酷爱电影的庞波小姐

本片的名字是《酷爱电影的庞波小姐》，实际却是一部十分出色的群像戏。

整部电影最有趣的点在于其表现出的延展性。

事实上，片中的主要角色每一个在本电影的设计中都成为了具有独立视角与视野的角色，因而即便此片大部分时间是以片中导演 吉恩的视角夹杂制片人庞波与女主演娜塔莉的视角夹杂而成，但换片中任何一个角色作为主线的承担者都具有一定的潜力，这实际上很好的体现了一部好的电影应该如何塑造群像而又足够节制的原则。

我们可以说，电影本身就是很好的90分钟原则的实践者。

导演在面对一个故事时，如何在确定主旋律的时候配调出优秀的和弦，并给出足够的留白，往往需要一定的构思与功力。

庞波小姐，这一明星制片人在整部电影中起到的作用是对整个团队的拉起，制片人在具体的电影拍摄流程中，在不同国家，不同地区都有不同的位置变化，但本片中所展示的制片人位置是很明确的团队的塑造者的角色。

用两个词汇来形容庞波小姐在本片中被塑造出的制片哲学，便是远见与开放性。

整部片子打动我的并非是以吉恩导演为视角的梦想照进现世的桥段，在节奏与旋律上，吉恩追梦都十分顺滑，但正因为过于顺滑，而导致了观影体验上情绪是跟随影片的旋律顺滑的上升下降，因而缺乏真正由猝然停滞与爆发而带来的燃点。

以吉恩导演为视角的故事线具有极强的呼吸感，但如果想要打造一部带有燃点的作品，相比于由平顺的呼吸转入略显急促的呼吸，也许更被需要的是呼吸的骤停与随后而来的呼吸节奏的紊乱。

简单来说，整部片子的剧情具有很强的禅意，因而节制感带给人了一种温和的美学体验。

但热血相较这样一种精致的美来讲，更多需要接近粗犷的崇高，热血恰恰是离禅意最远的东西。

因此，电影看完，你会感到意犹未尽但同时不够过瘾。

从某种意义上，这恰恰是现代电影工业所表现出的共性，被精心设计出的热血总是缺乏真正的灵魂。

即便如此，这部电影依然打动了我，原因在于即便并不热血，但一份梦想所带来的共振却是极富有禅意的美学体验。

热血意味着勇者的单打独斗，意味着坚韧而壮烈，但梦想的共振却暗示的是人类分享着的是共同的生存境遇，一个人平顺的呼吸无法打动人，但一群人，乃至所有人共同的呼吸，无论听上去多么单调乏味，却依然拥有动人的能力。

正是在这种意义上，《酷爱电影的庞波小姐》成为了一个非常优秀的标题，因为相较于导演追梦的过程，真正打动我的，却是庞波小姐作为一个与中心离散的角色，将所有梦想串联在一起并对其释放出开放的善意的过程。

在这种意义上，克制却精彩的群像戏无疑与电影的母题相契合。

综合来讲，主线剧情相对薄弱，但一切主线剧情外的角色设计和发散的东西却如同编织成了一张网，将精致脆弱的内核包裹了起来，只要盒子足够漂亮，买椟还珠又有何不可呢？

我跟大多数给差评的友邻看法可能不大一样，差评的友邻所关注的点其实都蛮雷同，所体现的是对其中价值观的一种关切。

但在我看来，片中貌似崩坏的价值观其实质是融合于，其动画载体本身的特质，以及动画载体自身所特有的表现手法当中的。

具体来说就是：全程“狂奔幻梦”般的情绪，受益于动画自身的虚拟特性，只要具备了动画特有的剪辑运镜技巧，那么即便在叙事上貌似“仿真”，作品自身实质上依然还是会实现一种对个体精神的深层挖掘。

有没有想过？

正是因为是真人电影，《八部半》和《内陆帝国》才需要将自己处理得“七零八落”，来告诉大家自己在拍“精神层面”上的东西。

而动画若要达到同样的目的，“动画”及其特有的手法本身的存在，就已经做到了。

所以如果在认识到这一前提下，反过来重新审视该片其内容的话，会发现导演非常清楚地想知道自己想要什么并且做到了：这个故事并不是简单地，把一个不可能发生的制片流程用“客观”角度来“欺骗”地展现出来。

