蜡笔小新：呼风唤雨！大人王国的反击

01年这部片就上映了，作为07年的小伙现在看依旧感触，大人们都怀念童年时光，可时代在进步，人们也在慢慢的长大，童年只能回忆不能回头。

片中小新爸爸突然醒悟的那段特别感人——那时我还小坐在爸爸的脚踏车后面什么都不懂，只觉得好玩哈哈哈哈，长大了我独自骑着脚踏车去车站，准备到外打拼，我在城市里找到了一份工作，刚刚开始我总是唯唯诺诺，毕恭毕敬，有时也会被上司批评，但同事也会约着我去喝酒潇洒，后来我遇到了我的爱人，樱花树下我们都很羞涩，脸上也被樱花映射的粉嫩嫩的，再后来我们便结婚了，妻子也怀上了我们爱情的结晶，那天她在医院，医生打电话告诉我我的妻子要生了，我立马从公司出发去医院，到了医院，妻子疲惫但高兴的告诉我是个男孩，我兴奋走上前，将妻子和儿子搂入怀中，那时的我很幸福，我也下定决心要让他们过上好日子，我兢兢业业，工作上也有所成就了，我决定要让我们有一个家，我请了长假，一边照顾妻子，一边照顾孩子，又一边来装修房子，过程中我是幸福的，有时也会觉得很累，但听到儿子的哭啼声，妻子的撒娇声，这一切都值了，时间慢慢过去了，房子也大功告成了，当时我们站在院子里，你抱着孩子，我抱着你们，我们看着我们的房子，很是欣慰，阳光落到我们身上，只觉得遍地金灿灿很爽，最后我们一家人幸福美满的生活在这个家里，我也开始骑着脚踏车带着我的儿子，我的妻子则在后面跟着，这就是我的成长啊。

蜡笔小新：呼风唤雨！

大人王国的反击 (2001)9.32001 / 日本 / 喜剧 动画 / 原惠一 / 矢岛晶子 楢桥美纪

五分钟默片，一段音乐，描绘一个从乡下出来的男孩，一步一步，拥有了自己的家庭。

过去真的那么重要？

没错，是值得永远回忆的，但更重要的，是现在，不是吗？

就像一个循环，幸福和不开心，劳累和满足，会交替出现在身边，这就是生活。

可能此刻是每天的繁忙与艰辛，下一刻，就会迎来美好的确幸。

“这样无趣的人生真的好吗？

”“我的人生才不无趣！

”回到家，一切，还是熟悉的生活，对。

1970年的大阪世博会，作为一个切入点成为这部电影的主舞台。

反派是一个装扮成约翰列侬的怀旧者，他的乌托邦并非虚构，而是在赤裸裸的现实中，在阶级力量的深刻变化前怯懦的对一个“激进”年代所做的回溯性建构。

这种“退一步，进两步”在近些年互联网舆论场中已经不算新鲜，其中某些代表人物以自己衰朽的肌体作为符号，将躯体经历过的社会变迁换作蛊惑青年的黑钱。

在这种叙事下的二十世纪中叶，一方面被看做是社会正义与公序良俗的巅峰，人与人的关系“似乎都很纯粹”，而另一方面却又是青年一代行动的高潮，阶级、性别与民族矛盾都在狂啸着，人与人之间的战争在一个复杂的、结构主义化的社会试验场中进行。

自我矛盾不是罪过，然而背负着“科学”“革命”之名，却如此怯懦，这也当然可悲。

结构主义为我们带来了无限的视域，然而把100元换成1000个一角，不仅不会带来任何便利，反而会让自己面临理论与现实的张力（商店不收），这时候如果还“论再生产”就未免太贻笑大方，还看不到背后蕴含的商品交换逻辑的话，只能说是没长大的孩童。

这部电影的反派当然比起他现实中的后辈们要高明许多，起码他明白，怀旧的背后蕴含着的是劳动群众对资本主义动荡秩序、经济波动的生理性厌恶，所以他成功的将秩序与社会正义同怀旧绑定，并且附上了大众文化的假面，好好的给小羊们上了一课。

