真心半解

爱是孤独。

看完全片只剩一个字——孤独，本来想得意洋洋地说我在开头已经预料了结局，我看透了三角恋的片子。

但是却难受得一个字也说不出来，也许正好在苍空皎日之下，也许在悲凉的秋风之下，感到无所遁逃的伤心。

也许几年前我一直抱有着这样的幻想，想找到一个跟我所有恶趣味无比相同的人，也许我一直抱有一丝侥幸在现实中也存在着这样的人，所以我总是结交相似的朋友。

总是一个人看电影，看完电影有种自得的快感，却终究苦恼于无法与人诉说之痛。

我有说过最喜欢的是哪个镜头吗？

我只喜欢一句台词，一帧颜色，或者只喜欢那个瞬间的眼神。

电影评鉴谁不会啊，但独有的感受又有何人知晓？

有各种奇怪的想法，寸头是男人最性感的部分，小腹是女人最性感的部分，喜欢带着迷恋微醺的眼神，喜欢那人站队时看起来漫不经心的逍遥之态，喜欢一个很紧的拥抱，喜欢他抖着机灵谈海明威，我们每天交换书的批注，喜欢他写的“帆”字比我写的要好，甚至喜欢该死的下雨天。

我以前极其讨厌下雨天，就是喜欢把自己暴露在光天化日之下，但现在怎么看都觉得下雨好像一个绵绵软软的吻。

想去看凌晨两三点的公园，高中每天回家都经过一片公园，那里终日无人晚上却亮着暖洋洋的灯，那里只适合情侣和诗人走，其他人都会因为难以忍受荒凉而离开。

情侣看见对方，诗人看见月亮。

想去凌晨的街上哭，想看看这座城市有没有人和我一样在哭。

我不在乎杭州但是却极其好奇西安的夜晚都有什么样的人。

喜欢眼角弯起的弧度，喜欢等校车时望眼欲穿的感觉，喜欢那时在人群里大喊“我们被上帝眷顾”。

喜欢在旅途中的牵挂，一笔一画仔细写好明信片还给爸爸展示，把所有印章都盖了上去最后石沉大海，高考后又补了一份最终也没送出去。

喜欢张枣，喜欢废名，喜欢王鼎钧，喜欢廖伟棠，喜欢余光中，喜欢白先勇，喜欢能灵活运用奇怪比喻的诗人。

不喜欢的？

说出来怕你打我。

博尔赫斯，马尔克斯，科塔萨尔，喜欢拉美土地上遥远的魔幻。

好吧我不是很文艺，多数情况下是个庸俗的懒人，懒得跟人交心也懒得思考，浑浑噩噩过一天后会想要正式地活一天。

曾经祈求把让我感到快乐的事都还给我，请把我们还给我，现在我并无所图，我只希望感受一天、没有回忆的日子。

或者有爱的日子也好，请复制我的16岁和17岁，请复制我之前所有的鲁莽与冲动，重来一次我会做出相同的选择，即使我知道结局是分道扬镳各扫门前雪。

只希望拥有一次冲动，能把现在懊恼的情况洗刷掉。

今天的天气比下雨还悲凉，或者空气中的快乐分子被抽走了。

很早以前就不见了，在我用谈恋爱取代寻找共鸣后，在我用堆砌的时间来阻止一切难过后。

有时候跟人提起像在提一段别人的往事，忍不住在高面前大哭，高阿超说爱像南瓜。

好多事情好多事情好多事情我都记不清，昨天的团建今天就忘记，但我记得之前所有开心的日子，爱是自私，我真是自私的可怕。

《真心半解》作为一部LGBT题材的影片，除了有其他LGBT影片中常见的自我否定和重识自我的心路历程外，最特别的一点是反映了LGBT文化与传统基督教文化的冲突。

作者作为基督徒，将在本文里对《真心半解》中所反映的教会婚姻观对当代青年基督徒造成的宗教压力进行分析与探讨。

影片一开始就提示了影片内容和宗教的关联性故事的背景设置在美国加州萨克拉门托的一个叫做斯阔米许的小镇，这个小镇的基督徒比例很高，天主教（广义的基督教包括新教、天主教和东正教）为主要的宗教信仰，小镇居民的日常生活和社交都是围绕着教堂进行。

华裔女主角Ellie是一个在教堂司琴的非信徒（不确定她是否是慕道友），在本地的高中里是一名全A的好学生，同学们眼里的nerd，同时在学校里广泛地开展付费代写论文的业务。

而女二Flores则是本镇天主教堂牧师的女儿，从小生活在虔诚的宗教氛围里。

Florie很早就已经注意到Ellie的存在男主角Paul是Ellie家隔壁烤肠店老板的儿子。

有一天Paul找到了Ellie，希望她帮助自己追求已经有男朋友Trig的女神Flores。

几次软磨硬泡之后Ellie终于答应帮助Paul，展开了对Flores的追求计划，全程代替Paul写情书发短信并且进行了许多并不激进却又十分走心温柔的互动，比如两人共同完成一幅墙面涂鸦。

多个来回之后Paul和Flores才终于开始了正式的约会。

在这个过程中，Ellie发现Flores是少数真正能够明白她心声的人，Flores也越来越喜欢这个风趣可爱可以读懂她内心的Paul（Ellie）。

Paul和Flores正式开始约会后，Ellie的任务终于告一段落。

谁知Flores和Ellie阴差阳错地在Paul家中相遇，Flores遂邀请Ellie来到了自己的秘密基地：温泉，两人也在这里展开了一段对话。

Flores向Ellie倾诉道，她在无意中知道自己的现任男友Trig可能在不久的将来向她求婚，尽管她内心并不爱Trig，内心还是做出了妥协的选择。

虽然迫于家庭压力而被逼婚在哪里都不是新鲜事，但是Flores作为牧师的女儿被“逼婚”既是家庭压力也是宗教压力，因为很多教会都提倡和相同信仰的伴侣早婚的理念。

其背后最重要的原因便是教会对婚前性行为的反对，认为那是“淫乱”的罪恶。

保罗就在哥林多前书中劝诫信徒，与其犯罪不如乘早结婚。

哥林多前书：7：9倘若自己禁止不住，就可以嫁娶。

与其欲火攻心，倒不如嫁娶为妙。

在教会眼中婚前性行为就像可能被偷吃的禁果，为了不让信徒重蹈当初亚当的覆辙，教会宁愿冒着可能会牺牲信徒婚姻幸福的危险也会鼓励信徒情侣乘早成婚。

现代教会中牧师为会友牵线引绳，撮合婚事也是常有的事。

虔诚的Flores对这门婚事仍然充满了困惑，她不断地向上帝祷告，希望上帝能告诉她如何抉择，却迟迟得不到上帝的回应。

当得知Ellie是一个无神论者的时候，Flores的第一反应是羡慕，羡慕这样一个因为没有来自宗教的压力而可以自由选择的Ellie。

这样一无挂虑的状态正是Flores此刻内心的渴望，她明知道自己内心并不爱Trig而是更喜欢Paul（Ellie），却不得不接受自己将要和Trig成为夫妻的“事实”。

实际上，Flores脚踏两条船的行为也是对教会权威的挑战。

她不愿意无条件地接受这样的爱情，所以当她终于遇到能读懂她内心独白的Paul（Ellie）时，她内心又不安又兴奋，仿佛遇上了自己等待已久的另一半。

但是和Paul在一起又和家庭所钦定的婚事相悖，所以她在第二次约会的时候她问Paul：“你信仰上帝吗？

”实际上这是Flores迫于自己宗教压力下的一种开脱，她内心的声音是“要是这份感情才是上帝的安排呢？

”