而是一直围绕着主角——————里面所有的“环境”当中展现出来的事物，均是带有强烈的主角个人的认识or理解的痕迹在。

因此很显然，所谓作品当中“价值观”的“虚假”特质，实质上是对主角自身精神状态的极致刻画。

体现这种“极致”的，是作品自身体现了，一种对观众与其共情的“放弃倾向”。

对于真人电影来说，其本身就容易令观众“感同身受”。

所以必须大量运用非线性手法等等方式，去实现观众与其的“间离”，来实现观众自身的思考。

然而对于动画来说，其自身本就充斥着“间离”，这是不足以让观众思考的。

因此，和真人电影若在线性叙事下包含着荒诞情节会起到“蛊惑”作用不同，对动画而言，“造梦”反而意味着一种对精神的钻探，是一种更深处的“真实”。

动画相比于真人电影而言，确实是一种“带着铐镣的影像”，但这主要体现在动画完全丢失了“记录真实”的“再现”职能上。

而对于“假想真实”的“精神”职能而言，动画也许可能是一种比真人电影更“自由”的产物。

电影名叫酷爱电影的庞波小姐，但电影并没有聚焦在庞波小姐身上，而是集中于她的助手吉恩，这也是一部献给吉恩小姐的电影。

在电影中有两个部分，一个是在现实世界，一个是在电影世界。

首先是在现实世界中，这里生活着一群失意的人。

庞波小姐，被誉为电影之子，却一直拍摄b级买肉片。

吉恩，没有朋友性格孤僻，但热爱电影。

娜塔莉，梦想成为一名女演员，面试却屡屡受挫，只能打工维持生计，但从未对生活失去信心。

亚兰，恩吉的高中同校同学，一次偶然与恩吉产生交集，学生时代意气风发，现实工作中却屡屡受挫。

他们是现实世界的一个个缩影，我们也是这样一个被生活疯狂暴打的人。

但一切因为一场电影而改变，命运使他们在这场电影中交汇。

庞波小姐慧眼识人，让吉恩指导她最新写出来的电影，她希望这是一部能让自己感动的电影。

庞波小姐是一个b级卖肉片的制作人，对应在现实生活中是那些粗制滥造的制作人们。

他们认为一部电影拍好了女人就OK了，不赞同制作冗长并不易懂的电影。

而在遇到娜塔莉时，庞波小姐发生了改变。

娜塔莉虽然没有b级卖肉片女主角那样好的身材，但仍然获得了庞波小姐的认可并为娜塔莉量身定做了这部电影，尽管娜塔莉在面试时的表演极其糟糕，但在他的身上具有不可忽视的蓬勃生命力，这也是电影中莉莉所拥有的。

亚兰，更像是生活中我们的真实写照，不知道自己应该做什么，在上学时好像什么都可以完成，但在工作中却被现实击垮，从学校到社会，一瞬间的转变让人无所适从，对未来感到非常迷惘。

还有这部电影的导演吉恩，从小没有朋友，沉浸于电影的世界中，周围的人都觉得他是怪人，对他的行为表示很不理解。

但这群失意的人却在电影的世界中获得了慰籍。

这是一部让一无所有的人也能看到梦想的电影。

电影中就有两个主要人物，一个是才华横溢但为人傲慢，不知世事的天才指挥家，达尔伯特，另一个是好奇心旺盛但却心思细腻的少女莉莉。

天才指挥家因为在指挥了一场失败的咏叹调，觉得自己因此失去一切，因而逃离了这个地方想要外出散心，在旅途中结识了莉莉，在与莉莉的相处中慢慢解开心结，最终指挥出了属于自己的咏叹调。

