这部影片开始的杂乱无章反而更能吸引我的注意力,剪辑得好与坏还真是因人而异。
至少在我看来,还算不错。
几年前看过告白,没怎么认真看,甚至没看完整,就是觉得对于青少年的问题表现得太夸张,也就兴趣了了。
现在看渴望,似乎是相同的题材,却有种新鲜感。
可能我真的长大脱离那个群体了吧,又或只是心境不同了。
不得不说,无论是告白还是渴望都对青少年的心态拿捏得很好,夸张就是为了表现他们有些极端的想法。
虽然只是孩子,但也有一定的力量能够伤害到身边的人,同时对自己的伤害可能更大,大到心理上无法承受却又无助,只能打碎了牙往嘴里咽,难免消化不良。
谁没犯过错呢,可想象中大人的态度似乎更加可怕,弱势的一方永远是被欺负的,不到迫不得已谁会去寻求一个高高在上的人的帮助呢。
而青少年本就一无所有,可能也不存在迫不得已的时候。
而大人又是另一种心态了。
我在刚上小学的时候有个朋友比我小一届还在幼儿园,有时放学我们会一起玩,因为幼儿园离我们特别近,偶尔我也跟过去,可毕竟是小学生了多少有点难为情,所以去得少。
有一次打闹着玩有个小班的小朋友找上我,我很为难,也就让着他点随便打打。
结果他的妈妈看到,过来斥责了我一番推搡了我几下,我不懂只是觉得自己可能应该内疚吧。
这件事我没对谁说过,后来我发现我才是被欺负的那个,可我也自知这种公道讨不回来。
大人确实是渴望保护自己孩子的,但却只是用自己的方式。
至于对错,他们的行为是不是孩子希望的,则无关紧要一样。
他们只知道自己付出了很多,并且相信这是有用的。
影片的结局部分难免落入俗套,原来导致他们女儿失踪的竟是女儿的老师这个意想不到的人物。
却也在情理之中。
用整部影片渲染加奈子的无所不能,有如魔鬼一样,最后却死在一个普通人手里。
说到底,加奈子还只是个孩子,在日本距离成年都还有4年之久。
她犯了错,但罪不至死。
她渴望的没人能给她,渐渐生出了绝望。
既然绝望了,那也就无所谓了,怎么样都无所谓,可以肆意而为。
但最后老师杀她,她还是不理解。
究竟为什么被杀,明明与老师女儿的事情是你情我愿的。
孩子渴望能与自己平等相处,理解自己,有时间陪伴自己的家长。
这并不算太难的要求做到的人却不多,确实是值得反思的。
如果是几年以前,我会不理解藤岛加奈子。
为什么她要拉着所有人一起堕落,毁灭所有的人性,玩弄一切的人心,把全世界当做垃圾一样践踏,当做shit一样唾弃。
不仅要自我毁灭,还要毁灭一切其他人,不管是爱自己的还是恨自己的,不管是善良的还是丑恶的,统统轻贱,统统视如草芥。
仿佛一个巨大的黑洞般的恶魔吞噬一切。
我那时候觉得她是一个没有来的怪物,不可理喻的疯子。
我不理解为什么有这么大的恶意。
但这几年,我好像越来越懂她,不再将之视为怪物,而是从藤岛加奈子身上,感受到一种彻骨的悲凉和哀伤。
她癫狂的冷笑嘲笑所有人的样子,她被刀刺中却无所谓毫不求生的样子,她利用别人对自己的爱把别人冷漠推向深渊的样子,她欣赏嘲笑他人堕落毁灭的样子。
看似洒脱的外表,实则清醒的堕落,她知道自己在做什么,也知道自己会毁灭。
但她无所谓,她早已经放弃一切了,道德,尊严,爱,善良,梦想,生命。
与生命有关的一切的美好,她都已经视若草芥。
为什么?