剧情发展到这里迎来了一个小高潮，Paul试图强吻Ellie（日久生情？

）并被回绝，被路过的Flores看到。

Ellie慌忙解释，Flores失望地离开。

此时男主角Paul敏锐地发现Ellie竟然才是那个最喜欢Flores的人，他惶恐地说到：这是罪恶，你会下地狱的。

认为同性恋是罪，并非是只有传统教会才会坚守的观念，而是大公教会所认可的共识。

从古至今基督教都是反对甚至压迫同性恋的重要势力。

圣经中有多处经文指出同性恋是罪恶，最具代表性的例子是罪恶之城索多玛在上帝的硫磺之火下灭亡，其灭亡最被广泛认可的原因是城中有大量的男性耽溺男色。

由索多玛“Sodoma”所派生出的形容词“Sodomy“也因此常被译作贬义的“鸡奸”。

罗马书：1：26-27因此神任凭他们放纵可羞耻的情欲。

他们的女人，把顺性的用处，变为逆性的用处。

男人也是如此，弃了女人顺性的用处，欲火攻心，彼此贪恋，男和男行可羞耻的事，就在自己身上受这妄为当得的报应。

在全剧的最高潮，矛盾进一步激化。

在主日聚会中，Trig在教堂中大胆地向Flores求婚，而Flores也像自己所预想地那样接受了求婚。

就在这时，Paul率先打断了这样的局面，表达自己一直在伪装“爱”的事实。

紧接着Ellie也抢话，对爱的理解进行了如下的深刻独白。

在被问到“这真是你能画出的最大胆的一笔吗？

”时，Flores终于明白和自己明投暗合的人一直都不是Paul而是Ellie。

得知真相的Flores先是给Paul一个耳光，紧接着离开了教堂的求婚现场。

一方面Flores成功地挽回了自己的婚姻幸福，直面了自己并不喜欢Trig的事实。

但是另一方面，当Flores发现一直以来互相倾心吐意的人是一个女生时，她又该如何面对这场性向危机呢？

事实上，很多教会常把“性向的改变/不同”包装成魔鬼撒旦的陷阱，借此努力地引导会友塑造“正确”的性向。

片中的Flores的父亲就在讲道中提到“撒旦是如何传递信息的？

他是靠写信吗？

（双关）不，他让我们自己质疑。

质疑我们的生活、我们的选择。

” 教会让你相信，当你自己怀疑自己的性向的时候，你可能就已经踩入了魔鬼的陷阱。

我也爱你，妈妈有趣的一点是，在求婚失败后的混乱现场中，Paul的母亲在误以为自己的儿子是同性恋的情况下的反应，实际上也是很多现代教会迫于政治正确以及舆论压力对LGBT人群所采取的态度，简单地来讲就是：恨恶罪，爱罪人。

这样的处事立场并非没有圣经根据。

圣经中曾出现一个淫妇正行淫的时候被文士和法利赛人抓了，众人想要按摩西的律法把她用石头砸死，耶稣却说：你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。

众人散去后，耶稣和这位淫妇发生了如下的对话。

约翰福音8：10-11耶稣就直起腰来，对她说，妇人，那些人在哪里呢？

没有人定你的罪吗？

她说，主阿，没有。

耶稣说，我也不定你的罪。

去吧。

从此不要再犯罪了换句话说，教会立场和LGBT文化并非完全不可兼容，圣经对“罪”的要求本来就远高过社会框架下“法”的标准。

归结到底，教会里的每个人都是罪人，他们中并没有谁比同样是罪人的同性恋更加圣洁和完全。

教会的存在本来就是要呼唤罪人，而不是召集圣人。

王尔德在当时被斥责为“鸡奸者”，在晚年却是个虔诚的天主教徒但这样的教会态度更多地是为了让对信仰存疑的LGBT人群可以融入教会生活。

而对于早已融入教会生活却对性取向存疑的信徒而言，这样的说辞却难以成为他们内心的解脱。

是服从教会权威还是跟从自己内心的呼声？

跟从自己内心呼声就是犯罪吗，就是落入魔鬼的陷阱吗？

Flores恰恰是这样的女孩，她始终都没有完全确定自己的真正性向，这在片中也有多处暗示，例如在厕所和车上对Ellie的暧昧偷瞄。

而在知道自己自始至终喜欢的都是一个女生时，自己的怀疑被进一步坐实，信仰的冲突成为了一个无法回避的问题。

而在片尾，Flores和Ellie的对话中我们不难看出，Flores在这样的两难境地下还是选择了“上帝”。

就像当初面对婚姻压力苦苦祷告一样，如今她面对自己性向的困惑也很可能得不到理想的回应，但她还是相信上帝会带领和引导她。

不同的是，不像婚姻对象的选择还有周旋和选择的余地，值得Flores去思考Trig是不是他的真命天子。

在宗教压力下的性向矛盾中，Flores一开始就已经接受了“同性恋”是禁忌之恋。

但经历了这一切，Flores已经有更多的勇气去面对自己可能是“同性恋”的事实。

实际上不只是教会中的LGBT人群需要面对婚姻困境和性向矛盾，所有基督徒都无时无刻不在面对着各种罪与罚、善与恶的挑战。

基督徒就是在这样的撕扯和拉锯中更深地认识了上帝，也认识了自己。

其实片中还有很多可以探讨和推敲的细节，例如Ellie的东方家庭观和西方家庭观的对比、Ellie受到的种族歧视、Ellie父亲看的电影等等。

总的来说，《真心半解》很好地还原了现实生活中很多基督徒所面对的婚姻困境和取向困难，它向我们展现了LGBT不只是平权人士的向外抗争，也是对抗势力的向内觉醒。

它可以是大张旗鼓的反抗，也可以是矛盾下的相互包容，理解与爱。

雅歌：2：16良人属我，我也属他。

他在百合花中牧放群羊。

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"Fabelei"一词在德语里的原意为荒诞不经的故事，这其实也是我们看待世界的方式。

既然真实是难以被穷尽的，那么你我眼前的一切都必然含有荒诞的成分，我们并不想用理所应当的态度去认识并且接受现实，也并不打算在梦境里虚度光阴，我们生活，并且幻想；我们研究，并且创造。

不是每个爱情故事都很浪漫，爱，不是找寻你完美的另一半，而是去尝试、达成和失败。

">#艾莉感觉到自己像是一个外来人。

作为小镇上的少数族裔和异教徒，她有着博士学位的父亲不会说英语，只能靠学习电视里播放的电影来练习；她相貌平平，可以轻易藏匿在人海中；成绩优异，又不免成功落入少数族裔的刻板印象；在学校的时候，她花一半的时间去躲避霸凌和种族歧视，花另一半的时间给同学们代写论文赚些外快。

人生原本就将这样平淡无奇的继续下去，心中的梦想和希冀都压抑在小镇暗淡的天空之下——直到一个男孩向她求助，希望她能帮他向校花写信。

谁料写着写着，这个Straight-A girl， 发现自己并没有那么straight。

">#温情一个内敛的书呆子，通过代写论文赚钱；一个傻乎乎的橄榄球替补边锋，笔法拙劣，甚至需要别人代写情书，本没有机会成为朋友的两个人，因为一个女孩而有了交集——保罗需要有人来帮助他给心上人写情书，而艾莉需要那50美元的酬劳来交电费。

温情，是电影的主题。

它没有直率的铺陈太多恶意，连本该保守的小镇世界也即狭隘又广阔，足以让一个直率的橄榄球替补边锋与没有出柜的女同性恋打成一片。

大概是全世界的青春剧都太爱把笔墨加在爱情上，好像青春只有躁动的荷尔蒙和搏动的脉搏，我们才如此喜爱这部剧——“不是每个爱情故事都很浪漫，爱，不是找寻你完美的另一半，而是去尝试、达成和失败。

”保罗和艾莉之间，该如何形容他们？

不搭调，不协调，或者怪异？

一个家里经营香肠店的男孩和沉迷书籍的女孩。

但是，他们之间友情却如此真实而质朴，以至于比电影的浪漫情节更引人注目。

正如我们经常疑惑为什么会爱上毫不相似的他人，也会选择与我们差异极大的朋友。

或许只是因为我们喜欢相同的唱片、电影，小说，对某件事情患有同感，或许是当艾莉的钢琴被弄坏时保罗递给她的吉他，并对她说：“唱你的歌。

”当艾莉认为追火车很愚蠢时，保罗仍然追逐，追逐那辆他赶不上的列车；如同Aster终于发现自己找到了志同道合的人；如同艾莉为保罗的美食梦想而写信，勇敢的站出挑战Aster的婚约。

三个人彼此成就，迈出人生的一小步。

一切略显突兀之处在青春的背景下都可以得到完美的解释。

友谊，尤其是青春期的友谊，热烈、神秘而不自知。

不自知其难得，不自知其中缠绕的羁绊远甚于一切外在的表征因素：种族、性别或性取向。

">#"The good thing about being different is that no one expects you to be like them." 成为你自己只要看过几部美式青春片，就会发现这部电影和传统的美国青春电影很不一样。

没有那么多的校园舞会，狂欢派对，保罗和艾莉的碰面也是在教堂进行，甚至美式电影里根深蒂固的金字塔歧视链的踪影也难寻见。

Squahamish，寥寥几笔勾画出一个比《伯德小姐》里的萨克拉门托还要保守而封闭的地方。

“It's just another place where the adults don't need to tell their children to not expect too much from life — they already know.”Inkoo Kang在Hollywood Reporter上这么写道：这是成年人无需告诉孩子不要对生活抱有太大期望的一个地方——他们已经知道了。