最后他的失败，是因为野原广志“作为上班族的臭鞋”。

同最新上映的剧场版一样，现实参与市场雇佣劳动的劳动群众打败了激进却反动的理想主义者，不是乌托邦注定失败，而是劳动群众作为历史的阅卷人，是不可能被真正欺骗的。

劳动群众不是可悲的结构主义者，现实生活资料与劳动人口的再生产是解题唯一正确的思路。

作为阅卷人，他们只需要总体性（！

）的大眼一扫，就知道该不该给分。

让怀旧的激进分子们继续在卷子上用自己的红笔改成绩吧，自欺欺人，现在都是电子阅卷了，成绩都是用短信直接通知的🤣🤣

结束一天的安排后，我端上一杯冷饮，看了这部据说打了9.1分的蜡笔小新剧场版。

不算太新颖的剧情，一些傻乎乎的坏人，以及拯救世界的春日部防卫队。

本次出场的反派，阿健留着一个列侬式的锅盖头，复古圆框眼镜，上衣扎进红色皮带，极喜欢银白色老爷跑车（2000GT）。

怀抱着回到20世纪，重建这个他认为的肮脏的世界的目的。

坏人总有些莫名其妙却又令人同情的目的，这也是蜡笔小新系列中反派一贯的特点。

同伴是位漂亮的女性，名叫茶子，穿着朴素的短裙，总是面无表情。

但这位反派令人同情之处，便在于她对阿健单方面的爱恋。

一直支持着阿健不可理喻的梦想，和阿健一样保持着冷漠的表情（实际上茶子是感情丰富的，这从她的羞涩和自杀未遂后吐露出自己的害怕看得出，长久以来，她只是一直在模仿阿健而以。

）在结局处，害怕死亡的茶子，也以非常平静的表情，与阿健十指紧扣，牵手自杀。

中间处广志问阿健：“你俩是情侣吗？

”他果断说不是，细心的观众会发现女方的模样有了令人唏嘘的变化。

直到一同自杀，这个一直支持阿健异想天开不可理喻的梦想的女人，也未曾真正得到他的爱。

过去因为这部动画一些明显或暗喻的成人内容，使得蜡笔小新一直带有某种意义上的少儿不宜的标签。

这部剧场版仍旧没有摈弃这一特征，只是稍微弱化了些。

但作为一部动画电影，爆笑的对话、异想天开的剧情、趣味十足的追车动作戏，这些都为进影院的孩子们值回了票价。

能想象到公映时，影院中此起彼伏的笑声和叫声。

另一方面，这次的剧场版也给成人，尤其是为人父的男人很好的观影体验。

我相信，无论有意或被逼无奈陪着孩子看这部电影的父亲，在看到广志追忆从儿童到一名父亲的经历时，都会有所触动。

在这个有双臭脚的男人的脑海里，不断放映这一幕又一幕：坐在爸爸单车的后座上同去钓鱼、背着书包一个人骑车上学、认识了女伴一同推车回家、分手后一人落寞地推着车、毕业后独自一人乘车来到陌生城市、得到工作不安地向新同事问好、工作出错受到领导批评、认识美伢两人共步在樱花盛开的路上、小新出生......尤其是在最后一幕，广志加班疲惫不堪，回到家后，小新和小葵来到门口闻爸爸的臭脚。

当时原本愁眉苦脸的广志见到这倆便马上露出温馨的笑容，这又何尝不是大部分父亲的亲身体会呢？

在外再苦再累，见到家里的孩子，听到他们童言无忌的话，心里的疲惫一扫而光。

列侬男的计划泡汤，并不是出于其自身的悔改，实际上直到他预备与玲子结束生命时，他也未曾意料到自己梦想的不可理喻。

他所倾心的20世纪：夕阳、低矮楼房、咖喱饭、骑自行车送外卖的人.....这些他所痴迷的过去，我想大概不过是他对自己生命稀缺的弥补。

列侬男一直说这个世界充满金钱和欲望，是那么的肮脏，即使是孩子，也是些对着自己银色跑车撒尿的坏孩子。

错的不是这个时代，而是他内心世界的荒凉，遍体鳞伤的小新不断地抱着他的腿，试图阻扰他按下开关时，他那冷漠的迟疑让观众心痛。

可以看出，直到最后他即将成功按下“回到过去”启动键，他也没有一丝高兴，即使看到“过去气体”的气压减到零，他也不过平静地对自己世界的居民说：“你们想回21世纪了吗？

