在日复一日在街头、破败的酒吧、小剧场里上演着各种把戏。

在珍妮丝商场，电影里帕斯帕斯表演魔术促销的那个橱窗，这几天换上了电影节的海报。

电影和现实并不是那么容易分清楚，不仅电影里许多的场景都是真的，不仅电影悠扬的风笛和城里的风笛连成一片，更重要的是，电影画里蕴含着那种说不清楚的爱丁堡的触感、呼吸、心跳和体香。

我平时很少在评论里面大量复述故事，可是今天却不知不觉在这么做。

电影本身很美好也很简单，努力复述或者评价都是无用的。

所有我建议，一个被父母好好爱过的孩子，一个能够懂得的人，亲自去看看这部电影，一切的感动都会了然于心。

6月20日，是英国的父亲节，我想说，趁着父母还没有像变魔术一样的消失，好好的去爱吧。

关于此片的影评，考证帝也好，抒情帝也罢，瓣儿里一贯能人辈出，就不班门弄斧了只是想说，我这一半海水一半火焰的心情啊！！！！！！！

Alice，本质上还是个心地纯良的好姑娘，在这个社会底层小市民济济一堂的小旅店里，乐善好施，会记挂着温暖那些穷困潦倒的单身汉们，哪怕只是几分钟的探访，几份自己煲的汤，就能让对方感受到，这个世界上不是没人记得他。

有时抓住一个人的胃，意外还能抓住一条生命。

但，也还是掩盖不了让人窝火的缺点所在。。。

女人啊，你的名字叫欲望！

有物欲，甚至物欲强，都没关系，人之常情，没什么好掩饰的。

但是寄生般单纯依附别人过活就不像话了吧喂！

最初的感动来自那双普普通通但遮风避雨的小红鞋子，意外惊喜的小礼物，带来前所未有莫大的安全感与依赖感，继而才生出偷偷追随魔术师的抉择，勇敢让自己的生命自此纳入别人的轨道。

初来乍到大都会，满眼的光鲜陆离，流光溢彩，时髦的姑娘们袅袅婷婷，顾盼生姿，又正是同样芳华的年龄，Alice免不了懵懂地萌动起来。

从怯生生试探性索要的高贵白色风衣，到做工精良的天蓝连衣裙，再到不经过问自行取走的高跟鞋（你这是明偷啊喂！

）。

绮罗金翠，锦衣玉食，欲念泛滥逆流成河。。。

从一个卑微地味的乡下女孩，摇身变成流金之地摩登女郎中的一员，从对别人羡慕嫉妒恨的仰视，变成他人憧憬瞻仰的对象。

你可曾有考虑过别人的感受和需要么？

老派绅士模样的魔术师，因为语言的不通，心理的不忍，终究还是没戳穿女孩对他、对魔法的幻想，默默给予着一个父亲对于女儿般的陌生女孩温厚深绵的关怀，诠释着自己最盛大的一场魔术。

不劳而获什么的最看不惯了！

想要的东西，自己努力去争取不就好了，没人有义务永远为你买单，哪怕是父母。

谁不喜欢钱啊，但就是不喜欢让别人无缘无故为自己花钱。

宁愿别人欠自己，自己绝不欠别人。

有时会被教育说想太多，男生买单天经地义，但还是不喜欢。

好友中间也很多这样的，意外的物以类聚呢不知最后女孩还有没有心回来，即使有，也再也回不来了。

陪伴在老魔术师身边的一直是兔子，桀骜不驯，时常跳脱疏离，却从来没真正出走过的兔子，最后分离时刻恋恋不舍的兔子。

不是所有的金风玉露一相逢，都胜却人间无数。

旅途中的同伴，彼此慰藉过，温暖过，也就足矣了。

之后相濡以沫，不若相忘于江湖。

影片最后留下了一张黑白照片，就是魔术师一直在后台凝视的那张。

据说这部电影就是Tati为了自己女儿所写。

然而戏剧化的是，Tati还有一个私生女，声称这父亲没有亲手搬上银幕的剧本是写给她的！

无论如何，在观赏之前我们不知道更多的关于影片结尾那张黑白照片的故事，只能从舒缓的画面中感受那种默默隐忍的温情：对于一个当过父亲的人而言，能够再有一次给予爱的机会，也应该是生命中一种馈赠。

