情深缘起

单说电视剧，就剧论剧。

《情深缘起》我是追着看完的，还因为这个充了爱奇艺的会员。

我觉得这部剧没有那么差。

关于这剧不好的地方早已有人吐槽，我和大家说一下我觉得好的地方。

我觉得在电视剧反映的就是现代故事，顾曼桢这样的女孩子，在我们这个时代时代还有很多，怎么讲？

生存都是不容易的——真没想到那个年代的大学生，找工作那么难。

曼桢大学毕业，好不容易才在亚美绸缎厂谋到一份工作，但是亚美绸缎厂经营得并不好，但凡进一个人，就要出一个人。

曼桢就是被“计划”掉的那个人，这样后进厂的沈世钧才能被留下。

曼桢被裁掉之后，找到的工作就比较零碎了，要么是接稿子回家打字，要么是做计时家教，要么是去孤儿院做老师，前两份工作都没能提供一种长时间的群体内的工作氛围，后一份工作孤儿院薪资微薄，工作职责不清晰，既能看到曼桢教孩子们画画、做手工、做游戏，又能看到她晾晒床单——身兼老师、保姆、杂工多职，继续在这里发展下去，她最多做到院长，但孤儿院院长首先要能保证院所的正常运转，试想她在孤儿院里当几十年教师，到社会上为孤儿院募捐，可能还不如一个明星来得有效（比如当时上海第一名媛杜小姐）——曼桢只考虑到要给孩子们爱，却不能给孩子们提供更适合社会选拔的教育——如果想做一个教育者，她更应该去正规学校，成为一个优秀的教师再来孤儿院不迟，这样她将能对孩子们起到更大的影响力。

有个好的领路人很重要——曼桢的情感之路，和她的职业之路是很像的，充满了冲动，但是没有缺乏分寸感，比如她和沈世钧恋爱不久就随他去了南京沈家，这就让沈家人感觉很冒失，而且曼桢一开始做自我介绍的时候，就抢着说自己是沈世钧请来的家庭教师（本来沈世钧想说这是我的女朋友、我打算与之结婚的人）。

这就不免让沈家太太和沈家大儿媳一开始就看低她几分。

又比如说沈世钧和曼桢重新回到上海之后，顾家一直在问曼桢她的男友啥时候来提亲，好确定两人的关系，但因为沈世钧的拖延，一直到两人买好船票打算逃离上海，沈世钧都没有正式来顾家提过亲，甚至吃过一顿饭。

又比如张豫瑾到顾家小住，和曼桢提过他将到一个能帮助更多人、但是更艰苦的地方去，问曼桢愿不愿意一起去，曼桢在感情失意之后打算去找张豫瑾，但临行前又留了下来。

又比如沈世钧因要资助孤儿挪用公款被石翠志发现，翠芝拿此事去质问曼桢时，曼桢说世钧的行为是“挺身相助，他是太善良了”，真是让人彻底无语！

这已经不是没有分寸，而是没有原则了！

富养女儿未必合适——顾家对小女儿曼桢，可谓是富养了：姐姐去当舞女，妹妹去读大学；姐姐养家被认为是天经地义，妹妹把工资交给妈妈还得硬塞。

《情深缘起》全剧里，妹妹顾曼桢主要负责的就是在风花雪月、伤春悲秋，最后拿着一张船票和男朋友一走了之（虽然没走成）。

不知道别人怎么想，反正我感觉是曼璐把曼桢养得太饱了。

曼桢失恋，全家跟着阴雨连绵，奶奶和妈妈都心疼得不行；曼璐怀孕，妈妈给她做饭是买回市场上的烂菜再挑挑拣拣。

妈妈和奶奶仿佛把对两个女儿的爱都给了曼桢，然后，曼桢就负责宏大叙事就行，曼璐则需要继续负重前行。

曼桢好了就行，曼桢幸福了就行——这就是奶奶和妈妈对她的期待，这种环境下长大的曼桢，一直说要养家要救姐姐，最后还是拿起了和沈世钧远走高飞的船票。

门当户对影响婚嫁关系——在《情深缘起》里是，在现在社会环境里依然是。

顾曼桢和沈世钧的爱情首先遭遇沈家长辈阻挠，就在于这四个字。

如果他们出生在现在社会，顾曼桢是家有失足妇女的小家碧玉，沈世钧是家里开皮草店的富二代，这家庭实力和家庭背景，9成还是会遭遇阻挠。

就算不考虑沈家长辈反对这层，曼桢心里就没有压力了吗？

有的，她在沈家第一次见到沈太太，自我介绍就是“我是沈世钧请来的家庭教师”，而不是大大方方地等待沈世钧把她介绍给沈家人。

虽然曼桢很坚强地在不待见她的沈家留下来，力图让沈家人接纳她，但是她始终没有堂堂正正地提出“是你们家沈世钧请我来和他结婚的”，一直到她离开南京，她给沈家人印象都不是那么“光明正大”。

沈啸桐给她设置的角色是“做小”，体现的就是沈啸桐本人对“门当户对”的理解。

砍柴的陪不起放羊的——你是砍柴的，他是放羊的，你和他聊了一天，他的羊吃饱了，你的柴呢？

曼桢的遭遇让我想起这个梗。

在这部剧里，张豫瑾是医生，同时也是一家乡村医院的院长（后来选择投入红色事业），祝鸿才是才记洋行的老板，许叔惠是亚美绸缎厂的科长（被迫离沪后很快自力更生，后来带走了石翠芝），曼璐是百乐门舞女（这个职业不光彩，但是她做到了花魁且为才记洋行打下早期的基础），石翠芝是隆泰皮草公司的经理（虽然是家族股份企业，但她凭借名媛圈的交际能力提升了公司影响力），因为在各自职业里做到了精纯熟练，他们对于人生的选择自由度明显更高。