对于剧本来说这是一个相当俗套的故事。

剧中大部分的篇幅也集中在剧情的拍摄以及后期剪辑过程。

在剪辑遇到的问题是如何对影片内容进行取舍。

经得庞波小姐爷爷的指点，这首先要明白自己要对谁表达感情，吉恩想到了庞波小姐，他希望这部电影可以将自己的情感传达给庞波小姐。

让她感受到电影带来的快乐，那种沉浸电影中直到结尾忘记起身的感觉。

而在剪辑的过程中，吉恩逐渐与电影中的失意指挥家重合，正如每个看电影的人都可以在电影中找到自己。

吉恩想到失意的自己，也是除了电影一无所有，同时也让他意识到了电影缺少最关键的东西，能够要让坐在电影院里的人感同身受的最重要的东西－为了梦想而舍弃的东西。

吉恩终于完成了属于自己的咏叹调。

最后是梦想与现实的碰撞，正如银行职员所说的梦想是变不成钱的。

但依旧会有这样一群人继续追逐自己的热爱，对生活充满希望，努力改变现状，穿过逆境，直至抵达繁星。

不过，拍电影要是不相信自己的直觉，还能相信什么？

是啊，有时候耳听不一定为虚，眼见不一定为实，还是要学会相信自己的直觉呐。

要求观众集中两个小时以上的注意力作为现代的娱乐方式太糟糕了。

电影制作者需要大胆取舍，尽量简洁易懂地表达想要传递的信息。

满身脂肪的电影一点都不唯美。

但是我想多看一会儿电影，就算三小时四小时也可以。

想来这位导演对电影研究得也是很深刻的。

关于第一段，在写作上也应该如此，如果你长篇大论，确实会有人不愿意看，觉得啰嗦，这就要求你要用简洁的语言，清楚地表达出自己的思想感情。

顺带提一句，我也不是太喜欢读长篇小说，有时候会觉得读不下去。

关于第二段，不同的人会有不同的看法，有的人就喜欢各种长篇小说，也能够耐着性子读下去，挺佩服这种人的。

有些好书确实值得静下心来认真读，以后还是要努力多读一些名篇大作啊。

为某个演员专门写一部剧本，真的会有这种情况吗？

这很罕见，在看到某人的瞬间，脑海中就构思出了完美的故事。

这种灵感肯定带来一部相当棒的作品。

这和为某个人写一部作品相似吧。

很多作家的灵感就是突然来自于某个人，正如我当初遇到的那个走街串巷的磨刀工一样。

（当然我只是个无名小卒）。

我当时就想为他写一篇文章。

后来有事耽搁了，待到想起之时，却再也找不到当时那个感觉了。

好气，以后要长个教训，希望再过几日，挑一个时间重温一下当时的录音与视频，找找感觉吧。

但如果强行迎合大众的喜好，那就会变成讨好观众，而主旨模糊的烂片，与其如此，不如为了某个人去拍一部你最想给那个人看的电影就好。

与其迎合大众倒不如只为一人。

我想写的那篇文章，也只是想让那个大爷看到啊。

2022.1.18

电影节买票前其实本来没什么期待，看完让我眼前一亮。

演出非常有想法，画面和颜色亮丽，可能是为了表现女主就是大导演233剧情让我想起删文章却不知何处下手的各种纠结感233节奏很早就起来了，全程都不会感到无聊。

电影时长1个半小时也算小彩蛋吧。

缺点的话就是男女主声优有点棒读，音乐也显得一般。

还有这片电影院和家里看感觉差不多。

电影本身也贯彻了他自己的理念。

好像很多日本电影都控制在90分钟的样子，看到现在有一个感受是疲惫感要轻一点。

基本上是选择了一个转折点、一个高潮的常见结构——大约30分钟的时候出现第一个转折点，同时为高潮部分埋下伏笔，在主线进行的过程中交代下暗线在推进，在大约60分的时候爆发最大的冲突。

有一点很想吐槽的，动画电影中的一些特点与戏曲表现有异曲同工之妙——对内心情感的外化表达，真实情况下其实大家通常不会做那些动作，但是这些夸张的表达非常生动地将丰富的内心世界表现了出来。