因为不再相信这一切,她只相信人的假丑恶,而不再相信人的真善美。
她自认为,早已经看透了世界的丑恶,看透了人心的腐烂。
她对人心失望,对人性失望,对人类这个物种感到失望。
某种程度上说,电影中加奈子对于世界的失望发疯,像极了现代人的极端精神状态。
而且,她对失望的表达,不是悲伤,不是愤怒。
而是笑,冷笑、嘲笑、尖笑。
这也说明,她不仅仅是失望,而是彻彻底底地绝望。
悲愤的人是相信世界会更好的,而冷笑的人早已不相信世界了,取而代之对世界的轻贱和鄙视,甚至是憎恶。
她所渴望的真善美和爱,她从未得到,所以她憎恨这个世界,憎恨所有人。
她的渴望从未满足,所以她也要毁灭所有人的渴望,让她们和自己一样绝望。
所以,不再把人当人,而当做狗一样戏弄,肆意杀戮,肆意毁灭,肆意嘲笑。
她或许觉得,这样做是在惩罚这个丑恶的让她失望的世界,但实际上,同样是在伤害自己。
她最终害死了所有爱自己的人,也害死了自己。
一个理想主义者(也许加奈子曾是相信真善美的理想主义者),一个曾对世界有美好期待的人。
竟然最终堕落成憎恶世界,毁灭世界的恶魔,并在这种崩坏中找到罪孽的快感。
可悲,可叹。
这是一部cult片,是一部完全不让人产生任何愉悦快感的片子。
先理清一下故事。
从混杂在父亲、母亲、朋友、同学、医生回忆中的加奈子的故事。
(全部基于我的理解)事情的开头是美少年绪方跳楼自杀。
父亲躁郁症,母亲出轨,被忽视的加奈子和有点阴暗的绪方相识,并喜欢上他。
然而绪方被松永设计,加入了嗑药派对,被卖给色老头爆菊且不止一次,最终受不了跳楼自杀。
葬礼上,加奈子吻了绪方的遗体,并决定为他复仇。
她明目张胆的进入松永的派对勾引松永,松永一伙知道她是来报复的,但最后还是心甘情愿沦陷。
加奈子把自己当做猎物勾引那些猥琐的高官,并开始物色更多的猎物棋子。
他们几乎都是被人家人忽视,与周围同学格格不入,长得可爱的人。
她将他们引入松永的派对,让他们染上毒瘾,引诱甚至强迫他们卖身,并拍下照片(绪方的是松永拍的)。
这些照片成了加奈子最重要的筹码,她的目的也成了催命符,黑道要追杀她,但最后她死在她的棋子的母亲手里。
加奈子为了复仇自己跳入了通往另一个世界的兔子洞,成为另外一个人,变成一个女魔头,毁灭了自我,毁灭着其他所有人,并享受这个过程。
后面便是父亲藤岛昭和接到桐子电话说女儿失踪,开始寻找女儿的故事。
藤岛是个躁郁症患者,有着严重暴力倾向以及很深的药瘾。
他对和加奈子失踪先关人员都采取暴力手段。
随着女儿真是面目一步步揭露,他的暴力指数也开始升级。
他其实一直清楚加奈子很扭曲,加奈子在复仇过程中迷失,面对暴躁的父亲,她作出勾引他的行为。
然而作为父亲的解决办法直接暴力殴打,甚至下了杀手。
在调查过程中,他发现加奈子比他了解的还要扭曲。
一方面心痛,加奈子曾经是个乖乖女,桐子曾经很温柔,美好的家庭分崩离析,是他一手作的。
一方面暗自兴奋,加奈子嗑药滥交犯罪,玩弄人心,她比自己更加禽兽。
女儿是个垃圾,因为他自己就是个垃圾禽兽。
他自己也是个三观不正,没有心没有灵魂的空壳,唯一的执念把那个流淌着自己血脉的禽兽挖出来在杀死在埋掉掉。
在他女儿身上,他看到了自己最丑陋的一面,他想杀掉的估计是他自己。
藤岛最后威胁女老师,说绑了她女儿要她找加奈子尸体,其实并没有的。
晶子小妹妹在女老师和藤岛对峙的时候快快乐乐回家去了。
只要女老师跑掉回家,就会发现藤岛在虚张声势而已。
片子分两条线,拍摄剪辑手法都不一样。
父亲线,从藤岛这个精神病的视觉来看,时不时发生令人眩晕的闪回,真的如同嗑药一般。
女儿线从炮灰的视觉,从开始唯美小清新到迷乱到黑暗。
非常有特色。
个人觉得挺好的,我能接受这样的手法,并不觉得乱,也没觉得对理解造成影响。
片子里那些撒血浆的地方其实挺小儿科,并不恶心。
让我觉得恶心的,是男主谈话时无差别暴力对待所有人,男人、女人、男孩、女孩、黑社会、普通人、老婆、女儿对他来说都是没差别的,可以随意动手,可以任意欺凌。
他殴打松永的母亲,殴打加奈子同学,强奸自己前妻,几乎杀死前妻的外遇对象,几乎杀死女儿,后面又强奸别人的老婆,绑架他人。
他似乎很厉害,但是他自己在真的暴力黑社会面前却是懦弱不堪而可笑的。
为了自保说出加奈子和他无关的话,为了自保破坏去杀人。
在警察后辈面前完全是一个被摆弄的棋子,虽然屡次逃跑,但始终被人戏弄。
这样一个人居然怎么也打不死,实在堵得慌。
受了再重的伤也能原地复活,太不公平了!!