即使不和富二代石翠芝、沈世钧比，就和同一起点的张豫瑾、许叔惠比，顾曼桢的职业自由度和影响能力也是显得很小——张豫瑾已经能选择新的工作和生活地区，许叔惠已经能在南洋立足并能照顾好石翠芝下半辈子，就是总说自己没得选的姐姐顾曼璐，也在金钱上为全家生活提供了舒适度（不但供妹妹读完大学，家里还长期雇了佣人）。

当经历了不少事情，顾曼桢终于意识到这一点的时候，不禁痛恨起自己的无力。

本剧名为《情深缘起》，对于顾曼桢来说，这“情”是爱情，她让自己的生活随着自己的爱情变化而走，产生了起起伏伏的一系列故事。

不过，顾曼桢终究还是幸运的，就像姐姐说的那样：你还年轻，你有无限的可能，就算摔一跤爬起来，一点事都没有。

加上编剧照顾，曼桢的幸运一直持续到大结局：和沈世钧终成眷属了（虽然感觉这改编狗血，但是给人希望总是好的）。

综合以上，我觉得此剧对张爱玲《半生缘》的改编，加入了很多当下社会的思考，在顾曼桢身上，体现的也不仅仅是一个爱情故事，所以，顾曼桢这个角色虽然对很多观众不讨喜，但是她的确是很多年轻人的写照，能引发观众思考，并非一无是处。

上周还在被网友疯狂吐槽毁了“韦小宝”的张一山大概万万没想到，把他从群嘲热度上解救出的竟然是十二年后再出山演电视剧的刘嘉玲。

新版《半生缘》（现在叫《情深缘起》）一上线，网友手里的“猴化版”韦小宝瞬间就不香了，顾家这一对超高龄的“霸王花”姐妹又一次刷新了大家对于大IP翻拍的新认知。

要知道，已经下架的《雷霆战将》和张一山版的《鹿鼎记》评分都神奇的同步在2.7后，将前者话题冲淡的《情深缘起》目前还没有开分。

短短一个月里，没有最烂只有更烂的调侃竟然成了真，一波未平一波又起的吐槽，形成了烂片们一部“解救”一部出火坑的神奇生物链。

没有最烂只有更烂？

2020年的11月，注定是一个雷剧扎堆的月份，讲真原本是很多人期待的，《亮剑》、《鹿鼎记》、《半生缘》这些惊艳过岁月的IP都将推出新版。

然后，头顶《亮剑》新番的《雷霆战将》上线了，曾经的李云龙估计怎么都想不到，后来的后来会变成偶像剧。

演员们抹着厚厚的发胶，一边打仗一边喝咖啡，还能住在大别墅，战火烽烟里随手甩出了一根雪茄。

炮火连天的战场，他们可以昂首阔步走出二米八的T台男模气场，枪林弹雨都会主动避让主角光环。

在危急时刻，也不忘在水里给女生披上一条湿棉衣，是希望女主沉下去，还是被更寒冷给包围？

张云龙和高伟光最感谢的是张一山，因为他突然之间头顶一顶碧绿色的帽子上线了。

作为金庸笔下最为大众熟知的一个人物，带着市井气的韦小宝被他演成了皱眉、瞪眼、无厘头。

张一山还被调侃是将《鹿鼎记》演成了《西游记》。

从小混迹影视圈，张一山小嘴含手绢的这个绑架戏份真的让人捶胸口。

鞠婧祎这样，我能理解，可张一山啊，他可是刘星、是余罪啊！

亦正亦邪的韦小宝之所以招人喜欢，是因为他出身市井知世故懂人情，却还有江湖侠义之气，张一山演出了上了发条一般的闹场模式，总让人觉得刘星在12岁后遭遇了意外，心智突然定格了，最终才有了这一版韦小宝。

当然，张一山也绝对想不到，救他于话题巅峰的是扎着双马尾的刘嘉玲，将《半生缘》更名为《情深缘起》后匆匆上线，这部被期待了两年多的张爱玲名著让人跌碎了眼镜。

这一版的顾曼璐让人忘记了张爱玲，她是卧底在夜总会的女大佬，感觉一言不合就会拔刀。

张爱玲的《半生缘》算是作品里被影视化最多的一部，顾家姐妹的故事也有两版呈现，梅艳芳和吴倩莲的顾家姐妹几乎完美复原过小说里的人物形象，同为琼女郎的蒋勤勤、林心如则给出过更偏言情偶像剧的演绎。

只可惜，和梅艳芳曾是好姐妹的嘉玲姐这一次的演绎却像是“压错了宝”，为了生计被迫下海在红尘场讨生活的过气舞女顾曼璐，成了走路带风的女大佬，她的威武霸气根本就应该是百乐门的老板。

