少女日记

看完之后我是觉得no big deal 青春期都是这样渴望性 If I have a sexy stepfather like that I would have sex with him too 但其实有的时候性是为了have fun吧 既然如此可能就不需要放入太多感情 当谈恋爱寻找soulmate的时候再好好爱 anyway我们每个人都是孤独的 所以不需要谁的爱来排解孤独 一步一步走着看 好好爱自己 ：）

将疯狂展现的淋漓尽致的国外少女的青春，由于文化发展的不同，眯妮的青春在渴望性和索求性中不断沉沦，她用最真实的声音记录了她所经历的一切，并用她的画笔描绘她所想象的世界，最后当见不得光的一切都向她妈妈揭开真相的时候，当所有坏的不能再坏的事情都发生完的时候，就是她与真实的她相遇的时刻。

她终于可以微笑的和青春说再见了。

与国外疯狂的让性充斥着青春相比，国内少女的青春都有着各自不能说的秘密。

但是青春的迷茫是没有国界的，青春迷茫的答案也是无解的。

最后，经历过最好的最坏的想要的不想要的，待到能和青春和解说再见的时候，都会来临，因为每个人都会懂得，这就是长大。

米妮 我竟然还能想起她的名字，一般我都会忘了电影主人公的名字。

（尤其是日本电影 哈哈哈。

）为什么米妮在得到她想要的一切后，门罗说了我爱你，扬长而去，去了毒窝。

因为她认为她是女人了，adult，但又不是，是cannot control 。

有时青春会一头脑热，想干点什么，比如说现在的我就想画画，就天天画画不写数学作业。

而米妮在那个阶段就天天想着sex。

我在某个阶段一直想着boy。

（和sex无关）其实sex这事说近也近说远其实又离得很远。

接着，作者其实是用这个电影告诉读者，single is ok ，nobody love is ok。

your career is the right。

and，obsession is ok。

but the most attractive thing is not too close，you feel remote.米妮是先sex 才love的。

所以她真的love不love 门罗 是件说不清的事，right？

但是这部电影让人感觉生活在继续，没有那种无聊感和挫败感了。

因为我了解到了世界上还有许多凡人（如米妮）也会为了一些事（对于米妮来说是sex and love）而烦扰，感到停滞。

so it is nomal。

我感觉我的生活也可以被排成电影了。

math ，microeconomics，boy，drawing，arch，himshit businessso lets give up wechatsee some chick filmyeah i like it

《The Diary of a Teenage Girl》:好久没看这么清醒脱俗的青春片啦。

重口味其表，内里扑通着一颗少女蠢蠢欲动无限生长的心。

Minnie 就像长在阴暗潮湿里的一株幼苗，有着与外表不相配的野心它想去广阔的从未涉足的天地，即使阳光灼热或风雨交加也在所不惜。

Minnie对母亲的“背叛”并非她能预想的那么严重，甚至她想好了“等我和妈妈老了，我会告诉她”，成长的痛与迷惘总带着孩子才有的天真。

而我最欣赏的是米妮最后偶遇大叔时外表得体心里默念“至少我比你过得好，你这个白痴”，看着需要依赖别人才能过活的大人们内心涌起的丝丝不屑，继续画着关于内心点滴想象的漫画，在自己的房间里恣意狂舞。