好，你们去吧。

”结局即使是按其所想，成为了人人儿童化的“20世纪”，列侬男大概也不会有任何满足感。

反倒是与玲子自杀未遂后，看到玲子为自己的软弱而蹲在地上，抱头哭泣时，列侬男才慢慢从小新一家人身上明白些事，才伸出双手去拥抱玲子。

整个电影，却还是面向着孩子的，善良的导演在安排完一场苦情的自杀戏后，让小新出来解释了反派的举动——“怎么你们蹦极不带我？

”用笑声缓和了结局沉重的气氛，也让孩子回到家后仍能带着笑做个好梦。

而大人们明白，今夜却将要思考许多。

几年前看的部名叫《午夜巴黎》的电影，同样探讨了过去好还是现在好的问题，主角在一场梦过后，才发觉所有人都觉得过去好，别人都羡慕着前人的时代。

这部《大人帝国的反击》，却从另一个角度回答了这个问题，用小新的话说就是：“我要和爸爸妈妈、小葵、小白他们生活在一起，永远也不分开，然后变成大人，娶像大姐姐一样漂亮的人！

”所以，诸君，过去的终究已过去，现在我们只需怀抱着爱好好地在这个时代活下去，即使带着一双臭脚和27年的房贷。

看罢了蜡笔小新剧场版的某一集，《大人帝国的反击》。

关于臼井仪人的这部著名作品，其实自初中起陆陆续续看过不少；那个永远5岁的小孩，是我最喜欢的卡通角色。

然而看他的剧场版却是后面的事情。

与普通短篇不一样，蜡笔小新的剧场版往往是在讲述一种思想：《光荣的叉烧之路》中的叉烧代替了一切美好使人为之奋斗的卑微的东西，整剧有些荒诞派戏剧的味道；而《时空大作战》则巧妙低利用“未完成的电影”这一意象，诠释了空间和时间的概念；《三分钟》则几近疯狂变态地动用了无数个近似的桥段来反应现代都市人群的心态。

而《大人帝国的反击》则用很温情的手段讲述了二十世纪与二十一世纪的战争；不愿意成长的某文艺青年兼科学怪人，利用伤感的怀旧气息，感染了全日本的成年人，并且试图用温柔的乐园圈养他们，于是成年人统统变成和小孩一样贪玩，而真正的小孩被禁锢：于是时间停止在了二十一世纪即将来临以前……全剧都笼罩在了淡淡的怅然里，作者仿佛在用很矛盾的态度使故事发展下去——一方面他希望时间的静止，而一方面他又不希望看见社会的停步；而片中无论是哪个成人，眼神里不无透露出伤感的气息。

竹篱笆、旧挂钟、老街道缝纫机、三轮车、知了、以及静止不动的黄昏上空的火烧云……而全剧的最后是整个城镇的电视里都被强迫播放了野原新之助与文艺青年某关于未来的争夺；而电影的最后的好几分钟是近乎残酷地上演了这个五岁的可爱小孩不断爬东京塔，摔倒、爬起来、流血等等等等；故事的最后是小新说出的台词“我要和爸爸、妈妈、小妹还有小白一起生活”……从而唤醒了所有成年人的记忆。

从而赢取了未来。

而剧末的鸽子使文艺青年某断送了关于死的念头，“明天开始还得这样生活下去” 。

这个电影给出的命题是：成长到底算不算悲哀？

很显然答案是不一样的，很显然作者的意图是“是”，因为全剧的哀愁基调不无反映这一点，而新之助家客厅里那幅经常出现的书法“色即是空”，委婉的点明了所有和这个色色的小男孩的剧情的中心思想。

这点上，显然臼井先生非常悲观。

慢慢成长，消失在人海里。

正如无法理性看待个人成长和社会进步之间的东西，在这点上我很不后现代。

这是我第一次看蜡笔小新剧场版：）上次看蜡笔小新还是住幼儿园时睡前，阿姨用VCD给小朋友放自己带的碟片，当时总是笑的前仰后合，大家都很喜欢模仿新之助说话的声音，这一下也都二十年过去了。