每个人似乎都处于困境和挣扎之中。

为了奖学金，即使老师有心帮助，艾莉仍因为有太多顾忌而无法离开小镇去更大的世界上学，只能看着自己的梦想如玻璃罩下逐渐缺氧的蜡烛，一点点熄灭。

在不断地相处中，艾莉逐渐意识到她的与众不同，甚至她的格格不入，或许都是一种祝福。

“我从未想过融入集体的苦恼，与众不同的好处就是没人指望你和他们一样。

”正如Aster勉强接受那条她不愿意戴上的围巾一样，她承受着在这样的一个小镇里做一个漂亮女孩的苦恼——合群。

被迫接受肤浅但能给家庭带来利益的男朋友，刻薄又毫无志向的朋友，严厉的宗教父亲的管教，接受自己被框定好的一生。

被家庭传统限制的保罗只好让想开一家自己的香肠店的梦想的搁浅。

人人的孤独、烦恼、痛苦都如此琐碎，没有朋友反目，痛失亲人的剧烈，甚至不值一提。

如同被困在一个铁笼子里，偶尔被落日余晖照耀，但终知光明之不可留。

在看的过程中给人一种缓慢的，磨人的揪心感，好像发了一场剧烈的高烧，只能躺在床上一点一点的养好。

多年来，我们习惯了看灰姑娘的情节。

变换造型后的容光焕发就能使得平静如死水般的生活有所改变，交了popular的男朋友后摇身一变从校园中的书呆子变成风云人物。

那太简单，太容易，太不真实，又被我们深深渴望着。

毕竟生活已如此苦涩，何必要在电影中饱尝失意？

如果你在这部电影中期待同样的情节，那恐怕会大失所望，现实总在身侧有意无意的嘲笑我们的肤浅幻想。

不管是艾莉，保罗还是Aster，虽然都勇敢的迈出了一步，但好像也不是能让我们得偿所愿的蜕变。

也许，最大胆的一笔还等待着他们画出。

#我们为什么如此爱看青春电影？

或许是因为不管是多么反叛的怪小孩们，都渴望在一部能反映他们现实烦恼的电影中找寻慰藉。

少见的亚裔LGBT题材，少见的不那么欧美脸的亚裔面孔，我更喜欢这部剧原本的名字—the half of it，真心半解。

刚在Netflix上看完全片，心想，Netflix在拍青春剧上的发挥时好时坏，但这部电影足以称得上胜利。

自《Love，Simon》在票房上的大获成功后，青春电影也越来越敢尝试不同的LGBT题材。

然而青春电影这么多年来，不断试图创新，多元，开放，翻来覆去，试图维护自己日益萎缩的市场份额，但也不是每一部都称为佳作，毕竟题材总是大同小异，种族牌也越来越难打。

而伍导做的，是在一份本可以落入俗套的剧本中拍出新意。

整部电影拍的很克制。

导演似乎有意用大量心理描写、在2020年仍然写信沟通的设定，火车和自行车的穿插将本就黏稠的氛围拉得更慢，尽量避免了幼稚的闹剧和生硬的狗血情节。

取而代之的是浪漫而又柏拉图的气息，巧妙地传达着青春期难以捉摸的不确定性——突然发现自己对同性有着若有若无的情愫以及应对突如其来的友情。

来自Leah的ins导演把大部分的笔墨都留给了三角关系上，三位演员的表现也为整部电影组成了完美的三重奏，尤其是Lewis。

Leah Lewis在六个月大时从上海被一对佛罗里达夫妇带回奥兰多，她房地产经纪人的父母后来从同一家孤儿院收养了她的妹妹Lydia。

从小热爱表演的她拒绝将自己的角色仅仅演绎为一个符合刻板印象的书呆子，她温柔又坚定，演奏自己的旋律，透过她内敛的性格和沙哑的嗓音，可以感受到隐藏的力量，最终鼓舞她投向心仪的大学。

同样新颖的是导演在LGBT题材的框架下为我们展示了友谊的另一种可能，LGBT角色也不再仅限于传统高中剧中女主角身边的gay蜜或充当喜剧元素，就我而言，片中对爱情情节的刻画都没有艾莉和保罗之间的友情那么引人入胜或真诚。

或许，LGBT电影未来的发展不会那么一帆风顺，但《The Half Of It》迈出的这勇敢的一步一定有其意义。

公众号:边缘库珀

我们都曾是笨拙的爱人，情窦初开时，那永远汗津津的手心儿，语无伦次局促不安的模样，恨不能以死相许的爱情--是啊，那个年纪，除了正在蓬勃的生命，有什么可以献给最爱的人呢？

没有名没有钱，只有一颗一心一意对你好可以为你去死的心。

还有，这笨拙还在于，这时的人们，眼里只有一个爱人，其它的一切都可以牺牲。

大学时有个女孩儿，美丽，大方，乖巧，许多男生都喜欢她，社团一起聚餐吃饭时，她总是宇宙的焦点--尽管她自己可能浑然不觉，一群男生，很自然的争先恐后为她倒可乐，给她夹菜，和她交谈讲笑话，坐在旁边的女孩儿，和男生们一起，笑着闹着，喝了许多酒，醉醺醺的离开了。

有男生对我说，女孩儿喝醉了真失态。

许多年后我们又一次一起吃饭，她告诉我，那天我很难过，所以喝了很多酒。

虽然谁也没做错什么，但我也觉得愧疚。

如今想起，这就是青春期笨拙的爱，纯真，热烈，但也会伤人很深。

那时我们不知道什么叫做爱，不知道人生的路程还有多少的风景和暗礁，更不明白爱情不是只有奋不顾身的一种。

Alice Wu这部《half of it》就是部这样的电影，非常奇特的三角恋爱，发生在情窦初开的高中。

取材上很讨巧的包含了同性恋，少数族裔等多种政治正确因素，但我相信导演并非刻意为之，她之前的电影《saving face》（面子）也是一个同性题材的，而且最终主角出柜在一起了。

这部电影的结局是开放的，她们之间的感情也许只是青少年模糊的无明确指向的感情，她们二人的压抑各有所本，前者是亚裔单亲家庭的自卑，后者是严格的宗教家庭清教徒式的压抑，在这种特殊环境下，无论同性异性之爱都没有体验过，所以才会“情不知所起一往而深”，为青春的心事被人理解而感动哭泣。

也许那并不是爱。

在对于这种青春期爱情的表现上和《蓝色大门》异曲同工，这部把桂纶镁由一个西门町女生推成明星的《蓝色大门》非常经典之处在于它表现青春男女的烦恼如此细腻深入。

这时候女生的烦恼是我不知道我会不会爱男生，而男生的小秘密仅仅是“我尿尿是开叉的”。

据说人临终的几秒钟，一生的欢欣愉悦会在眼前一一闪回，这样看来，死并不痛苦，起码最后几秒钟是快乐的。

无论电影还是文学，能唤醒人内心深处的欢欣就是成功的作品。

青春片如果拍得好会非常成功（例如《那些年我们爱过的女孩儿》）因为它能给人一种临终体验。

我看了导演手记，她说她出柜后第一次心碎不是因为一个女孩儿而是因为一个直男。

这个直男是她的好友（蓝颜知己），她帮男孩追女孩儿，追到了但最后还是分手了，男孩说，你知道的，她是拉拉，你不要误会，女孩儿说：我知道，说实在的，我不介意你们睡觉，但我介意你们的亲密关系。

爱情是自私的，充满嫉妒的，哪怕是对另一半的好友。

在此基础上，Alice wu构思了这个剧本。

通过《Lady bird》知道了沙加缅度 （Sacramento），通过《hafl of it》知道 Squahamish 这两个加州的小城，风景挺不像美国的。

电影里非常好玩的一个细节是Paul的妈妈看到孩子搜索：如何判断自己是不是同志，以为孩子是Gay，在教堂里他忽然站起来说了一段话，他妈妈误以为他是Gay，拥抱他说，孩子，就算你是Gay妈妈仍然爱你。

他说，我不是。

妈妈说，哦！

谢天谢地。

然后他说，我觉得我们家的腊肠配方要改改，他妈妈大怒:不能改，那是你姥姥留下来的，老祖宗的配方坚决不能改！

然后就开始揍他。

这段儿笑死了。

演员演的都挺好的，只是看着演Ellie爸爸的演员非常面熟，居然是《九品芝麻官》里的常威邹兆龙，他在这里文质彬彬。

关于aster对ellie，我是这样想的：aster最开始就是特别欣赏ellie的，在她帮ellie捡书那里，她说过ellie是她父亲最爱的异教徒。

aster的父亲，一位天主教的牧师，“他虽然不是纳粹，但他有时特别严厉”，让aster感到如此压抑的父亲，ellie居然是他最爱的异教徒，aster怎么可能不对ellie产生好奇和欣赏。

而且ellie与众不同却不会融入他人，而自己被迫融入他人、掩藏了真实的自己，aster对ellie应该还是带有一些憧憬和向往的（当然，只是一些，毕竟aster现在已经有了一幅比较好的画了）。