米妮的少女感悟带出了类似的心声：我的成长有一点点点与你有关，但终究与你无关。

十五岁的我还奋战在书山题海中。

努力做别人眼中的乖乖女，不敢有丝毫越界的行为，但不可否认的是，自由的灵魂在跃动狂奔。

也曾羡慕那些自由叛逆的美丽女孩子，也曾在长大后慨叹青春应有的样子。

如果自我意识也可以那么早觉醒，那现在的自己会不会不同。

那些疯狂地追逐自己所爱的人，那些挥洒着青春用力生活的人。

人生也因此发生了些许改变而不一样了呢。

这部2015年拍摄的电影讲述的是1976年美国性解放时期发生在一个15岁少女身上的故事。

因为是特殊历史时期，所以三观什么的也就无从说起。

电影以一名普通的15岁少女的视角铺开，对成人的世界充满了好奇，开放和身心需求，并且没有任何伦理枷锁。

渴望爱与被爱，但是在家庭生活中瘾君子母亲的疏离，父爱的缺失，让她不懂得什么是爱，如何寻找爱。

于是，她缠绵于妈妈的情人，多金的同学，酒吧里的陌生人，离不开大麻的同性恋。

她辗转，迷失，困惑，直至她终于明白这些都不是她想要的。

她在自己偶像的触动下，终于读懂了内心，完成了少女向成人的蜕变。

故事完成度很高，有不少耐人寻味的台词。

事实上，七十年代末期已经是垮掉派的尾声，但她们的日常生活，思维方式，奔放的Party，大麻，混乱的关系，仍然让今天的人们无法直视。

那个年代的西方人，不止年轻人，还有很多中年人，为人父母的人，他们都疯了。

在迷失中寻找迷失了的东西，只会更迷失吧。

影片用了好多象征手法，开心时就有花朵🌸画出来，和松子好像。

超喜欢这种表达。

综上，8.0。

温馨提示：这部电影包含大量裸露镜头。

电影背景设置在充满嬉皮色彩的70年代，酒精、大麻、致幻剂是推动情节的重要元素；同时情节涉及青少年与成人“禁忌の恋”。

不适合看到接吻镜头捂眼的乖宝宝，以及三观过正的道德战士。

这部电影去年（2015）8月就在北美上映。

因为不是轰轰烈烈的大片，国内的关注度并不热烈。

然而浏览英国《卫报》（The Guardian）电影专栏，影评人不约而同为这部小众的电影作下肯定的评价：“每一个细节都真实的深入观看者的骨髓，这部电影呈现给我们影院鲜有的故事：记录一个少女的性成熟历程。

”(LeslieFelperin)一句话概述《一个少女的成长日记》(The Diary of A Teenage Girl 以下简称‘日记’）的故事：一个不那么自信的15岁少女Minnie“引诱”妈妈的男朋友Monroe做了成年人才做的事情。

听起来似乎错综复杂，之后的延伸却既不是青少女怨恨男人夺走自己的贞洁，进而演变为狡猾少女与恋童癖的对错之辨；也不是女儿与母亲上演争夺男人的母女之争。

而是能够引起观者共鸣与启迪，关于一个女孩心路成长的故事。

Minnie是一个肚子上有些小肉，体型正常，却总认为自己太胖的15岁少女。

她爱画些小清新，用抽象线条组成的插画，并且渴望长大后成为一名艺术家。

她有一个习惯，将自己的想法、生活中的故事录在磁带中，并将它们藏在床下隐蔽的纸箱中。

影片开端，趁着妈妈外出的机会。

Minnie看着自己仰慕已久妈妈的男朋友 Monroe， 对他说： “I want you to fuck me”Minnie经历了人生重要的第一次后回到家中，穿着鲜艳橘色长裙的妈妈窝在沙发了，慵懒地啜饮一杯威士忌，和二女儿聚精观看电视里的节目。