毕竟这部剧场版主题就是对“good old time”的讨论，属于不少上一代人年少时在乡间恬静悠闲的生活经历，被城市化变得越来越稀有。

我们这种城市长大的人，没有过走过田边回家的路，各种亲近大自然的娱乐活动和我们也没什么关系，属于我们的是营养充裕下更高的平均身高，还有选择更多，诱惑更大的商业娱乐手段。

我也时不时会在过烂日子的时候幻想，要是能回到xxxx时候就好了，发觉自己还算是有皮糙肉厚心宽这些特性，多差劲的光景都能咂出来点味道。

（太恋旧的人是没出息的XD）最后附个忘了在哪看的小破鸡汤：汽车前档风玻璃最结实，因为向前的路更重要。

一直以来习惯了屎尿屁无厘头的蜡笔小新，剧场版立意之高后劲之大想象力之丰富超乎我意料，有一天能看蜡笔小新看哭是我没想到的。

它看起来那么不合理，比如过去是一种气味，可以把大人们攫住，而回到现实也要依靠气味，这种气味还能通过仪器测量。

它看起来又是那么合理，因为现实中确实就有人靠造梦获得无数拥趸。

过去真的就那么好吗？

我不知道。

其实当小孩的时候也很羡慕大人吧，小孩某种程度上是自由的，但又是最不自由的，因为一切行为都要受制于大人。

广志想要去看月之石的时候，父母以排队太长拒绝了。

就算如此，广志啊，为什么你还是想留在过去呢。

或许正应了那句歌词，“如孩儿能伏于爸爸的肩膊，谁要下车。

”

他叫彼得·潘他愿建造一个成年人的乌托邦，理想国。

他以为他喜欢的别人也会，却在不经意之间变成了一个强加给别人意志的‘暴君’。

佛在拯救人类的时候，是否想过他所谓的幸福也是人类想要的。

人们安于现状也许只是处于习惯，害怕改变是因为无力承担那个不可预知的明天。

很多人出生就没有那么多选择，但没有选择有没有可能也是一种幸福？

就像一个从来没有吃过肉的人未必没有一个吃过一次却再也吃不到因此看菜无味的挑剔人来的幸福。

幸福永远只是相对的感念。

另外影片还说，不要回避人生的每一个阶段。

那个在20世纪游乐园里流连忘返的爸爸妈妈是幸福的，但那个懂得责任和家人一起生活，茶米油盐不离不弃的爸爸妈妈也是幸福的。

每段人生都有它独特的幸福，就像你能体味香草冰激凌的香甜同时也有可能爱上韩式铁板烧的喷香一样。

这是个简单的道理。

成长是一笔交易，我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。

关于《蜡笔小新》系列 动漫《蜡笔小新》走到今年已经整整三十年了，我很喜欢那句口号：永远五岁，一万年。

这是一种坚持，因为不放弃所以可贵；这是一种信念感，是团队对本动漫系列工作的信念感；这也是一种承诺，对粉丝及已去世的臼井仪人大师的承诺；这当然也会是一种责任、是一种热爱、是一种真诚……所以在三十年之际我现在回看《蜡笔小新》剧场版的巅峰，也就是本部电影。

《蜡笔小新》作为成人动漫，显而易见给成人看的，主角野原.新之助与其说是个小孩不如说是个故意撒野的大人，天天唱反调做坏事，这也是原作者真实心理的反应——希望可以像个小孩子一样逃避生活的苦去为所欲为。