所以这个双马尾的cosplay失败了，明明保养得很好，却强凹少女风，多年来霸气而精明的刘嘉玲也翻车了。

姐姐实在翻得很猛，还稍微保护了一下蒋欣版的顾曼桢，华妃凉凉化身小白花怎么看都是强装的柔弱。

蒋欣这扎实的身板儿站在郭晓东饰演的祝鸿才面前，真的很难想象后面的剧情究竟要怎么触发才能合理。

看看这新版顾家姐妹可以在百乐门里打架的生猛，别说祝鸿才、沈世钧，这明明就是黄浦江霸王花。

敢问一句，这样骁勇壮硕的她们为啥要过成原著里那个悲情憋屈的样子？

明明有演技，怎么都翻车了？

其实这三部剧翻车让人有点意外，因为无论张云龙、高伟光到张一山、刘嘉玲、蒋欣、郭晓东，都算得上是会演戏的演员，而且都是有代表作的。

张云龙和高伟光好歹也算是大幂幂旗下质素不错的小生，前者凭借和胡一天的《民国奇探》曾经收获过一波迷妹。

高伟光的东华帝君在《三生三世十里桃花》里是迷倒小狐狸迪丽热巴的高冷神仙，《龙岭迷窟》里的鹧鸪哨也是演技高光时刻。

自带着“刘星”的童年滤镜，张一山的演技也是被《余罪》这样的作品证明过的。

更别提刘嘉玲和“华妃”蒋欣，哪一个单独拎出来看都是能扛剧扛票房的演员。

可为啥这一次大家却突如其来的在诠释角色上全部集体翻车？

咱们先来看看剧还没播时，这些演员们的迷之发言。

张一山曾经自认他害怕拿捏不好韦小宝这个角色，创作过程也是绞尽脑汁的和导演商量，最终在导演的带领下现场二度创作，最终有了如今的呈现，甚至让他有了表演信念感，认定自己就是人物。

在张一山眼里，这一版的韦小宝是“有史以来最可爱的一个人物”。

最后的效果，就是韦小宝变成了孙悟空，金庸笔下那个充满市井气但骨子里有侠义的小人物越走越远，八面玲珑的机灵变成时而疯狂耍宝大闹江湖。

对于自己的演技，《新鹿鼎记》还没播似乎他就已经有了正确的预判。

其实，张一山大可不必这么费心二度创作，就拿出原本的刘星和余罪的状态来演韦小宝就很合适。

也恰是因为这份自带的气质，这一版的韦小宝才最初格外引人期待。

再来看同样迷之自信的刘嘉玲，12年不曾跨界剧圈的她也经不住制片人何秀琼几次三番亲自飞去谈戏的诚意，甚至还动用了金牌制作人施南生做说客力邀。

巧的是，作为琼瑶的媳妇，手握IP版权的何秀琼已经翻拍过一版由蒋勤勤、林心如主演的《半生缘》，浓浓的琼瑶式排比句已经完全没了张爱玲的味道，但选角上来说至少是符合原著的。

刘嘉玲表示并没有看过这个版本，经过几次力邀，又加上自己本身是张爱玲的书粉，看着整个班底还不错的面子上，52岁的刘嘉玲（2017年开机）终于接手了这个原著里三十岁不到的顾曼璐。

刘嘉玲早早就撂下话，自己出演的不是年轻小姑娘，演技已经足够hold住全场，演啥像啥。

真的是这样吗？

顾曼璐的生活在张爱玲的笔下是失意的，她的职业在抛弃她，丈夫也并不真心，对曾经离开的初恋豫瑾，她也是愧疚的。

她的武器就是这张尚且妖艳的皮囊，所以活得像个藤蔓，依附着也要倔强向上。

刘嘉玲的霸气就像一棵树，只能被人依附。

女性的美不应该因为年龄被偏见，但是女演员的年龄还真的要契合角色，虽然她的确冻龄，但是真的不能遮掩她已经不再适合30岁不到的状态。

气场和扮相的双重叠加，刘嘉玲最终把顾曼璐击得稀碎。

如刘嘉玲所说，年龄带来的阅历和风韵的确不是小女孩能轻易拥有，但尊重时间在身上留下的痕迹，并保持当下最佳的状态才是对冻龄最好的解读。

同样沉迷在强大气场中不太能自拔的还有蒋欣，华妃的光彩深扎在观众心中之后，在很长一段时间里，她开始不断的尝试扮演带着苦情甚至心酸的角色，不管是被原生家庭桎梏的樊胜美还是充满悲情色彩的熊顿，她谜之喜欢出演各种伤感的小白花，似乎这样才能证明演技。

可是《甄嬛传》10年了，除开樊胜美因为自带强大话题，又有哪个超越了那个颐指气使的华妃？

就让她来演顾曼璐，也是合适的，但她演的是顾曼桢。

如果说膀大腰圆是硬件不足与小说里的顾曼桢相去甚远，这一版的顾曼桢就像闪着光的玛丽苏，开启了不食人间烟火模式的白莲之路才让人不适。

显然，顾曼璐用青春赚到的好生活把妹妹养得白白胖胖，甚至不懂社会险恶，把百乐门当后花园，心情好就要去接姐姐下班，无忧无虑得像个胖孩子。

一言不合就开始劝说姐姐脱掉舞衣好好过日子，要知道张爱玲的勾勒下，顾曼璐是红极一时的大舞女，顾曼桢深谙姐姐无法回头，即便不认同，也心疼姐姐。

但到了新版里，她就轻描淡写可以让姐姐洗手作羹汤，还能偶尔使坏剪坏顾曼璐的旗袍影响她登台。

蒋欣也曾惊讶片方为何找她扮演妹妹，但听到是刘嘉玲饰演姐姐时，不想失去合作机会的她也默默认可了这次超龄搭配。

对于顾曼桢的理解，蒋欣一直都认为外形也许有差异，但内心世界是完全可以演得出来，事实是，姐妹俩都对自己有什么误解。

如蒋欣一般不想要被类型化、张一山想要在经典IP里演出新意，刘嘉玲认为演技可以跨越角色年龄，其实他们都忘记了一点，演员，不仅仅是能力有大小，在塑造角色上也是存在着局限性的。