Minnie溜回房间，在磁带中录下：“我刚才有了第一次性经历，我想我现在是一个成年人了。

”背景中响着门外电视节目的杂音。

在公交车上，Minnie拿出录音器。

无视周围人的存在，大声地说：我现在脑子里想的全是性。

Monroe又高又壮，他有一双肌肉线条分明的大腿，以及充满男子气概的胸膛。

至于我自己， 我不认为自己是一个很有吸引力的人，但是我的确感觉有些东西变了，或许是气场吧， 而且好像别人也注意到了。

对于中国的女孩们，性是羞于表达的话题，甚至连成年女性也会在提起与性相关的话题时羞得面红耳赤。

意识到这一点，和天真的姐妹聊天时，我总爱刻意提起这样的话题，当女孩子们变得尴尬却一副若有所思的标签，便暗爽着又“带坏”一个好姑娘。

女孩为什么要羞于自己的本能呢。

这即是关于两性，也是不以脑海里突然窜出那些“色色”的想法感到耻辱。

尽管“性成熟”“两性关系”“探索自己的身体”这些字眼似乎充满肉欲。

探索它们的过程却结合自我认知、与人相处、情绪控制等复杂的机制。

社会对你说好姑娘一定要遵从四德，保护好自己，认清什么该做什么不该做。

于是好姑娘把自己关在亮晶晶的玻璃房，到了该走出玻璃房的时候，无知的少女被卖了还帮着坏人数钱。

回到电影。

当Minnie的妈妈突然回家，Monroe慌张地结束调情，宠溺的抱住面前妩媚的来人。

被抛下的Minnie睁着慌张地大眼，若有所思的看着这一幕。

下一个镜头，她光着身子站在镜子面前，丧气的摸了摸自己不大的胸部，捏捏肚子上松散的肉。

她的心理旁白说到：如果没有人爱你，活着的意义是什么？

没有人关注你，没有人抚摸你。

我希望自己的年龄更大一些，我好寂寞。

我觉得自己的心脏下系着一个铁块，当我移动，当风吹过，它就会牵扯着我的心摆动。

我希望有一个人能疯狂地爱我到，如果我消失他会去死。

电影往后发展， Minnie实现了自己的愿望—— 让Monroe爱上她。

当他们吃下迷幻剂，幻觉灌满狭小空间。

Monroe 仿佛看到世界末日， 脆弱地抱着 Minnie， 蜷缩得像个孩子，不停地对她说“我爱你”。

Minnie 无言，没有喜悦、没有感动，没有欲望。

趁着他洗澡的空隙，Minnie逃走。

这时我想到Pink一首老歌 F**king Perfect 的 MV，胖胖的女孩不满自己的样子，节食、自残，因为不满自己甚至企图结束自己的生命。

MV里的女孩没有死，却因为重获生命正视自己。

她与Minnie一样喜爱绘画，在MV结尾她开展了自己的画展，并且邂逅一生挚爱。

Pink MV的结局很完满。

在我看来，少女日记更加真实。

我总说最理想的爱情一定充满激情，那种感觉是恨不得把对方撕裂。

就像 Minnie说的 “如果我消失，他会去死”。

但事实上，我们不过是需要在别人的关注中寻找存在感。

当你以为自己很爱一个人的时候，大多数是爱上了自己脑臆想中爱情的感觉。

《日记》除了主线剧情，还堆积着细碎的故事。

Minnie新世界的大门被打开，兴奋而热烈地体验新奇。

她爱Monroe，但是Monroe不是她唯一的男人。

她勾搭上班上的小帅哥。

后者是那种金发碧眼，一看就是受尽女生喜爱的类型。

小帅哥就像大多数青少年男孩子（或许也包括成年人？

），一副自作聪明的故作姿态，潜台词或许是‘看我不占尽你的便宜’。

但是情节并非像小帅哥设想地发展。

Minnie对自己身体以及性的理解，超过男孩。

到最后，男孩成了被占便宜的那一个，他这样对 Minnie 说：“ 你太热情了，让我感到害怕。

”Minnie也曾踏入同性恋情，与大胆帅气的金发女孩逃离现实世界，在酒精、毒品、不分昼夜的派对和摇滚乐中度过一段放肆的生活。

尽管看过原著的网友评论这段故事在原著中要黑暗得多，最终 Minnie还是回到现实世界的怀抱。

电影的结尾，Minnie与很久不见的Monroe相遇。

她在海滩上摆卖自己创作的插画，Monroe的目光像是灌入强力502。

Minnie送给他一幅画，对他说再见。

我总嫌近年的美国电影，或许是因为英雄片的热潮太盛，而自己实在不爱它们。

《日记》却百分之百排上我的最爱列表。

它就像在叙述我的心事，或者说每一个女孩都曾有过的回忆？