戏曲演员也会有通过唱念做打将人物的心理活动呈现给观众。

还有就是一些非写实的画面，就像《庞波》里人物周围环绕黑气等等，很多动画中都会有不少夸张、非真实的画面，也很像戏曲中的写意表达。

反观国内很多所谓对戏曲的传承大多浮于形式，一眼可见是戏，但除了看到的这些，没什么值得深挖的，甚至很多时候脱掉那层皮，照样能做很好。

所谓“国宝”“国粹”很多时候都像是束之高阁，任何随意的改动都是亵渎，太过害怕破坏了“宝藏”却忽略了发展。

还有就是“政治”痕迹太明显了，本身就岌岌可危，毕竟合适的土壤已然破坏，还在想着政治正确。

另外有一点想说的，是一种出世又入世的态度。

就像影片中的导演，先跳脱出世俗之外，获得“孤独”，从“旁观者”视角观察世界，拥有丰富的内心世界，最后回归身边的人，找回自我。

还有一些想吐槽的，写到一半又忘了，什么时候再说吧。

个人感觉，在某些方面，其实《酷爱电影的庞波小姐》和《夜访吸血鬼》是很像的。

题材不像，而且一个动画电影，一个经典真人电影，怎么可能像？

个人觉得而已，不犯法，而且有理由！

呵呵。

首先，这两个电影，都完美诠释了“颜”的重要！

《酷爱电影的庞波小姐》里头的女主，能成为电影女主，居然只是因为颜值！

然后，《夜访吸血鬼》里，皮特诠释得明明白白——他能成为吸血鬼，并且屡次化险为夷，居然也是因为颜值！

果然，“有颜走遍天下”啊！

——歪理YY成真理了。

其次，这两个电影，其实骨子里都是多主角。

《酷爱电影的庞波小姐》里，小助理成导演的男主、稀里糊涂成就电影梦的女主、甚至电影里的电影老男主，都给予了媲美主角的篇幅，有独立故事。

篇幅有限，主角多了，自然重点不明，何况，还有电影标题里的“庞波小姐”，不是？

至于，《夜访吸血鬼》，就更容易看出来了。

有皮特，有阿汤哥，当时，他们都颜值巅峰，谁比谁帅？

谁主角？

何况，还有个前因后果都顾及了的女主！

更不好说！

不是？

最后，俩电影，都有为电影而强制“冲突”的嫌疑。

《酷爱电影的庞波小姐》是为“电影梦”，主角强制生病住院，渲染热血。

而《夜访吸血鬼》更直接，就直接设定皮特抗拒残害人命，成了不吸人血的别扭吸血鬼！

都好敷衍的转折理由！

有连人带事一起糊弄的感觉。

再一点，看过之后，感觉两部电影都有分裂感，而且很明显。

《酷爱电影的庞波小姐》，是电影里有电影的设定，两个故事都剪接得有头有尾，而且，电影里的电影，明明应该是次要辅助，却比主剧情还用力。

而《夜访吸血鬼》，有阿汤哥的情节，和没有阿汤哥的情节，能明显看出强行联系的做作痕迹。

剧本故事，前段都好做，难的是转折。

俩部电影的转折，都弱！

都有“转折不行，换故事凑”的嫌疑！

其实，感觉是故事说不下去了，于是，就“为赋新词强说愁”，为编故事，就换地图了！

不是不圆润，应该就是“三板斧”用完了，想着“换个姿势，再来一次”。

《酷爱电影的庞波小姐》

《夜访吸血鬼》有“虽然”，就有“但是”。

虽然，《酷爱电影的庞波小姐》有种种不足，但是它可以把一个普通人“电影梦”的故事，渲染得热血，能营造这样的一种热血氛围，就是一种成功。

“热血”，是个人觉得，日本影画最擅长“营造”的一种“氛围”，这是他们最厉害的能力之一。

他们可以把很多东西表现得很热血！

打斗之类就不提了，这甚至有专门的“热血漫画”类别，像《龙珠》啊、《圣斗士星矢》之类的，好多；其他东西啊，足球有《足球小将》什么的。

恋爱联谊，其实就差不多是“相亲”，都有“应援”的说法，像日版老版《101次求婚》什么的；连考试都能热血，甚至有专门的“应援团游戏”……“热血”，是他们的特长，也是他们的优点！