魔改是翻车的原罪除去各位演员们的盲目自信和渴求突破，剧作整部垮掉的还有制作团队的锅。

想要经典IP自带的话题和热度，谁还管这已经是第几次的翻拍呢？

反正一定会有自信心爆棚的演员愿意来挑战经典。

演的好那是幸运，即使口碑崩盘也不会缺少讨论度，横竖都能出圈。

经典IP自身存在就已经是拥有了良好的观众基础与市场价值。

在一次次的翻拍中，为了扣住所谓的“新”这个字眼，每个翻拍的主创团队都会绞尽脑汁，只是改得好的屈指可数，魔改经典的频繁闪现。

想想陈翔版的《寻情记》、带你去好餐厅吃饭的《新流星花园》、让银角大王跳起肚皮舞的《新西游记》、甚至再往前李少红执导的“惊悚”版《红楼梦》，个个都是让观众接受无能的存在。

问题在于，他们都认为自己尊重了原创，但在细节的加工里彻底失去了原味。

张一山版本的韦小宝之所以夸张，导演解释是因为创作时希望能够变得动漫化，为了呈现出漫画的节奏感，将很多重要的剧情一笔带过，速度快得像是按了八倍速。

自带表情包式的“可爱”元素让画面时常卡住大头，评分掉到2.7，导演还在尬夸张一山是无愧的演技扛把子。

打着《亮剑》的旗号，身着崭新的男主梳着一丝不苟的油头，也不忘让女生们穿着小皮鞋上战场。

从选角就开始垮掉的《情深缘浅》更像凑了一个巨星局，从开始就推翻了张爱玲。

为什么这么说？

因为《半生缘》里，张爱玲笔下的顾曼桢和顾曼璐年龄差3岁，姐妹俩长相很相似，因此豫瑾在被顾曼璐放弃后会追求曼桢；沈世钧的爸爸因为曾经垂涎顾曼璐，看到曼桢后误认为她就是百乐门的舞女。