而在新之助父母身上，特别是父亲身上我们更可以看见很多生活的苦闷与无奈，这些灰暗从工作到生活随处都有影子。

里面所有的主角都有一堆缺点：新之助的任性、好色、脸皮厚；美伢的小气、虚荣、暴躁；广志的懦弱、色情、脚臭等等。

但是我很喜欢梦露的那段话：我自私，缺乏耐心和安全感。

我会犯错，也常会在状况外而难以控制。

但如果你不能应付我最差的一面，那么你也不值得拥有我最好的一面。

有缺点自然有优点，看久了自然懂，这是友爱善良的一家人，每个都有很多缺点，但是也更多可爱的优点。

在此系列动漫也一直可以看出来作者的矛盾心理：一方面他确实希望如同新之助一样任性自在，永远不长大，这其实也是一种对现实世界的逃避，是悲观的避世心理；另一方面无论野原一家人经历了多少挫折，有过多少矛盾，生活依然会继续，新的篇章依然会翻开，这又是充满希望的，对未来依然是有温度的。

如同作者在自己四面围上高墙依然要展望星空，对立而统一。

关于这部电影 这部剧场版就是与这种矛盾心理和解的代表作，也是整个《蜡笔小新》系列的精华，无论从喜剧还是立意或是表达方法来看就是集系列的大成者。

来简单谈一下剧情：某组织因为怀念20世纪不想进入21世纪，于是收集了大人们对20世纪留念的情感，将这种情感扩散出去以此操纵大人们。

新之助由于是儿童不受旧时代情感的影响联合春日部防卫队解救大人们，在新之助解救父母后，野原一家人通过努力让人们看见了现在生活的美好面，从而使大人们冲淡了怀旧情绪打倒了自身对旧日时光的沉迷而迎接了新一天。

从剧情发展设定上看，这部剧场版是运用的最好的。

前半段是春日部防卫队去反派大本营解救父母，后半段是野原一家人解救依然沉迷于过去的众人，合理且工整。

这部剧场版利用了所有主角，也是人性刻画最立体的一部，无论是春日部防卫队还是野原一家人都贡献了系列一流的笑点。

春日部防卫队开娃娃车那段更是系列中的经典，不仅展现了每个人性格的不同更是密集笑点大轰炸，减少了以往恶搞低俗的部分，并且在过程中还穿插了野原夫妇的登场，进行了一段搞笑合家欢旅程。

这也使得这部剧场版用90分钟的时长达到了其它剧场版两个小时都达不到的含量，因为时间利用的合理，剧情饱满，笑点多且不老套低俗。

至于笑点以外的那些更可贵的特质后面再细说。

关于创作时代背景 我们会有疑问，为什么这么多大人都沉迷过去不愿意面对现状，难道仅仅是因为处于世纪之交吗？

让我们来看看《蜡笔小新》系列的创作背景。

《蜡笔小新》于1990年8月，在《weekly漫画action》上开始连载。

1992年，根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出。

那么上世纪90年代初是个什么年代——经济大动荡年代。

1985年日本政府发表了《关于金融自由化、日元国际化的现状与展望》公告，揭开了日本经济、金融全面自由化、国际化的序幕。

日本经济在1986年12月开始至1991年1月以来，曾出现了58个月的景气局面，也是战后最长的一次大型景气，因为正处于新天皇明仁的平成年间，所以被称为“平成景气”。

在1985年的日本《经济白皮书》指出：出口导向型的经济增长模式已经不可持续，日本必须扩大内需，以缓和与国际社会的关系。

由此导致这次发展主要依靠内需，是内需主导型，也埋下了日后危机的伏笔。

在这段时期日本经济景气时间不仅持续长、经济增长快、日本经济也进入高度化、全球化、资产化的新时代。

这当然也是日本人战后最美好的一段时间，但是我们知道哪里有契机哪里就有危机。

随着日本经济实力的增强、国民总资产的急剧膨胀以及货币发行量增长率超过国民生产总值的增长率，虚拟成分增加，而过多的货币流向股票和土地买卖，引起了社会虚假需求的扩大，这就是所谓“泡沫经济”。

1989年时这段景气时期已经明显走了下坡路。

在平成景气时期日本国内的投机气氛非常高涨，但是资产价格的上升是需要实业的支撑。

投机者丧失了投资欲望后，各种投资产品的价格将会进一步下降反而导致帐面资本亏损，但是企业和投机者之前将上升的帐面资本考虑在内而进行了过大的投资，这些投资远远无法得到预期回报，最后带来大量负债。