可魔术师之于小女孩是臆想中的父女吗？

还是杀手莱昂和马蒂尔达之间微妙的情愫？

还是说，孤独而温存的两个人相遇之后在各自的位置上寻找可以相互靠近的方式？

一双年轻的目光在热渴地寻求生活中的魔法，可以一厢情愿地把窗外的棉絮看作是雪花，从壁炉中点燃一屋的橘黄色，等待一个温暖的陌生人到来；另一颗无处寄托的心在流浪中苦觅欣赏的眼睛，在已经冷漠的城市中认真地跳动，无论晚点多少，都一丝不苟地准备出场，试图给人带来由衷的欢乐。

她有朴质的勤劳，也有着不加掩饰的憧憬和幻想；他有老式的严谨，更有默默的体贴与深沉的留恋。

只是，当这种索求和给予的纽带建立之后，语言的不通反而摆脱了措辞的困扰，彼此都以自己最本能的方式表达各自的需求，一而再再而三地变本加厉，往各自的幻象中越陷越深。

当女孩子在镜子前品鉴那种最纯粹的自我陶醉时，魔术师不也在拉下那件旧大衣时充盈了一种久违的骄傲和自尊吗？

所以从这个意义上讲，无论是拮据而慷慨的法国魔术师还是淳朴又虚荣的乡村女孩，他们其实是在相互满足，相互成全，我们怎么忍心说谁对谁贪婪，谁对谁骄纵呢？

然而悲剧在于魔术师的行当是被那个年代逐渐抛弃的，他不得不一再出卖自己的体力（夜间修车铺）和尊严（女士品橱窗秀）来换取金钱，从而兑换女孩子目光中那个信任而值得依靠的形象。

深夜，他醉醺醺地回到专门接待艺人的小旅店，推开卧房门，看到熟睡的女孩子，这时镜头节制地顿了几秒，然后缓缓关上。

第二天早上我们可以看到沙发上的魔术师向空中伸出了胳膊，勾着手腕——他难道不是做了一个有关亲密，有关相依相拥的梦？

是回忆还是还臆想都不重要，重要的是这个年长者的心中匿藏着一颗孤独依旧的心，然而却在醉酒时都保持着绅士的隐忍与内敛。

这种细节的安排与暧昧的暗示可以说是《魔术师》里最厉害的地方，让人于不经意中突然觉察，唏嘘不已。

可残酷的是，对于人物而言，生活给予这种沉湎毫不留情地打击，连廉价的橱窗秀工作都因此而丢掉——那样一个梦让魔术师晚了工作时间。

然而更残忍的是，除了难以填满的物质要求，另一种情感上的需要是年迈的魔术师无法提供的。

当女孩子开始打扮自己时，她其实是在等待被关注的目光，在等待于另一个他者的注视中建立新的自我。

魔术师眼中的自己是原先那个，她不要。

她要更新的自己。

她没有意识到那个更新的自己是不属于那个给予她这一切的人。

生命中总有那么一刻像机器的按钮一样灵敏，只要轻轻一点，整个青春的机关就被打开，生命中的图景就此更换，无法挽回。

那是蛰伏在生命的源动力，在刚开始的时刻以青涩的形式展现出来，然后一直激荡在血管中，只会随着时间的沉淀变化形式，而不会消尽。

因而女孩子的行为不构成对魔术师任何意义上的负义，那是她生命长成的必然节点，只是对于魔术师而言，这无疑是生活把他拉下变魔术的舞台，让他明白自己一直都是在表演魔术，而不是现实。

在剧情发展中，我们看到魔术师为了躲避迎面走来的女孩子和她男友误入电影院，第一次站到了观众的位置去观看那个幻化的舞台。

这里是一个非常有意思的位置的转换，魔术师恐怕第一次意识到，他在不断更换舞台的同时，观众也在不停地等待不同的帷幕。

她是他唯一的观众，他却不是她唯一的舞台。

因此他最后决定离开，留下现金、野花和一张纸条：“Magicians do not exist”。

既是写给女孩子，也是写给自己。

他是首先相信自己魔术师的身份并依赖于曾经凭借娴熟的手艺赢得的尊重与吸引，然后才有接下来生活的苦役和最后无助的落寞，尽管回忆中有淡淡的回报——挽着手在马路上漫步，虚惊一场之后的美味晚餐，可生活中，或者说成长中，有更精彩的节目吸引那唯一的观众。