甚至连祝鸿才都会认错姐妹俩的照片，他娶了顾曼璐后才开始对曼桢有了不轨之心。

请问，如果制片人看了原著，刘嘉玲和蒋欣长得哪里像一个人？

这一切的逻辑就都推翻了。

张爱玲笔下的暴发户商人祝鸿才直接变成《情深缘起》的会长马仔，他眼里根本就看不上顾曼璐，真正垂涎的是顾曼桢，并且毫不掩饰这份觊觎之心。

这一版的祝鸿才赶在闹市区里停车就上演骚扰戏码，还被沈世钧当场用一块烧饼救下。

所以顾曼桢明知姐夫这份心思，居然，后来为什么还要住到他们家去？

有了刘嘉玲的气场，原本已经成为红尘场沦落人的顾曼璐也成了蝉联两届的花魁，虽然自己干出年龄不饶人，但是手拿板砖的气场哪里是懂得作出依附姿态的悲情女人？

看看梅艳芳的版本，她也是招牌的霸气女演员，但许鞍华导演的镜头里，顾曼璐倔强却不得不低头，她对生活充满了不满，却早已习惯作出平静和笑意的姿态。

区区一介过气舞女，谁给她四处打架的勇气。

从原著来说，顾曼璐找到祝鸿才虽然不满意，但也视这个男人为依靠，这段婚姻是她在红尘场落幕后的依存，是一家子生活的指望。

因为缠绵病榻，又担心祝鸿把自己的饭票给了其他的狐媚子，不得已才加害顾曼桢。

从已经播出的情节来看，顾曼璐对妹妹爱护有加，不容祝鸿才靠近半分，自己对这个马仔也是态度恶劣无比嫌弃，所以要经历怎么样的跌宕才会嫁给这么鄙视的另一半？

又怎么会把自己最珍视的妹妹推下水呢？

她可是上海滩铮铮铁骨的花魁呀！

这不仅仅是理解的问题，而是从一开始，这些原著的设定都必须围绕演员的咖位来做调整，是创作逻辑和整体的理解最初就已成定局。

Ending从《雷霆战将》到《新鹿鼎记》再到《情深缘起》，大IP凝聚的效力换来群嘲满地。

意外吗？

真正的意外是他们之间突然形成一个拯救链。

当A开始口碑滑坡，B突然出现抢走焦点，然后C顺接接盘，大家一番争论后发现，反正还有下一部，大可不必生气。

在争议中，剧组的算盘声比争议还响亮，有人争议总比没人看来得强，反正即将还有新的来冲淡。

争议也并不会让魔改的脚步停滞，“尊重原创”的口号依然不变，细节里不断变味，看起来大框架还在，但是除了角色名能对得上，一切早已不复存在。

大家为什么会对这些经典IP有感情，因为实在是精彩，人物逻辑、细节等等都可以反复咂摸，因此每每都有了新的期许。

翻拍要改OK，但要么改得有创意，干脆面目全非，要么就先拿捏清楚一个IP的精髓，小心保留。

说到底，二度创作是为了在原本的创作上增砖加瓦，而不是画蛇添足，甚至是涂鸦。

当烂片的鄙视链已经开始习以为常时，感觉到惊悚的也不应该是观众，而是手中拿着算盘的影视人们，因为大家盘算的IP效应在渐渐失灵，一块好的蛋糕已经在麻木中腐坏。

因为观众都明白了，下一部还会更烂的，我还不如去看原版或者看书。

魔改的《半生缘》，喜提3.2分，实至名归《情深缘起》本来说好的，改编自张爱玲的小说《十八春》。

却不敢用《半生缘》这个之前翻拍过两部作品的剧名，临时改名，已经让人有点摸不着头脑。

开播之后，改名之举却让观众觉得“真赞”，说明剧组真有自知之明。

三个字：改得好。

直到大结局，看到顾曼桢和沈世君终于牵起了小手，走向新生活。

我们终于知道，《情深缘起》跟张爱玲的作品实在没有半毛钱关系。

万万想不到啊，就曼桢这个壮实的体格，祝鸿才还是大着胆子对她下手了，不过，他的下场更惨。

而在小说里，曼桢的父亲早逝，她都没有那么惨，毕竟，她的妈妈什么活儿都做不了，顾家还有当舞女的姐姐曼璐顶着。

她的人生，之所以走向悲剧，正是从被祝鸿才强暴开始的。

自从怀上了祝鸿才的孩子，她的人生，牺牲就是主题，追寻爱情，只能在梦里。

多年过去，有多少观众，还在为那句“我们回不去了”唏嘘不已。

所以，整部剧看下来，你就会发现。

大写的“格格不入”。

曼璐不像是为生活所迫的舞女，她竞选“花魁”，就是把做舞女当成事业了。

一出场，她一点都不在意能不能找个有钱人上岸，气场全开，把祝鸿才衬托得像个卑微的小跟班。

张爱玲曾说自己，“我只会写阿妈她们的事”，而能把阿妈她们的事，写得如此出神入化的张爱玲，作品中的人物，不可能如此俗气。

顾曼璐的吐血而亡，是那个时代的穷苦女性的悲哀，但顾家大姐姐，不是圣母心，她也会计较。

她对于妹妹的情感，是十分复杂的，绝不是《情深缘起》中，恨不得自己能一直当妹妹保护伞这个样子。

事实上，一个家庭中，只要有兄弟姐妹，对父母能提供的资源的争夺，就无法回避，此乃人性。

从上个世纪70年代，恢复高考开始，就有兄弟抽签，谁上大学、谁在家种田并照顾父母。

《大江大河》中两姐弟，就是以姐姐牺牲自己，成全了弟弟的学业。

而家中有两姐妹的，除非父母真正能做到一碗水端平的，不然姐妹俩互相攀比、暗中较劲的，都是常事。

《金婚》中文丽老师与她二姐常年合不来。

为什么张爱玲笔下这个角色，会有血有肉呢，因为曼璐虽然很疼妹妹，但那是出于骨肉亲情，但是她心底里，其实也会稍微嫉妒妹妹的，清纯、清白，可猜测她比姐姐有更美好的人生。