能把一个拍摄电影的沉闷故事，营造出“热血”的氛围。

哥见识少，就觉得这部电影，在这上面的表现，是了不起的！

《酷爱电影的庞波小姐》电影重点——普通人男主，和一心追寻“电影梦”的普通人女主，在“庞波小姐”的运筹帷幄下，终于实现“电影梦”的故事。

爽点设置应该就是——营造实现“电影梦”的“热血”氛围。

电影画面只是一般；在动画角色的设置和建模上，也不见得有什么特殊之处。

甚至没有动画电影一般应该具备的 “常驻丑角”和“萌宠”等固定角色，作为主角之一的“庞波小姐”，得客串担任；剧情故事，更是老调重弹，看开头就能猜到结尾。

但这些统统都不重要。

它们结合起来，居然能把拍电影和“热血”，这两件风牛马不相及的事，糅合在了一起，这才了不起！

所以，总结:值得翻，全片看，感受氛围。

让无聊的岁月，热血一把。

《酷爱电影的庞波小姐》剪辑热血具象化接下来，是跟它像、又不像的，《夜访吸血鬼》。

《夜访吸血鬼》

《夜访吸血鬼》个人觉得，它最经典的地方，也是渲染了一种氛围——让人仿佛觉得，吸血鬼的世界，就该是这样的！

把一种众所周知的虚妄，努力显现得真实。

是电影特有的魅力！

别跟哥说什么站位、光影、寓意什么的，俗人不懂这些，俗人应该懂这些？

观众不懂，你就是弄出花来，人家也只是当你神经病！

真卖花，便宜一块比较实在！

扯远了。

《夜访吸血鬼》电影重点——吸血鬼男女主角间，数以十年、百年计的爱恨情仇纠缠。

爽点设置应该是——虚幻“吸血鬼世界”的如梦似幻展现，阴郁华丽“吸血鬼世界”的氛围营造。

经典之处，也如同《酷爱电影的庞波小姐》一样，是氛围的营造。

画面嘛，吸血鬼电影，当然是以夜景为主，很好地烘托了阴郁华丽的氛围。

优秀！

演员有皮特和阿汤哥带头，不好要求更多。

也优秀！

剧本故事，故事不算精彩，甚至许多对白有故作高深的嫌疑（当然，只是个人感觉）。

但不重要，“吸血鬼世界”的构造完整达标了，阴郁华丽的氛围营造，也巧妙而充满了想象力。

这就行了。

所以，总结:这老电影，也值得翻！

全片推荐。

短视频不能表现它阴郁华丽的氛围，所以不推荐。

另外，这电影的起承转合，也就那样，把那个作为重点的短视频，注定不怎么样！

胡说八道不要钱，胡说九道不负责。

哈哈，个人意见，尽管不同。

网图，侵权必删。

吉恩是个电影痴。

稀里糊涂的，他成了庞波小姐的助手。

只是有一点他搞不明白。

庞波小姐怎么老制作一些B级卖肉片！

明明内容那么无聊，却还拍得那么上心。

要说庞波小姐能成为电影制片人。

很大程度上是受了她爷爷的影响。

她爷爷彼得森，是一位顶级的制片人，电影界的活传奇。

吉恩虽胆小自卑，可对电影异常痴迷。

他最大的梦想就是当导演、拍电影。

庞波小姐给了他一个任务：剪辑一个15秒的预告片。

预告片要引人注目，有意外展开，介绍看点。

一边误导观众，一边引起他们的兴趣。

这就不得不说一个电影拍摄技巧：故意不告诉观众结果，让他们自己想象下一个场景。

吉恩经过一番燃爆了的操作，完成了庞波小姐交代下来的任务。

让我们来看看他的预告片：那本来是和以往一样的假日。

却变成了激烈的战场。

吉恩一直有一个疑问：庞波小姐，你为什么选我当你的助手呢？

公司里很多人的学历比我高，能力比我强。

为什么选择我呢？

庞波告诉了他原因，很简单，因为吉恩的眼里没有光，而其他人的眼里都有光。

眼里有光的人，在庞波小姐看来，都很满足，很幸福。

这些容易满足的人，对事物的感知就会很浅显。

俗话说，幸福是创造的敌人。

他们没有能力成为创造者。

而吉恩有着一双在社会上无立足之地、被逼到绝境的眼睛。

从现实里逃开的人。

会在心中创造出只属于自己的世界。

某天，庞波小姐扔给吉恩一个剧本，剧本的内容是这样的：才华横溢的音乐家达贝尔，虽一把年纪了，但为人傲慢，不谙世事。

渐渐丧失了对音乐的兴趣。

可一次阿尔卑斯山之行，让他邂逅了一位天真活泼的少女莉莉。

少女带他感受大自然的生活，帮他重新拾起对音乐的热情。

这个剧本虽好，但也有个问题。

电影里几乎只有达贝尔和莉莉两个人。

要拍的话，必须得找两个有魅力的演员才行。

说白了，必须得找大腕来拍。

因为大腕自带流量，粉丝们会来支持。