加上日本政府人为的急刹车和日本银行的的金融政策由夸张变为紧缩导致日本经济的泡沫彻底破灭，土地价格和股票价格极速下跌，银行的不良贷款大量暴露等对日本的经济造成了巨大打击，日本人的生活质量一落千丈，泡沫危机的破坏至今都无法彻底恢复。

而且在经济高速发展中，日本传统文化也受到了一定程度的冲击，这也是以文化自豪的日本人所不能接受的。

而《蜡笔小新》就是在这个动荡年代诞生，也不难理解其所具有的矛盾性和讽刺性，这样一个时代，任谁都有逃避的想法，但是如果看待未来呢？

现在回到剧场版中去，我们可以整理出三个主旋律——怀念、直面与和解。

电影的核心旋律 首先便是怀念。

前面说过泡沫经济影响深远，直到新千年之后都有不可磨灭的伤痕。

自然有很多人会回忆往昔，回忆过去更美好的时光。

第一个值得怀念的时代就是“平成景气”时代，那是个充满机会和希望的时代，日本经济有了可能位居第一的可能性，那是属于大和民族的荣耀与憧憬。

那时的日本人不会那么留恋过去，他们更关注的是伟大的未来，那泡沫中的海市蜃楼。

第二个年代就是70年代，那是日本经济恢复后的腾飞年代，大量的日本本土品牌涌现，二战的创伤终于慢慢磨灭。

我们在这部剧场版中随处可见日本世博会的场馆太阳之塔形象，简直是这部电影的标志。

太阳塔上有四个大面具：塔顶是光芒四射的“黄金之面”，塔中央有“太阳之脸”和“暗黑之星”注视着节日广场，最底端“地底之星”则照耀着“逝去的世界”。

太阳之塔本身四个面具寓意世界的过去、现在和未来，正好符号这部剧场版的立意。

1970年日本世博会对日本影响颇大，它标志着日本的经济再次列入世界一流大国行列，也标志着未来有更多的机会和发展潜力，入场超过六千万人次的世博会足以撑起日本人的民族自豪感。