他的魔术并不是魔法，甚至不仅没有魔法师，魔术师也不存在，有的只是坚硬的生活和不知疲倦的时光。

除了腹语术除了红鼻头，除了兔子和礼帽，除了贫穷和饥饿，其实还应该有新的生活。

但最后一刻我们真说不清魔术师是真正地开始真实面对自己了，还是向生活彻底缴械，完全妥协——放生激情的兔子，拧紧输送欢乐的阀门；我们是应该相信风吹起的书页真的是另一双翅膀的化身，还是应该为收起来的长铅笔哀悼呢？

唯一可以确定的是，他是时候该选择离开了，否则他的生命将会被没有意义的耗尽。

因为他对付出已力不从心，由于成长，经他一手出落成的倩影也不再单单为他而优雅。

况且，离开对于女孩在而言，也一如断乳，她更需要蜕变，更需要适应没有魔法甚至魔术的世界，用自己的翅膀飞翔。

总归是要谢幕的，无论是魔术师给观众展示的兔子，还是生活给魔术师递到手中的幻象女儿。

所以电影的名称是Illusionist而不是Magician，不简单是关于手段的把戏，还是关乎大脑的自欺欺人——当魔术师在船上伸出手指，翻转间夹出一张新船票时，他已入戏太深。

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影片的最后，揭示了魔术师本来有一个可爱的小女儿，所以在流浪的路途中，他把爱丽丝当成自己的女儿，无微不至的照顾她，并且满足着这个初到城市的女孩儿的一切愿望。

从爱丽丝的鞋子这一面，看到了她的喜新厌旧，对新事物充满着热情和欲望。

最后一段，在火车上，画画的小姑娘丢了很短的铅笔。

魔术师的手里有一根一模一样的，更长一些的铅笔，其实他完全可以像以前一样，变出更好的东西，让小姑娘开心。

可是老魔术师终于明白，欲望是无法填满的，一直去满足那种欲望，只会让人更加不珍惜。

所以他选择变出小姑娘原来的那只铅笔。

父爱无疆，可是也要懂得珍惜。

提名本届奥斯卡最佳动画长片的三部影片中，皮克斯的《玩具总动员3》和梦工厂的《驯龙记》已经无需赘言。

凭借老少咸宜的故事和出色的3D包装，它们早已行销全球。

唯一例外的是这部《魔术师》，手绘风格、默片元素、致敬标签、文艺路数，看上去应者寥寥的关键词放一起，反而打造出一部动画精品。

在好莱坞强大的技术面前，这边的动画从业者就好似手工劳动者，变成了电影里的卖艺人，表演一些不入流的节目。

魔术师、小丑还有腹语人，他们属于即将被淘汰的一群人。

但你要知道的，皮克斯可以年年制造神话，然而，《魔术师》的表演是仅此一场。

虽说跟雅克·塔蒂（Jacques Tati）的关系很大，然而《魔术师》一点都算不上曲高和寡。

本来是一份父与女的情感，偏偏用上一场萍水相逢。

本可以做得很煽情的东西，却要寓情于景。

暗了灯、下着雨的爱丁堡，它就像世界上所有的夜晚，注视着有人远去离开。

要体会影片里的脉脉亲情并不难，那只需要你的一点点耐心。

你可以是不懂事的小女孩，也可以是即将登台的魔术师，反正电影大小通吃，每一帧画面里的情感都让人觉得真实。

电影开头是黑白画面，然后变成了彩色。

结尾是一盏盏灯光暗去，褪为黑白，然后突然打出一张黑白照片，猝不及防。

这不仅对应了属于夜晚的魔术师舞台，同时还留下了时间的痕迹。

《魔术师》是一部与时间对抗的电影，你会看到消失的人和事，重新体味那些早已流逝、不曾察觉的情感。

就着塔蒂的形象说，他是片中的魔术师，他擅长自编自导自演，能用电影魔术逗乐许多观众，然而这些都是四五十年前的事情了。

电影经历了默片和彩色片的自身变改，遭遇到电视等媒体的冲击，几度落难。

在《老妇与鸽子》（The Old Lady and the Pigeons）和《美丽城三重唱》（The Triplets of Belleville）中，乔迈对以美国为代表的消费主义和媒体声音进行了嘲讽。