都是顾家的姐妹，凭什么曼璐她年纪较大，就得过得那么凄惨？

痛失初恋，流落风尘，无法生育，遭夫嫌弃。

而妹妹却可以跟心爱的男人在一起，妒忌，是出自于人性。

而人性，是与生俱来的，一般人无法完全扭转它。

所以这是悲剧的伏笔，曼璐不能生育，想利用妹妹为祝家续香火，所以她是帮凶。

真解是，临死之前，她会后悔害了妹妹，但如果时光重来，她可能还是这样的选择，毕竟，没有人能猜到自己能活到几岁。

服装方面，初期就太过华丽，舞女又不是真正的大小姐，服装应该是艳丽又造价不高的，攀上祝鸿才后，才渐渐有高档货上身。

一出场就有尊贵感，谁信你堕落是迫不得已呢？

而曼桢（蒋欣），也不像是被家人保护得很好的小白兔，身型体格，到后面给过好几次特写的裸色短靴，女主从第一集到大结局，都让人出戏。

特别是结局设定她在被侵犯后，却没多久就反转，看得人头晕。

既然曼桢能三下五除二地，就将祝鸿才捆在床上，再放一把火，将整个房子烧掉。

为什么她之前没有力气反抗呢？

下面这一段更是“琼瑶”式的煽情。

曼桢的画外音，随着火起而响起，“一场意外大火，烧掉了旧日的枷锁，埋葬了制造悲剧的旧世界，也让我浴火重生……我自由了。

”剧终于结局，观众们也自由了。

还有，她们的妈妈，也不像妈妈。

演顾妈妈的演员，只比嘉玲姐大几岁。

一般来说，女儿总是妈妈心头宝。

看到顾曼璐为了撑起整个家，而去当舞女，当妈的心应该在滴血才对，而《情深缘起》中的妈妈，对于女儿去挣快钱，好像很无感，平时里打扮得还挺标致。

祝鸿才也不是祝鸿才。

拼命打扮还是太帅。

钱是女人的底气，顾家如果原本是有钱人，绝不至于爸爸一去，就逼得曼璐牺牲爱情和前程去百乐门。

祝鸿才的人设是四十岁左右，他为什么能让曼璐产生想嫁之心？

不就是有钱嘛。

钱更是男人的底气了。

有钱的祝鸿才，到了曼璐家，就低声下气地，还对两位老太太下跪，祝鸿才又不是真心爱曼璐的，又一幅很怕曼璐的家里长辈的样子，顾家才是穷的一方好嘛。

不信你去细心观察一下，一个老人家，如果有几个子女，有的子女混得很好，有的则混得很差。

老人家对每个子女的态度是不同的，他们会对条件好的子女态度更好一点。

《巴哥正传》中，哥哥是经常出国公干的金领，能出钱，没空出力，他老婆更烦照顾老人。

弟弟和弟媳住在老北京胡同里，没钱又孝顺，结果，老太太能想出来，半夜三更儿媳妇粥都熬好了，她还要换饭菜这样的事。

因为当时贴身侍候她的是小儿子两口子，她觉得他们平时闲着也是闲着。

张爱玲的笔触是更刻薄的，所以她的《倾城之恋》中，白流苏回了娘家一开始还受欢迎，钱一旦被娘家人猜出，花得七七八八了，就恨不得她早点走。

总而言之，《情深缘起》是一部言情剧，不能深究，看就完了。

这部剧讲述的故事是根据张爱玲的长篇小说《半生缘》改编的。

其实这部剧一开始开拍的时候也叫《半生缘》，就原著本名。

但后来拍着拍着几经撤档下架，好不容易今年才开播，就很识相地改了名叫《情深缘起》。

可能制作组也是知道自己搞出了这么个渣渣东西，用原名会被骂死吧。

张爱玲原著《半生缘》中讲的故事，发生在旧上海。

姐姐顾曼璐为了养家，年纪轻轻就辍学当了舞女，靠被有钱的大佬包养赚了不少钱，养活了全家人。

《半生缘》原名《十八春》，是才女作家张爱玲的经典小说。

影视化有电影版《半生缘》和电视版，今年又播出了新拍的电视版，不过名字改了，叫《情深缘起》。

张爱玲的原著小说里面，顾曼璐和张豫瑾、顾曼桢和沈世钧、石翠芝和许淑惠，这三对CP，都是只有半生情缘，最终都是因为世俗所分开，相爱却不能在一起。

旧版的电视版和电影版都是忠于这个结局的，爱人的半生缘分，让人惋惜又回味无穷。

在新剧《情深缘起》里面，导演和编剧另辟蹊径，给了顾曼桢和沈世钧一个还算完满的结局，就像顾曼桢逆袭重生了，从一开始就强悍至极，到最终开始掌握自己的命运。

（图片来自网络视频截图，侵删）01 沈世钧和顾曼桢一见钟情沈世钧依旧是南京的富二代，家里做着皮草生意。

他不喜欢继承家里的生意，跑到上海来打拼，靠着大学同学兼好友许淑惠的关系在厂里找到了工作。

许淑惠说需要派人去接新来的同事沈世钧，顾曼桢自告奋勇说她可以去接，然后这就是两个人的第一次见面。

接到沈世钧回来厂里，却发现一群工人吵吵闹闹，原来厂里的一个工人受了工伤，厂里还没及时处理，工人们聚集在一起要厂里负责，要厂里给钱，顾曼桢站出来，和工人们讲话。

顾曼桢说知道车间的工人不喜欢他们坐办公室的，但她却很喜欢去车间，因为她觉得那里是最温暖的地方。

就这样晓之以情，动之以理，平息了这场风波，沈世钧因为这样，爱上了这个神奇的女子。

（图片来自网络视频截图，侵删）之后，沈世钧和顾曼桢在同一个办公室上班，沈世钧的工位就在顾曼桢前面。

沈世钧上班的时候，就偷偷看顾曼桢，还找各种借口和顾曼桢说话。

沈世钧这个人的本色还是没变，就是一个软弱的富家子弟。

家里的皮草生意，本来父亲是要交给大哥的，可惜大哥离世了，沈世钧最终只能回家接手经营生意，可他不懂经营，无法挑起大梁，在新的版本里面，沈家和石家一起做生意，开着一家公司，事事都要靠石翠芝来打理，两家根本无法脱离出来。

（图片来自网络视频截图，侵删）02 顾曼璐变成石翠芝父亲的情人顾曼璐在新剧情里面，是石翠芝的父亲石镜轩的情.妇。

石家是南京第一大世家，石镜轩在上海做生意，是商会会长。

石镜轩一直想要儿子，可惜原配给他生的是一个女儿，从小，石镜轩就让女儿打扮得跟个小子一样，遗憾不已的石镜轩养了一直黑猫做儿子，让下人叫那只黑猫做少爷。

顾曼璐在上海的百.乐.门跳舞，是三届花.魁，当然引起了石镜轩的注意。

如果顾曼璐身家清白，石镜轩还有可能娶她做姨太太，可惜顾曼璐是风.月.场.所.的女人，石镜轩醉心于她的美色，却不满她的身世。

在石镜轩和原配的婚姻中，顾曼璐成了一个插足者。

石太太当然容不下这个舞.女，自己的丈夫竟然养着这么一个身份低下的舞.女，更是觉得顾曼璐是自己的眼中钉。

顾曼璐的性格还是比较强悍的，内心脆弱，外在却非常坚强，刘嘉玲版本的顾曼璐比蒋勤勤版本的顾曼璐更为强势。

（图片来自网络视频截图，侵删）03 顾家和石家之间的关系变得不可分割在旧版的电影和电视剧当中，顾曼璐和石家没有关系，和她有关系的是沈世钧的父亲沈啸桐。

旧版里面，沈家和石家并没有一起做生意，沈啸桐自己打理家业，时不时到上海，某一次，小舅子带着沈啸桐去风月场所，认识了“李璐”，也就是顾曼璐。

沈啸桐跟顾曼璐没有实质的关系，只是萍水相逢，顾曼璐陪他喝酒。

新剧里面，沈家的生意要靠石家，就像豪门之间的联姻一样，两个家族联姻联合，才能创造更多的共同利益。

（图片来自网络视频截图，侵删）沈世钧的父母都不同意沈世钧和顾曼桢在一起，逼着沈世钧娶石翠芝，而石镜轩这个利益至上的冷血商人更是毫无感情可言，非要沈世钧做自己的女婿。

在旧版当中，沈世钧是因为误会顾曼桢变心嫁给张豫瑾才死心去娶了石翠芝的。

而在《情深缘起》里面，沈世钧和顾曼桢两个人准备私奔那天，石翠芝的父亲绑架了顾曼桢收养在家里的孩子秋生，让顾曼桢和沈世钧折返然后找到石家，为了帮沈世钧，石翠芝失手开枪杀了父亲。