最后女老师刺中他的时候,我就差叫好,可他不死,女老师用铁锹敲他的头,最后还是不死。
到结局,对男主的厌恶都无法宣泄,全片看完累积了太多负能量,对这片子完全喜欢不起来。
《渴罪》7分,在Cult路上一路狂奔。
中岛哲也镜头急速切换场晃眼,时空跳跃感强,不同时间轴的双视点交叉叙述方式,却将现实与回忆跳脱成碎片。
剪辑利用大量近景和特写,暴力连场,嘶吼不断,着实疯癫不知所谓。
此片人性黑暗到底,却没有了童话。
凶暴无情酗酒的父亲与魔鬼般的美丽女儿,导演似乎在警示父母不了解不关心孩子的恶果,可没阐释出为何如此。
以暴制暴,畜生般的残虐,难道是只由血统解释。
由爱生恨,甚至爱恨交加就是要亲手杀死她。
中岛哲也的血腥和暴力让我自然联想到园子温,他远没有园子温那么熟稔,显得直接突兀干瘪,园子温拍摄这类片充满感官刺激,像《地狱为何恶劣》都能展现出荷尔蒙狂欢般酣畅淋漓。
无存在感男生受加奈子蛊惑被耍弄和毁灭,让我想到《爱的曝光》中角田优迷恋洋子,清水寻也还真有点像西岛隆弘。
角田优认识洋子,畸形纯爱救赎了他,他的精神毁灭也唤醒了洋子,然而加奈子的魔性是丧心病狂,她讨人喜爱,善于利用男人的爱与变态,利用将各类男人当成工具来复仇。
《渴罪》和《爱的曝光》人性最原始狂暴与罪恶都具象化,然而后者拍的迷幻、空灵且有多处神来之笔,前者则将人性罪恶简单化,对人性的解析也不到位,没有打通任督二脉,显得沉滞浑浊,支离破碎,靠镜头酷炫的阐释,没有丝毫说服力。
恶女,又是未成年,又是世界上最美丽的女生,那当然会是中年男人感兴趣的对象,无论是作为主角还是像电影里那种追逐的对象,最后成为一部B级电影的主题。
世界上为什么会存在这么存粹的恶?
恶魔存在的话那就是加奈子。
可是她本来也是好孩子,要不是因为父亲侵犯她(原著)还有本来和她惺惺相宜的男朋友被一群小混混因为无聊而导致他自杀(原著)那她也不会变成最后这样,想要复仇的加奈子。
是的,在原著里,她的恶至少是有原因的,但是电影里的恶好像就是为了让中年男人意淫一样,好像这个世界上真的有这种可以控制他们的美少女存在一样。
就算有,也不可能是这样的。
再加上无缘故的qj,原著里本来就没有这种描述,很明显重点不在这个,展现这个对于剧情发展并没有太大影响,大家只需要知道有这么件事情发生就好了。
电影倒好,偏偏来几个特写。
又是为了满足哪些变态呢?
二流的演员,二流的剪辑,二流的故事线,导致最后到底在讲什么都没有说清楚。
就这么血淋淋地浪费了我两个小时。
一开始的动画效果让我们以为会看到有多无厘头的剧情,或者剪辑,后来一想,确实无厘头,里面的角色被车撞了被打了那么多次还是可以好好站起来继续奋斗。
甚至被开膛了还可以大喊大叫表示对加奈子的渴望。
到底想表达什么?
最后的最后那场大家一起来玩西部牛仔,更不用说了。
本来原著就已经够肤浅无法理解了,没想到电影还可以做得更差劲。
一个个角色连塑造都不用了,只有表面的,一个个从头到尾都是一模一样,除了那个3年前的那个男生,作为例子而存在的那个男生,至少变了一点,其他人可真的敢于表现自己啊。
一点都不反省。
那个吊儿郎当的警察也是,到底是为了什么?
原著里至少每个角色都会有一点点不同,一点点深度来完成这个故事。
毕竟,原著的是大家都是不得已的,不是大家本来就是这样的。
电影完全颠倒了原著的本意啊。
反而改编得更无聊了。
推荐各位容易头晕的,就不要看这部电影了,晃来晃去还有好多灯。
白费了那么一首好听的主题曲。
《渴望。
》絕對是下半年至今最黑色的電影,它血腥到了非比尋常的地步。
大談真正的暴力,更不忌諱暴力場面的還原,不想跟幾百人一起在電影上看到大腸與斷腕的影迷,請三思再入場。
但最最暴力的是:它拍出了人心失控的那股毒性。
《渴望。
》的劇情相當古典,劇情講述一個退休警官役所廣司接到離婚妻子的電話,聽說高三的女兒小松菜奈下落不明了好幾天,遂動身開始尋找。
乍看之下,是日本版的《飓风营救》(Taken),不是嗎?