《魔术师》里，乔迈依然对新兴的摇滚乐和奢侈品等表示了质疑，可这个世界并不会因为个人的意志发生改变，所以影片就流露出面对时间的无力感，种种一切就落到了孤单的魔术师身上。

魔术师平时与兔子相伴，没有家。

他的表演无人光顾，偏偏有个小女孩相信魔术，还追随他。

临时组成的家简简单单，魔术师变出小女孩想要的东西。

但有一天，他发现自己该退场了，因为另一个年轻魔术师即将登场。

那个被称为“家”的房间终于空无一人，只有影子在说话。

《魔术师》的基调相当感伤，尤其是一句“魔术师是不存在的”。

试图自杀的小丑、变卖道具在街边行乞的腹语人还有那条断了腿的小狗，由于这些东西的存在，魔术师显然不是一个单独个体。

终有一天，他的命运也会跟他们一样。

而如果没有小女孩，他也弥补不了对女儿的遗憾。

至于他的过去、女儿在哪，《魔术师》统统留白，予人自由想象。

世界上所有的夜晚，它们真的都一样吗。

【南方都市报】《魔术师》散发的温柔和沉思，对应了《美丽城三重唱》的喧闹与不安。

无论从哪个角度看，这些都是乔迈的独特才华，片中的旧时代写实且诗意。

——Cecile Mury(《电视周刊》)影片把塔蒂的奇想加以延长，这场最后的演出充满魔力、不无忧郁。

——Roger Ebert(《芝加哥太阳时报》)

这是一个过气老魔术师带着一只会咬人的兔子，和一偶遇的孤女爱丽斯两人在城市流浪的故事。

这部动画电影没有跌宕起伏的情节，也没有酷炫的3D效果。

屈指可数的对白，忧郁朴实的画面，恬静清淡的配乐，电影从开始到结束都透着淡淡的忧伤。

或许会觉得爱丽斯太贪慕虚荣，总让老魔术师变出自己想要的，漂亮的高跟鞋，合体的连衣裙，华丽的大衣。

老魔术师卑微的魔术演出收入仅够维持生计，为了满足爱丽斯的物质需求，老魔术师当起了洗车工、涂料工、橱窗展示员，后来还卖掉了魔术道具。

当爱丽斯找到自己的爱情和幸福后，老魔术师就全身退，老魔术师对爱丽斯如父爱般，仿佛是老魔术师对多年失去联系亲生女儿的一种弥补都寄托在爱丽斯的身上。

我们何尝不是那个不懂事的爱丽斯呢。

妈妈，我球鞋旧了。

爸爸，我同学用上电脑了。

爸爸妈妈，我想买房了。

父母省吃简用拿出他们所有的积蓄，努力满足我们一个又一个愿望，老爸老妈就象魔术师一变出我们想要的东西新球鞋、电脑、房子。

在我们的父母还不太老时，我们也当回魔术师，变出他们想要的一些，弥补一下内心的愧疚。

这是2010年看完《魔术师》留下的文字，2020年周末又重温了一下电影，还没看到故事的结尾，我就把电视关了，不太愿意去面对故事忧伤的结尾，10年间的流逝，来来往往，所能弥补的机会真的不多，爱可能是无所不能的魔术，却无法让时光倒流。