顾曼桢和沈世钧被石家告了，沈世钧为了顾曼桢，签了跟石翠芝的婚书，做了石家的女婿。

（图片来自网络视频截图，侵删）04 一个看似完满的结局剧情走到这里，沈世钧娶了石翠芝，在旧版里面，这四个人：沈世钧、顾曼桢、石翠芝和许淑惠都已经错过了彼此，沈世钧娶石翠芝，许淑惠远走南洋，顾曼桢被姐姐和姐夫合谋禁锢。

这四个人，在新版的剧情里面，有了一个完满的结局：许淑惠从南洋回来，看到发疯的石翠芝，很愧疚，认为石翠芝是因为他才会变成这样，如果当初他敢爱敢当，也许石翠芝就不会发疯了，于是许淑惠提出带石翠芝去南洋看病，也就是说，他以后会负责石翠芝的生活，和石翠芝在一起。

石翠芝这个在沈世钧和顾曼桢之间的障碍消失，沈世钧和顾曼桢却没有痛痛快快地在一起，顾曼桢还是被祝鸿才给迷晕强bao了，可是顾曼桢并没有为祝鸿才生孩子，而是和祝鸿才的女儿一起，把祝鸿才给绑了起来，并用一把大火把祝鸿才的房子烧掉，就在此时，沈世钧来到了顾曼桢身边。

（图片来自网络视频截图拼图，侵删）《情深缘起》这部剧和名字一样，是个全新的剧，除了人物的名字不变，多加了石家当家人石镜轩这个人物，来把全剧的人物串联起来，把每个人的性格都重新刻画了一遍，和旧版有很大区别。

在旧版里面，和原著作者张爱玲的表达一致：在那个让人无奈的封.建.社.会，女人是牺牲品，女人没有地位，不能为自己的人生做主。

而全新版的《情深缘起》顾曼璐和顾曼桢这对悲情姐妹花就像重生了一般，在无奈的社会桎梏之下，凭实力扭转人生。

半生缘不再是半生缘，沈世钧也许会跟顾曼桢从此过上了幸福的生活。

没看完不敢乱评分，简单说说和原著差距吧。

曼璐妈妈期盼女儿当花魁？

这从何说起。

原著中曼璐妈妈固然不是什么明智的母亲，但是也一直为女儿做舞女心存愧疚。

曼桢号召给工人捐款？

这段为了表现曼桢独立女性的人设么？

尴尬癌都出来了。

世钧更无语了，见了曼桢第一眼就化身男版湘琴了么？

世钧如果有这么主动，那么他们最后的结局未必如此。

祝鸿才第二集就试图对曼桢不轨了，不知道编剧准备怎么圆场曼璐还要嫁给他。

演技是什么？

演员的演戏技能，说白了就是吃饭的本事，和工人农民没什么不同！

也就是一个职业罢了！

非要吹的神乎其神，影帝影后的！

演员的本人形象气质符合角色，剧本不错，就能塑造好角色，否则就不行！

这部戏明显拿观众当沙子忽悠呢？

一点都不尊重观众，还指望得到好评？

做梦呢吧？

制作方要么是精神冰，要么是夕黒潜吧？

真以为观众都白痴，看不出二八少女是五十老妇吗？

钱有如懿传，还不够恶心人吧？

制作方摆明了就是故意为之，根本不在乎赔钱，因为它们估计是为了夕黒潜吧？

否则不可能不做风险评估，认为观众喜欢尊老不爱幼！

咳咳，，我真的咬着牙看到了四十二集，看到石翠芝老爹开枪误杀了自己的时候我再也忍不了了作为原著党的我，一路看到四十二集你敢信吗？！！。。

怎么说呢，这部剧跟半生缘没有太大关系，属于挂羊头卖狗肉的注水魔改剧！

建议大家看剧的时候别联想原著，会疯掉的。。

忍不了的时候可以掐着脖子观看优点是剧里的老歌都很好听，很温馨缺点是编剧为了所谓的戏剧冲突把一部有烟火气的爱情名著改成了劣质民国玛丽苏，原著里我最喜欢的就是曼贞了，剧里我最讨厌的就是男女主，一对矫情作精！

女主做得要死！！

根本不是曼贞！！

原著里曼贞是非常有生活气息的乐观向上又勇敢孝顺的新女性形象剧里改成了矫情事儿逼。。。

我真的是醉了！！

给三星是我最大的宽容和善良！

这部剧最多给两星到头了！

但还有一星是给剧里的歌和张爱玲的份上虽然魔改了，但至少让更多人对张爱玲的小说感兴趣也算是功德一件吧。。

谁曾想我一个最爱原著女主的人，看剧居然最喜欢的是顾曼璐和祝鸿才！！

你敢信吗？！！

他俩真是我看这部剧的最大动力！！

哈哈哈最后真心说一句，市场需要好剧，人们也需要好剧！

希望急功近利的编剧和各种导演、投资人可以安心向下不要心浮气躁，不要一味地追求狗血与戏剧冲突，太过老套的剧情人们真的看腻了！。。

真心恳求，用心做好剧吧！

阿门对了，如果对半生缘感兴趣的朋友，建议大家去看原著，以及许鞍华导演的电影半生缘还有林心如蒋勤勤的电视剧版半生缘都很好哦！

影版更尊重原著剧版也很不错！

（为什么新版里女主越受虐我越解气？？

曼贞这个人设真的做作讨厌至极！！

我还是喜欢蒋欣演坏女人她演脸谱化苦命可怜女人（作精白莲花）真的很有违和感！

如果我是导演的话，我会让蒋欣演姐姐，刘诗诗演顾曼桢！

那就真的绝了哈哈，只能幻想一下了呜呜X﹏X）呜呜，我居然写成了长评，救命！

最后来一波美图攻击，biubiubiu

我再补充一句哈，为什么不满意这部剧，先不说它这么魔改浪费了一个这么好的原著题材，就说选角、真的是不适合，刘嘉玲演技不错，但一方面年龄不适合，另一方面她演的太霸气了，没有顾曼璐那种外强中干、看似跋扈其实自卑甚至后期妒恨不甘以及扭曲。。