庞波小姐当然也考虑到了这点，所以她邀请了传说中的世界第一演员：马丁·布莱德克。

曾经在世界上名声大噪的演员，时隔十年，重回荧幕，这代表什么呢？

话题和热搜！

当然她是请不来这么一位大咖的，她动用了她爷爷的力量。

看来想成为一位制片人，背景很重要啊。

可谁来演这位少女呢？

纯素人！！！

娜塔莉是一位热爱表演的少女，曾创造过参加试镜、三十连败的记录。

可她从没放弃自己当演员的梦想。

再悲伤，她也硬挤出笑容。

娜塔莉和吉恩一样，都是生活在底层的小人物。

他们都没有魅力。

就跟我们大多数普通人一样。

可他们也有自己的追求，他们也有资格如烟花般绚烂。

电影很快开拍了，地点，阿尔卑斯山。

大家都展现了自己超常的天赋。

马丁·布莱德克作为世界级的演员，演技就是不一样。

平时一副很有精神的模样。

一旦进入拍摄，立马表现出了一个失意老人形象。

而娜塔莉完全是本色出演。

这就是素人的好处。

纯真！

当然最能装X的还是男猪脚吉恩了。

因为对电影的热爱。

他能一个人碎碎念，说出很多人都不知道的马丁·布莱德克的电影名场面。

让马丁·布莱德克对他顿生好感。

以电影中的名场面来夸演员，哪个演员不爱听呢？

在电影拍摄的过程中，有这么一幕。

大家各抒己见，贡献点子，颇有种三个臭皮匠，顶个诸葛亮的感觉。

原来的剧情是这样的。

在雨势正猛的时候，马丁需要修房子。

可马丁觉着，不如再插一段从房子上摔下来的细节，来体现达贝尔这个人的笨拙。

这个马丁，为了艺术，还真是不要命啊。

庞波小姐根据他的思路往下想，说道：“那样的话，莉莉看到后，大笑怎么样？

”娜塔莉紧跟道：“达贝尔大发雷霆，朝莉莉扔泥块。

”......剧组的人各抒己见，一段有意思的故事便有了。

电影是拍完了，可电影也才刚刚开始。

因为一部电影的成与败，往往取决于剪辑。

而导演背负着最重要的责任。

电影好不好看，有时候不是演员能决定的。

吉恩接下来要做的，就是影片的剪辑工作。

在剪辑的过程中，吉恩愁白了头。

如何取舍？

拍了那么多画面，可影片要求的时长却是90分钟。

一分钟都不想剪掉啊。

更糟的是，吉恩在剪辑的过程中，发现当时拍的场景不够。

需要把演员召集回来，补拍。

这就考验制片人的能力了。

因为这不但得求人，还得融资。

为此，生命中只有电影的吉恩，跪求庞波小姐。

不疯魔，不成话。

融资是有难度的。

电影行业本身融资风险就高。

再加上吉恩的任性，延迟了电影的试映期。

投资人并不想追投。

好在吉恩的同学伸出了援手，他要说服管理层，对吉恩的电影进行投资。

可吉恩在电影行业并未站稳脚跟。

投资银行的高层并不看好他。

吉恩的同学只好拍了一个能感动人的短片，希望感动这些高层领导。

但领导们需要数据。

有数据来证明这部电影能够成功，能够盈利。

他们才会投。

现实总是残酷的。

梦想又带不来钱！！！

可吉恩的同学还是技高一筹。

他把这次会议进行了电视直播。

这惊动了投资银行的行长。

行长的眼界比这些高层还是要高的。

他看中的是期望值。

而期望值是面向未来的东西。

围观直播的网友们，对吉恩的这部电影是期待的。

因为网友们已经自发地众筹了起来。

投资银行为追梦人的未来融资。

所以行长拍板：投了！

想要留下什么。

就意味着要牺牲一些东西。

这就是《钢之炼金术师》里的等价交换原则。

吉恩牺牲了大家的时间和金钱，所以他唯有拼尽全力，来不负大家的期待。

看看这剪辑的场面，竟有一股挥刀战斗的感觉！

燃爆了！

影片的最后是一个Happy Ending的结局。

这里灰灰不剧透。

只是想说：梦想还是要有的，万一实现了呢？

虽然动画里满是理想化的东西。

可在现实中都是有投影的。

当年拍摄《流浪地球》的时候，因为融资问题，影片一度搁浅。

吴京本来是作为演员来到剧组的。

可被影片里的故事打动，不但演出的薪酬不要了，还亲自下场投资。

最终《流浪地球》大爆。

导演郭帆和吴京实现了双赢。

以吉恩为例。

当我们怀着信念与梦想来做事的时候，工作肯定是有意思的。

那样的工作，才是我们所热爱的。

我们也会为我们的热爱，贡献自己最火热的激情。

所以打起精神来吧！

追梦人！

《酷爱电影的庞波小姐》