讲述一位过气的老魔术师塔蒂在遇见一位小镇少女爱丽丝后一起生活再到分离的故事。

故事发生在50年代末，摇滚兴起，凭借着炸裂的嘶吼抢走来大部分观众，大批杂耍演绎家失去了自己的市场，包括魔术师。

即使有着精湛的表演和巨大的热情，也敌不住魔术市场的萧条，魔术师打算去小地方寻找自己的观众。

他带着道具和一只小兔子到伦敦碰运气，万人空巷、人声鼎沸的摇滚乐演唱会不断抢占着舞台时间，而等其终于结束之后，年轻的人群便追随着乐队一哄而散。

老魔术师在长久的幕后准备后终于得以上台表演，而此时台下只剩下腿脚不便的老奶奶和被她牢牢按住只得乖乖坐好的孙子。

魔术师离开大剧院，下乡表演的时候。

在偏远的苏格兰乡村小酒吧，老魔术师的表演备受青睐，俘获了大批老者和孩童的喜爱。

同样在酒吧，老魔术师遇到了故事的女主，一个在酒吧做清洁工的乡村女孩，她痴迷于老魔术师的每场魔术表演，对魔术师的生活更是充满了向往和憧憬。

当魔术师把她滑落在地上的肥皂变成了一个小盒子的时候，她对魔术师产生了好感以及强烈的好奇。

0爱丽丝偷偷给老魔术师洗好衣服并放回原处，还为他的房间燃起火炉。

老魔术师也对女孩的示好做了回报，他为她买了一双漂亮的红皮鞋，并通过“变戏法”的方式给了她一个惊喜。

女孩天真的以为是魔术师变的，于是果断把自己那双旧鞋扔进了火炉里

小镇的人口太少，魔术师被迫返回城市。

爱丽丝偷偷跟着魔术师上了船，在检票的时候，魔术师为难了，因为他只有一张船票。

爱丽丝则自信地指向魔术师，魔术师“不失所望”地变出了一张船票。

其实这张船票是他顺来的。

追随着魔术师的脚步，来到苏格兰东海岸的一座城市——爱丁堡。

在爱丁堡，他们在一家简陋的旅馆落脚，这里面都是过时了的杂耍家们，会腹语的小丑、可以走钢丝的小矮人……无一例外都怀揣与时代格格不入的才华而走投无路。

爱丽丝立刻爱上了城里的一切，她流连于橱窗里漂亮的大衣、优雅的裙子和精致的高跟鞋，她极度渴望自己也能像街上的漂亮女士那样光鲜靓丽。

魔术师勉强靠演出维持生计，可是爱丽丝要魔术师变给她。

魔术师的口袋空空如也，他无法满足爱丽丝对繁华世界的向往。

不能去豪华餐厅用餐，他们两个人只能坐在街边，吃着炸鱼和薯条。

为了满足爱丽丝对魔法的信任和对繁华世界的向往，不会说英文的魔术师在演出的空档尝试了各种卑微的工作，给她买了她所有喜欢的东西——却总是以魔术的形式变给她，从来没有戳破她那个相信魔术的

而他的回报，就是爱丽丝开心的笑脸和甜甜的吻。

魔术师很满足，虽然有时候，他会看着一张照片沮丧。

在平淡却偶有快乐的日子里，魔术师默默地守护着女孩。

片中还出现了小丑、操纵玩偶的腹语者、空中飞人等老一代经典艺人，但时代的变化让他们的生活都发生了改变。

消极的人像小丑和腹语者都在时代的变革中失去了斗志，小丑放着欢乐的音乐却酗酒度日，而腹语者则在旧货店送出了自己心爱的玩偶并标出了免费的价格希望它能带给别人欢乐。

而积极些的人，例如魔术师和那些空中飞人则利用自己的能力开发了新的工作，魔术师开始利用魔术为商店做宣传，而那些空中飞人则在高空为歌舞画海报，虽然不如以前那样风光，但还是在努力生活。

为了满足爱丽丝，他白天替商人表演低俗的魔术，晚上去洗车店打零工。

不会洗车的魔术师为了不菲的小费接了洗车的活，毫不意外干砸了。

他站在橱窗里，把艺术变成推销时尚产品的低俗营销手段。

他讨厌这样的自己，最终辞掉了那份工作。

而这时的爱丽丝却像淑女一样走在街上，充满优越感地望着那个穿着寒酸的女孩。

与她擦肩而过的另一位小镇女孩艳羡的看着橱窗里漂亮的裙子。

与此同时，她还结识了一位英俊的小伙子。

一天， 魔术师在街上偶然看见爱丽丝和那位年轻男子挽手漫步，他慌乱中躲入一家影院。

魔术师明白女孩找到了依赖的人。

魔术师知道自己是时候离开了，他留下钱给女孩，留下一张字条，上面写道：“魔术不是魔法。

”