但這絕非憑藉親情酷酷救子的英雄事蹟,而是一場失控到無可復返,墮落到無從同情的,超級惡棍戲碼。
我們不會看到一位退休警官連恩尼遜(Liam Neeson),他有豐富的面對犯罪經驗,身手俐落又高強,打遍全國;取而代之,我們有的是一位躁鬱症狀的役所廣司,他屍居餘氣,不負責任,酗酒成性,,有家暴記錄,慣以暴力與酒精「解決萬難」。
我們不會看到一位失蹤女兒瑪姬格蕾斯(Maggie Grace)享受學生生活,個性單純,只是不幸運的遭到意外橫禍;取而代之,我們有的是一位豆蔻年華的小松菜奈,隨著劇情軸射,冉冉浮現的販毒唆使人蛇誘拐事跡一次次挑戰觀眾對未成年人該服的道德底線。
《渴望。
》作的,是令役所廣司演出一個不那麼英雄的連恩尼遜,以不那麼正義的拳腳相向,去救一個不那麼無辜的女兒瑪姬格蕾斯。
當這個躁鬱又暴力的警官收集著各種線索,卻遭逢著因女兒販毒而引來的黑幫與混混糾纏時,為了找到真相,自然是用打的打出血路。
暴力誠然而生。
在《渴望。
》中無所不在暴力的身影。
人與人單獨溝通的方式,是暴力的:言語的暴力,拳腳的暴力,刀械的暴力,強姦的暴力。
人與人集體生活的空間,也是暴力的:校園霸凌的暴力,家庭失衡的暴力,黑幫爭地的暴力。
拍出暴力情節還不打緊,這電影更把那一種令人渾身不適,彷彿暴力是施加於自己身上的臨場感拍出個淋漓盡致,看完全片就好像自己也經歷了數十次的凌遲。
女兒未現,暴力不歇。
《渴望。
》這一場「硝煙與腥血齊飛,刑場共毒窟一色」的尋女之旅,卸去了所有「父親救女」「打擊犯罪」該有的正氣色彩,這點是多數類型片種所不敢亦不願作的挑戰。
為什麼?
因為,當名為正義的色彩剝落掉漆之際,英雄的舉止看來,實則與罪犯毫無二致。
我們觀眾都太容易被鏡頭的語言粉飾,那被人狂揍的痛徹,被人雞姦的反胃,皆成了可以被輕描淡寫說過去的「動作戲」「黑色幽默」云云。
想像一下蝙蝠俠一邊笑著說why so serious一邊扯砍小丑的嘴唇,想像一下超人高喊資本萬歲的同時眼射激光橫掃雷克斯的手下,想像一下韓索羅俘虜一群帝國士兵後丟出千年鷹號放其宇宙自生自滅......那樣的形象,會有多麼殘暴反常?
只有靠近英雄的緊身衣物,貼緊英雄的藏身面罩,我們才能以直覺合理化這些英雄施展暴力的正當性,即使暴力仍舊是暴力。
《渴望。
》全劇唯一能淡化的暴力,只有小田切讓與役所廣司正面對決的一戰,那場實在太跳tone太荒謬!
小田切讓被人連開心臟兩槍還生龍活虎,手指斷了照樣開槍,役所廣司則用跳蝦姿勢不可思議的躲過致命槍擊,還可以搶車撞人飛出十幾尺,宛如電影中途插入了一場昆汀塔倫提諾的作品《不死殺陣》(Death Proof)山寨短片。
場面之荒唐,成了全片本不刻意而為之的唯一一處幽默。
要說全片的極大缺失,應是主題的過於窄小,配不上懸念拉扯後的宏大格局。
這趟尋女之旅,目的是甚麼?
當我們知道:這父親並不愛女兒,多年來也不曾關心;這女兒厭惡父親的不負責任,多年來視之家醜...時,役所廣司又是為了甚麼而尋女呢?
搭配上故事中多個同步進行的時間軸,跳躍於小松菜奈的學生時代,飽含了未成年人純粹的愛恨與相處模式的情緒,父親與女兒背後的動機,也順理成章成了全片壓軸的伏筆內容。
這部電影的主題就是一種情緒:「又愛又恨」。
愛與恨,真的距離如此之遠嗎?
在看似排斥的深情背後,是否也包含了親暱的私心所在?
父親渴望找出女兒痛扁她,女兒四處蒐羅下線扔火坑,黑色的動機背後,是否有著僅能以如此手法表示的好感?
....這樣的念頭,國中生高中生年紀的孩子都經歷過。
這其實不算甚麼偉大哲念。
加拿大才子導演多蘭(Dolan)五年前才以《聽媽媽的話》(I Killed My Mother)把這樣青少年又愛又恨的波浪情緒拍的粼粼,相較之下《渴望。
》演成互殺互砍,一群大男人在這玩起小孩子心思,不免與人小腳放大的幼稚感。
然而電影本身仍舊是質感足夠的。
這歸功於導演中島哲也十幾年來累積出的拍攝母題的力度。
中島哲也在2010年拍攝了《告白》(こくはく),大談青年教師血染校園的悲劇;如今2014年拍攝的《渴望。
》,大談老年警官血染街頭的悲劇。
成年人的爾虞我詐,未成年人的社群排他,以及凌駕其上之人性的最終失控......《告白》與《渴望。
》的母題可說極為雷同。
這些主題是中島哲也的個人訴求嗎?