（1）帮捡书：我觉得是aster是带着好奇，想亲自接触一下ellie，接触一下被父亲如此夸奖的ellie，接触特立独行的ellie。

结果，发现ellie和自己还有相同的爱好，心里的欣赏和喜欢又增加了一些。

（2）厕所：aster撩头发那里，还是能展现出她比较在意在ellie面前的形象的。

她还是想接触ellie的，但也知道ellie的一些害羞（毕竟第一次见面，ellie全程只说了一句自我介绍），所以，只是互相看着，并不出声说话。

（3）paul卧室：那幅aster旅途中画的画，ellie说出她喜欢边上的那一笔，孤独却充满希望。

aster之前和“paul”说过自己因为害怕毁掉已经不错的画而不敢画出最大胆的五笔，所以放弃了绘画。

但aster经过和“paul”特别浪漫的画出五笔之后，也开始渐渐改变。

ellie指出的那边上的一笔，应该就是aster开始尝试的大胆的那一笔，孤独却又充满希望。

aster旅游回来第一件事就是带着那幅画来见paul，想展现出自己的勇气与改变，但是paul却不在家，而ellie却能非常精准的说出自己最在意的那一笔。

可以说，aster来paul家都并不是为了见paul，真正的主角是自己的那幅画。

所以，在ellie说出关键的那一笔的时候，aster主动提出去ellie家也不奇怪了。

居然有人和自己如此默契，想更加靠近、了解是非常正常的。

（4）火车站：aster觉得ellie的工作非常有趣，像是主宰这宇宙，ellie说只是小小的宇宙，aster却说至少主宰着什么。

aster是压抑的，是被束缚的，主宰着小小宇宙的ellie是令她羡慕的。

aster想更加了解和她如此有默契的人，但是，ellie躲进那个小亭子，把门关上，僵直地坐着，aster无法靠近。

所以，她才决定带ellie去自己的秘密基地。

先展露、开放自己的心，才能更加了解ellie。

而且那个地方，令人放松、愉悦，明显好于两人隔亭相望。

（5）秘密基地：aster知道ellie的害羞，所以会在ellie脱衣服时主动背过身去（谁知道ellie只脱了外套🤣）。

aster说paul让她感有安全感，但是他写的东西却让她感到不安。

其实aster已经注意到paul线上和线下的割裂感了，那个割裂感并不是文学修养甚至形象上的割裂感，而是灵魂上的割裂感，“not safe”，对应的正是前面“paul”鼓励aster大胆画出那五笔，那种bold，知道自己有能力再画出那样完美的画而不惧毁掉自己的画。

aster已经有了一幅令人羡慕的好的画了，在与“paul”的交流中，多了一些勇气，却也多了一些可能毁画的不安，亦或是不能再画出那样完美的画的不安。

这种割裂感一直存在于aster的心里，却找不到原因。

后面她向ellie询问自己是否应该嫁给trig，ellie并没有回答，没有人推她一把，aster选择继续躲在了名为安全的外壳中。

两人从白天呆到了晚上，期间肯定聊过了很多话题，以aster的聪明，其实已经猜到了割裂感的产生的原因，但是还是刻意隐藏了内心的想法，就像薛定谔的猫，在没打开盒子前，既生又死，无法确定，但如果打开后，那确定的结局，可能让她难以接受。

如果线上的“paul”是ellie，那么，信仰基督的她爱上了同性（不过我觉得aster并没有虔诚地信仰上帝，更多的原因还是因为她的父亲），自己喜欢的paul和ellie同时欺骗了自己，“paul”(ellie)并没有喜欢上自己，还有她和trig的关系。

因为paul的割裂感，aster只是对是否应该嫁给trig产生了一点动摇，但如果ellie真的是线上的“paul”，那种灵魂、思想上的契合是挡不住的，soulmate的出现，可能会让她抑制不住地画上大胆的五笔，以期伟大的作品。

（6）ellie家外：同一幅画，paul单薄的话语和ellie直击灵魂的夸赞，似乎盒子快要打开了。

所以，aster主动亲了paul，欺骗自己，“paul”不是ellie，她没有勇气接受另一种可能。

（7）贩卖机：aster误会了ellie和paul的关系，心里的迷茫也消失了，线上的“paul”可能都并不喜欢自己，这可能也成为了她接受trig求婚的原因之一（8）教堂：aster知道了线上的“paul”果然是ellie，看着ellie狠狠地打了paul一巴掌，然后直接离开了。

aster头一次在如此严肃的情形下控制不住自己。

自己展露的心声，做出的改变，只不过是一场虚假的闹剧，自己如此喜欢的人在欺骗自己。

当然，ellie的话aster依旧听了进去，接着作出了自己最大胆的一笔。

（9）公路上：aster告诉ellie自己准备去读艺术学校，自己作出了最大胆的那一笔，ellie也给出了aster期待的回应。

结果问到ellie的打算时，知道ellie准备离开去格林奈尔，aster生气得打算扭头就走（aster并不知道ellie喜欢她，以为ellie只是为了帮paul）。

好在ellie叫住了aster，真诚的道歉，aster也说出了自己也在欺骗自己。

两个灵魂契合的人，终于真正地毫无遮掩地聊天对话。

ellie分开前的那一吻，也传达出了自己的心意。

俩人分开后aster真的笑得好开心啊，这不是喜欢是什么（拍桌ヽ(｀д´)ノ）aster：“And you know, you ...you watch. Okay in a couple of years,I'm gonna be so sure.”ellie:“I'll see you in a couple years”

爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够大胆

春天的放牛班观第52期周限定《真心半解》先让我们回到16年前，寻找多伦多电影节的某一块银幕。

银幕中的女儿和陈冲饰演的母亲奉献了一场经典对话：女儿：妈，我爱你，我也是，Gay。

母亲：怎么可以一口气说着两件事，一面说你爱我，一面这么伤我的心？

这部电影是伍思薇的处女作——《面子》。

这是全片最激动人心的时刻，女儿面对恐同的母亲，勇敢道出自己同志身份，中国式的面子瞬间被击碎。

2020年，导演伍思薇带着她的第二部电影《真心半解》回归，和《面子》主人公一样，《真心半解》的主角艾莉也是一位女同性恋美籍华人，只不过她的身份变成了一个内向谦卑的高中生。

而她也不用忙着向母亲出柜，因为母亲早已去世，她面临的不是家庭文化羁绊，而是同性情愫的困惑和挣扎。

小彩蛋:陈冲饰演女主去世的母亲电影故事听起来有点俗套狗血：华裔少女艾莉帮橄榄球少年保罗追求校花爱斯特的过程中，发现自己对爱斯特有一种难以抑制的情愫，而保罗在和艾莉的相处中，慢慢对艾莉也发生了好感。

其实在我看来，《真心半解》是一个女孩在异域寻找自我认同的故事。

《面子》中的女儿是因为面子隐藏自己的女同身份，这里面是有着文化阶级的影响；而《真心半解》的艾莉是因为自身的软弱和意志方面的不坚定而一步步错过自己的心仪对象。

它其实更关乎内心，更私人化。

尽管它也牵扯到种族，阶层环境，宗教等等一系列政治文化因素，但这些都是电影的一个背景，而不是主体。

它探讨的其实就是：爱是什么。

所以《真心半解》的呈现方式更为轻松，浪漫，灵巧和悠然。

它聚焦的是人物的情绪流动，不稳定，不确定，甚至混乱，没有明显的界限。

它是更形而上的。

艾莉和保罗一开始是纯洁的男女友谊，但随后保罗的移情使得这份友谊变得不纯粹了。

那么某种程度上讲，他辜负了一开始就喜欢的爱斯特，况且他们还接了吻。

三人之间的情感就像三条河流，交织，流动，但不知道要去向何方。

高中生的心思带着一丝幼稚和可爱，他们的情感冲动，易变，很容易被他人左右，也极易迷失自我。

保罗一开始请求艾莉帮忙追求爱斯特，这其实是对自己能力的不自信，而这份对爱斯特的爱也是极为莽撞的，他代表了那个年龄段的大男孩：口口声声说爱对方，也许他们根本不知道爱是什么和如何去爱。

那么爱到底是什么？

艾莉要去上大学，父亲默默的给她包一大堆饺子，这是爱；保罗的妈妈误以为儿子是同志，她在教堂安慰儿子：你就算是同志，我也一样爱你。

这是爱；艾莉坐上去往大学的火车，保罗大笑着奔跑送别，这是爱；

或者，让我们再想想：影片一开始，爱斯特在唱诗班款款唱起那首经典情歌——《安妮的歌》，莉莉看向她的眼神完全就不一样了。

嗯。

那个瞬间就是爱。

约翰·丹佛《安妮的歌》(这首情歌是我的经典乡村民谣NO.1，超级超超级好听！

）爱无处不在。

寻找爱的过程就是找寻自我的过程。

道理谁都懂，但很多人就是不想懂。

所以为什么有那么的遗憾和过错。

最后艾莉在教堂那场爱之自白以及对爱斯特的吻别，意味着她已经在这份错乱的情感关系走了出来，她成长了，她已经不再是那个懦弱，羞于表达爱的少女了。

电影的结局是未知的，就像里面的爱情一样。

但正因为未知，才值得去追寻，值得去爱。

牛班观影团分数本期共20位团员参与，平均分为5.4（话说，宝宝们，有点低啊）我打出的分数是：8.0/10让我们看看观影团其他人的评价吧：@野凡：8/10感情的线索从石黑一雄到维姆·文德斯。