魔术师丢掉自己的演出服，在狮王山放归了那只用于魔术的白兔。

雨下起来，仿佛整个世界的雨水都要落在爱丁堡古朴城市的街道上。

风笛响起，魔术师撑起雨伞黯然转身。

与此同时，女孩也在浪漫的雨夜里得到自己王子温柔的深情的一吻。

然后，他将跟随自己多年，一起表演的小兔归放狮王山，只身一人踏上下一场未知的旅程。

此时的他已然决定再也不变魔术了。

幸福的爱丽丝回到旅馆时，屋里空无一人。

桌子上有一封信和一踏钱，还有魔术师用来沟通的字典。

一阵风经过，哗哗地翻起了字典的书页。

墙上书影翻动，屋外是萧萧北风。

爱丽丝一瞬间明白了所有，她默默收拾了行李和恋人另谋生路。

而另一头的魔术师坐上了火车启程不知去往何处。

他的手上掏出来一张照片，一个女婴

电影的结尾，那张总是让魔术师黯然神伤的照片终于清清楚楚的放在观众面前：一个小女婴，魔术师不知所终的女儿。

所有的故事都缘起自魔术师对自己女儿没能完成的爱，如果说电影里有什么了不起的魔术，那也正是这份爱。

这是一部忧伤的动画片。

老魔术师的手法看上去是那么的老套，从帽子里变出兔子，从袖子里变出手绢，从嘴里变出电灯泡，连戏院里坐着的小孩子都能猜出几分。

和所有老旧的东西一样，他被摇滚乐逼得无处继续营生，就像老旧的电影院、戏院渐渐没法阻挡电视的脚步一样。

被迫只能到处讨生计，有一天来到了苏格兰的一家小酒馆，在这里他碰到了一个小女孩。

女孩和别人不一样，她相信魔术师的魔术是真的。

于是女孩随着老魔术师来到了爱丁堡，老魔术师就算再没钱也会想尽办法满足女孩的要求，即使他只能和那些同样无路可走的表演艺人住在廉价的小旅馆里面，即使他找不到剧场里的工作，只能在百货商场里的橱窗里变出女士内衣。

女孩则以为魔术师所有的一切都是变出来的，对这一切欣然接受。

后来女孩渐渐的由一个乡下女孩变成了摩登女郎，同时也找到了真爱，这时候的魔术师选择默默了默默离开。

导演西维亚·乔迈第一部长篇动画是《疯狂约会美丽都》，这是他的第二部长篇动画，依然保持了《美丽都》的风格，只是剧情没有那么夸张讽刺，全篇没有几句对白。

可能与本片的原剧本有很大关系，而原剧本是雅克·塔蒂1956年创作的。

雅克·塔蒂，法国最伟大的喜剧大师，这里是别人介绍他的一段“杜拉斯曾说，她鄙视所有活着的导演，除了雅克·塔蒂和戈达尔。

与卓别林不同的是，卓别林式的喜剧是小丑性质的，他的流浪汉是邋遢的荒诞的，而塔蒂塑造出来的角色，永远是优雅的，比如他荧幕上的经典形象于洛先生，一位游荡在城市与城市之间，不知以何为生计的社会底曾人物，穿着故作体面的西装，因为塔蒂很高大（近2米的身高）裤子总是有点短，露出一截的袜子，小皮鞋，带着一柄黑色的雨伞，帽子或者旅行箱。

有的时候是一件大风衣，头发永远是梳的很有条理，表情严肃仿佛毫不在意。

”在看的时候我一直很不解，为什么一个落魄的魔术师愿意为一个素昧平生的小女孩付出那么多，难道只是因为女孩相信他的魔术？

这可能是一开始的念头吧？

但是他做了那么多，仅这一点解释实在是说不通。

我甚至很邪恶的想难道这电影讲的是忘年恋？

这个问题在最后终于得到了答案，魔术师放掉了陪伴自己的兔子，放弃了自己的魔术帽，手上却握着一个旧照片，上面是一个小婴儿。

原来是因为父爱，他才会这样倾其所有。

女孩是不是他的女儿呢？

或者说是魔术师潜意识里把她当成了自己的女儿？

故事没有说明，留给你自己去猜吧。

故事里充满了对传统和老旧行业的怀念，小丑拖着干瘪的身体以酒度日，再也不快乐，在街上被孩子当成球踢，最后甚至准备在自己表演的欢快的唱片声中结束生命；腹语表演者不得不卖掉自己心爱的木偶，流浪街头，唯一扔给他钱的还是魔术师，而那木偶甚至免费送都没有人要，孤零零的呆坐在橱窗里。

如果没有女孩，魔术师说不定也和他们一样，正是有一个愿意相信魔术的女孩，才让魔术师一直坚持表演，直到女孩完成了从女孩到女人的蜕变，并且找到了爱情，魔术师才留给女孩一张纸条，上面写着“世界上没有魔术师”。