公众号：剧情向

喵莱坞的庞波小姐作为电影制片人，让她的助手吉恩剪辑b级片的预告。

虽然只有短短的15秒，但十分考验功夫。

吉恩通过了考验，剪出了精彩了预告片。

同时，庞波也说出了选择吉恩做助手的原因，因为他有一双陷入绝望的不幸福的眼睛，眼中透露出创作的欲望和想象的深度。

如果人生太幸福，就不会对这个世界有太多的思考。

而不幸正是创作的动力，难以融入社会，恰恰能够想象和创造出一个非凡的艺术世界。

和庞波小姐一样，我也不喜欢太长的电影。

90分钟的电影就像沙漠里的绿洲般难能可贵。

如果让观众盯着银屏2、3个小时，简直就是虐待观众。

所以，导演要学会用最简洁的方法表达自我。

电影是创造梦想的载体，也是塑造演员的平台。

将一个普通的充满自我否定的人，变成一个认识自我重拾自尊的明星，电影就有这种神奇的力量。

庞波为打工女孩娜塔莉精心写了《大师》这个剧本。

吉恩是一个无法融入社会充满绝望的制片助理，他一直在默默学习如何拍电影。

娜塔莉是一个怀有电影梦的打工女孩。

在艰辛的工作中，从不放弃成为演员的梦想。

其实他们的眼中都有光，只不过不是那种自以为幸福的满足之光，而是如暗夜星空般对梦想执着的渴求之光。

一个是初出茅庐的导演，一个是菜鸟女主角，两个新手就开始搭档拍戏了。

当然，一开始不自信是正常的，一个怀疑自己没有才华，一个猜想自己没有魅力。

当菜鸟导演坐到监视器前，老戏骨和新人却没有令他失望，拍摄渐入佳境。

从表演方法，到摄影角度，再到场景设置，加演的桥段也起到了升华主题的作用。

吉恩开始大展拳脚，逐渐显露出导演的才华。

而娜塔莉也出色的扮演了莉莉。

这部出道新手拍的戏有了冲击奖项的可能。

吉恩在拍戏时偶遇了高中同学阿伦，他虽然是高级白领，但却无法燃起对工作的热爱，虽然事事顺利，但缺乏梦想带来的进取精神。

拍摄虽然结束了，但那只是一大堆视听素材，关键的步骤才刚刚开始，精妙的剪辑能够为一部电影注入魔力和灵魂。

剪辑者是电影第一个观众，拍摄要主观，剪辑要客观，更加考验一个导演的才华。

独辟蹊径的剪辑几乎可以重构整部电影，令原本平淡无奇的内容瞬间变得神奇深刻起来。

遇到困难的时候，吉恩遇见了名导演彼得森先生。

明白了，作为一名导演，他不仅是剧本的执行者，场景的调度者，拍摄的统筹者，剪辑的策划者，更是电影的灵魂和统帅，决定一部电影最终要表达什么以及如何表达。

一部电影的制作是技术层面，而一部电影的表达则是心灵层面。

电影其实就是导演在找寻自我，形成自己对世界独辟蹊径的理解，然后表达的载体。

从进入电影行业，到成为制片助理，再到成为导演，在梦想成真的过程中，也是那个模糊而朦胧的自我渐渐变得清晰鲜明的过程。

找到“我的咏叹调”，用电影在这个世界中留下自己鲜明的烙印，大概就是一个成功导演的座右铭吧。

吉恩就是这样代入自己，通过电影发出寻找自我表达自我的追问，而这也契合了这部描写音乐家电影的主题。

由此他觉得素材并不完美，还缺少了情感核心的部分。

为了补齐缺憾，吉恩和高中同学阿伦拼命努力，筹集资金继续拍摄。

而将银行和电影公司以及普罗大众结合到一起的，不就是梦想的魅力吗？

许多电影讲述的都是得到，只有这部电影讲述放弃。

通过剪辑，吉恩意识到，音乐和电影一样，艺术和生活，只能二者择一。

纯粹的艺术容不下生活的琐碎，好的电影也无需多余的材料。

为了在短暂的时间内讲述一个精彩的故事，只有大胆放弃。

为了艺术能够真正地纯粹地表达自我，必须返璞归真，删繁就简，这样，电影才空灵且真挚，变得一击入魂，过目难忘。

此片获第49届动画安妮奖最佳长片提名。

酷爱电影的庞波小姐片名的吸引力，不言而喻喜欢电影的人，看到这个片名，肯定是会产生好奇心的。

平尾隆之的制作方式很有趣小女孩外形的庞波小姐，是制片人，也是主线故事中所拍电影的编剧。

说到底，她是个完完全全的伯乐。

身边满是千里马，她一匹都不会错过的那种。

她是点金圣手，她是行业的领路人。

这里面就包括男主角吉恩。

吉恩和很多喜欢电影的人一样，是用生命在爱电影，一想到世界上还有看不完的电影，就会觉得很开心。

然后，忘掉现实生活中的烦恼。

与很多观众型影迷不同，吉恩还想自己拍电影。

但是我们看得到，他其实有点害羞，不自信。