为了你从不知道到努力学习着知道。

直到后来才发现陪伴更大于憧憬。

心疼保罗，真是一个好男孩。

@空曲成歌：7/10真的不喜欢这种三个人之间的爱情！

两位女主之间没有火花 更多的感受到的是知己是友情 看到最后甚至觉得保罗和爱丽更配一些……片中最喜欢的就是那些关于爱的句子@顗礼：6.5/10优缺点都很明显，优点在于对爱情状态有趣的描写，将一种由内部向外部延伸的逆反藏在这个传统的剧作模式之中，前文中的掉书袋和立flag都从教堂告白戏开始被打破，三人组在探究爱情的过程中逐渐抛下了理智与原则而去选择面对自己的内心；缺点在于伍思薇单纯的把描写重点放在了构建角色魅力之上却忽略了人物与文本的交互，直接导致部分情节逻辑链的严重缺乏与节奏层面的失衡，略可惜。

@鹳鸟踟蹰：6/10总透着一股清高，如电影里自言：每个人都与众不同，这与众不同中却又异曲同工。

当人物没有气息时，再多的元素也是徒劳。

《蓝色大门》的高明和灵动是如此难得啊～@亲切的昊子：7/10有那种「献给我们曾经困惑又混乱的青春」的意思，同时又阐明了如何爱，如何被爱，如何接受更广义的爱，是一部非常温馨的青春电影，有些段落非常诙谐幽默，估计谁看完都会感受到一股浓浓的暖意吧。

@Supremacyacron：6/10倒不算是那种套路式的小清新，对于情感问题的探讨和表达还是蛮有趣的，只不过到后期节奏有点尬，教堂那场戏似乎没什么来由就给安排上了，在这种尴尬的时候破局似乎时机不太成熟啊。

@五岳散人：6/10比起纯粹的美式校园爱情电影，情感的表达更加东方、细腻。

常威的普通话听的真舒服。

@笑语在午夜场：2/10蠢@wild life：4/10昨天看了十多分钟看不下去了，今天把它看了，感觉好没意思啊，还是那些都拍过了的东西，这要是提前几年出估计看着还挺有意思的，唯一优点是在墙上轮流画画那段，看着挺好玩的。

@白开水：2/10这电影，不痛不痒的，跟追火车一样俗套，跟火车一样只有个框架，然后放了点草康，味同嚼蜡。

@扶不起先生：8/10奇妙的它，让人感到温和舒适。

文本固然矫情许多，但温度诚可触摸的到。

三人细腻不失风趣的表演着，第一次毫无顾忌的抛开同性标签去看待爱情，这样的青春真的太可爱了。

@鱼麦麦：6/10我永远喜欢亚洲青春片，喜欢青春里的含蓄、迷茫、遗憾、不知所措和那些未结情结，亚洲青春片里独有的特质很难和美国青春片融合起来，就是会觉得变了味，这部和《致所有我曾经爱过的男孩》本质没什么区别，一样的平庸。

此外，这里面明显bg线好嗑太多吧…@董小红：7/10大鼻子情圣的故事根基放到现在肯定狗血，虽然时间背景不太清晰，但也算有效结合当下，排外的美国人，青少年同质化与孤独的情绪，对宗教的隐约怀疑等。

最后主角地位提升和追火车等狗血段落还有点自嘲性，反而还给故事提升一个台阶。

很可爱还与美国传统校园故事不太一样的青春故事，起码人物情绪足够复杂。

@寂寞先生：7/10看多了美剧里高中大学的性解放、ABCDE互搞滥交，再看这个真觉得是清流。

美如画的封闭山镇给这个纯情故事提供了可能性，爱是什么?爱是大胆，是自私利己，是不断尝试。

@素素素素素丶：4/10@奔兔吉尔：5/10@Morning：4/10@HarperYug：6.5/10@莫莫：6/10最后，我想说的是：春宵苦短，少男少女抓紧恋爱吧！

喜欢就转发， 收藏呦让我们下一期不见不散

I still remember Ellie said it was not a love story, at least not one where everyone gets what they wantI thought there would be a heartbreaking twist during their dating between Paul and Aster but noIt’s not heartbreaking, it was melancholy. I guess it is not sad from the beginning to the end. More precisely it is loneliness, which doesn’t mean to be sad. Loneliness can be beautiful because when two lonely souls meet each other, they heal each other in their own way.Well it sounds so silly but I just feel like the relationship, between either Ellie and Paul, Ellie and Aster, Paul and Aster. The relationship is not strong passion, fiery love. It is so pure and delicate… so authentic I felt so glad that it was not about some cute and lovely girls’ friendship when Ellie and Aster floated themselves above the water.Of course I didn’t expect it would be a desire either but the love was just deep and beautiful.And the relationship between Ellie and her father, Ellie and her teacher. I didn’t figure out all of them I think the vibe is just like chanting in the church Without thrill and drastic fall. The melody is just peaceful and Sorry can’t really put my thoughts together

看完电影在床上躺着睡不着，反复回想电影片段，突然发现温泉那一部分隐藏了好多信息，为我们补上了一部分电影里极少描写的爱斯特的内心戏。

以下是我解读：1.温泉部分中，爱斯特一开始是全裸，但是最后身上穿了一件黄色衣服。

而艾莉一开始穿的是条纹衫加黄色衣服，但是最后只穿了条纹衫。

所以，爱斯特身上那一件黄色衣服是从艾莉身上扒下来然后穿到自己身上的。

但是片中并未告诉我们温泉中爱斯特“调戏”艾莉穿太多衣服之后发生了什么，而我认为正是在这一部分，爱斯特爱上了艾莉。

2.温泉部分的一开始，艾莉很拘谨，直到爱斯特过来扒她衣服依然很拘谨。

但是温泉部分的最后她们竟然头对头地漂在了一起。

说明两人通过在温泉中的互动和交谈，从最初带着慌乱和不确定的试探关系，发展出了非常亲密的情感。

也就是说两位女主的心在温泉部分的结尾无比地靠近了。

3.大家可以试想一下爱斯特从开始扒艾莉的衣服到最后把艾莉的衣服穿在自己身上，和艾莉发生了多少肢体上的接触。

触碰到自己喜欢的人（哪怕只是碰到胳膊碰到手）会产生怎样程度的心动，相信这一点大家在生活中都在切身体会，无需我多说。

4.爱斯特在送艾莉回家的时候说了“祝你找到信仰”。

这句话，以及“异教徒”这词也多次从爱斯特嘴里说出，而且她父亲是牧师，所以可知她的宗教观念非常虔诚。

但是和艾莉在温泉的相处显然动摇了她的信仰（同性恋为基督教原教旨所不容）。

证明这一点的证据在她当天晚上去见保罗时呈现了。

5.当天晚上，艾莉回到家中，而爱斯特则去找了保罗，然后发生那个让艾莉心碎但是在观众（至少是我）看来十分突然的吻。

关于这个吻，我不认为是爱斯特喜欢保罗然后情之所至的吻，我更倾向于认为它和《新庐山恋》里面女主最后在机场对男二的吻（女主吻完之后对男二说接吻的感觉不对从而确认了自己对男主的感情并回去找男主）。

因为爱斯特找到保罗之后第一句话就是“你信上帝吗？

”，搞得保罗都一头雾水。

在保罗说“信”之后又类似于自言自语地说“是啊，你当然是信的”。

这说明她对艾莉的感情深深动摇了自己对上帝的信仰。

所以在这段对话陷入短暂沉默的时候，爱斯特突然吻了保罗，情形之突然让人很难感觉到这一吻中有什么爱意。

所以我认为这一吻是爱斯特在向自己证明自己是异性恋。

也正是如此，吻完保罗之后她笑了一下。

一方面是因为多少有点害羞，另一方面则似乎是在心里对自己说“看，我吻了一个男生，我不是同性恋，我不会下地狱，我仍然是上帝虔诚的信徒”。

（关于Aster对保罗的提问，评论中豆友“漫游太平洋”有另一种更加细致解读，与温泉部分的对话结合地更加紧密）7.综上，爱斯特通过温泉的那一天彻底爱上了艾莉。

因为她和艾莉一样都是从来没有在同龄人中遇到懂自己的人的人，所以在艾莉说出那幅画（就是那朵花）中“勇敢的一笔”在哪里之后，爱斯特立刻改变了全天的行程并和艾莉约会，因为她太想了解这个懂自己的人了。

而这个过程中，爱斯特肯定是越了解艾莉越觉得她就是那个“the other half of myself”，所以才会在去了车站之后又带着艾莉去了自己的秘密之地（温泉）。