可惜並不是。
中島並非是個人電影的超級信徒,他所拍電影皆有原作。
《告白》改編自湊佳苗2007年的同名小說,《渴望。
》改編自深町秋生2005年的作品《無盡的渴望》(果てしなき渇き)。
然而,即使中島出道以來所拍電影皆有所本,我們卻仍舊不免能看出他的作品總能拍出一種共通的關注處,那便是偏執之人。
川尻松子(中谷美紀)是偏執的,森口悠子(松隆子)是偏執的,藤島昭和(役所廣司)與藤島加奈子(小松菜奈)當然也是偏執的。
偏執者不一定反抗社會,但只會與社會在利益共通時合作愉快;同時,偏執者卻一定奮不顧身,不惜以汙辱與傷害他人的方式捍衛自己的價值。
突梯滑稽,則永遠不在偏值者的人生選項之內。
中島總是能拍出這些偏執者為何而偏,如何而偏。
中島更懂得去呈現某種一元下的多元:在他的劇情中,偏執者拘泥的價值不一定能與觀眾的直覺符合。
當觀眾看《告白》,同情森口悠子,支持她為丈夫報仇,觀眾隨即面對的即是她悠子牽連無數無辜學子的道德難題。
而,當觀眾看《渴望。
》,目睹卸去英雄老爸的光環,以暴制暴毫不浪漫的煙硝旅程時,對暴力影像的重新體認,以及親情連繫這在常人看來該是強烈的牽絆,卻是役所廣司與小松菜奈這對父女最為費解的缺失的解讀,則是觀眾要試著找出暴力偏執者所思所想的情境難題。
我只能猜測,也許中島哲也在挑選這些原作時,或多或少也查覺得到自己藝術家的那雙眼喜於關注甚麼,善於刻畫甚麼,最後挑出的才皆是有著共通向性的一連串電影。
總歸來說《渴望。
》的核心概念「又愛又恨」如果想媲美中島的上一作《告白》主題所訴諸的社會壓力之澎拜,難以企及;但中島哲也深厚的導演功力,加上常年自導自編時培養出的編劇能力,都令《渴望。
》營造出鏡頭不時散發暈眩與不適的氛圍中,卻又不失緊湊致的成功景觀。
毫不隱諱不修飾,直至結尾不曾遞減的暴力元素,更是再次刷新了許多人暗自不看好的日本電影類型尺度。
即使鏡頭到後來已經略顯自溺,《渴望。
》仍絕對是下半年值得特看的黑色系電影首選之一。
我也期待中島的下一部「偏執狂」改編作。
最近看了两部重口味,《消失的爱人》和这部,《渴望》,感觉皆是冰冷刺骨至极!
必须写点发泄一下胸中郁闷之感.前两年不小心手贱染指一部叫做《恋之罪》的日本电影,真是看后副作用太过严重,以后很少在染指日本重口伦理片!
这次是看了豆瓣大家的评论,也是褒贬不一 ,产生兴趣,在做好极强心里防备下看完了此片。
再次感叹日本的变态,也佩服日本人对于人性深处的挖掘的准确!
本人不是技术控,更倾向于大众化的剧情推理控一个!
但也感觉到《渴望》片头的动画和整体氛围的强烈不搭调的感觉,好在后面氛围又回归正路上。
否则真会沦为一部四不像电影!
看完后,感觉自己和大家最大的出入点,就是对于女主堕落原因的设定.看了豆友们的影评都认为加奈子的堕落原因是因为童年好友绪方的自杀而开始的。
我倒是觉得,对于这点类似于《黑暗骑士》的小丑一样,是一种无定向原因设定。
小丑脸上的疤究竟是因为暴戾的父亲还是因为无情的妻子,没有准确答案。
总之就是混乱堕落完美罪犯的总代表!