她演的太沉稳平静了不过她和祝鸿才真的是本剧吸粉担当，蛮讨喜的尤其是在男女主的衬托下男女主选角也很不适合，女主演员不适合演苦情角色，她真的适合明艳的角色演小白兔没有说服力，而且原著女主也不是小白兔！

而且她身材太壮了，感觉能暴打祝鸿才！

后面被强暴真的让人难以想象。。

不知道后面怎么演，总之我会咬牙看完的男主形象还算符合，但湾湾口音出戏而且沈世钧是温厚懦弱的，剧里改成了民国霸道少爷咆哮帝真的醉了！

黎明和谭耀文版真的太好太经典了！！

吴倩莲梅姑真的像一对姐妹花！

蒋勤勤也把顾曼璐演的入木三分！

唯一的缺点就是太美了哈哈，这么美怎么是年老色衰呢哈哈？

林心如版虽然前期还有一点点如萍的影子，但你越看越觉得这就是顾曼桢，和如萍真的判若两人！

吴倩莲版最符合原著！

若说美中不足就是电影篇幅真的有限，原著是长篇小说。。。

因此有些剧情展现上比较匆忙我觉得最适合改编电影的是中短篇小说，长篇小说还是最适合改编成电视剧（o了o了打这么多字眼睛都酸了，我容易么我？

第一次写长评，居然献给了新版半生缘，我的七舅姥爷啊！。。

唔哈哈哈）

看了几集，我只想说，经典不是那么容易超越的！

导演可能是把观众当傻子了，他俩那个年龄还演少女是认真的吗？

这个版本，我只同情祝鸿才！

也太…至少配个年龄比较合适的吧！

真的，特别是那个姐姐，还去扮少女，舞女，我的上帝啊啊啊啊啊？

请问导演在想什么？

如果张爱玲还在的话，看到这个版本不知道作何感想？？

杨亚洲出品过《浪漫的事》、《家有九凤》等比较有影响力的作品，加上以演技著称的蒋欣、郭晓冬，和大屏幕转投电视剧的刘嘉玲，怎么看这都应该是制作精良、自带热度的佳作。

可能是发行方不上心，本剧没什么铺天盖地的宣传，少数有缘人看过，给出了3.2的低分。

其实，在演员表刚刚曝光时，就有很多人唱衰，原因是刘嘉玲和蒋欣气场强大，说是制霸上海滩也不过分，却要演身世飘零姐妹花，大家纷纷表示不接受。

剧一开播，也是被吐槽演员本身、造型都太不搭。

其实要是我五十岁能有刘嘉玲这状态，做梦都会笑醒；只是硬要去演一个三十岁的舞女，还是比较违和。

和原著里各个角色最为贴合的，还要数97年许鞍华导演，梅艳芳、吴倩莲、黎明、葛优、黄磊和王志文主演的这一版。

这一版的演员找得很绝，几乎就是书里走出的人物。

梅姑演什么像什么，把为了养家，年纪轻轻就出去当舞女的大姐曼璐演得惟妙惟肖，凭借此角色获得当年香港金像奖最佳女配角；她的样子和饰演妹妹曼桢的吴倩莲还有几分相似，两人演姐妹实在太有说服力了。

吴倩莲很符合原著中对曼桢的描述：她是圆圆的脸，圆中见方——也不是方，只是有轮廓就是了，蓬松的头发，很随便地披在肩上。

当时红得发紫的黎天王，演起“沈世钧”来出人意料地熨帖，把那种喜欢又被动、善良、多思而犹豫不决的劲儿表达个十足十。

还有靠长相就稳赢的葛大爷，出演曼璐丈夫、曼桢姐夫祝鸿才。

......说他笑起来像猫，不笑的时候像老鼠。

他现在脸上一本正经，他眼睛小小的，嘴尖尖的，的确很像一只老鼠。

以及交际广阔、性格活泼的叔惠（沈世钧好友，黄磊饰）；曼璐的初恋情人，后来喜欢上曼桢的豫瑾哥哥（王志文饰），基本上都是往那一站，人设就立住了，眼神、表情无一不是戏。

张爱玲辛辣而带着凉意的文笔，被许鞍华拍得极有厚度又举重若轻。

曼桢和慢热的世钧终于走到谈婚论嫁，曼璐年老色衰被祝鸿才打，借着曼桢来探病的机会，默许祝鸿才奸污了妹妹，并囚禁曼桢整整一年。

沈世钧过来找，被曼璐用话哄了去，不想朝思暮想的心上人其实就在楼上。

淡淡的几幕过去，电影中人却换了人生。

曼桢生下祝鸿才的儿子，在医院借机逃走，沈世钧心灰意冷，早就在家里的安排下和别人成婚。

两人再次见面已是十四年后，在初遇的小酒馆。

面对着曼桢述说的种种，世钧又懊悔又难过，只是喃喃道：让我再想想，想想......曼桢飞快地擦去滚落腮边的泪水，惨然一笑：一切都回不去了。

他们这边是生离死别，隔壁桌却在热热闹闹地庆祝团聚。

镜头一转，又回到了十多年前，两人初识的冬夜。

年轻的世钧打着手电，仔细寻找曼桢丢失的手套。

天很冷，他不停地往手上哈气，神情却是热忱而兴奋的。

——就好像找到了手套，就能和曼桢长长久久一样。

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