所以毫无疑问，爱斯特爱上了艾莉，而且不要再说什么友谊之爱了，友谊之爱会动摇基督徒的信仰？

最后对于大家可能产生的反驳做两点的“预先”的回应:1.爱斯特穿艾莉的衣服是因为俯拍的时候不露点，问保罗关于信仰的问题则是因为她相信保罗的出现是上帝在她纠结要不要拒绝崔格时的“启示”。

对于这一点，我想说，如果硬要这么解读，好像也可以。

但是这样就强行把爱斯特“掰直”，那本片中对会饮篇的引用就白瞎了。

2.爱斯特最后仍然对艾莉说“祝你找到信仰”，这是不是意味着爱斯特死守教义呢？

我认为当然不是。

因为经过教堂戏部分，三个人都对“爱”有了更深更多元的理解，而且保罗妈妈在教会说出“你是同志我也爱你”也象征着教会对同性恋的接纳。

所以爱斯特最后的那句“祝你找到自己的信仰”，是一句单纯的祝福，祝艾莉可以“成为自己”的意思。

Turning Page9.4Sleeping At Last / 2012“春光浓似酒，花故醉人，夜色澄如水，月来洗俗。

”落笔这篇文章的时候，刚好是5月20日的夜晚。

新冠病毒疫情，让不少相爱的人不得不文字抒心怀，千里传音方不相忘。

不得已的“柏拉图式爱情”（Platonic love），让coulpe们发掘出彼此安静的距离，正视一度试图忽视的灵魂契合。

“爱是渴望并追求自身的圆满。

”——柏拉图《会饮篇》一、柏拉图？

关于柏拉图式恋爱，维基百科给出了如下的解释。

“ Platonic love is a type of love, or close relationship, that is non-romantic. Platonic love as devised by Plato concerns rising through levels of closeness to wisdom and true beauty from carnal attraction to individual bodies to attraction to souls, and eventually, union with the truth. ”总之，这是一种超越或者说忽视肉体的灵魂相拥。

Turning Page9.4Sleeping At Last / 2012

从柏拉图本人在《会饮篇》中对爱的描述来看，每个人都是“the half of me"的残缺体，而爱是一种变相的必需品，使得流浪的”半体“完整。

而这种终其一生的寻找，将通过发掘“the unspoken understanding”，灵魂契合，得以完成。

但其实，柏拉图本人有点懵逼，因为”Platonic love“的概念并非是他自己盖的帽子，而是最早由文艺复兴时期意大利哲学家和美学家费其诺（Marsilio Ficino）于15世纪作为苏格拉底式爱情的同义词提出，用来指代苏格拉底和他学生之间的爱慕关系。

是的，没看错，就是你想的那样。

说到这儿，让我们回归对话录《会饮篇》中最原始描述。

“最崇高的爱情是精神之爱，是爱的双方对真善美的共同追求，而这种共同追求仅限于同性之间，只有这种爱才是高尚而珍贵的。

”

Call Me by Your Name 《请以你的名字呼唤我》由此看来，柏拉图式爱情，最初并不等同于现如今被普遍认为的精神恋爱，而应该是同性之爱，且摒弃对性的欲望。

🏳️‍🌈 而在当时的希腊，学者们普遍认为同性之间的爱情才是真正属天的爱情，异性的婚姻制度不过是为了社会的建构。

前些日，由伍思薇执导的青春爱情电影 The Half of It （中译：真心半解）便以具有原始同性含义的柏拉图式爱情为元素，不仅让影迷们领略青春电影的新高度，更为LGBTQ文学打上了一抹别样柔光。

二、文字与精神封闭世界？

美版正式海报The Half of It 讲述了亚裔高中生Ellie在帮助同学Paul写情书追求校园女神Aster过程中，对Aster暗生情愫，而Paul也渐渐对Ellie产生依赖于爱恋的感情纠葛过程，以及三人在人生道路上突破自我的故事。

听简介，狗血和俗套感扑面而来。

但电影在烂番茄96%的期待度以及在IMD和豆瓣的一致高分让我特想一探究竟。

女主角Ellie Chu完全符合大众一贯对亚裔学生的刻板印象：

高度自律，照顾待业在家的父亲

勤奋好学，接代写活儿自力更生

来自周边或玩笑或严苛的种族歧视日复一日的生活，Ellie以文学为爱好，却始终找不到墨守成规外其他的可能。

直到她偶然看到在一片喧闹中安静读书的Aster，听到她在一片不耐烦中认真响起的歌声。

莉娅·刘易斯所诠释的Ellie在此时流露出一个很有感染力的眼神，配合逐渐拉近的镜头，仿佛在诉说：这是灵魂特别的，那种给我归属感的特别。

Aster作为校园女神，不仅吸引着庸俗多金的男友，也让平凡憨厚的Paul动心。

情窦初开的橄榄球队的边锋替补Paul神经大条，于是雇Ellie帮忙代写情书。

以自欺开始，以欺人结束，这就是世人所谓的爱情。

——奥斯卡·王尔德

Aster的第一封回信,两人相互看穿对文学的喜爱。

“It's like a game." Ellie安抚着Paul，更是劝说着自己不要陷入。

在两个女孩儿通信的内容中，我们感受到一个封闭的世界，那是只属于她们的文字，连拥有上帝视角的观众也无法轻易进入。

这两个孤独流浪的”半体“，产生了只属于她们的“the unspoken understanding”。

这种隔绝观众式情节安排，由于柏拉图式爱情的理论铺垫，营造出极致的浪漫。

而两位主角形象的塑造，也很大程度都在通过文字进行。

· 关于being different与kind of no one的讨论：Aster ：When you’re a pretty girl, people want to give you things. What they really want is to make you like them. Not like them as in, ‘I like you’, but like them as in, ‘I am like you’.”So I’m like a lot of people. Which makes me kind of no one.”Ellie：I never really thought about the oppression of fitting in before. The good thing about being different is that no one expects you to be like them.·关于the bold stroke的讨论：Ellie Chu: What’s surprising is people don’t see what they’re not looking for.Aster Flores: I’ve been thinking about what you said about seeing and not seeing. I had a painting teacher once tell me that the difference between a good painting and a great painting is typically five strokes. And they’re usually the five boldest strokes in the painting. The question, of course, is which five strokes?Ellie Chu: Everything beautiful is ruined eventually. Maybe that’s the thing. If you do ruin your painting, you got to know you have everything in you to get to that pretty good painting again.Aster Flores: But if you never do the bold stroke…Ellie Chu: You’ll never know if you could’ve had a great painting.

从Aster对绘画的理解中，Ellie看出她对于感情生活想要改变却“无从下笔”的无奈，于是主动指引她进行了超越信件的绘画互动。

这仿佛是她们的正式约会，没有晚餐，没有“hang out”，而是一笔一划，不曾干扰，自由补充着彼此的笔触。

她们细心掂量每一笔的走势，恰巧在某一个瞬间，共鸣感指引着“the bold stroke”。

因为你最大胆的一笔，那才是随风逐日的女神。

Aster畏惧的不应是被抹去，而是未曾尝试。

偶然的机会，Aster约Ellie一同出游。

这场戏并非影片的高潮，但却将“柏拉图式恋爱”的内涵线索诠释地浪漫而自然。

Aster轻搭在方向盘的双手

Ellie额旁随风轻起的碎发

你惆怅望向未来，她偶然关注的目光Aster带领Ellie进入自己的秘密温泉，羞涩的Ellie依然穿得像个俄罗斯套娃，紧紧贴在石头旁。

这一次，Aster掌控着聊天的节奏，她说，自己以前从来没有跟任何女孩儿谈论过除男生外的任何话题。

太多时刻，我们在同性身上感受到的只有嫉妒、利用、和心机。

而Ellie对Aster，自始至终都有一种珍惜，一种“我希望你过得比我好”的希冀。

有时，敞开心扉不是一个人的事，而是一种氛围，一种吸引，让我们产生了倾诉的欲望，说，我真想把隐秘与过去统统交代。

仿佛这样，是一种归一的上升。

倾诉、聆听、喃喃自语细心的观众可以发现，嬉闹玩耍过后，Ellie的黄色外衫被Aster穿在了身上。

就像是Ellie层层叠叠的心被拨开，被放松；也像自己的某一部分被相互交换，妥善安置在另一个人的心间。

Ellie去世的母亲曾说，每首歌，每部电影，每个故事，都有the best part。

她们静静飘在湖水上，词不达意。

然心照不宣确定录音机中的歌曲最精彩的节奏。

回想起那一封封满是引言的信件，一条条深夜时的简讯，和一笔笔最大胆的绘画。

和你一起游戏的日子，是我青春的华美乐章。

而那时的你，是我的the best part。

“ I knew exactly what phrase in the piece must have stirred him the first time, and each time I played it, I was sending it to him as a little gift, because it was really dedicated to him, as a token of something very beautiful in me that would take no genius to figure out and that urged me to throw in an extended cadenza. Just for him.”——From Call Me by Your Name