有些人可能对魔术师最后放弃魔术，离开女孩感到惋惜和不解。

整个故事虽然充满了对传统行业的怀念，好像有点老气横秋的感觉。

但是有些东西是一定会远去的，就像魔术师不可能永远陪在女孩身边一样，他把希望和未来留给了女孩。

他已经不需要再变魔术了，因为女孩就是他一生变的最好的魔术。

他已经老了。

他总是一个人。

他没有家。

总是带着几件行李，一只兔子，一把雨伞，还有一张海报到处迁徙。

他是一个魔术师。

他叫帕斯帕斯。

当魔术师，小丑、马戏团艺人的黄金时代已经过去，只能沦为摇滚明星，爵士歌手表演的陪衬时，他带着矜持得体的落寞，穿山越岭，漂洋过海。

只要那里有一处舞台，有几个观众，还有一些酬劳，他便长途跋涉。

某天，他来到爱丁堡乡下的一个小村。

那里淳朴的人们，对魔术依然保有好奇，看着他从嘴里拽出灯泡，空杯里变出美酒……这些其实有点老套的魔术，仍然惊叹连连。

乡下姑娘爱丽丝，怯怯的躲在门后，看着此生从未见过的神奇景象，不仅张大了嘴巴。

她以为他是魔法师，因为他将即将用完的肥皂变成了全新的，还在她唯一的鞋子破掉时，为她变出了好看的小红鞋。

这必然是魔法。

只要跟着他，是不是便可以拥有所有想要的一切呢？

于是，她悄悄的跟他离开了村庄。

来到城市，走在灯红酒绿的街道，看到橱窗里琳琅满目的新事物。

这个花花世界仿佛是另一个魔法世界，让她惊叹不已。

她想魔法师总是什么都可以变出来的吧？

好看的大衣，漂亮的裙子……她拉着他的衣服，不停的指给他看，这个，那个，那个……都可以变给我吗？

而这一切，最后竟然都成了真的。

她感激这个魔法师的神奇，为他打扫房间，烹煮好吃的食物。

她发自内心的亲吻他，敬爱他，钦佩他的魔法。

而她不知道，自己其实是他最后一个也是最好的一个观众。

帕斯帕斯，想用魔术守住一个女孩的梦。

哪怕，一块香皂，一双鞋子都是必须要花钱来买的。

在这么多年的落寞后，却还有一个人，那么单纯的相信魔术的世界，一切便也值得了。

可惨淡的收入并不能维持一个梦的延续。

于是他晚上去给别人洗车，到商店的橱窗里，酒窖里为别人变衣服，变美酒。

这些辛劳变成漂亮的大衣，得体的高跟鞋……最终换来女孩脸上幸福的微笑。

就是这样，便足够了。

他在用全身心表演着此生最宏大最完美的一场演出。

他为一个不谙世事的乡下丫头造梦。

叫她懂得了美与爱。

只是他忘了么？

所有的演出，总有谢幕的时候。

当他不分昼夜的奔波赚钱时，寂寞的小女孩正在成长。

她走出那间小旅馆，在花花世界里逐渐长大，然后遇见了爱情。

她穿着得体的衣裳，像所有成熟优雅的女人那样，挽着男人的手，笑靥如花。

却没看见，奔出门寻找她的魔术师，正惶恐的躲在衣架背后不知所措。

当他推着衣架奔进电影院时，终于明白了：曲终人散，梦总会醒来。

她已经找到了依靠，不再需要他的魔术了。

他将所有的钱留给女孩。

然后告诉长大了的她，魔术并不存在。

一生最壮阔的演出终于谢幕了。

他放走了兔子，留下了牵挂。

在观众看不见的时候，悄悄消失。

始终握在手心的，仍是那张反复看着的照片。

当他在火车上，一时兴起为找铅笔的小姑娘变了一个小魔术之后，真相终于昭然若揭了。

照片上是一个小女孩，是他不知所终的女儿。

那些用满满的爱变成的魔术，也许只是给自己看的吧？

借由另一个女孩的笑脸来慰济自己失去的幸福。

所以无怨无悔，所以即便不知去向何方，脸上依然是淡然的优雅与落寞。

他已经老了。

他是一个魔术师。

他曾有过一场最完美的演出。

他还是一个人。

现在，该谢幕了。

那座城市的灯火逐次熄灭，音乐停止，直到最后一盏光亮消失。

而我们从不知道，原来一场演出的终结竟是那么悲伤的一件事。

散场的灯光亮起，就那样湿润了眼眶。