要说我在电影里看到了什么，是女孩不应畏惧本能的欲望，不应温顺服从毫无依据的规则。

更关键的是，在歇斯底里地渴望被爱之前，学会爱自己。

这不是鸡汤中随便说说的“爱自己”。

爱自己是，尽管身体、性格、思想、才能有瑕疵，却不掩饰它们、渴望成为别人。

比如我曾整个夏天把自己包裹得只剩一双眼睛，虽然成效不小，但是基因决定我永远达不到范冰冰的牛奶皮肤。

意识到这一点后，夏天变得更可爱了。

我让阳光放肆的填满肌肤绒毛的每一个空隙，并收获了好看的小麦肤色。

英国小男友总会抱着我的手，一脸大写的羡慕“babe，your skin so tan！

Can we swap?” 每个人都应该试着爱上自己的不完美，爱上它们后会惊喜的发现曾经的烦恼竟然是让自己与众不同的小性感。

电影的最后最后，Minnie与妈妈在装饰复古的酒吧听音乐。

妈妈穿着精致长裙，妆容精致魅惑。

Minnie突然意识到：我一直以为自己想变得和妈妈一模一样，但是她觉得自己需要一个男人才能快乐起来，而我自己就能使自己快乐。

或许快乐从来不是关于被爱。

如果你正单身，拼了命的想要找个人爱自己；或者你正挣扎在一个黑洞般抽取能量的关系，爱情或友情，我推荐看这部电影。

虽说它叫一个“少女”的日记却值得每个年龄的女性（以及男性）观看。

对了，英国把它的观影权限设成18+（实在搞不懂）。

电影里虽有裸露身体的镜头，但是毫无色欲。

现在网上有资源，为什么不看？！

文：Scarlette（喜欢此文欢迎扫描楼下二维码，关注博主微信Wild Chicken。

尽管更新不定时，但一定是原创好文，see u there soon！

）<图片1>

这样的话，至少它在成长，陷入自我的成长。

学习怎么对待自己的想法欲望怎样平衡，怎样爱自己。

而年少的好处也在于，真的很自私，或者说容易被很多事带走情绪，带动情绪，容易兴奋高兴起来，恢复期短，迅速成长。

十五岁的少女及其成熟，眼里散发的事三十岁的优秀女生眼里的光芒。

这中间的十五年确实要找到自己，

（以下可能含剧透）1. 漫画小说本片改编自同名漫画小说，作者Phoebe Gloekner（1960-），美国漫画家、插画家、小说家，像女主一样15、6岁开始画漫画，也就是本片的背景时间1976年。

当时她认识了一名漫画家（母亲男友），从此打开了美国地下漫画Underground Comix的大门，并深受Twisted Sisters等作品的影响。

本片中的女主Minnie就买了一本Twisted Sisters，封面是坐在马桶上的女人。

美国地下漫画多与sex、drug、暴力有关，不过Phoebe的女性视角画作有自己独特的风格，就像这部小说，勇敢、真实又柔软。

她的许多作品带有半自传性质，她15岁时就和自己母亲男友发生亲密关系，之后对自己的心理治疗师坦白了，结果对方过于震惊的反应让她沉默很久，直到2002年才以此为题材创作出来这本漫画小说。

她书的主题常引争议，在一些地区因为被认为与pedophilia相关而被禁。

不过导演非常喜欢这部小说，8年前就找到作者，希望能买下改编版权，被拒了好几次以后终于获得同意。

其实在她之前有三位导演都有过这个想法，但都被拒。

Phoebe还客串了本片，就在母亲发现Minnie的录音日记后，在酒吧让Monroe娶女儿，Minnie气得离开时，镜头里有位抽烟女性，就是她。

Phoebe表示本片的创作过程是导演Marielle Heller主导的。

2. 导演+编剧Marielle HellerMarielle Heller（1979-）曾是一名演员，和本片母亲演员Kristen Wiig共同出演过《百战天虫》（MacGruber, 2002），当时导演正是她后来的老公Jorma Taccone（The Lonely Island成员、前SNL编剧）。

Wiig姐也是她最早定下来的演员。

本片为她的导演处女作。

片中女主演演员Bel Powley今年23岁。

导演在采访中表示，她并非要通过电影肯定或否定Lolita或者pedophilia，而是想真实地反映一个少女初次探索sexuality和love时的感受，让其他人知道少女是怎么想的，让少女知道其实有人也是这么想的，而不是自己坏掉了、只有自己有这种奇怪的想法。