Aster随着水流飘到Ellie的颈窝，随着镜头拉远，女孩儿们的性别特征渐渐模糊，唯有一个嵌入式的造型，隐喻着柏拉图对于“爱让人完整”的理念，呼应着“the half of it”的片名。

在全镇亲友地见证下，多金男友向Aster求婚。

就在她准备听从世俗安排答应他时，Ellie勇敢站出，大声表达了自己对于爱的理解，也用彼此明晰的隐语让Aster知晓了骗局的真相。

Ellie Chu: Love isn’t patient, and kind, and humble. Love is messy, and horrible, and selfish, and bold. It’s not finding your perfect half. It’s the trying, and reaching, and failing. Love is being willing to ruin your good painting for the chance at a great one.曾经的Ellie说，“If I knew what love was, I would quote myself."“若我明白何为爱情，我会引用自己的话。

”这一路的自欺与欺人，Ellie终于体验到他们口中的爱情，这一次，她不再活在别人的文字中，而是将堂堂正正，不以任何人为伪装，站在另一个女孩的面前，告诉她，是我，我的文字，我的人，在这里。

三、非LGBT教徒=工具人？

不知是不是因为女同元素过于吸睛，影片的后续评论很少在男主身上着墨。

其实，男主角Paul的塑造十分精彩。

异性恋，似乎在以往LGBTQ影片中略显格格不入。

但Paul的成长，反而以小见大地映射了青少年性少数群体周边人群对于性向的认知。

很多情节设置，是毫不刻意的细微引导，让我们感受到了这部青春片的教育意义与细节用心。

Ellie询问Paul喜欢Aster的原因，镜头明暗关系设置Paul Munsky: What else could I like about her?Ellie Chu: I don’t know. How her eyes look right into yours. How she twirls her hair when she’s reading. How her laugh busts out like she can’t help herself and she stops being so perfect for just a few moments. She has at least five different voices. How you could live in an ocean of her thoughts and feel like she knows, like really knows…“真假Paul”的第一次交心，Ellie倚靠在阴暗的墙角，落日余晖透过门窗照进小屋，却照不到她的身上，这不仅照应着她在暗处伪装的身份，更暗示着LGBT群体“深藏柜中”的压抑。

同时，面对女孩儿回答中不经意间透露的过于细节的描述，Paul并没有发现任何情感端倪，这表明在他的生活中，并没有真正接触过性少数群体，为后续的情节转折做好铺垫。

宗教元素，也在影片巧妙展现。

戏水时Ellie曾向Aster吐露，身为无信仰者是孤独的，但Aster却被Ellie身上的自由洒脱深深吸引。

在她们结束秘密温泉出游的夜晚，Aster赶到Paul的家中，开口便问了他一个突兀的问题——

Aster的明知故问，或许是因为同Ellie相处时的别样情愫让她质疑自己家庭严格遵从的教义，抑或是她察觉出那些引发共鸣的“Paul”的文字，应当是属于向Ellie这般精神自由的非教徒。

此时的Aster，仿佛想向自己证明些什么似的，吻上了Paul的唇，试图将所有对Ellie的依赖，全部倾注到眼前这个异性。

这个情节的Paul，起到了电影女同情感承接者的桥梁作用，毫不刻意地见证出青少年性取向认同中出现的自我否定倾向。

先别着急心疼Paul小可怜，他远不止是桥梁工具人。

后续镜头中，Paul眼神游移，不自觉看向了Ellie房间的窗。

正是这个细节铺垫，让观众再次被带入到Paul的故事中。

这也是我认为影片对于Paul这一角色塑造成功的关键原因之一。

在真心半解中，男主角并不会因为夹在两位女主中间就失去塑造亮点，紧凑的情节设置和巧妙地镜头切换，良好地展示了这场“三个人的爱情”中的“三个人”，不是纠葛的“三角恋”。

当Paul爱上Ellie，却得知Ellie对Aster的情感真相，他把基督教告诉他的借口说出口。

转而，却上网了解LGBT群体, 对性向问题进行反思。

不论有多少愤怒与不解，Ellie和自己一同成长的点滴真实无比。

自己一次次迈开腿追在骑车的她后面奔跑；一封封为自己写的Munsky Sausage美食推荐信。

满怀温柔关注参加party时Ellie的状态并照顾醉酒的她；在钢琴演奏出糗的时候递上吉他鼓励女孩唱出自己的歌......

和教义告诉自己的不同，他觉得，自己相处过的这个坚强善良的姑娘绝不应该下地狱。

Paul与Ellie父亲进行谈话Edwin Chu: Did you and Ellie break up?Paul Munsky: No, we weren’t, um, together.Edwin Chu: She seems sad.Paul Munsky: No, you don’t see her.Edwin Chu: See? See what?Paul Munsky: Who she is. Could be. Her.Paul与Ellie父亲的谈话，是我第一次看本片时第一次落泪的情节。

父亲用中文自言自语讲述着，妻子离开后，屁大点儿女儿用坚韧乐观撑起了整个破碎的家。

什么都没听懂的Paul，渐渐红了眼眶。

或许他看到了一个父亲，对于情感的依赖，和对女儿本质的信任。

Paul终于意识到自己说“You don't see her."这样的话有多么愚蠢。

因为,Ellie一直是也将会是那个她，善良、坚强、博学、刀子嘴豆腐心，那个让自己明白，爱远不止是一起去”hang out“的她。

她是谁，从来都与性取向无关。

“Have you ever loved someone so much, you don’t want anything about her to change?”——Edwin Chu在Ellie阻止Aster接受求婚时，Paul解开心结助Ellie一臂之力，并表达了他对多样化爱的接纳。

我们不应停止爱一个人，只因为他们选择爱的方式。

Paul Munsky: Love isn’t pretending. I know, because I’ve been pretending. I always thought that there was one way to love. One right way. But there are more. So many more than I knew. And I never want to be the guy who stops loving someone for loving the way that they want to love.其实，与其说Aster和Ellie的感情线是电影同志平权意义的核心力量，不如说Paul对于同性之爱从陌生，到质疑，了解，再到接纳的过程，对于现代社会更具指导意义。

他在电影中的举动与变化，可以作为性多数群体或不明取向群体的启发。

近以来，LGBT问题被提升到前所未有政治正确高度，LGBT文学获得广阔市场且势头不减。

这种潮流和氛围，大体是向好的。

但其实平权这件事情，远不止是去宣扬“我们的爱情是多么美好”，或”同性之爱无异于异性”。

太久以来，我们把视角聚焦于少数。

或许LGBT文学可以随着《真心半解》这部影片过渡到一个新阶段，那就是关注性多数群体面对性向问题时的心理变化，教一教大多数，该如何接纳多样的爱。

影片的结尾，三人以各自的方式给予情感妥善的安置，为了自己的未来各奔东西：Aster不再妥协于小镇少妇的平稳人生；Elliie终于放下英语不好的父亲去迎接崭新的大学生活；Paul突破家庭传统创新了香肠的配方。

"I'll see you in couple years."——Ellie可这远不是他们真正的结局。

甚至，或许如今纠缠着的三人在未来还会遇到许多可以达成"the unspoken understanding“的灵魂。

但，哪又有什么关系呢？

毕竟，爱是尝试。

其实《真心半解》整部电影的核心并不在于三个人纠结的情感，也不在于LGBT平权，而是“尝试改变的勇气”。

三个人在彼此暗恋中慢慢理解了爱情的真谛，与此同时，他们每个人都完成了内心的正视。

其实，三个孩子在自己的生活中都没有突破常规的勇气，但却一直鼓励、帮助对方去画出“the boldest stoke”。

而现实生活中的我们又何尝不是？

勇气这东西是相互给予的，就如同灵魂是需要被Ta弥补的。

·写在最后 刚过去不久的5月17日，是国际不再恐同日（International Day Against Homophobia, IDAHO).即将到来的六月，是同志骄傲月（Pride Month）.爱不适合娇惯者，爱只适合战士。

这个倒影，让你联想到什么了吗？

原来柏拉图，想的都对。

不过还是得大言不惭给他对爱的诠释补上句话：重要的并非找到那个与你契合的灵魂，而是你在孑然一身时仍勇敢追寻的尝试。

愿我们永远有坚持自己立场的权利，且能允许他人拥有别样的灵魂。

🌈

By：Daisy 璇儿

本文首发于公众号：陀螺电影《真心半解》是伍思薇导演在2004年一鸣惊人的《面子》之后，花了整整16年才交出的答卷。

当初在预告片发出的时候，华裔女孩与文艺校花间怦然心动的爱情萌芽，就已经吊足了我的胃口。

所以在资源出来后，我也按捺不住在第一时间就看了，却感到了一丝“预告骗”的气息。

影片的主线其实完全不是两个女孩相爱的故事，电影讲的是呆萌的帅气体育生Paul在文笔斐然的女主Ellie的帮助下追校花Aster，他们在这个过程中逐步发现了真实的自己。