太阳塔的太阳也不仅仅是日本的象征，更是日本的荣誉感，毕竟一千多年前，推古女皇在致隋炀帝的国书开篇问候语就是：日出处天子致书日末处天子无恙。

一个在隋朝时就敢对中华帝国自称旭日东升的国家该是何等的自信？

该有多大的野心？

也不难理解为什么这些日本成年人那么怀念旧日时光，比起之前的动荡十年明显更久远的岁月更值得回忆，那时候有更多的希望，更多的可能性，何况还有更好的传统文化氛围。

而这十年却消磨了人的意志和生气，新之助的爸爸广志就是这样子一个人。

广志有着难以忍受的脚臭，脚臭可不是单纯为了搞笑，那是生活的重负呀！

为了养家糊口这个家中唯一的劳动力只好谨小慎微、加倍努力以防在这个不景气的年代被裁员，可以说脚有多臭，生活就有多恶臭。

他的懦弱，安于现状的性格由此而来，没有人生来就没有心气，没有远大梦想，只不过等到日后受尽了生活的磨炼才明白了也许这样就好，诗和远方从来都无暇顾及。

这自然是个人的悲哀，也是群体的悲哀，生活最终让人丧失了最美好的那面。

我始终记得当新之助问广志：这样子不会不甘心吗，广志的回答是：你的爸爸这样子就好了。

所以这群大人沉迷于小时候的时光不愿醒来，那时的社会有更多的希望更安逸的生活，那时的自己有很多的梦想很多的欢乐。

可是难道应该一直留在过去中沉睡吗？

总不可能永远守着不落的夕阳过日子吧？

其次就是直面。

《蜡笔小新》系列始终有个观点就是直面问题，所以这个动画系列中的矛盾总是赤裸裸的，难以掩饰的。

春日部防卫队最后准备前去基地解救父母就是直面问题的表现，野原一家人最后没有逃跑而是选择抗争当然更是直面问题的表现。

毕竟在成年人的世界里，哪有那么多可以逃避的？

我们最终都要回到生活中，旧日斑驳时光里的美好只能是午觉时的一场梦。

那么为什么要用广志的脚臭来唤醒广志和美伢呢？

前面提到了这是生活的重负，但是同时也是一种责任感，是对全家人的一种承诺。

这个抽象的现实生活的味道只能用广志的脚臭来具体化，广志的奔波是为了什么？

只能是为了全家人的生活，为了全家人的未来，因为肩膀上的重担使他不得不面对现实的苦闷，哪怕曾经无数次有了辞职的想法。

所以比起过去时光，责任感使父母终于认清了事实，更为重要的孩子们的未来、是全家人的未来。

这个剧场版的精华也正是小新唤醒广志的那段，那段有着柔和配乐的往事回忆涵盖的是广志这个普通人的半生，也是千千万万普通人的半生缩写。

因为普通所以才有代表性，我们所真正难看待的往往是平凡的一生。

但是这段明显告诉我们一个道理：也许有遗憾，但是一定也会有幸福时光。

至少定格时那一家人的画面是幸福的，那也就是半生辛苦的意义，也是需要面向未来的必要性。

所以无论多怀念过去，多想变成撒野的小孩，我们终究要直面过去、现在与未来。

找到了现在生活的意义就是最重要最可贵的，谁不是负重前行呢？

各有各的意义罢了。

那么就剩最后一部分和解——与岁月和解、与自己和解、与别人和解。

我们终将长大，如我们幼年时期待的那样，虽然现在的自己估计大部分都不是当年所愿，但是终究走到了今天。

曾经的美好自然应该深埋于心，快乐回忆永远不应该被抛弃，它会治愈你一生。

日后的岁月也许不那么如意，但是总会有希望，总有可以期待的地方。

那么就请努力，让现在这么多的期望都有成真的可能性，这才是现实生活的可贵处，虽然不确定但也充满新希望。

我很喜欢《乱世佳人》最后一句话：明天又是新的一天。

只要活着，人生总有无数的机会去翻开新的篇章，毕竟盖棺定论，只要不盖棺，就有很多可能性。

也许我们有很多的不满，对自己、对他人，但是不满归不满，正如新之助所说：哪怕会吵架，会生气，我也要跟他们在一起。

因为这才是最重要的，那些细碎的不满意终究只是当下的，何必为了一棵树忘记了身后的山？

不如放过自己，也放过别人，哪里会有什么尽善尽美呢？

和解也正是《蜡笔小新》系列温情感的来源，无论这家人如何争吵，如何闹矛盾，生活还是会回到正轨，还是得携手看夕阳，这是真正现实意义上的美好——哪怕有很多个理由去分开，但是总有一个最重要的理由让一家人在一起，这就够了。

这应该也是作者所愿，无论社会压力如何之大，你也总会有块小天地去疗伤，总有理由会让你去坚持。

还是那句话，也许会有很多遗憾，但是也一定会有幸福时光，我们为了重要的东西妥协之中一定会收获一些幸福的光景。

最后，也许《蜡笔小新》终究会随着时代的变迁而完结，毕竟现在的《蜡笔小新》也失去了当年的灵魂。

因为这部动画是立足于泡沫危机后的日本社会生态的，在日本经济稳定发展的今天已经失去了其生长的土壤。

但是作为反应日本人一个时代生活状态缩影的《蜡笔小新》必将会在日本动漫史上留下姓名，他所具有的讽刺精神和温情色彩都是不可忽视的。

超级感动，一股浓浓的怀旧扑面而来。

想起了自己的童年，小时候总是不知道童年有什么好，长大了才有好多东西。

长大才知道，小时候有多么无忧无虑。

越来越知道自己为什么喜欢骑车，喜欢那种怀旧的。

原来广志的那一段画面原来出自这里。

小新最后的坚持简直感动。

乡间的小路。

怀旧的力量。

小时候一个人早起看忍者乱太郎，魔神英雄传。

为什么，因为家里就我一个人。

因为孤独，因为终于有时间可以任性的看动画片。

天还是黑的。

小小的一个人窝在被窝里。

看了一遍又一遍。

日式的旧时光真是典型啊。

便当🍱小哥，骑单车的警察。

小卖部的阿嫲，吆喝声。