他们的的确确是这个社会的产物,却又好像是来自地狱,不是地球人。
对于加奈子的疯狂成因,可以说是因为破碎的家庭,绪方的自杀造成的。
也可以说这些其实是加奈子疯狂的一种表现罢了。
(正常女儿怎么会对亲生父亲有性暗示挑逗,绪方葬礼上亲吻后的怪异笑容,以及加奈子说过因为喜欢,所以要杀掉)所以我觉得加奈子和小丑一样,是那种社会各种疯狂,堕落的一种集于一身的代表。
就是天生的魔鬼,你可以说她内心是因为无尽的空虚,而充满空虚的就是无尽的黑暗和无所畏惧,包括死亡。
他们想要的和所做的就是让周围的一切失去控制,陷入疯狂与混乱,并与自己为伴,以此为乐,乐此不疲。
直到肉体消亡,灵魂永存。
这样的行为模式用正常思维分析可以归为,因为得不到自己想要的东西,继而产生强大的毁灭一切的欲望。
另一种理性分析,就是天生是恶魔。
这两种都说得通,观众把哪一种感觉带入导演都达到了他的目的。
都是符合逻辑的。
所以想想接下来的一切,一个魔鬼(已经成为魔鬼)披上一个艳丽四射的皮囊,没有正常感情外加超高智商和情商,不干些杀人放火的事,都对不起造物主.而她身边的人,都有着天生向往美好的渴望,渴望被认可,渴望融入大家的圈子,渴望成为加奈子那样光彩夺目的人,渴望和漂亮功课又好的加奈子成为朋友,因为加奈子,这是多么赞的感觉。
所以大家开始在她身上寻找自己渴望的东西。
渴望,欲望, 人类的本能。
可是大家都忽略了自己身上其它也是被加奈子加以利用的东西。
它与那深切渴望美好的心情完全成反比的东西,即我们自身存在的那些,丑陋的,进化不完整的人性。
暴戾,肤浅,无知,自私,盲目崇拜以及各种其它人性的弱点都被加奈子巧妙利用,瞬间堕落地狱而不自知。
松勇,高野,瘦高青年开始都是抱着简单的心情,只尝试一次,只是靠近她一点点,只向前一步,结果一步就迈入陷阱,再也爬不上来。
松奈子的父亲,奇葩的另一种存在。
生性暴虐,野蛮至极,粗暴无理无下限。
这样的一个人,用这样的方式对待身边所有人。
却对美满家庭有着无限渴望,可是这样的人,能得到吗。
可他就是对贤惠的妻子,乖巧的女儿这一理想模式有着强烈的渴望。
藤岛一家的现状,究竟谁是始作俑者,无从寻找。
松奈子的疯狂究竟是因为谁已经没有意义了,这就是现实啊,它存在着。
导演 编剧只是用了一种及其惨烈的方式来描述可能或是正在可能发生的结果罢了。
活脱脱就是一幅准确的现代社会人性浮世绘呀。
(一个问题,妻夫木聪的角色和加奈子哪个更坏一点呢)爱之深,恨之切。
藤岛在得知这一系列的关于女的真相后。
心中的念想只有一个,那就是找到女儿,问问她这一切都是真的吗。
所以上演这一出打不死的小强寻找小小强的故事。
可惜女儿都不给他这个当面对质的机会,就死在了老师的锥子下。
连尸体都找不到了。
(难找,最后也没挖出来)所以作为父亲,藤岛内心的愤怒根本找不到倾泻口,无从发泄,才这样即使是死了也要把尸体挖出来,狠狠地骂她,惩罚她,再把她狠狠的杀死的情绪来。
(类似情绪参照伍子胥,伍子胥被楚平王灭了门,伍子胥余生的愿望就是复仇,也一直为复仇做好各方面的准备,谁知楚平王先走一步,挂了,伍子胥得知后,仰天长啸,一夜白头,却也在后来,挖出他的尸体,鞭之三百)。
看完后,我的脑子始终浮现加奈子的笑声,好几天都听得到,感觉很冷。
我在想这是一种什么样的情绪在后面,现在我明白一点,就是对人类渴望情感的嘲讽和戏谑。
甚至在临死前都在嘲笑人类的这一情感,中谷美纪说你这种东西怎么会明白“爱”,加奈子微笑着,“爱” 超搞笑!
她在笑,我们这些人明明自私的很,却指望别人对你无限付出,明明知道我是你的敌人,却还愿意亲近我(因为太过美丽的外表实在让人无法拒绝)。
我是该说你是善良,还是愚蠢。
总之人类,超搞笑!
有位豆友影评说,父亲”爱“着女儿才疯狂寻找她,片名还不如改成”饥渴“。
我真想说一句,这位仁兄,你呀,超搞笑!!!
只是因为短评字数受限的碎碎念。
连看下妻和帕高之后,马上接档渴望,画风转换地我有点反应不过来,也可以说略失望。
连续不断的破碎化闪回技巧,刚开始看着觉得很酷吧,经常会有三个场景同时切换,并且每个场景都会有一些穿插和联系,这个场景的情绪可以无缝衔接到另一个场景,尖叫嘶吼恐惧等平行的情绪穿插起来,会打到某种叠加大于原情绪的效果,但让人看着很累。
情节的话(没什么情节吧)失踪嗑药霸凌援交血腥暴力复仇救赎?
所以「渴望」毛线啊?