起初，Paul和Aster没有共同语言，他甚至说不清楚自己为什么喜欢Aster，所以只能靠Ellie不断代笔写信给她，本来身处两个世界的女学霸与体育生也因此成为了朋友。

他们还采用台湾青春片里常见的“代追”套路，诸如追踪偷窥之类的“游击战术”。

而之后的发展则更加“台式”了，狗血和小清新轮番上阵——Paul在这场代追里渐渐发现自己喜欢的其实是Ellie，但此时的他已经和Aster搭上了关系。

Ellie在这个过程中则确定了自己的女同性恋取向，迷恋上了Aster，面对Paul的爱情无法回应。

Aster也有苦恼，因为爱她的人实在太多了。

她表面上和高富帅男友Trig维持关系，背地里又和追求攻势猛烈的Paul纠缠不休，同时还对Ellie另眼相待。

后续几个人的关系就在一次巧合的撞见与一场鸡飞狗跳的求婚现场间大开大合，四角关系就这样成了“他爱她爱她爱他”的反复循环，交织出了一幅剪不断理还乱的关系网。

孤独的学霸、不起眼的体育生、门当户对的富家子女，这几个人如果放在真实的生活里，也许会始终处在各自的圈层，很难产生交集。

电影呈现的则是一种“破圈”，让他们从另一个人、另一种圈层的视角来重新看待自己，从而产生新的成长。

而看着看着你就会发现，自己明明是来磕GL的，伍思薇却把一半的好戏给到了呆萌的男主Paul，这个不善言辞却又情真意切的“傻大个”。

他和Ellie之间的关系，有点像爱情却又不是爱情、在普通的友情以上、同时还不能被简单归为“直男与les蜜”的闺蜜情。

直男和女同性恋者之间的亲密关系，该如何定义？

这反而在最终成为了整部电影最闪耀的地方。

思前想后，我只能把这种复杂关系朴素地称之为“异性情感”，这里的“异性”不仅指生理，更是指性取向。

作为网飞出品的美式青春片，《真心半解》免不了要和它的那些同类项放到一起去比。

比如网飞这几年的剧集《性爱自修室》、《非我所愿》，电影《致所有我曾爱过的男孩》两部曲以及同期上线的亚裔少女“破处恋爱剧”《好想做一次》。

《好想做一次》另一方面，“代追”、替身写信这些追爱戏码，又无法不让人联想到诸多的台湾青春片，比如《那些年，我们一起追的女孩》、《蓝色大门》、《我的少女时代》等等，数不胜数。

不过这些电影都是从怀旧年代戏的方式切入，里面那些古早的追爱戏能成立也是这个原因。

《蓝色大门》此外，本片的核心创意来自于19世纪末法国剧作家罗斯丹创作的五幕剧《西哈诺》。

20世纪末还有一部根据《西哈诺》改编的法国电影《大鼻子情圣》。

《真心半解》的不少情节点，在《西哈诺》或《大鼻子情圣》里都可以找到出处与对应。

《大鼻子情圣》综上三条路径比对的结果，就是相同的配方、相近的情节、相似的味道。

这些作品都有其出彩的地方，而《真心半解》就像一部在它们中间兜兜转转、频繁撞梗的电影，多少显得有些同质化。

同时，这些例子其实也说明了为什么《真心半解》在情境上显得颇为失真——毕竟手写信件获取沟通这件事，放在上上个世纪和上个世纪都还算说得通，但在如今陌陌、Tinder横行的时代，则令人难以当真。

点题“The Half of It”的一幕不过，如果把《真心半解》放置在近年的美式青春片中看待，它还算挺不错的，有一些可看的地方。

如今美式青春片/剧集的尺度越来越大，大家也更习惯于外放的表达，而伍思薇则做出了些许的转向。

与前作《面子》一脉相承的是，《真心半解》下足了许多细腻的小心思、营造出了不少暗流涌动的“情感瞬间”，直到最后才让主角们轮流撕下伪装、诉诸真心、直面自我并获得成长。

片中的情节也许你已经看了百八十遍，但人物状态又被处理得自然、真实，脱离出了一贯美式青春片的类型人物特征，这显然要拜伍导的个人经历所赐。

容易发现的是，无论是《面子》还是《真心半解》都有着浓厚的“自传色彩”。

《面子》受她在美籍华人社区成长并向母亲出柜的个人经历启发而成，《真心半解》则在某种意义上成为了《面子》的前传，讲的是她在青春少女时期如何发现并打开自我的性取向。

在《面子》中出演母亲的陈冲，在《真心半解》里更以照片客串的方式“出演”了Ellie去世的母亲，算是一个小小的彩蛋。

更别说这次饰演Ellie的Leah Lewis，在片中的妆容打扮从上到下和伍导是一个模子里刻出来的。

真正让本片脱离窠臼的，我觉得还是因为Paul这个角色，他的存在是这部电影得以成立的最关键的一环。

他让人意识到，即便在一部LGBT电影中，最重要的情感关系也并不需要建立在同性恋的基础上，完全可以是异性之间产生的复杂情感。

在大多数的青春片中，Paul这种毫无心机、没怎么读过书、没有生活情调，和女生约会竟然还满脑子薯条香肠冰激凌的直男，一定会被放到配角陪衬的位置。

没有观众会期待知道他在想什么、会做什么，因为大家在潜意识中认定这样的人物形象既不边缘也不有趣——还有什么比一个小镇直男“一眼望到头”的人生更无趣呢？

但这其实是一种由刻板形象所引发的刻板认知。

本片特意把这个不被期待的直男放到台前，挖掘出了他在这个既定形象之下，也能拥有的复杂且细微的情感流变，让人设身处地般读懂了他的那颗真心。

他以几乎近半的戏份，衍生出了影片绝大多数的冲突，并在最终承担了全片的情感落位。

与《从不，很少，有时，总是》那个把堕胎当原罪的天主教小镇里相似的，本片里的小镇生活同样压抑无趣，封锁住了Ellie对自我性向的表达，也封锁住了Paul对自我情感的洞悉。

他们的刻板形象成了保护自己的伪装，从而得以忍耐地生活在封闭落后的环境下，但却很难找到自己人生的出口。

活在这样的小镇里，你无法不在意周遭的目光，更无法活成自己想要的样子。

当Paul意识到自己爱上的Ellie是一位女同性恋者时，脱口而出的却是一句伤人的“下地狱”——这句话如果是从其他人口中说出，也许会带着冷漠与恶意，但他却说出了另一层意思，担心她。

《真心半解》里最打动我的一场戏，就是Paul在与Ellie陷入关系僵局后，他还是去照顾Ellie英文不好的Phd老爸Edwin，Edwin对Paul用中文说的那番话：“她娘走时，我一下子就懵了，什么事也做不了。

几天后，我看到Ellie坐在亭子里，管控火车的进出。

她望了我一眼，才13岁，就一幅小大人模样，我笑了。

你有爱一个人爱到你不想她去改变自己的任何地方？

”

这番话让Paul重新审视自己的感情，并在之后勇敢地选择在教堂的礼拜里牺牲自己，与Ellie一起改变Aster的命运。

并在最终那场“moron”的追车戏里，完成了他与Ellie在情感上的重新定义。

伍导在采访中说，自己的一个直男好友是她拍摄这部电影的动力——

（*以下两段话节选自豆友漫游太平洋的翻译）“我们生活在一个崇尚浪漫爱情的社会里。

从我们出生开始，所听到的故事都是关于试图找到完美的另一半…但当我回过头想，我意识到人生中第一个真正的好朋友是一个直男，当我在大四时以同性恋的身份出柜后，他帮了我很多，让我坦然接受了自己的性取向…那时候我感受到了被接纳的感觉。

当时我想要搞清楚别人怎么看待我们之间的友情。

那是1990年代早期，男孩和女孩在一起的时候，大家会凭直觉认为你是异性恋。

但如果你遇到了灵魂伴侣，却完全没有想和对方发生性关系的欲望呢？

那么这种关系该如何定义？

这是我很长时间以来一直在思考的问题，我一直在探索亲密关系和爱的不同层面，特别是这种情感又和最后发展为爱情的传统形式有所不同的时候。

”

Ellie最后独自离开小镇，象征着追寻自己想要爱与生活的路，还是有着无限可能。

所谓成长，无外乎将合与分当成常态，把寻找“The Half of It”当成一生的旅程，把不完满的结局当成新的开始。

在一系列“醉翁之意不在酒”的情感关系后，Ellie看上去什么都没得到，但却拥有了Paul这个冲破一切世俗藩篱的直男朋友，通过他获得了人生的抚慰。

这份无法被定义的异性情感，不比任何爱情逊色。