是我们经常能看到的那种，做事认认真真，但从不抢功也不招摇的老好人模样。

突然有一天，他的机会来了。

于是，这部电影开始了电影课授课式的主线。

它先向大家展示了什么是预告片。

吉恩也是靠剪了让老板满意的15s秒预告片，敲开了导演之路的第一扇门。

随后，他、戏中戏的新人演员以及戏中戏的“帝王”级演员出现了。

电影开始向大家展示一些设置组平日里都会遇到的问题。

比如拍外景，遇到风云莫辨的天气。

道具临时出了问题。

导演突然有了好的想法，需要马上实现等各种变数以及解决方式。

比较理想化的是，这部电影里，有完美的庞波小姐。

她向大家传递了一种理想化的导演工作环境。

那就是，电影的最终剪辑权，理所应当归导演。

于是，吉恩甚至没有过任何“争取”，就开始了泡在剪辑室的漫长生涯。

于是，就发生了很多伟大电影会发生的事情。

好的电影，好的想法，往往是出现在剪辑室里的。

当他熟练地将熟悉的剪辑逻辑，运用到实践中，向观众细致地讲解，如何达成场景过渡的连贯性，巧妙使用中景以示强调。

整场戏，也有点儿像一小堂影评教学课。

技法上的展示与解构，表意上的到位与厚重。

然而，到头来，这些都只是基本功。

这些都不是真正触动到吉恩内心深处的关键。

他与镜头下迷茫的男主角，越来越像。

他们追寻的东西，虽然不同，但似乎又是一致的。

吉恩的黑眼圈也越来越重，事实上，他的黑眼圈压根就没有淡过。

小小年纪，画师就给他的下眼角画上了一道又一道的皮肤褶皱，疲劳在他的眼角，就像文字用了粗体加下划线。

就在这个时候，吉恩真正意义上明白了他的导演处女作。

于是，庞波小姐也开始面临另一道，我们常见的难题。

制片人要负责找钱，而要搞定投钱的人，肯定不是容易的事。

这时候，如果再碰到个无法如期交粗剪，拖期还要追加预算增拍的导演，制片人很可能会想把这个导演加入黑名单吧。

不过，我们完美的庞波小姐不是这样的电影人。

她一边严厉地想回绝导演的要求，一方面又为导演大胆提出了拍摄要求，而感到欣慰。

制片人的鼻子其实特别灵吧，他们比谁都知道什么是好电影。

庞波小姐曾经有个名言，她说电影很简单，电影只需要展现女演员的魅力。

开头那段，其实会觉得，庞波小姐有点像性转的王晶。

随后的开展，也容易让我联想起王晶制作《天水闻的日与夜》等片的时期。

（歪楼了，赶紧拉回来，想过这样一个标题“越想越觉得，庞波小姐有时候有点像王晶式的电影人”又觉得也没有太合适。

）庞波小姐要为吉恩的远大规划奔走一番。

这时候，电影其实用了一种不那么高明的处理方式。

吉恩有机会拍电影，虽说是因为，他本来就是金子。

但是，当拍电影遇到到了钱方面的难题的时候。

最终的剧情落点，是与当下比较潮的直播带货+影迷众筹。

但到实现这一步，却绕了个好老套好老套的弯子。

好处在于，它把故事线拉回到了吉恩的身上。

吉恩有一老相识，是个金发碧眼的小帅哥，小帅哥恰好在银行上班。

小帅哥还有一个长得像爱德华诺顿的上司。

小帅哥的生活很压抑，事事不太顺心。

就像很多同类的现实生活中的职场人一样，他亟需一次释放，一次反叛。

就是那么巧，他看到了吉恩的签名，一张电影项目融资书的签名，被压在了一堆高50厘米的文件里面，就是那么巧，这张有吉恩签名的文件，小露出一个角，诺大的吉恩的笔记，被小帅哥一眼看中。

了解一番后，小帅哥决定揽下这个活。

为旧相识冒一次险，为全天下有梦想的人，冒一次险。

当然故事的结局是HE啦！

导演似乎把投资人的钱，全部花在了制作戏中“拍电影“以及趣味展示电影相关术语的情节上。

如此题材，要说导演不夹带私货，甚至取材自身，我是不会信的。

比如吉恩“尾随”电影大神进入胶片收藏室的那段，就完全可以用“写给胶片时间电影”的一封短情书。

情节设置得相对不合理，也被吉恩眼中闪烁着的光芒掩盖了。

这让整部电影，有了一些影迷必看的调调。

尤其适合刚接触电影不久的人观看，对于像吉恩一样，也想在电影圈、导筒后站稳脚的影迷来说，这应该也是一部有着一定激励作用的电影。

总之， 《酷爱电影的庞波小姐》是一部非常值得一看的电影。

看到最后，其实也会被导演“自恋”的小心思小触动一下。

拿下拿奖无数，横扫颁奖季的电影，是90分钟。

那么，我们这部《酷爱电影的庞波小姐》是多长呢？