所有的人物都有病,文艺作品就是要放大社会人身上存在的问题,但感觉情绪拍得太过了。
尤其是这个男主,简直有病,生命值爆表,怎么打怎么杀都不死,还一路哼哼哈嘿地杀到底。
也是不知道他在激动个屁,自己明明一直都没有care过女儿的生活也没有冷静思考过她的感受。
只是一昧地暴躁又暴力,所以给我有种「真的有必要吗」「为什么一定要杀人」的感觉,男主情绪宣泄得过牵强,导致情节发展也变得薄弱。
<图片4>中岛透彻干净的影像风格,以及他惯用浪漫的笔触去描绘残酷的事实,如果说蜷川实花作品中的女性可以用灿烂来形容的话,中岛镜头下的少女们总有一种如蝴蝶般斑斓的意味。
从《下妻物语》中的安娜和深恭再到《花样奇缘》的中谷美纪,《告白》隆子和爱还有这部《渴望》里的菜奈,她如天使般青春秀丽,对待任何人都无比的温柔。
她如精灵般活泼俏皮,可以在你不经意的时候就对你施展可爱的恶作剧。
她也如魔鬼般残酷魅惑,用你最愿意听的话诱惑着你走入罪恶的深渊。
她也似死神般无情,在你爱上她的瞬间宣告对你的死亡宣判。
所有人都爱着她,她也毁灭了那些爱她的人。
<图片2>或许是她更懂得“越是美好的东西,越是值得被毁灭”所以她才会在你毫无防备的时候让绝望的触手勒死希望。
<图片3>如果说人性的黑暗也好,变态的民族也罢,打开社会新闻更加让人瞠目结舌的事件比比皆是。
的确,生活要永远比电影精彩得多。
不是看不到丑恶就能证明世界的美好。
不是没有黑暗就说明世界都充满阳光。
妄图掩盖掉的不会被永远的磨灭。
<图片1>让叔难得干净整洁一次却没三分钟就被捅的血肉模糊。
桥本妹子出场虽短但用麒麟臂和役所广司大叔在车上互抡耳光让人感慨世事无常,“当年那个哥特萝莉哪里去了!
”中谷姐姐百合戏份还是略跳脱。
二阶堂演技一直没话说,但不作为主役还是存在感略弱。
森川葵酱油打的莫名其妙。
妻夫木聪贱萌警察真是贱的和古美门有一拼。
画面干净漂亮,剧情冗长复杂,配角们单一干瘪。
剪辑混乱无章,三条故事线理解麻烦。
男主找女儿是顺叙中混着插叙,男同学回忆又是倒叙。
在各种人提及女主时有时工作插叙。
这并不是一部好电影,但是,很好看。
<图片5>让叔好帅,让叔好帅,让叔好帅!
说三遍!
图片来自豆瓣
父亲的赎罪,女儿其实很早就放弃自己了,自以为是的大人和看似邪恶的孩子,每个人渴望的不是欲望,其实是爱(虽然对爱这个字意外地想吐了)。
经历了多了,发现这片子可以理解了。
反面警官(帅帅的让叔)为何在妻子发现自己是坏人之后得不到原谅后崩了妻子,因为害怕面对,因为太爱所以现在不爱我的你我不想再看到了。
关于加奈子,从未被关心过被认真地爱过,心里早已对所有人关上了门,不会对任何人仁慈,放任自己的崩坏,什么都无所谓。
最重要的东西碎掉了,自己最重要的信念没了,什么事什么人当然都没所谓了,她的任性与残酷意外地和某个阶段的我不谋而合。
真的,有时候,不论任何人包括我自己死了又怎样呢,无所谓。
每个人都渴望爱,这句话要排除加奈子。
加奈子是最可怜的,她已不再渴望爱,在她爱的绪方死了之后,她早已认定自己没有得到爱的资格和能力了,所以她放肆残酷地笑,尽管老师的螺丝刀已插入她的脖子,她早已不畏惧死亡了。
人类真的是很难理解的生物,渴望爱又害怕爱。
片中的papa和让叔演的反派就是这样的人。
人与人之间的相处真的很让人头痛心烦,摩擦委屈争吵不断,有时觉得一个人其实更自在。
但同时在“爱”的勾引和诱惑下,我们又去投入这危险的关系之中。
要是没有爱,就好了。
对于看童话故事并且还沉浸与此的孩子请不要简单地吐槽这部电影,也不要纯粹当一部卖血卖肉的cult片看。
只有有了较大的人生遭遇你才能更容易理解。
因此,我对导演中岛哲也有了更浓厚兴趣。
在你觉得剧中人物莫名奇妙匪夷所思的时候请不要轻易地给他们下定义,只要你觉得他们这样做理所当然你才能真正明白说得越多,就越觉得爱和希望有时真的是坏东西,如果从生下来就知道这个世界是现实无爱的,又怎会有期待有渴望,以至有失望有绝望有“无所谓”。
爱真的是让人犯贱的最终祸首,即便叫嚣着自己的女儿是个“畜生”,但每次被打到死去活来丧失意识的时候,女儿在耳边诉说过的”我爱你“还是一遍遍给了papa勇气和希望,要找到她,找到加奈子。