导演在读小说时（28岁），就在想自己怎么没有早点儿读到。

而且她认为很少有电影讲这个话题，《毕业生》《美国派》这些都是拍给少男的，而不是少女。

Minnie这个角色虽然好像在很多人看来不知羞耻，但她在导演心中是勇敢的女英雄形象。

而且更棒的是，经过一段迷惘后，Minnie在结尾终于明白了外界对她的需要并不一定是爱，自己的价值也不一定通过满足外界的需要来体现，以及自爱的重要性。

虽然wiig姐演的母亲是个配角，但导演认为Minnie和Monroe的关系，其实都是为了反映她和母亲的关系。

Minnie缺少母亲的关怀和爱抚，所以很缺爱和关注；不像其他青春期少女的哭闹，她反抗母亲的方式是去找Monroe。

电影在美国最终评级是R级（17岁以下在监护陪伴下观看），导演表示正合她意，之前非常担心定位NC-17（17岁及以下禁止观看）。

不过，在英国被定为18岁以下禁止观看，导演有些失望，希望英国少女们偷偷看。

3. Patty Hearst Trial除了日记变成录音形式以外，电影和原著的另一点区别在放大了Patty Hearst审判在电影中的作用。

书中只是简单地提到这个现实中的事件。

1974年2月，一位19岁的富家千金Patty Hearst被美国左翼激进组织SLA绑架。

Hearst家族是报业巨头，现旗下有包括COSMO、嘉人、芭莎、Elle等多个品牌；Patty的祖父正是《公民凯恩》的原型。

SLA绑架Patty是为了博得广泛关注。

结果2个月之后，Patty持枪协助抢劫银行，公开支持SLA，并且成为后者宣传册上的代言人。

1975年9月FBI逮捕了她，在庭审上，她声称自己受到虐待和洗脑，一开始被判35年，但当时的卡特总统宣布减刑至不到两年。

后来2001年克林顿赦免了她的罪行。

出狱后，她又恢复了之前的生活，她现在的名媛女儿还是Gossip Girl里Queen S的原型。

本片中，Patty Hearst事件是用来类比主线剧情的。

比如Minnie一开始诧异：什么样的人会爱上绑架她的人？

但之后就与母亲男友、一个成年人Monroe发生不伦恋；母亲觉得Patty就是一个受害者，这和她自己的人生经历有关——从小富足，但后来离家，落差较大；而Monroe对这件事的看法是“不确定（Patty是否是受害者）”。

导演自己的看法是：如果自己都不觉得是受害者，别人也不能直接认定她就是。

任何人都可能以各种方式经历这种情况，不是所有的人都能做出最理智的决策。

另一方面，影片利用对Patty的审判，来引发人们的思考，到底是谁应该对Minnie负责——Minnie？

母亲？

还是Monroe？

现实中的Patty既为自己的所作所为服了刑，又因SLA对她的操纵而获得了减刑。

4. Sundance Labs圣丹斯协会（Sundance Institute）是由知名奥斯卡获奖导演、演员Robert Redford于1981年创立的非盈利组织。

圣丹斯国际电影节是最有名的独立电影节之一，许多新锐导演都将其视作进军好莱坞执导大制作的跳板。

而圣丹斯的Labs项目就类似短期培训项目，旨在帮助挑选出的独立电影创作者（Fellow）完成作品。

比如Screenwriters Lab只接受新人的申请，内容是为期5天的workshop；Directors Lab没有公开申请，只有通过邀请，而且每届只选8名Fellow。

导演Marielle Heller于2012年被选为Screenwriting和Directing的Fellow，带着本片参加了为期一个月的Lab，作为新人，她从中获得了许多帮助。

比如剧本的改善；她还提到当时对电影开场有过专题研讨，从《少女日记》的开头可以看得出她获得了不少启发。

5. 学校上课场景是在加州阿拉米达一所中学拍摄的。

其实鉴于本片表达的主题不被学校认可，剧组只能在没有学生的夜间进行拍摄，从窗外打光，照得像白天一样亮。

6. 歌曲由于本片设定，大部分都是六七十年代的热单，比如The Rose garden的《Next Plane to London》、Heart的《Dreamboat Annie》、T.Rex的《Precious Star》、The Stooges（海报上的Iggy Pop）的《Down On the Street》。

除此之外，还有两首新曲，都是导演的兄弟Nate Heller写的，包括好听的《Dreamsong》。

7. 洛基恐怖秀女主和闺蜜一起去看午夜场电影，在外面遇到两个Drag Queen，其中一个是旧金山电影人Joshua Grannell，当然本人现实中就是异装癖。

她们看的电影是《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show, 1975），刚放映时并没有那么轰动，在一年后（本片中的1976年）午夜场放映后，突然名声大噪，成为美国最有名的cult电影。

它的粉丝喜欢盛装前往，并跟随片中的台词和情节进行模仿和互动，整个影院非常热闹，直到现在都一直如此。

8. 真爱如血女主母亲男友的扮演者Alexander Skarsgård，和女主继父演员Christopher Meloni，都出演美剧《真爱如血》（True Blood）的吸血鬼。

E大Alexander Skarsgård的父亲也是一名演员，1973年主演过一部瑞典电影《Anita》，女主也是生活在70年代的16岁问题少女，而且据说电影有个别名《Anita：From a teenage girl's diary》。

SourceIMDB: The Diary of a Teenage Girlscreenprism.com Q&Astamps.umich.edu Interviewtcj.com Interviewnpr.com Interviewinterviewmagazine.com Interviewslate.com InterviewNDNF Interviewsundance.org Introductionhttp://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzI0NTExNzcyMA==&mid=402331525&idx=1&sn=c50cc3176fea49c78854bd44aa615f99#rd