关于一个小细节,就是妈妈说她看到papa知道女儿吸毒后笑了,我认为这个笑是很复杂的:1是笑你这个自以为是的女人怎么没有好好照顾好你那么”重视“的女儿;2是笑果然没有我这个papa女儿才会走到这种地步;3是自嘲地笑自己没有尽到责任;4是笑自己居然会因为这件事才能和妻子再产生联系;5是笑自己果然还是爱着女儿和妻子,不得不承认。
说实话,不太喜欢别人总是拿《告白》来做标尺去衡量导演的其他作品,如果他真的拍得像告白那样,估计也要有很多人吐槽了“怎么拍得和告白一样,一点都没新意”。
我看到导演呈现了很多新的我意想不到的东西,这才是可贵的,不是观众想看什么导演就拍啥,而是导演又为我们提供了新的思考。
导演很mercy,拍得如此地“昆汀”,我想是对观众的一种保护,因为荒诞因为不太现实,所以作为观众的我们不会受到过多的摧残。
但是我认为导演实际也展现了很多日常的东西。
【如果有人总是要把电影这种创造性作品用纪录片的真实性去做要求,但我认为你真的会丧失很多观影的乐趣】我始终认为,批判是廉价的,所以我就是要给导演5颗星。
【昨晚在b站上面看得超级卡,今天下载了准备再撸一遍,当然这部原著也很不错,深町秋生的作品,大家有空可以读一下原著,内容应该会更饱满】写得有些凌乱无章,求轻拍,求交流,我身边的孩子基本没有一个看这种片子的。
每个人都是神经病。色彩节奏演员表现都非常棒,故事本身也环环相扣散而不乱。如果没有最后一段破坏了整个飞驰感的话绝对五星片。小松妹子在海报里一般但片里真是纯情又狂气超有说服力。总体而言是跟告白一样看完难受得要命的好片。
全员疯批至园子温档
补标 和朋友聊天想起来看过这部。全员神经病。。。
园子温、岩井俊二、中岛哲也,这些当年黄金一代的日本导演全部都江郎才尽了,如今他们拍的片一部不如一部,可惜了小松菜奈、桥本爱、役所广司、小田切让这些牛逼的卡司。全片除了依旧炫目的日系镜头和各种血腥clut片段没有任何两点,一个醉鬼混蛋的警察父亲寻找失踪堕落的女儿有必要拍辣么长吗?
还算看得过去
给小松菜奈的演技加一星。差点以为这是园子温的电影,全员都是变态➕神经,但故事不会像园子温的那般让人难以捉摸,脱离现实。觉得小松菜奈真的适合这种清纯外皮包裹的恶魔角色,俨然富江既视感,以后都无法正视她其他类型的电影了
除了让叔那场戏有点带感以外其他时间真是折磨,看一群疯子一点不好玩
此片可入选年度WTF之一。日本人变态起来真的让人很无语,一边黄暴一边装B时间还特码长,晃得我差点吐了,导演学昆汀什么鬼,演员基本摆拍,台词唧唧歪歪,剪辑浮夸散乱,配乐特别脑残,逻辑君都被狗吃了?鄙视这种站在成人视角卖残酷青春的电影,扭曲如里面大骂青少年是垃圾却渴望操翻他们的猥琐样子
导演您把告白换汤不换药的再重复一遍还有意思吗?形式被无限突出,内容却寥寥无几,越拍越走偏,又装B又做作。时间线被完全打碎,琐碎凌乱的拼接起来之后,反而只突出了演员歇斯底里和神经质的表演,还玩手持……越看越觉得心塞,这到底是个什么东西
中岛哲也现在最擅长的应该是浪费好卡司吧。被镜头切的头晕,碎片化的镜头用不好就表用中岛大导演,都在夸小松菜奈,只是加奈子的角色设定比较讨巧而已,她的表演就像是在拍一个装逼的mv,妻夫木聪的角色很值得玩味。。
大家都好浮夸是的小松菜奈 谁都想和你做爱(不过我最想的还是和别人)
导演非常努力想要拍血腥暴力片,大概用了几顿番茄酱,但是片子的人物只有棒棒糖警察比较有趣,缺乏幽默感、美感和恶趣味的血浆片是没得可看的。而且这部片子有两大谜题:1. 人为什么打不死。2. 车子为什么撞不坏 想请导演解释一下【×
拍得这么剥削真的属于导演品味问题
下品。
天啊导演你这AB面叙事+超眼花摄影+超血腥真的好吗,而且又选了这样一部谁也得不到救赎的故事,是想向大家证明真正的绝望只有你能拍出来吗?两星全给役所叔叔和让叔的超级系对战(简直宝莱坞)。
与“告白”和“松子”比差了好多!
这片纯粹是为了炫技而炫技,和三年前的告白完全两码事。女主一直疯癫地咧着大嘴在飘来飘去地狂笑,估计跟她爹一样是神经病,还有一个神经病就是妻夫木聪演的警察,不晓得什么病,真是颜都掩饰不了的二和奇怪。快进着刷完,要不是等着另一个片的下载,我也不会把它从回收站找回来,是我自己的错,一星!
说实话,我觉着这种片子,不给一颗星,就该给五颗星,因为它太“特别”了,太“风格”了。
1星給男女老少通吃的小惡魔。14.07.02 in 新宿ピカテリー
真的不是三池崇史拍的?